Mestres do Futuro Caixa - oficinas gratuitas - SP

 

CAIXA apresenta  Mestres do Futuro Caixa, projeto que valoriza saberes tradicionais com oficinas gratuitas no Jardim Ângela, em São Paulo (SP) começa suas aulas inaugurais nesta semana. Idealizado pela Kavantan & Associados, o projeto oferece oficinas de técnicas como cestaria sustentável, tecelagem em teares, bonecas e brinquedos tradicionais, cerâmica, crochê e costura, mosaico vivo e maracatu. Alunos e mestres também exibem seus trabalhos em uma exposição, ao final do projeto  As aulas tiveram início no dia 26 de março, e acontecem durante os meses de abril, maio e junho. Ao final das aulas, os participantes das oficinas e mestres têm a oportunidade de exibir seus trabalhos em uma exposição gratuita que circula pelo próprio Jardim Ângela, nos meses de julho e agosto, e passa pela Caixa Cultural São Paulo, em setembro. Transmitir saberes tradicionais para jovens e valorizar o trabalho de artesãos e mestres da cultura popular são grandes objetivos do projeto Mestres do Futuro Caixa - Jardim Ângela. A iniciativa oferece uma série de oficinas gratuitas para jovens moradores do Jardim Ângela, na zona sul de São Paulo. As inscrições para essas atividades ainda estão (veja a programação completa abaixo). “Além da preservação, difusão e promoção da cultura popular local e dos saberes tradicionais, o Mestres do Futuro tem a proposta de oferecer alternativas de geração de renda através do empreendedorismo criativo, em contraponto à oportunidades de trabalho no centro expandido da cidade, geralmente com baixas remunerações em função do pequeno grau de instrução formal dos jovens. Ao repassar para os jovens técnicas tradicionais, que podem ser aproveitadas para a criação e venda de objetos contemporâneos, o projeto consegue atingir diferentes pontos para o desenvolvimento da comunidade do Jardim Ângela e da juventude que lá vive”, reflete Sonia Kavantan, a idealizadora do projeto. O Mestres do Futuro Caixa - Jardim Ângela é idealizado e realizado pela Kavantan & Associados, com patrocínio da CAIXA. Esta é a quarta edição da iniciativa. A primeira aconteceu em 2008/2009 em 14 cidades do interior do Pará e do Maranhão; a segunda ocorreu em 2012/2013 em 10 cidades da chamada Estrada Real; e a terceira está em desenvolvimento na Brasilândia, Cidade Tiradentes, Rio Pequeno e Sapopemba. Dinâmica do projeto As oficinas devem acontecer ao longo de três meses, de meados de março a metade de junho, com encontros três vezes por semana, em turmas de até 25 jovens e têm uma carga horária total de 108 horas. Os mestres que ministram as aulas foram selecionados por meio da curadoria de Karoline Caetano Brito e receberam uma capacitação para adequarem suas ações ao contexto e objetivos do projeto. Podem participar das oficinas jovens de 15 a 21 anos moradores do Jardim Ângela, que estejam frequentando ou tenham finalizado o ensino médio prioritariamente em escolas públicas. As inscrições acontecem até o dia 10 de março e mais informações estão no site: https://mestresdofuturojdangela.com.br/. Saberes artesanais A mestra Meire Pacheco ministra a oficina Cestaria Sustentável: Tramas de Jornal, na qual os participantes aprendem a tramar e moldar peças criativas de decoração e utilitárias reaproveitando jornais. Outra atividade é Criatividade Tecida: Tecelagem em Teares, com a mestra Tânia Alves, na qual os participantes terão contato com teares e fios diversos, explorando padrões, texturas e cores para criar peças únicas, como bolsas, tapetes, painéis decorativos, entre outros. Resgatar o encanto do brincar é a missão da oficina Feito à Mão, Feito para Brincar: Bonecas e Brinquedos Tradicionais, com a mestra Lilian Camargo, que ensina técnicas tradicionais de construção de brinquedos e bonecas.  Em Fios Criativos: Moda Artesanal em Crochê e Costura, com a mestra Vera Santos, os participantes aprendem essas duas técnicas manuais para criar peças personalizadas de vestuário, acessórios e decoração, todas cheias de estilo. Já na oficina Mosaico Vivo: Arte Coletiva Transformando o Bairro, com o mestre Ronaldo Bozzi, os participantes aprenderão a transformar, de forma coletiva, cacos de cerâmica e vidro em murais coloridos e expressivos. Também aprenderão a aplicar a técnica em objetos de decoração.  E, em Terra e Tradição, Arte Afro-brasileira em Cerâmica, com o mestre Jair Guilherme, os jovens exploram as tradições da cerâmica afro-brasileira, aprendendo técnicas básicas para criar peças artísticas e utilitárias.  Por fim, na oficina Toques de Resistência: Maracatu, Ritmo e Identidade, com os mestres Jota Vianna e Roberta Marangoni, os participantes vivenciarão o maracatu, aprendendo seus ritmos, movimentos e a importância dessa expressão cultural na construção de identidade e resistência, além de construírem alguns instrumentos musicais utilizados.  Sobre a Kavantan & Associados Com 38 anos de trajetória, a Kavantan & Associados – Projetos e Eventos Culturais é uma empresa que visa a difusão cultural: dá forma às ideias e propostas de trabalhos artísticos, elabora, produz e divulga projetos para artistas, instituições e empresas. Formada por gestores e produtores com experiência em diversas áreas do setor cultural e corporativo, a empresa pensa e realiza projetos sob medida para atender diferentes necessidades, sempre através de uma análise detalhada do cenário em que o cliente se encontra. Entre alguns dos muitos projetos já realizados pela Kavantan & Associados, estão Arte na Comunidade, Dramaturgias Urgentes e os espetáculos Quem Prospera Sempre Alcança, Casa Estranha e Comédias Furiosas, todos escritos por Leonardo Cortez; Direto ao Ponto, uma intervenção musical em parceria com a SP Trans; Palavra de Stela, com adaptação e direção de Elias Andreato; e Aeroplanos, escrito por Carlos Gorostiza e dirigido por Ednaldo Freire.  Serviço Mestres do Futuro Caixa - Jardim Ângela Público Alvo: jovens de 15 a 21 anos moradores do Jardim Ângela, que estejam frequentando ou tenham finalizado o ensino médio prioritariamente em escolas públicas. Quanto: Grátis As inscrições são pelo site: https://mestresdofuturojdangela.com.br/ Confira abaixo mais detalhes sobre as oficinas Cestaria Sustentável: Tramas de Jornal, com Meire Pacheco A arte da cestaria ganha uma nova roupagem com o reaproveitamento de jornais. Nesta oficina, os participantes aprenderão a tramar e moldar peças criativas de decoração e utilitárias, unindo técnica artesanal e sustentabilidade. Onde será realizada a oficina? Local da oficina: Instituto Favela da Paz Endereço: Rua Miguel Dionísio Valle, 35 – Jardim Nakamura Datas das oficinas: Segundas, quartas e sextas – 14h às 17h Inscrições: https://mestresdofuturojdangela.com.br/oficina-cestaria/ Criatividade Tecida: Tecelagem em Teares, com Tânia Alves A tecelagem manual é uma das técnicas mais antigas da humanidade. Nesta oficina, os participantes terão contato com teares e fios diversos, explorando padrões, texturas e cores para criar peças únicas, como bolsas, tapetes, painéis decorativos, entre outros. Onde será realizada a oficina? Local da oficina: Santos Mártires Endereço: Rua Luís Baldinato, 9 – Jardim Sonia Regina Datas das oficinas: Quartas, quintas e sextas – 14h às 17h Inscrições: https://mestresdofuturojdangela.com.br/oficina-tecelagem/ Feito à Mão, Feito para Brincar: Bonecas e Brinquedos Tradicionais, com Lilian Camargo Resgatando o encanto do brincar, esta oficina ensina a confeccionar bonecas e brinquedos artesanais, valorizando técnicas tradicionais e estimulando a criatividade. Onde será realizada a oficina? Local da oficina: Santos Mártires Endereço: R. Luís Baldinato, 9 – Jardim Sonia Regina Datas das oficinas: Terças, quartas e sextas, das 14h às 17h Inscrições: https://mestresdofuturojdangela.com.br/oficina-brinquedos/ Fios Criativos: Moda Artesanal em Crochê e Costura, com Vera Santos Aqui, linhas e tecidos se transformam em moda! Os participantes aprenderão crochê e costura manual para criar peças personalizadas de vestuário, acessórios e decoração, todas cheias de estilo! Onde será realizada a oficina? Local da oficina: Casa de Cultura e Educação São Luíz Endereço: R. José Manoel Camisa Nova, 30 – Parque Santo Antônio Datas das oficinas: Segundas, terças e quintas – 14h às 17h Inscrições: https://mestresdofuturojdangela.com.br/oficina-croche-e-costura/ Mosaico Vivo: Arte Coletiva Transformando o Bairro, com Ronaldo Bozzi O mosaico é uma arte que dá vida a espaços urbanos. Nesta oficina, os participantes aprenderão a transformar, de forma coletiva, cacos de cerâmica e vidro em murais coloridos e expressivos. Também aprenderão a aplicar a técnica em objetos de decoração. Onde será realizada a oficina? Local da oficina: Bloco do Beco Endereço: R. Bento Barroso Pereira, 288 (Antigo n° 2) – Jardim Ibirapuera Datas das oficinas: Terças, quartas e sextas – 13h30 às 16h30 Inscrições: https://mestresdofuturojdangela.com.br/oficina-mosaico/ Terra e Tradição, Arte Afro-brasileira em Cerâmica, com Jair Guilherme A argila e o fogo moldam a cultura! Nesta oficina, os participantes explorarão as tradições da cerâmica afro-brasileira, aprendendo técnicas básicas para criar peças artísticas e utilitárias. Onde será realizada a oficina? Local da oficina: CEU Casa Blanca Endereço: R. João Damasceno, 85 – Vila das Belezas Datas das oficinas: Segundas, quartas e sextas – 15h às 18h Inscrições: https://mestresdofuturojdangela.com.br/oficina-ceramica/ Toques de Resistência: Maracatu, Ritmo e Identidade, com Jota Vianna e Roberta Marangoni O som dos tambores conta histórias! Nesta oficina, os participantes vivenciarão o maracatu, aprendendo seus ritmos, movimentos e a importância dessa expressão cultural na construção de identidade e resistência. A oficina também contempla a construção de alguns instrumentos típicos usados no Maracatu. Onde será realizada a oficina? Local da oficina: Espaço Cultural CITA Endereço: Rua Aroldo de Azevedo, 20 – Jardim Bom Refúgio Datas das oficinas: Segundas, quartas e sextas – 14h às 17h Inscrições: https://mestresdofuturojdangela.com.br/oficina-maracatu/ fonte:  Pombo Correio Assessoria de Comunicação

EXPOSIÇÃO JUVIA - FESTIVAL POVOS DA FLORESTA

 

Olá, tudo bem? Por favor, avalie. Enviei essa sugestão anteriormente, mas não sei se o endereço de email é válido. Qualquer dúvida, entre em contato. Obrigada, abs, Débora

 

EXPOSIÇÃO JUVIA

 

Artistas, coletivos e representantes de comunidades da Amazônia podem participar dessa mostra itinerante que fará parte do

FESTIVAL POVOS DA FLORESTA 

 

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O Festival dos Povos da Floresta convida artistas, coletivos e representantes de comunidades da Amazônia a participarem de seu processo seletivo, com o objetivo de integrar a Exposição Juvia, iniciativa que marca a abertura do projeto e propõe um olhar sensível e plural sobre a diversidade cultural amazônica.

Idealizado pela Rioterra e apresentado pela Petrobras por meio do Programa Petrobras Cultural, com benefício da Lei de Incentivo à Cultura e realização do Ministério da Cultura e Governo Federal, o projeto promove o encontro entre tradição e contemporaneidade através das artes visuais e do audiovisual.

As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas entre os dias 03 e 18 de abril de 2025, por meio do formulário disponível no link https://linktr.ee/povosdafloresta, de acordo com o regulamento disponibilizado no mesmo link e nas redes do projeto. As obras inscritas devem dialogar com as expressões culturais das comunidades locais, seus patrimônios imateriais ou com temáticas da arte contemporânea, contribuindo para a difusão e valorização da produção artística da região. Os selecionados serão divulgados no dia 10 de maio e farão parte do acervo itinerante do Festival.

O festival percorrerá cinco cidades brasileiras entre 2025 e 2026 - Porto Velho (RO), Boa Vista (RR), Macapá (AP), Belém (PA) e Brasília (DF).

O projeto propõe um espaço de trocas e reconhecimento, onde a ancestralidade, criatividade e as expressões artísticas se encontram para contar novas histórias. A floresta é aqui um símbolo de inspiração, enraizamento e diversidade, reverberando memórias e trajetórias de povos originários, comunidades ribeirinhas, quilombolas e urbanas que integram o tecido cultural amazônico.

Segundo Rosely Nakagawa, curadora da exposição JUVIA, que abre a programação do Festival, “O projeto conecta o Brasil à riqueza da cultura amazônica, integrando inovação e saberes ancestrais para celebrar sua pluralidade através da arte e das vivências de suas expressões”

Com uma programação multilinguagens, o Festival dos Povos da Floresta reúne exposições, apresentações musicais, performances, rodas de conversa, oficinas e manifestações artísticas que refletem a potência criativa da Amazônia. Cada edição será única, respeitando e valorizando os contextos locais e suas singularidades culturais.

 

Sobre a Petrobras e a parceria

A Petrobras apresenta o Festival dos Povos da Floresta, reafirmando seu compromisso com a cultura brasileira e com a valorização das múltiplas identidades que compõem o país. O patrocínio à iniciativa integra um amplo programa de apoio à cultura popular, como o Festival de Parintins e as festas juninas do Nordeste, promovendo o fortalecimento de expressões artísticas e tradicionais por meio dessa parceria, a Petrobras reconhece a cultura como força de identidade, inclusão e transformação.

 

Sobre a Rioterra

É uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP) e uma instituição de Inovação, Ciência e Tecnologia (IICT) fundada em 1999. Atua no desenvolvimento de projetos que aliam conhecimento, sustentabilidade e inclusão social, contribuindo para o fortalecimento de comunidades e o desenvolvimento territorial da Amazônia. O Festival dos Povos da Floresta marca a criação do seu braço cultural, ampliando a atuação da instituição no campo das artes e da cultura.

 

FORMULÁRIO PARA INSCRIÇÕES E REGULAMENTO:  https://linktr.ee/povosdafloresta 

INSTAGRAM: @festivaldospovosdafloresta

E-mail: festival@rioterra.org.br

exposição Pausa - Stela Barbieri - Sesc 14 Bis - SP

 

Stela Barbieri na exposição "Pausa"_por Matheus José Maria

Pausa, exposição de Stela Barbieri, convida o público a desacelerar o tempo e reinventar o cotidiano por meio da imaginação, no Sesc 14 Bis  Evocando refúgios, abrigos e memórias, a mostra propõe uma experiência sensorial e poética a partir de instalações interativas como cadeiras de balanço e casulos que combinam materialidades táteis e recursos sonoros  Com visitação aberta ao público até 3 de agosto de 2025, a exposição Pausa ocupa o espaço expositivo do piso térreo do Sesc 14 Bis com obras em grande escala da artista visual, arte-educadora, curadora e contadora de histórias Stela Barbieri. Construídas com o uso de materiais diversos, como bambu e miçangas, as instalações reunidas em Pausa convidam o público a permanecer em seu interior e, dentro delas, descansar, relaxar, conversar e refletir sobre a importância do descanso e do ócio na construção das subjetividades humanas. Definida pela artista como uma “obra-oficina”, a exposição propõe um espaço para o desacelerar em meio à velocidade da vida moderna, criando atmosferas que estimulam o devaneio, a introspecção e a escuta.   “Pausa nasce de minhas pesquisas cotidianas, em instantes dilatados e embalos de presença, ora em silêncio, ora em melodia e movimento. Em tempos de disputa pela nossa atenção, de aceleração avassaladora, quando muitas vezes não é possível respirar para fazer escolhas, fabular – pausar – é um ato político. Em momentos de guerras, de violência, de conflitos externos e internos, reflorestar o imaginário abre a possibilidade de invenção, de comunidade e de participação”, defende Stela.   A concepção de Pausa remete a um episódio vivenciado pela artista quando, em uma loja de instrumentos musicais, Stela topou com uma cadeira de formas singulares – uma espécie de cadeira/harpa que propiciava uma sonoridade meditativa. O móvel serviu de inspiração para "Banho de Canto", uma obra-oficina composta de uma estrutura circular de ferro cercada por instrumentos musicais percussivos e elementos que produzem sons instalados ao redor de uma cadeira de balanço. A obra interativa, que reunia grupos de dez a 12 pessoas produzindo sons orgânicos, foi apresentada, em 2018, no programa “alucinações coletivas”, que compunha a programação da exposição-escola “alucinações parciais” no Instituto Tomie Ohtake, em parceria com o Centre Pompidou. “Banho de Canto”, defende Stela, foi determinante para que ela refletisse sobre o caráter imersivo e contemplativo que também norteia o eixo poético-narrativo de Pausa. Durante a formação dos educadores que atuam como mediadores na exposição, Stela conduziu uma palestra com diversas reflexões sobre o cotidiano das infâncias a partir das proposições presentes em Pausa: como nossos sentidos são acionados durante uma pausa? como as pausas se produzem nos tempos? quais espaços podem proporcionar pausas nos cotidianos de bebês e crianças? que tipos de experiências são possíveis em uma pausa?   Na ocasião, Stela também revisitou sua trajetória e defendeu que, vivendo entre a arte, a educação, a música e a literatura, aprendeu sobre a força transformadora do encontro – seja com a própria história ou com a do outro – e também sobre o sentido político da atenção e a potência que há em pausar e se permitir hiatos de transformação.    “Enquanto alguns conseguem encontrar momentos de descanso – seja caminhando ao som de uma boa música ou simplesmente parando para observar a cidade –, outros são empurrados por uma rotina opressora que não permite a escuta de si, uma vez que nem todos têm a oportunidade de respirar e se reconectar consigo mesmos. A pausa é algo essencial para uma vida que faça sentido. A alternância entre o movimento e o descanso nos faz perceber cada instante de reconexão como um ato revolucionário de cuidado consigo mesmo e com o outro”, conclui Stela.    Pausa em detalhes Composta por instalações de diferentes formas e materialidades, a exposição reúne: três casulos em grande escala que combinam elementos táteis, sensoriais e sonoros para a ativação da imaginação e reflexão; oito casulos de cabeça com alto-falantes acoplados que propiciam experiências auditivo-sensoriais a partir do estímulo com sons de elementos naturais, como cascas de árvores e sementes, ativados pelo movimento corporal do próprio visitante; cadeiras de balanço que remetem à memória afetiva da artista e convidam à escuta.    O espaço expositivo de Pausa também conta com um painel com textos, desenhos e maquetes preparatórios para a realização da mostra, além de uma lousa côncava onde o público pode desenhar seus próprios “casulos” e divagar sobre seus momentos de ócio.   O núcleo educativo da exposição Pausa promove visitas mediadas especialmente voltadas para escolas públicas e privadas, de terça a quinta-feira, nos horários de 10h30, 14h e 16h, e às sextas, às 10h30 e 16h. O agendamento pode ser feito por meio do email: agendamento.14bis@sescsp.org.br    Sobre Stela Barbieri Artista, autora, educadora, contadora de histórias, compositora e curadora, dirige o binah espaço de arte, um lugar de educação, invenção e de encontros e experiências com e a partir da arte. Em sua trajetória, foi diretora da ação educativa do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, curadora educacional da Fundação Bienal de São Paulo e assessora na área de arte e educação para várias escolas e museus em diferentes estados do país. Realiza exposições, espetáculos e ministra cursos que entrelaçam arte, educação e narração de histórias, no Brasil e no exterior. Junto ao Sesc São Paulo, realizou projetos expositivos individuais em diferentes unidades: Sesc Registro, Jundiaí, Bauru, Santana, São Carlos, Belenzinho, Bom Retiro e Osasco, além de participações em diversas outras exposições coletivas. Recentemente, lançou o álbum Canoa com composições que produziu ao longo dos últimos 30 anos. Sobre o Sesc São Paulo Com mais de 78 anos de atuação, o Sesc - Serviço Social do Comércio conta com uma rede de 43 unidades operacionais no estado de São Paulo e desenvolve ações para promover bem-estar e qualidade de vida aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, além de toda a sociedade. Mantido por empresas do setor, o Sesc é uma entidade privada que atende cerca de 30 milhões de pessoas por ano. Hoje, aproximadamente 50 organizações nacionais e internacionais do campo das artes, esportes, cultura, saúde, meio ambiente, turismo, serviço social e direitos humanos contam com representantes do Sesc São Paulo em suas instâncias consultivas e deliberativas. Para mais informações, acesse o portal: sescsp.org.br SERVIÇO Exposição Pausa, de Stela Barbieri Visitação aberta ao público até o dia 3 de agosto de 2025 Terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 19h.   Sesc 14 Bis Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, São Paulo. Terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 19h.   fonte: Baobá Comunicação, Cultura e Conteúdo

Inscrições abertas para a 2ª edição da oficina gratuita Navegando em Artes Plurais com módulo de colagem - BH/MG

 Inscrições abertas para a 2ª edição da oficina gratuita Navegando em Artes Plurais com módulos de colagem, escrita criativa e declamação de poesia

Oficina é oferecida pela multiartista e arqueóloga Lara de Paula; Interessados poderão se inscrever gratuitamente até dia 6 de abril para atividade que acontece em abril no Museu Mineiro em Belo Horizonte

A arte é uma poderosa companhia e, por meio dela são produzidas conexões entre tempos, espaços, curas e feridas. Nesta perspectiva, a multiartista e arqueóloga Lara de Paula oferece a oficina gratuita Navegando em Artes Plurais em oito encontros - nos dias 8, 11, 15, 17, 22, 24, 29 e 30 de abril, sempre de 15h às 17h30 - em que serão apresentadas perspectivas críticas da produção de arte em diferentes linguagens, em especial de escrita criativa, a colagem e a declamação de poesia. Serão abordadas as temáticas de gênero e questão racial dentro das artes, além de vertentes de produção afrocentrada, tal como o afrofuturismo e a pretagogia. Os encontros serão presenciais no Museu Mineiro - Av. João Pinheiro, 342, Funcionários - BH/MG. As inscrições podem ser feitas através de formulário on-line (https://linktr.ee/laradepaula) até próximo domingo, 6 de abril. 

Para Lara de Paula, “fazer arte é uma forma de condensar alegria, dor e sentimento. É uma conversa ancestral entre tempos. Enquanto uma pessoa negra, vejo a arte como uma forma de conexão com um saber tradicional historicamente oprimido, uma ferramenta de resistência e expressão individual e coletiva”, afirma. 

A atividade formativa Navegando em Artes Plurais tem como principal interesse a sensibilização, capacitação e reflexão na área de produção cultural associada às linguagens artísticas. A oficina de linguagens artísticas tem o intuito de incentivar o conhecimento e a sensibilização por meio da arte a partir da aproximação à linguagem poética e o estímulo à criatividade através da escrita criativa, produção de colagens físicas e digitais e na declamação de poesia. “Me faço valer das ferramentas que possuo, do meu lugar de fala e da minha própria estética para contribuir com a divulgação de obras e estilos de artistas afro-brasileiras, além de apresentar a quem participar do curso possibilidades de produções artísticas diferentes, engajadas e criativas, visando contribuir com o crescimento artístico pessoal de todas as pessoas envolvidas”, explica.

Pessoas interessadas em arte poderão se aproximar no módulo I Colagem - de métodos e técnicas de colagem analógica, demonstração de materiais e produção de colagens; Já no módulo II - Escrita criativa - a introdução à prática de escrita, tipos de escrita artística e proposta de exercícios individuais e colaborativos, além do módulo III, Declamação de poesia, a oportunidade de contato com produções artísticas em diversos tipos de oralidade, que vão do rap, declamação de poesia, cena curta. Além disso haverá execução de exercícios de declamação e apresentação poética oral. 

QUEM PODE SE INSCREVER - Jovens (a partir de 14 anos) e adultos. A seleção será feita de modo a contemplar mulheres negras e pessoas LGBTQIAP+ e/ou em situação de vulnerabilidade social.

Navegando em Artes Plurais é realizada pela artista Lara de Paula com recurso da Lei Paulo Gustavo, edital LPG 07/2023 - Residência Artísticas em Artes e Técnicas na categoria 1 - Bolsa de residência artística, com o apoio do Museu Mineiro.

SOBRE LARA DE PAULA 

“A pluralidade me é bem vinda e isso me afeta, e penso que foi o que fez de mim arqueóloga e poeta” - Lara de Paula é uma mulher negra que navega e ensina a navegar nas artes plurais. É criadora do conceito arqueopoesia desenvolvido no mestrado na UFMG, que consiste em uma proposta metodológica de confluência entre os universos arqueológico e poético, buscando explorar as possibilidades de diálogo dentro e fora do ambiente acadêmico, a partir da atuação em mídias sociais e diversos suportes artísticos, destacando-se a escrita, a declamação e a colagem. “Sou uma pessoa apaixonada pela companhia, pelas possibilidades e pelo movimento. Meu fascínio pelos desdobramentos das coisas, materiais e imateriais, guiaram minhas escolhas ao longo de minha trajetória”, reflete. A lente pela qual Lara vê o mundo é muito ajustada na potência das coisas de serem além daquilo que conseguimos captar ou traduzir. A poética do cotidiano nas miudezas, como alguém cantarolando na rua a mesma música que estamos ouvindo no fone, uma joaninha pousar no ombro no ponto de ônibus, uma sacola dançando no vento e conectar-se com alguém desconhecido como crianças ficam amigas num parquinho povoam seu imaginário e fazer artístico. 

Lara de Paula Passos é setelagoana, nascida em 10 de maio de 1995. Multiartista, poeta, arqueóloga, escritora, colagista. Trabalha artisticamente com videoperformance, declamação de poesia, elaboração de projetos gráficos, cursos de declamação, escrita criativa e colagens. Membra co-fundadora do LANÇA- Laboratório Amefricano de Narrativas Construtivas na Arqueologia, do coletivo Luzias de Mulheres na Arqueologia e da Rede de Arqueologia Negra (NegrArqueo). Compõe algumas coletâneas literárias, dentre elas "Escritas femininas em primeira pessoa" (Oralituras, 2020); "CAROLINAS - A nova geração de escritoras negras brasileiras" (Flup e Bazar do tempo, 2021); e "POETAS NEGRAS BRASILEIRAS - uma Antologia (Editora Cultura, 2021). Em 2021, lançou seu primeiro livro solo intitulado "Nuvilíneas" (Alecrim Edições, 2021). Com mais de 250 exemplares vendidos, o Nuvilíneas foi viabilizado pela lei Aldir Blanc. Também é autora da Graphic Novel Por Um Fio (Kitembo edições do futuro, 2021), ilustrada por Will Rez. A partir da Arqueopoesia, propõe novas possibilidades de atravessamentos entre os universos arqueológicos e poéticos, e encara a escrita como uma ferramenta política de cura ancestral.

 

SERVIÇO

Navegando em Artes Plurais -  2ª Edição

Curso gratuito presencial

Inscrições: até 06 de Abril via formulário on-line

Local de realização: Museu Mineiro - Av. João Pinheiro, 342, Funcionários - BH/MG

Datas das oficinas: semana 1: (8 e 11/04); semana 2: (15 e 17/04); semana 3: (22 e 24/04) e semana 4 (29 e 30/04)

Horário: sempre de 15h às 17h30

exposiçã0 Júlio Minervino - GRAPHIAS _ SP

 

exposição Amazônia Vida - José Roberto Aguilar - Dan Contemporânea - SP

José Roberto Aguilar, A Dança Sagrada do Pajé | 2024.

Mostra reúne 15 obras de grande formato que ilustram, através da pintura, a entidade amazônica e discutem a relação entre natureza e humanidade. Mostra inaugura 29 de março e integra o tradicional Circuito SP-Arte

A DAN Contemporânea apresenta Amazônia Vida, uma exposição de José Roberto Aguilar que explora as dimensões físicas e simbólicas da floresta por meio da pintura. Com um conjunto de 15 obras de grande formato, o artista retrata a Amazônia como uma entidade viva, vibrante e repleta de cor e movimento. Com curadoria de Fabio Magalhães, a mostra convida o público a refletir sobre a relação entre natureza e humanidade, os ciclos da vida, a fluidez do tempo e a transitoriedade da existência. A abertura está marcada para 29 de março e integra o tradicional Circuito SP-Arte, evento gratuito que antecede a feira e movimenta o complexo de galerias de arte e design da capital paulistana.

“Tentar categorizar a arte de Aguilar é correr atrás do vento”, descreve a jornalista Leonor Amarante. José Roberto Aguilar entrou na cena artística brasileira no início dos anos 1960, quando foi selecionado para participar com três pinturas na VII Bienal São Paulo. A partir daí integra as mais importantes manifestações artísticas do país.

Posteriormente, Aguilar participou de várias edições da Bienal de Arte de São Paulo e realizou inúmeras exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior – Japão, Paris, Londres, Estados Unidos e Alemanha. Suas pinturas estão presentes no acervo de museus no Brasil e no exterior (Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea – São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea – Niterói, Museu de Arte Brasileira -SP, Hara Museum-Japan, Austin Museum of Art-US) e também integram importantes coleções particulares (Gilberto Chateaubriand, João Sattamini, Haron Cohen, Greg Ryan, Joaquim Esteves, Jovelino Mineiro, Miguel Chaia, Roger Wright, Ricardo Akagawa, João Carlos Ferraz entre outros). Em meados nos anos 1990 tornou-se diretor da Casa das Rosas, dinamizando aquele espaço cultural com grandes exposições sobre cultura brasileira (1996-2002) e iniciativas pioneiras com arte e tecnologia. O seu trabalho como gestor cultural fez com que fosse convidado pelo então Ministro da Cultura, Gilberto Gil, para ser o representante do Ministério da Cultura em São Paulo (2004-2007). Atualmente, Aguilar concentra em seu acervo importantes obras e documentos da história da arte e da cultura no Brasil. Compreende quadros, instalações, fotografias, documentos, livros, entre outros.

Sua obra transborda ritmo e dinamismo, como se cada pincelada acompanhasse uma melodia invisível. Sua pintura não se limita à imagem; incorpora palavras, símbolos e trechos textuais que expandem sua linguagem visual com composições evocam uma aura épica, carregada de força e intensidade.

Fabio Magalhães curador da mostra acrescenta que “Aguilar sempre pintou como um lutador. O embate entre tintas e tela e a coreografia gestual, são atores importantes na construção da sua poética visual. Isto é, o artista desenvolve um verdadeiro corpo a corpo com a tela, numa relação veloz entre pensamento e ação. Basta visitar seu ateliê para perceber que nesses embates pictóricos seus golpes de tinta extravasam, em muito, os limites da tela.”

Desde 2004, o artista se divide entre São Paulo e Alter do Chão, no Pará, onde mantém casa ateliê e uma forte relação com a Floresta Amazônica e a comunidade ribeirinha local.

"O bioma amazônico acende uma nova poética no meu trabalho, onde as forças indomáveis da floresta tropical confrontam a sensibilidade urbana. Em Alter do Chão, mergulho na vastidão do ecossistema amazônico, onde a luz de cada manhã e o matiz de cada pôr do sol revelam a vida oculta da floresta. Aqui, entre as vinhas, os pássaros e a sabedoria dos xamãs, encontro um mundo onde tudo está conectado, onde a vida e a morte dançam em um ciclo contínuo de renovação.", diz José Roberto Aguilar.

 

Sobre o artista

José Roberto Aguilar (São Paulo SP 1941)

Pintor, videomaker, performer, escultor, escritor, músico e curador.

A partir dos anos 1950, José Roberto Aguilar realiza obras que possuem um caráter mágico-expressionista, em diálogo com a abstração, caracterizadas pela espontaneidade na pintura, obtida pela aplicação rápida da tinta. Autodidata, integra o movimento performático-literário Kaos, em 1956, com Jorge Mautner (1941) e José Agripino de Paula. Em 1963, expõe pinturas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo. Considerado um dos pioneiros da nova figuração no Brasil, participa da mostra Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1965. Na Série Futebol 1 (1966), emprega manchas de cor e tintas escorridas, em cores contrastantes, causando grande impacto pelo caráter fantástico das figuras disformes. Por volta de 1963, sua obra passa a revelar preocupações político-sociais. O artista realiza experiências com pinturas a spray e pistola sobre grandes superfícies de tela. Por meio dessas técnicas, obtém efeitos originais, captando a atmosfera dos luminosos em néon, típica das metrópoles atuais.

Nessa época, passa a pintar com spray e pistola de ar comprimido. Vive em Londres, entre 1969 e 1972, e em Nova York, entre 1974 e 1975, época em que inicia suas experimentações com vídeo. Volta a morar em São Paulo em 1976. No ano seguinte, participa da 14ª Bienal Internacional de São Paulo com a instalação Circo Antropofágico Ambulante Cósmico e Latino-Americano Apresenta Esta Noite: A Transformação Permanente do Tabu em Totem, em que expõe 12 monitores de TV no palco do Teatro Ruth Escobar. Em 1981, além da Banda Performática, lança o livro A Divina Comédia Brasileira. Em 1989, realiza a performance Tomada da Bastilha, com a participação de 300 artistas, assistida por cerca de 10 mil pessoas em São Paulo. Nos anos 1990, faz pinturas em telas gigantes e esculturas em vidro e cerâmica.

Em 2002, na exposição Rio de Poemas, Aguilar realiza uma série de telas inspiradas em textos literários, como o conto A Terceira Margem do Rio, de Guimarães Rosa (1908 - 1967). A atração pela literatura e pela mitologia são constantes na produção do artista. Ele apropria-se da escrita e dos signos gráficos, tornando-os elementos integrantes de suas telas. Em suas pinturas, apresenta uma dinâmica multidirecional e revela a articulação de emoções. Nas telas da série Rio de Poemas, o artista diminiu a gestualidade, produzindo pinturas quase diáfanas.

 

 

Serviço

DAN Galeria Contemporânea

Amazônia Vida - José Roberto Aguilar

Curadoria: Fabio Magalhães

Abertura: dia 29 de março das 10h às 16h

Período expositivo: de 29 de março a 29 de maio de 2025

Local: DAN Galeria Contemporânea – Rua Amauri 73, Jardim Europa, SP

Horário: das 10h às 19h, de segunda a sexta; das 10h às 13h, aos sábados.

Entrada gratuita

Classificação indicativa: livre

Acesso para pessoas com mobilidade reduzida

E-mail: info@dangaleria.com.br

 

 

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Montagens rotativas diversificam estande da Casa Triângulo na SP-Arte com artistas representados pela galeria

Casa Triângulo

Cerca de 20 artistas terão suas obras expostas entre 02 e 06 de abril na Bienal do Ibirapuera. Na galeria, exposição "Vento Corta", de Zé Tepedino, abre dia 29/03 em paralelo ao circuito da maior feira de arte da AL

A Casa Triângulo estará na SP-Arte no período entre 02 e 06 de abril, no Pavilhão da Bienal do Ibirapuera, em São Paulo, com uma mostra diversificada que reunirá obras de cerca de 20 artistas representados pela galeria.

Ao longo do evento, o estande terá montagens rotativas, contemplando diferentes artistas e transformando o ambiente com novos visuais a partir de trabalhos em pintura, escultura, instalações, desenhos e papéis, numa ampla gama de cores e formas.

Dentre os artistas representados pela Casa Triângulo, estarão presentes na feira:  Albano Afonso, Andy Villela, Ascânio MMM, Assume Vivid Astro Focus, Eduardo Berliner, Joana Vasconcelos, Juliana Cerqueira Leite, Lucas Simões, Lyz Parayzo, Marina Hachem, Matias Duville, Paul Setúbal, Sandra Cinto, Thix, Tony Camargo, Vânia Mignone, Zé Carlos Garcia e Zé Tepedino.

Em paralelo à SP Arte, a galeria abre neste sábado, 29 de março às 12h, a exposição “Vento Corta”, com montagens de Zé Tepedino a partir da ideia de movimento proposto pela ação do vento sobre os objetos, como nas obras com bandeiras, quanto pela ação de cortar, um gesto recorrente.

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exposição Tramontana- Marlon de Paula e Maria Vaz - Fazendinha Dona Izabel, na Barragem Santa Lúcia - BH - MG

 

Foto: Maria Vaz e Marlon de Paula Com abertura dia 4/4, exposição “Tramontana”, dos artistas visuais Maria Vaz e Marlon de Paula, ativa memórias e imaginários de Belo Horizonte Evento de abertura acontece às 19h, na Fazendinha Dona Izabel, na Barragem Santa Lúcia, onde a exposição fica em cartaz até dia 31 de maio; com visitação gratuita, oficinas e roda de conversas, projeto mescla artes visuais, literatura, fotografia e inteligência artificial para criar e contar a história e de lugares e pessoas da capital “Ninguém nunca vai esgotar o passado. Aceitar a invenção da memória é compreender que a oralidade, enquanto expressão, pode agir da mesma forma que a Inteligência Artificial (IA) nos arquivos, modificando aquela materialidade que, a princípio, parece estagnada”. A partir dessa analogia assertiva do artista visual Marlon de Paula sobre a produção, o apagamento e as transmutações das memórias de Belo Horizonte, a exposição “Tramontana”, concebida por ele em parceria com a também artista visual Maria Vaz, abre as portas na capital mineira no dia 4 de abril (sexta-feira), na Fazendinha Dona Izabel, na Barragem Santa Lúcia, com evento gratuito e aberto ao público, que começa às 19h. A abertura contará com apresentação do Grupo Rosas de São Bernardo e venda de pasteis, caldo de cana e outras bebidas. A exposição, que fica em cartaz até o dia 31 de maio (sábado, mistura artes visuais, fotografia, literatura, Inteligência Artificial (IA) e uma boa dose de realismo mágico para jogar luz em histórias, miragens e mitologias da cidade de Belo Horizonte, desde antes de sua fundação, como o Arraial Curral del-Rei do século XIX, até a metrópole habitada por pouco mais de dois milhões de pessoas atualmente. Junto ao projeto serão realizadas uma série de oficinas e rodas de conversa com Nívea Sabino, Gabriela Sá, Priscila Musa e Avelin Buniacá Kambiwá. A escolha da Fazendinha Dona Izabel, uma das construções mais antigas da cidade, datada de 1894, erguida três anos antes da inauguração da capital (1897), e hoje transformada em centro cultural na Barragem Santa Lúcia, está alinhada ao objetivo principal da exposição “Tramontana”: trazer à tona aquilo que o progresso tentou engolir rápido demais. O imóvel, tombado pelo patrimônio municipal desde 1992, foi a residência de Dona Izabel, mulher negra e famosa matriarca mineira que conservou a edificação ao longo de 50 anos. “O casarão foi restaurado em 2022 e, segundo a sua filha, esse era um sonho da Dona Izabel. Existe uma exposição permanente na casa que conta a sua história, com um memorial à Dona Izabel. O reconhecimento da história e a existência do espaço cultural é, inclusive, uma conquista coletiva da própria comunidade. É uma história muito viva ali. A nossa contribuição com essa ocupação é justamente a de movimentar e trazer uma programação para o espaço recém-restaurado, que ainda é pouco conhecido”, avalia a artista Maria Vaz. Tramontana O nome “Tramontana” é inspirado no conto homônimo de Gabriel García Márquez (1927-2014), publicado no livro “Doze Contos Peregrinos” (1992), e significa um “vento que sopra do norte” ou, nas palavras de Gabo, um “vento de terra inclemente e tenaz”, que modifica, desnorteia, abre e fecha caminhos. A artista Maria Vaz explica que a escolha por essa ideia tem relação com o desejo de deixar-se levar, assim como o vento da tramontana, mas, neste caso, em direção às descobertas de parte de uma Belo Horizonte escondida ou pouco comentada. “(Há lugares e pessoas) que muitas vezes não estão na história e nos arquivos institucionais da cidade. Resistem na oralidade, na memória coletiva, talvez em arquivos privados. Mais do que isso, e talvez o mais importante, resistem no comum — no coletivo — que é algo que as grandes cidades tendem a seccionar. O que fazemos é tentar ativar isso, esse encantamento que existe no comum, que só é possível com o comum, justamente porque é nele que essas histórias nascem e sobrevivem, se ramificam e se transformam”, avalia a artista Maria Vaz.   Na perspectiva da historiadora Heloísa Starling, da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) que inspirou o processo de pesquisa, a história da capital mineira está atrelada a um acelerado desejo de modernização no início do século XX, que acumulou ruínas junto ao ímpeto desmedido do progresso. Neste contexto, memórias foram soterradas, resistindo, muitas vezes, na transitoriedade da oralidade.   “O que não é propriamente exibido ou catalogado é que a construção do novo pressupõe, antes de tudo, uma destruição: de modos de vida e de imaginários, do meio ambiente, de seres e sujeitos que não se enquadram no projeto de desenvolvimento e modernidade, no ideário de futuro”, diz a artista Maria Vaz. E, nas palavras de Starling, “nenhuma outra capital parece ter instalado, desde sua origem, um processo tão rotineiro de transformação, degeneração e mudança do espaço que, no limite, impede à cidade acumular memória”.   É justamente nesse certo impedimento ao acúmulo de memória, causado por hecatombes velozes de mudança em direção ao novo, que Maria Vaz e Marlon de Paula se debruçam para elaborar criações artísticas multilinguagens e ressaltar uma Belo Horizonte pouco reverberada para a sociedade. O trabalho incluiu a busca por arquivos fotográficos privados, entrevistas e pesquisas em órgãos oficiais, como o Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte (APCBH) e o Museu da Imagem e do Som (MIS BH). O texto crítico da exposição é assinado pela curadora e pesquisadora Carolina Ruoso, que trabalha com a proposta de museus orgânicos e comunitários.   Videoartes e instalações Com um projeto imersivo, a exposição “Tramontana” possui paredes que remetem às esquinas famosas esquinas da capital mineira, popularmente conhecidas como pontos de encontros e referência afetiva para os moradores. E chama a atenção pelas instalações e videoartes, alimentadas por muitos estímulos sensoriais. “Sentimos a necessidade de que algumas obras ganhassem um espaço tridimensional, em que os estímulos sonoros e visuais ajudassem a contar essas histórias”, diz Marlon de Paula.   “Teremos uma videoarte sobre o Ricardo Malta, o homem que duelou contra o Capeta do Vilarinho e venceu. E uma videoarte com imagens raríssimas da implosão de um conjunto de edifícios que abrigava a Galeria do Comércio, o Mercado Mauá e o Hotel Panorama, (na região da Lagoinha, porta de entrada de mercadorias e imigrantes que vieram trabalhar na construção da capital), um documento importante para contar as transformações socioespaciais desse bairro, que foi e é fundamental na história da cidade”, completa Marlon.   Com ajuda do programa MidJourney, de Inteligência Artificial (IA), que cria imagens a partir de descrições textuais e prompts de comando, os artistas produziram “novas Belo Horizontes”, incluindo nesses retratos parte das cosmovisões, dos sonhos e da oralidade de gente comum, que sustenta na memória longínqua uma cidade não registrada em livros ou documentos.   Nesse sentido, a exposição remonta histórias de grupos como o Rosas de São Bernardo, formado por mulheres com mais de 60 anos da região Norte de Belo Horizonte, e que preservam cantigas do tempo em que eram crianças. E das raizeiras e lavadeiras do Barreiro, que estão intrinsecamente relacionadas à proteção da Serra do Rola Moça.   Para além das criações digitais, as histórias ouvidas pelos artistas Maria Vaz e Marlon de Paula renderam uma série fotográfica noturna, denominada “Luz del Fuego”. A ideia busca representar, a partir de imagens escuras, capturadas com poucos pontos de luz, relatos de uma Belo Horizonte que também se criou no mistério da noite, com suas lendas, a exemplo da Loira do Bonfim, do Aventesma da Lagoinha e do Capeta da Vilarinho, e seus imaginários e personagens marcantes, como a atriz, dançaria, escritora e naturista Dora Vivacqua (1917-1967), mais conhecida como “Luz del Fuego”, que também inspira a série fotográfica.   Dora é considerada um símbolo da emancipação das mulheres, sendo a precursora do naturismo no Brasil, responsável por romper com os padrões da sociedade vigente nos anos 1940 e 1950, o que também lhe rendeu ataques e fantasias entorno de suas atitudes e discursos. “Durante as nossas andanças e conversas, ouvimos muito sobre a noite e como certas histórias, personagens e sensações só são possíveis durante a noite. Por isso, uma das séries que criamos é toda feita durante a noite. Mas não é qualquer noite, é a noite escura, pouco iluminada. A noite de uma cidade como Belo Horizonte não acolhe mais essas certas histórias e personagens e sensações, porque ela dá a ver demais”, explica Maria Vaz.   Ao olhar para Belo Horizonte como se a capital coubesse em muitas cidades, encantos e desencantos possíveis – e não apenas como uma construção linear de progresso homogêneo – num entrelaçamento entre passado, presente e futuro, a exposição “Tramontana” revela como a memória de um lugar é viva e continuamente transformada. “As histórias de um território, inclusive as que estão arquivadas, são vivas e estão em constante movimento. Elas seguirão se movimentando, ganhando novos pontos, como se conta em todo bom conto”, justifica Maria Vaz.   Oficinas e rodas de conversa Entre os meses de abril e maio serão realizadas oficinas e rodas de conversa com convidadas que dialogam com a exposição “Tramontana”. Todas as atividades acontecem na Fazendinha Dona Izabel. No dia 10 de abril (quinta-feira), às 19h, a arquiteta Priscila Musa conduz um bate-papo a partir da temática “Arquivos Fotográficos e Memórias Insurgentes de Belo Horizonte", abordando histórias que não constam nos arquivos oficiais da cidade. Já nos dias 24 (quinta-feira) e 25 de abril (sexta-feira), das 14h às 17h, a poeta Nívea Sabino irá ministrar a oficina “Poesia Falada e Outras Histórias”, influenciada pelos ditos populares de BH.   Em outra perspectiva sobre as territorialidades, no dia 9 de maio (sábado), das 14h às 16h, Avelin Buniacá lidera a conversa aberta “Saberes e histórias dos povos originários e presença índigina no território de Minas Gerais". Nos dias 09 de maio (sexta-feira), das 19h às 21h, e 10 de maio (sábado), das 14h às 18h, a artista e pesquisadora Gabriela Sá irá ministrar a oficina “Poéticas do arquivo”, apresentando aos participantes o pensamento teórico que sustenta a existência de uma dimensão poética do arquivo. Por fim, Maria Vaz e Marlon de Paula também ministram uma oficina de “Processos Criativos e Inteligência Artificial”, no dia 17 de maio (sábado), das 14h às 18h, contando um pouco das inspirações de criação da exposição “Tramontana”.   Maria Vaz e Marlon de Paula Artista visual e pesquisadora, Maria Vaz é doutoranda e mestra em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes (EBA) da UFMG. Em seus trabalhos, trata das relações entre memória, esquecimento, território e imaginário, por meio de fabulações críticas e poéticas, interseções entre imagem e palavra e o uso de arquivos públicos e privados. Com participações em exposições no Brasil e no exterior, foi indicada ao Prêmio PIPA 2023, contemplada pelo 5º prêmio Décio Noviello de Fotografia, pelo XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, pelos 8º e 9º Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger e pelo 10º Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Possui três fotolivros publicados, sendo dois em parceria com Bárbara Lissa, com quem também participou de diversas exposições e forma o duo Paisagens Móveis, que tem como ênfase trabalhos que envolvem o meio ambiente e a ecocrítica.   Artista multimídia natural da região rural do Vale do Rio Doce, Marlon de Paula desenvolve uma pesquisa sobre ecologia e relações interespécies. Seu trabalho dialoga com os saberes tradicionais do campo e propõe cartografias geológicas que anunciam narrativas sobre a terra. Atualmente, é mestrando em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFMG. Participou de exposições nacionais e internacionais, incluindo as mostras "Proximity and Distance", no Goethe Institut, em Nova Delhi (Índia, 2022), "Artista de Artista", na Galeria Luisa Strina (2023), "Sonoridades de Bispo do Rosário", no Museu Oscar Niemeyer (2024), e "Abre Alas", na Galeria A Gentil Carioca (2024).   Foi contemplado pelo XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez (2021), pelo 4º Prêmio Décio Noviello de Fotografia (2023) e pelo 9º Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger (2023). Integrou o programa de Residência do Museu Bispo do Rosário (2019), no Rio de Janeiro, e a residência no Labanque — Centre de Production et de Diffusion en Art Contemporain (2022), na França. No mesmo ano, lançou seu primeiro fotolivro, “Dilúvios”, resultado de um projeto na colônia psiquiátrica Juliano Moreira, em parceria com a editora Ars et Vita. Este projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. SERVIÇO | Exposição “Tramontana”, de Maria Vaz e Marlon de Paula” Abertura. 4 de abril (sexta-feira), às 19h - Gratuito e aberto ao público Visitação. 4 de abril (sexta-feira) até 31de maio (sábado). Quartas e quintas-feiras, das 10h às 16h;e às sextas e sábados, das 13h às 18h. Entrada franca. Onde. Fazendinha Dona Izabel (Avenida Arthur Bernardes, 3.120, Barragem Santa Lúcia, Belo Horizonte) Mais. Acompanhe o projeto no Instagram