concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

sábado, 17 de dezembro de 2011

Chihuly: The nature of glass

adoro o trabalho do

Dale Chihuly

Museum Kunst der Westküste to create a crocheted coral reef as a collective, cross-border installation

In the summer of 2012 (10 June – 16 September, 2012), the Föhr Reef will be shown as part of a special exhibition at the museum.

ALKERSUM.- From January to June 2012 a crocheted coral reef will be created as a collective, cross-border installation. The project is open to all interested. On 13 and 14 January 2012, a lecture and a workshop led by Margaret Wertheim of the Institute For Figuring will take place at the Museum Kunst der Westküste to kick off the project. The workshop serves to provide instruction on crocheting corals, anemones, sea snails and other marine organisms. Following the workshop, weekly crocheting sessions are scheduled at the museum’s café.

In the summer of 2012 (10 June – 16 September, 2012), the Föhr Reef will be shown as part of a special exhibition at the museum along with additional Sub-Reefs and other crocheted sea creatures of the Hyperbolic Crochet Coral Reef Project.

The Project
In nature, coral reefs are special ecosystems that are considered to be the largest structure on earth created by living beings. Modeled on them, the crochet coral reef also stands for raising awareness of the serious threat to underwater landscapes throughout the world. The project combines the tradition-steeped women’s handicraft of crocheting with mathematics, biology and ecology. In addition to resembling the natural formations of a coral reef, the crocheted forms conform to the regularities of hyperbolic space. As opposed to a closed geometric sphere, hyperbolic space can be compared to a cluster of planar forms that invariably curve outward. This mathematical phenomenon can be represented by means of simple crochet patterns. Thus, handicraft, geometry and biology are interwoven.

In 2003, the sisters Margaret and Christine Wertheim founded the Institute For Figuring in Los Angeles, which is dedicated to highlighting and conveying the aesthetic qualities of mathematical theories and models. In 2005, the two sisters started crocheting a coral reef, thereby initiating a unique collaborative venture called the Hyperbolic Crochet Coral Reef Project.

Just as natural coral reefs continually expand, the crocheted compositions continue to grow through collaborative work. Since 2007, independent crochet reefs called Satellite Reefs have been created by numerous people throughout the world. Local reefs are named after the place where they are created and exhibited along with the Hyperbolic Crochet Coral Reef in international art and natural museums.

The Föhr Reef Project marks the first time a crochet reef in Germany will be realized. Located at the interface of science and aesthetics, it will lead to the creation of a collective artwork and monument in a region formerly characterized by textile manufacturing (lacemaking).

The museum has initiated cooperation both with the regional Landfrauenverband (Association of Rural Women) and with the museums in Tondern, Denmark, which have a large circle of art-loving friends who do handiwork.

Ana Pana no Perfil Literário

Entrevista de Ana Pana  para
Perfil Literário de Oscar D'Ambrosio
programa da Radio Unesp

sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

BIMPE VII (The Biennial International Miniature Print Exhibition 7)

BIMPE VII (The Biennial International Miniature Print Exhibition 7) is now accepting submissions.
Deadline is April 1st, 2012
The juried exhibition is open to all print media (with the exception of photography) with a maximum image area of 4in x 6in (10cm by 15cm). Selected participants will be featured in a traveling exhibition (venues yet to be announced) to begin in Sept 2012 and to end in January 2013. 1st, 2nd and 3rd place cash prizes will be awarded by a jury.

For more details, visit

New Leaf Editions
Tel/Fax: 604-689-9918
1370 Cartwright St
Vancouver, B.C., Canada
V6H 3R8

Painéis de lambe-lambe | Ação Educativa Extramuros

Governo do Estado de São Paulo e
Secretaria de Estado da Cultura
Apresentam na
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Painéis de lambe-lambe | Ação Educativa Extramuros

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta exposição com 42 painéis, localizados nas janelas laterais externas do museu,elaborados nas oficinas artísticas realizadas pelo Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca,dentro do Programa de Inclusão Sociocultural. Todas as xilogravuras que compõem os painéis foram realizadas por 19 participantes da Casa de Oração do Povo da Rua e da Casa
Porto Seguro, casas de convivência para adultos em situação de rua do centro da cidade, com os quais o projeto é desenvolvido desde 2008.

Em cartaz até abril de 2012

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta exposição com 42 painéis, afixados na fachada lateral do museu, elaborados nas oficinas artísticas realizadas pela Ação Educativa Extramuros da Pinacoteca de São Paulo.
Resultado do quarto ano de trabalho, esta proposta contou com 19 participantes da Casa de Oração do Povo da Rua e da Casa Porto Seguro, duas casas de convivência para adultos em situação de rua do centro da cidade. Cada participante realizou ao menos uma xilogravura em grande formato (60 x 90 cm) e outras em distintos tamanhos, que posteriormente foram impressas
numa gráfica de lambe-lambe (cartazes colados diretamente em muros e paredes). A combinação dos diferentes cartazes nas 42 janelas da fachada foi feita coletivamente pelos autores dos trabalhos. A exposição dos painéis, assim como a ação extramuros, buscam redimensionar as propostas do museu, interligando o que acontece dentro e fora dele.

Ação Educativa Extramuros
É um projeto desenvolvido pelo Programa de Inclusão Sociocultural do Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca de São Paulo, que visa promover o acesso aos bens culturais presentes no museu a grupos em situação de vulnerabilidade social, com pouco ou nenhum contato com instituições oficiais de cultura. Essa ação tem por objetivo promover, por meio da prática, percepção e reflexão artísticas, encontros e trocas entre instituições e pessoas geograficamente próximas ao mesmo tempo que socialmente distantes. Os trabalhos apresentados foram elaborados por: Carlos Alberto Gonçalves de Morais (Di Morais); Carlos Alves dos Santos;
Douglas Egídio de Souza; Humberto Luiz Alves da Silva; Jacy de Oliveira; Janaína dos Santos; João Alberto Almeida Bianchi; José Motta; José Roberto Ferreira Junior; Maria Helena Rosa Pereira Leite; Marivaldo Soares dos Santos; Niall Colgan (Nilo); Paulo Cesar de Paula; Rodrigo Alves de Andrade; Rosemeire Farias; Sérgio Augusto Corrêa Delucci; Silvio de Almeida Batista;
Vera Regina Corrêa; Virgílio Dagoberto Rosa.

Pinacoteca do Estado – Praça da luz, 02 Tel. (11) 3324-1000
Aberta de terça a domingo, das 10h às 18h | R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia).
Grátis aos sábados
Imprensa: Carla Regina -

Artist, writer and editor Joe Simon, who co-created Captain America, dies at age 98 in New York City

Jack Kirby, left, and Joe Simon, co-creators of the Captain America comic, are shown. AP Photo/Titan Books.

In this Oct. 14, 2011 file photo, Joe Simon, co-creator of Captain America comic, is shown at the New York Comic Con fan convention in New York. Simon's family said Thursday, Dec. 15, 2011, that the 98-year-old artist and writer died Wednesday night in New York after a brief illness. AP Photo/Charles Sykes.

By: Matt Moore, Associated Press

PHILADELPHIA, PA (AP).- Joe Simon, who along with Jack Kirby co-created Captain America and was one of the comic book industry's most revered writers, artists and editors, has died. He was 98.

Simon's family relayed word of his death Thursday, posting a short statement on Facebook and telling The Associated Press through a spokesman that the 98-year-old Simon died Wednesday night in New York City after a brief illness.

"Joe was one of a kind," said Steve Saffel of Titan Books, a Simon friend who worked with him on his recent autobiography, "Joe Simon, My Life In Comics."

Saffel said that Simon, born in Rochester, N.Y., in 1913, "lived life on his terms and created incredible things in the process. It was a privilege to know him and to call him my friend."

Among his creations was a partnership with comic book artist and illustrator Jack Kirby. The duo worked hand-in-glove for years and from their fertile imaginations sprang a trove of characters, heroes, villains and misfits for several comic book companies in their Golden Age of the 1940s, including Timely, the forerunner of today's Marvel Comics; National Periodicals, the forerunner of DC; and Fawcett, among others.

The characters the two created included the Newsboy Legion, the Boy Commandos and scores more, including Blue Bolt.

"Blue Bolt was the first strip Jack and I worked on together, beginning in 1940. He was a science fiction swashbuckler I created for Curtis Publishing, the company that put out the Saturday Evening Post," Simon told The Associated Press earlier this year. "They had decided to jump on the comic book bandwagon. Jack joined me with the second issue. Like Captain America, Blue Bolt got his powers from an injection, long before the baseball players were doing it."

For Timely, the duo created Captain America, debuting on the cover of "Captain America Comics" No. 1 in December 1940 with the champion of liberty throwing a solid right-hook at Adolph Hitler, an entire year before the United States entered World War II.

"Jack and I read the newspapers, and knew what was going on over in Europe. And there he was — Adolf Hitler, with his ridiculous moustache, high-pitched ranting and goose-stepping followers. He was the perfect bad guy, much better than anything we could have made up, so what we needed was to create his ultimate counterpart," Simon told AP.

"Cap is one of the great comic book icons, and as dangerous as the world is today — more than it was in the 1940s — we need him around more than ever to act as our moral compass," Simon said.

Mark Evanier, a comic industry historian and Jack Kirby biographer, noted that Simon, besides being able to write and draw, also knew how to edit comics.

"Joe himself was the first great real editor who brought to comics skills he'd learned elsewhere and had some perception of how to put a magazine together and how to make a professional looking publication," Evanier told The AP on Thursday. "He had some business acumen. He knew how to talk to publishers, he knew how to make deals."

He also knew the market, Evanier said, noting that Simon, along with Kirby, plunged head first into creating horror, crime, humor and romance comics in the aftermath of World War II.

Simon said earlier this year that creating the romance comics was a high point for him and Kirby because they "negotiated to own half of the property," something that had been an uncertain prospect in the industry.

"I'd like to think that we showed today's comic book writers and artists how they can do more than just make a living producing comic books, and hold onto the fruits of their labors," he said.

Simon is survived by two sons, three daughters and eight grandchildren.

Copyright 2011 The Associated Press.

quinta-feira, 15 de dezembro de 2011

Boston Cyberarts at Atlantic Wharf presents Vast Vistas: Landscape in New Media

Georgie Friedman, "Geyser," two-channel video, 18:33 min, 2009

BOSTON, MA.- Boston Cyberarts presents its second exhibition in Atlantic Wharf's new dedicated art gallery - Vast Vistas: Landscape in New Media, an exhibition of work by four artists - Julia Hechtman, Georgie Friedman, Jane Marsching and Luke Strosnider. On view at Atlantic Wharf, 290 Congress Street, Boston, from December 12 through February 10, 2012.

Landscapes are more the product of culture than nature. When artists try to reproduce the world in its natural state, they create a vision of how they wish nature would be. This is as true of the Hudson River School as it is of Ansel Adams. How does new media reflect the natural world? One would think that the most technological of art forms would not be a good fit with nature, but as the artists in this exhibition illustrate, new media can reveal an undiscovered depth to nature that a painting, for instance, cannot.

Julia Hechtman's Quadrants is a single-channel video that composites two separate videos into one with four fields. Two of the fields show a figure sitting, facing the camera. The two others show a figure, back towards the camera. The end result is a contemplative space, where the real focus is on the grace of the seabirds who fly around the edge of the fields, and the sound of a waterfall, barely visible in the distance.

Georgie Friedman's Geyser, a two channel piece of different views of the same geyser are intentionally not synchronized, and the full scene is never revealed. In one, we see the crusty base: the water grows, quivers, rises, falls, until it suddenly surges and bursts filling the frame with whitish-blue water, only to start the process again. In the second, the frame stays focused on the sky. Clouds shift and pass, then, without warning, water shoots up either in one big explosion or in a quick succession of smaller outbursts. By dividing this one location and separating the linked events, time becomes fragmented and new relationships between expectation, anticipation and reward are created.

Jane Marsching's Arctic Listening Post, Future North: Ecotarium and Rising North imagines our future in the next hundred years after irreversible climate change. Massive migrations of urban populations will move north to escape severe flooding and increasing temperatures. Areas inside the Arctic regions will warm up significantly, making their occupation newly desirable. In this animation, entire cities float away from their flooded moorings and meet in a new North, reimagining the entire surface of our planet in the future - subtly warning us about the present.

Luke Strosnider created Ansel Adams | New Landscapes, (from his artist-book Ansel Adams | New Landscapes) by scanning many of Adams's most powerful images of the American West and then generating their histograms in Photoshop. He then chose those histograms for visual forms that reinforced traditional notions of landscape in the original pictures. Photoshop has remediated Ansel Adams's brilliant Zone System, and the precise control offered by both are closely related. The histograms of his landscapes form a two-way bridge between eras of photographic practice and remind us that as our technologies of expression rapidly evolve, it is vital to consider our image-making tools as much as we do our images.

Julia Hechtman is an inter-disciplinary artist. She received a BFA in Photography at Syracuse University, New York and an MFA in photography, film and video from the University of Illinois at Chicago, IL. She has recently exhibited at the Worcester Art Museum, MA; Currier Museum of Art, NH; Bakehouse Art Center, Miami, FL; the Sydney Olympic Park; and the Center for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel, among others. Hechtman teaches in Northeastern University's Art + Design Department in Boston, and lives and works in Jamaica Plain, MA.

Georgie Friedman has her Masters of Fine Arts (Video, Film & Photography) from the School of the Museum of Fine Arts, Boston in conjunction with Tufts University and her Bachelors of Art (Studio Art: Photography) from the University of California, Santa Cruz. Her current projects include video installations, video and film experimental narratives and several photographic series. Friedman has lived, worked and exhibited throughout the U.S. including Portland, OR, New Orleans, Boston & New York City. Professionally, she has taught at Boston College, The School of the Museum of Fine Arts, Boston, MassArt, Art Institute of Boston At Lesley University, The Boston Architectural College, and The Museum of Fine Arts, Boston.

Digital media artist, Jane D. Marsching explores our past, present and future human impact on the environment through interdisciplinary and collaborative practices, including video installations, virtual landscapes, dynamic websites, and data visualizations. Her current work mines Thoreau's many observations of seasonal plant and animal life at Walden Pond to consider the impact of climate shifts on this landscape at the heart of our American imagination of all that is nature.

Luke Strosnider holds an MFA from the Visual Studies Workshop as well as degrees in History and American Studies from George Washington University in Washington, DC. A critic as well as an artist, he has published pieces in Afterimage, Rochester's City Newspaper, and the Amsterdam Spoke. His work has been shown at venues such as Columbia College in Chicago, IL; Hallwalls Contemporary Arts Center in Buffalo, NY; and the Photographic Center Northwest in Seattle, WA.

Viking arm-ring

LONDON.- Metal detectorist Darren Webster poses for photographs with a Viking arm-ring he discovered, estimated to date back to the late ninth, early tenth century, at the British Museum in London, Wednesday, Dec. 14, 2011. The arm-ring is part of the Silverdale Viking Hoard discovered by Webster in September 2011 in the Silverdale area of North Lancashire, England. It comprises of 201 silver objects including arm-rings, coins, finger-rings, ingots (metal bars), brooch fragments and a fine wire braid. AP Photo/Matt Dunham.

Mexican archaeologists find original offering on the site of Teotihuacan pyramid

Experts followed an old tunnel dug through the pyramid by researchers in the 1930s that narrowly missed the center, and then dug small extensions and exploratory shafts off it. Photo: INAH. 

Experts followed an old tunnel dug through the pyramid by researchers in the 1930s that narrowly missed the center, and then dug small extensions and exploratory shafts off it. Photo: INAH.

By: Mark Stevenson, Associated Press

MEXICO CITY (AP).- Archaeologists announced Tuesday that they dug to the very core of Mexico's tallest pyramid and found what may be the original ceremonial offering placed on the site of the Pyramid of the Sun before construction began.

The offerings found at the base of the pyramid in the Teotihuacan ruin site just north of Mexico City include a green serpentine stone mask so delicately carved and detailed that archaeologists believe it may have been a portrait.

The find also includes 11 ceremonial clay pots dedicated to a rain god similar to Tlaloc, who was still worshipped in the area 1,500 years later, according to a statement by the National Institute of Anthropology and History, or INAH.

The offerings, including bones of an eagle fed rabbits as well as feline and canine animals that haven't yet been identified, were laid on a sort of rubble base where the temple was erected about A.D. 50.

"We know that it was deposited as part of a consecration ritual for the construction of the Pyramid of the Sun," said INAH archaeologist Enrique Perez Cortes.

Experts followed an old tunnel dug through the pyramid by researchers in the 1930s that narrowly missed the center, and then dug small extensions and exploratory shafts off it.

What they found points to the earliest days of the still largely mysterious Teotihuacan culture.

The remains of three structures that predate the pyramid were found buried at the base. Archaeologists have known that the ceremonial significance of the site, perhaps as a "link" to the underworld, predates the pyramids.

They also found seven burials, some of them infant remains.

Susan Gillespie, an associate professor of anthropology at the University of Florida who was not involved in the project, called the find "exciting and important, although I would not say it was unexpected" given that dedicatory offerings were commonly placed in MesoAmerican pyramids.

"It is exciting that what looks like the original foundation dedicatory cache for what was to become the largest (in height) pyramid in Mexico (and one of the largest in the world) has finally been found, after much concerted efforts looking for it," Gillespie wrote in an email.

She said the find gives a better picture of the continuity of religious practices during Teotihuacan's long history. Some of the same themes found in the offering are repeated in ancient murals painted on the city's walls centuries later.

George Cowgill, an anthropologist at Arizona State University, called the find "pretty important" and suggested the Tlaloc offerings may thicken the debate about whether the pyramid was linked to the sun, the underworld or Tlaloc, who was also considered a war god.

"The discovery of seven humans suggests that they were probably sacrificial victims, along with several species of fierce animals," Cowgill wrote.

The city was founded nearly 2,500 years ago and came to have a dominant influence in architecture, trade and cultural in large swaths of ancient Mexico. But the identity of its rulers remains a mystery, and the city was abandoned by the time the Aztecs arrived in the area in the 1300s and gave it the name Teotihuacan, which means "the place where men become gods."

Copyright 2011 The Associated Press.

Leilão beneficente de Toy Art arrecada fundos para festa de moradores de rua

O Matilha Cultural promove em 15/12/11, ás 19h, a primeira edição do “Desvio Financeiro” - leilão beneficente de Toy Art com venda revertida para a realização de uma festa de fim de ano aos moradores de rua, a ser realizada em 18/12/11, no próprio espaço. O dinheiro será arrecadado com a venda de 11 objetos de Toy Art customizados pelos artistas convidados: Alexandre Keto, Ale Jordão, Arthur Fame, Binho Ribeiro, Ju Akina, Marcelo Barnero, Manulo, Mandi, MZK, Sesper, Simone SiSS e Zumi. O lance inicial será de R$350,00, aumentando R$25,00 a cada lance. O leilão acontece na própria galeria, com apresentação do rapper Sombra, e trilha instrumental ao vivo. Mais informações: Matilha Cultural Centro: r. Rego Freitas, 542, tel. (11) 3256-2636.

Fonte: Mapa Das Artes 

Galerisa Luisa Strina promove leilão beneficente com obras de 40 artistas

A Galeria Luisa Strina promove em 15/12/11, a partir das 19h, o 6º leilão beneficente em prol da Associação Civil Anima (, que atende crianças HIV positivo. 40 artistas, de diversas galerias, cedem obras para o evento. Participantes: Albano Afonso, Alexandre da Cunha, Ana Linnemann, Brígida Baltar, Caetano de Almeida, Cao Guimarães, Cildo Meireles, Claudia Andujar, Damasceno, Dora Longo Bahia, Edgard de Souza, Eduardo Muylaert, Erika Verzutti, Efrain Almeida, Fernanda Gomes, Gilberto Mariotti, Gustavo von Ha, Jarbas Lopes, Keila Alaver, Laura Belém, Laura Vinci, Leda Catunda, Márcia de Moraes, Marcius Galan, Marcos Chaves, Marepe, Mariana Manhães, Maurício Ianês, Paulo Almeida, Paulo Nazareth, Pedro Motta, Regina Silveira, Ricardo Carioba, Rivane Neuschwander, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sergio Sister, Theo Craveiro, Tonico Lemos Auad, Tony Oursler.-Mais informações: Galeria Luisa Strina Jardins: r. Padre João Manuel, 755, tel. (11) 3088-2471.

Fonte: Mapa Das Artes 

Top Street Art - Revista Zupi

Top Street Art

» Concursos | News / por Zupi

Cada vez mais as ruas se transformam em verdadeiras galerias de arte pública, onde muros, bueiros e postes deixam de ser invisíveis e passam a transmitir mensagens.

Street Art, este é o novo tema do Top da Zupi. Se você já deixou sua marca pelas ruas com stencil, graffiti, adesivo ou com uma intervenção urbana, compartilhe com a gente!

As ideias mais criativas serão divulgadas para inspirar os leitores e mostrar o poder da arte em transformar ambientes. Como de costume, aqui ficam algumas referências que já divulgamos no nosso site - das boas!

Tumblr Olhe os muros reúne um generoso acervo com as mais variadas artes criadas pelos muros de metrópoles do mundo inteiro.
Agora estamos esperando o seu!

- Selecione os seus trabalhos preferidos.

- Envie-os para até o dia 19 de dezembro. Os trabalhos serão abertos até às 13h.

- Fique de olho no nosso Top de segunda-feira, dia 19 dezembro. Sua arte pode aparecer por lá!

Leia mais no site:

Obs: As imagens devem ter, para uma melhor visualização, 680 px de largura. Todos os formatos são aceitos. Junto às imagens, mande seu site ou perfil em plataforma criativa para que possamos divulgá-lo. Valendo!

Fonte: Revista Zupi 

Edital de Exposições 2012 - Museu Alfredo Andersen – Curitiba (PR)

O Museu Alfredo Andersen recebe até 27/01/12 inscrições para o edital de ocupação dos espaços expositivos do museu no ano de 2012. O interessado deve enviar via Correios ou entregar pessoalmente no Museu a ficha de inscrição (disponível no , acompanhada do portfólio da exposição pretendida.
O Museu tem por objetivos catalogar, conservar, expor e divulgar a obra do artista, resgatar a memória de Andersen como pintor e educador; pesquisar a vida e obra daqueles que com ele estudaram e dar continuidade ao trabalho de promoção cultural iniciado por Andersen, oferecendo cursos e organizando mostras e seminários sobre arte.

Confira o edital completo:

1. Poderão se inscrever artistas que tenham tido, ao longo de sua trajetória artística, vínculo com o Atelier de Arte do Museu Alfredo Andersen como orientador, aluno, palestrante, ministrante de workshop.
2. Para inscrever-se, o artista interessado deve enviar via correio, ou entregar pessoalmente no Museu Alfredo Andersen a ficha anexa a este regulamento, acompanhada do portfólio da exposição pretendida.
3. Não serão aceitas inscrições por fax ou e-mail.
4. O portfólio deve conter:
4.1. Documentação fotográfica (foto no tamanho 13X18cm) em cores das obras que serão expostas, sendo imprescindível a identificação no verso (nome do artista, título, data, técnica, materiais, dimensões e peso da obra);
4.2. Documentação sobre a obra do artista, como catálogos, textos ou
4.3. Currículo contendo identificação, formação artística, atuação na área, endereço, telefone e e-mail.
5. O portfólio e a ficha de inscrição devidamente preenchida devem estar contidos em envelope ou embalagem apropriada, endereçados a:
Edital de Exposições 2012
Museu Alfredo Andersen
Rua Mateus Leme, 336.
CEP 80.510-190
6. Os artistas que queiram se inscrever diretamente no Museu Alfredo Andersen, deverão dirigir-se ao endereço especificado no item 5, de segunda a sexta-feira, no horário das 9 às 18 horas.
7. A seleção será realizada por uma comissão especializada, em reunião específica para esta finalidade, em 02 de fevereiro de 2012. A divulgação do resultado será realizada no dia 06 de fevereiro de 2012 no site do Museu Alfredo Andersen.
8. A comissão de seleção é soberana e autônoma em suas decisões, das quais não caberão recursos.
9. Os portfólios dos artistas selecionados ficam no setor de Pesquisa e Conservação do Museu, para fins de arquivo e memória da exposição.
10. Os portfólios dos artistas não selecionados estarão à disposição dos mesmos no Museu, de 07 a 30 de março de 2012. Após esta data, o Museu não se responsabiliza pela guarda dos mesmos.
11. Disposições gerais sobre o programa de exposições:
11.1. O programa de 2012 será organizado com a seleção dos artistas inscritos através deste Edital e complementado com artistas convidados;
11.2. As datas das exposições devem seguir o cronograma anual do Museu;
11.3. As propostas selecionadas podem ser de exposição individual ou fazer parte de coletivas com outros artistas.
12. Competências dos artistas:
12.1. Assinar o termo de compromisso com o Museu;
12.2. Entregar fotos e material para a divulgação e para os impressos referentes à exposição, 60 (sessenta) dias antes da abertura do evento. Os referidos impressos seguem os modelos estipulados pela Secretaria de Estado da Cultura;
12.3. Manter a integridade dos projetos apresentados para seleção. Obras não correspondentes a proposta selecionada serão recusadas e não poderão fazer parte da exposição;
12.4. Responsabilizar-se por encargos relativos à embalagem, transporte e seguro;
12.5. Fornecer materiais e equipamentos especiais eventualmente necessários e não disponíveis no Museu, bem como providenciar sua manutenção durante o período da exposição;
12.6. Responsabilizar-se pela montagem e desmontagem das mesmas, uma vez que o Museu Alfredo Andersen é prédio tombado pelo Patrimônio, não
podendo ter alterações na estrutura do prédio, devendo ser respeitada a
integridade física da construção;
12.7. Participar de um ou mais encontros com a comunidade, dentro das atividades da Coordenação de Arte-Educação e do Atelier de Arte;
12.8. Restituir o espaço físico da exposição em suas condições originais.
13. Competências do Museu:
13.1. Providenciar a produção pelo CDG/SEEC do convite virtual, folder/convite impresso e banner;
13.2. Enviar convite virtual e distribuição de impressos;
13.3. Divulgar a Programação de Exposições pela Assessoria de
13.4. Apoiar os artistas na montagem e desmontagem da exposição.
14. Os casos omissos serão resolvidos pelo Museu.
15. O ato de inscrição implica na plena e expressa aceitação das normas constantes neste Edital.
16. A planta dos espaços expositivos estará à disposição dos interessados no Museu e
no site
17. Informações gerais sobre o programa de exposições a que se refere este Edital poderão ser obtidas no mesmo local e horário, ou pelo telefone (41) 3222-8262 /3323-5148 ou, ainda, pelo site – Edital 2012.
18. Cronograma: Inscrições – 12 de dezembro de 2011 a 27 de janeiro de 2012;
Seleção – 02 de fevereiro de 2012; Divulgação dos selecionados – 06 de fevereiro de 2012; Devolução do portfólio dos não selecionados – 07 a 30 de março de 2012.

Mais informações:
Curitiba (PR): r. Mateus Leme, 336, Centro, tel. (41) 3222-8262. Ter. a sex., 9h/18h30; sáb. e dom., 10h/16h.

Término das inscrições
27 de Janeiro de 2012

Fonte: Mapa das Artes 

Guarulhos - Programa de Exposições e Workshop 2012

Programa de Exposições e Workshop 2012 

A Prefeitura de Guarulhos, através da Secretaria de Cultura e da Seção Administrativa de Artes Visuais, com intuito de incentivar e divulgar as Artes Visuais na cidade, informa a todos os interessados que receberá até 29 de fevereiro de 2012, propostas para seu Programa de Exposições e Workshop 2012, nos espaços disponíveis.

Leia mais:



Seção Administrativa de Artes Visuais-SC

Fone/fax: (11) 2451-5184

Fonte: Divulgação Guarulhos – SP

Virginia Commonwealth University - Kinetic Imaging MFA program

Virginia Commonwealth University

Kinetic Imaging MFA program

The Kinetic Imaging MFA program strives to expand and integrate the fields of video, experimental animation, interactive media and sound through art production that explores critical inquiries on media, culture and society. Potential works may include media projects that take such forms as text, installation, and performance, embracing both narrative and experimental approaches in cyber, physical or hybrid space. In a world that increasingly uses moving images and sounds to communicate information while redefining new technology and ideas of community, our program enables students to produce creative works that contribute to and challenge the rapidly evolving dialogue in emerging media arts. While still a relatively new program, KI MFA students have shown their work internationally, including exhibits in Turkey, Pakistan, Korea, India, and Canada, as well as the United States.
MFA faculty include Stephen Vitiello, Bob Kaputof, Bob Paris, Pam Turner, and Semi Ryu. Their media specification reflects sound art, video sculpture, experimental animation, socially engaged media and virtual puppetry.
TO APPLY, visit:
Kinetic Imaging
School of the Arts
Virginia Commonwealth University
Monroe Park Campus
1000 West Broad Street
PO Box 843056
Richmond, VA 23284-3056
T 804.828.7204
F 804.828.1550

And check out our web page at:
Fonte: Art&Education

Casa dell'Arte Residency Program


Casa dell'Arte International Art Residency Programme aims to make the resources of Casa dell'Arte in Bodrum available to visual artists by offering accommodation, working space and artistic resources, and in time, to transform Casa dell'Arte into a hub of artistic collaboration, exchange and production in the Eastern Mediterranean region. 

The purpose of the programme is to encourage the development of visual artists and curators of the Eastern Mediterranean region through cultural and interdisciplinary exchange and opportunities for artistic production, exhibition and publication. 

Each Residency term leads to an exhibition at Casa dell'Arte Gallery in Bodrum, located inside Casa dell'Arte Hotel of Arts and Leisure. A yearly book describing the curatorial perspective, each artist's work and reflections on the collaborative process is published in autumn.

Resident artists are expected to donate 2 artworks to the program in order to contribute to its running and in time, to the creation of a residency collection.

Casa dell'Arte Residency Program
Spring 2012 Call for Applications

2012 Spring Residency: 24 April–7 June
Exhibition Opening: 8 June
2012 Autumn Residency: 3 September–12 October
Exhibition Opening: 13 October
Casa dell'Arte Artists in Residence Program aims to provide an alternative platform for artistic production, collaboration and exhibition in the Eastern Mediterranean region by making the resources of Casa dell'Arte in Bodrum available to visual artists.
The residency program is held twice a year, in spring and autumn, with the participation of 5 artists and 1 curator for a period of 6 weeks. At the end of this period an exhibition is held at Casa dell'Arte Hotel of Arts & Leisure in Bodrum, prior to a general exhibition in Istanbul. A yearly publication documenting the program and the artworks is published in autumn with contributions from resident curator and artists.
The program also aims to develop a public outreach through the involvement of artists with the local community through an individual or a collaborative project. While each artist is required to have a project proposal in the beginning, we strongly encourage their interaction with the local setting and experimentation with alternative materials and or ideas that may emerge during the residency.
The Curator in Residence
Each year, Casa dell'Arte invites a young curator to develop the residency program around their curatorial perspective. The curator in residence is responsible for preparing the final exhibition held at Casa dell'Arte Hotel of Arts & Leisure and acting as the editor of the yearly publication in collaboration with Casa dell'Arte. In addition, all suggestions regarding the organization of the program, guest lecturers and institutional partnerships are strongly encouraged.
Application Procedure
The selection procedure to determine participating artists is carried out by Casa dell'Arte in collaboration with the curator in residence.
The residency program is open to young curators and visual artists from all disciplines. Applications are to be sent by email ( and must include following elements:
- A resume featuring selected exhibitions, projects, grants, awards, past residencies, educational background and contact information.
- A statement of purpose describing your reasons to participate in the program and the project you intend to carry out during the residency (No more than 500 words)
- For Artists: a portfolio including information on dimensions, materials used and year of production (No more than 10 low-resolution images).

- For Curators: documentation on previous curatorial work (no more than 2 sample texts and 10 low resolution images)
20 January 2012
For further information:
Fonte: Art-Agenda


Torba, Bodrum
The Residency Programme is located in Bodrum, at a historical and geographical crossroad for this region. Besides being a touristic destination, the peninsula of Bodrum, or the ancient city of Halicarnassos, is an inspiring archaeological site at the meeting point of the Mediterranean and Aegean seas with remains of Greek, Lydian and Lelegian civilizations dating back to 1100 BC. Offering the perfect seclusion in greenery and calm, Bodrum has attracted artists as a living and working space for many decades. The peninsula has a strong artistic culture further developed with a number of festivals and cultural activities organized thoughout the season. 

Located in the ancient fishermen's village of Torba, our institution attracts a great number of art lovers, artists, curators and collectors throughout the summer and provides the perfect setting for both working in a secluded, green environment and networking.

For more information please visit

Viagem para Serra da Capivara - Piauí

19 a 24 de Fevereiro de 2012

ProjetoCultura em parceria com a ExploreTravel está organizando uma exclusiva viagem para o Parque Nacional Serra da Capivara, no Piauí, entre os dias 19 e 24 de fevereiro (domingo a sexta-feira da semana do Carnaval) de 2012.

Além de conhecer os principais sítios arqueológicos da região e suas pinturas rupestres, o grupo terá a oportunidade de visitar uma escavação arqueológica e de visitar os laboratórios de análise de material arqueológico da Fundação Museu do Homem Americano.

O parque, declarado Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO, abriga mais de 900 importantes sítios arqueológicos, e um total de 20.000 pinturas rupestres.

As inscrições rupestres e as peças arqueológicas encontradas no Sítio do Boqueirão da Pedra Furada são os indícios da mais antiga ocupação do homem em terras americanas. As pesquisas vêm sendo conduzidas desde os anos 1970 pela arqueóloga Niede Guidon e sua equipe. A vegetação do parque é do tipo Caatinga (aroeira, xique-xique, macambira). Há ainda a presença de animais selvagens da região: jaguatiricas, gaviões, gatos-do-mato, tatus, pacas, iguanas dentre outros.

Para visualizar alguns imagens e vídeo referente a Serra da Capivara clique aqui...

19/02 Domingo
 1º. dia

- Encontro no aeroporto de Guarulhos para saída no voo com destino a Petrolina
- Transfer Petrolina-São Raimundo Nonato (aprox. 4 horas em van privativa)
- Acomodação no Hotel Serra da Capivara
- Jantar e pernoite

20/02 Segunda-feira 2º. dia 

07h00 - Café da manhã
07h30 - Saída para o Parque Nacional

- Parada no Mirante.
- Visita ao Desfiladeiro da Capivara e de seus numerosos sítios arqueológicos ricos em pinturas rupestres
- Almoço regional no Barreirinho
- Visita à Oficina de Cerâmica (veja o site)

17h00 Retorno a São Raimundo Nonato

- Jantar e pernoite.

21/02 Terça-feira 3º. dia

07h00 - Café da manhã
07h30 - Saída para o Parque Nacional

- Visita aos sítios da Chapada, caminhada percorrendo locais de extraordinária beleza e conhecendo outros sítios arqueológicos.

- Almoço regional na comunidade Sítio do Mocó

14h30 - Visita de parte da Trilha Hombu
18h00 - Retorno a São Raimundo Nonato

- Jantar e pernoite

22/02 Quarta-feira 4º. dia

07h30 - Café da manhã
09h00 - Visita ao Museu do Homem Americano
10h30 - Visita a Região da Pedra Furada

- Caminhada pelo Baixão das Mulheres e visita à três sítios arqueológicos com pinturas rupestres.
- Lanche no Centro de Visitantes

14h30 Visita ao Sítio do Meio e do Baixão da Pedra Furada
16h00 Visita ao Alto da Pedra Furada
18h15 Visita ao Boqueirão da Pedra Furada, o sítio arqueológico mais antigo das Américas, iluminado.
19h30 Retorno a São Raimundo Nonato

- Jantar e pernoite

23/02 Quinta-feira 5º. dia 

7h30 - Café da manhã

- Visita a Serra Branca, último circuito inaugurado no Parque Nacional Serra da Capivara. Lanche durante o passeio. A tarde, já no caminho de retorno, visita ao Baixão das Andorinhas, onde é possível observar o retorno das aves para dormir no canyon.

18h30 Retorno a São Raimundo Nonato

- Jantar e pernoite

24/02 Sexta-feira 6º. dia 

- Café da manhã e partida para o aeroporto de Petrolina com destino a São Paulo.

Observação: A ordem dos passeios não será obrigatoriamente a descrita no roteiro dia a dia.

Os preços incluem

  • 5 noites de hospedagem em São Raimundo Nonato no Hotel Serra da Capivara com café da manhã, almoço e jantar inclusos.
  • Traslados terrestres em van Petrolina-São Raimundo Nonato-Petrolina.
  • Todos os traslados em durante a viagem.
  • Acompanhamento de um arqueólogo-guia durante todas as visitas
  • Visita comentada ao Museu do Homem Americano, pelas arqueólogas chefe Dra. Niède Guidon e/ou Dra. Gisele Felice (sujeito a confirmação)
  • Apostila exclusiva do ProjetoCultura, com todas as informações para o melhor aproveitamento da viagem (história, arqueologia e imagens relacionadas à Serra da Capivara)
  • Inclui seguro de viagem.
  • Não inclui despesas pessoais e outras atividades que não as estritamente especificadas no roteiro.

Parte terrestre


APTO DUPLO (em reais, por pessoa, dividindo apartamento duplo):
Parcelado: entrada de R$ 699,00 + 3 parcelas de R$ 534,00 (Total a prazo: R$ 2.330,00)
À vista com 5% de desconto: R$ 2.213,00 

APTO INDIVIDUAL (em reais, por pessoa, em apartamento individual):APTO
Parcelado: entrada de R$ 772,00 + 3 parcelas de R$ 599,00 (Total a prazo: R$ 2.569,00)
À vista com 5% de desconto: R$ 2.441,00

TRIPLO (em reais, por pessoa, dividindo apartamento triplo):
Parcelado: entrada de R$ 678,00 + 3 parcelas de R$ 527,00 (Total a prazo: R$ 2.260,00)
À vista com 5% de desconto: R$ 2.147,00

Para maiores informações e esclarecimentos clique aqui...
Explore Travel
Rua Tabapuã 41, cj. 101
Itaim Bibi - São Paulo
11 3078-5009

site: |

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

obras de Giacometti em março, na Pinacoteca do Estado

Visitante observa a escultura de Giacometti " L’Homme Qui Marche”

EM MARÇO SÃO PAULO VAI RECEBER Mostra Do artista Giacometti

Três grandes esculturas da obra de Giacometti, estarão, entre 26 de março e 17 de junho de 2012, no octógono da Pinacoteca do Estado, em São Paulo, figurando como um dos destaques da primeira retrospectiva do suíço a ser realizada no Brasil. Mas a mostra terá ainda muito mais - cerca de 200 obras do artista ocuparão todo o primeiro andar do museu para apresentar o percurso de um dos criadores mais referenciais do século 20.

No ano passado, a escultura L'homme qui marche I, criada por Giacometti em 1961, foi arrematada por US$ 104,3 milhões em leilão da Sotheby's, em Londres, um recorde. "Foi um desafio grande realizar essa retrospectiva, com uma demanda orçamentária significativa", diz Marcelo Araujo, diretor da Pinacoteca do Estado. Para a apresentação em São Paulo, o orçamento da mostra é de R$ 2 milhões.

O conceito da mostra é promover uma visão panorâmica de sua produção. "A Bienal de São Paulo de 1998 apresentou uma sala de Giacometti, mas esta será a primeira exposição do artista no Brasil com um caráter mais amplo, com obras de todas as linguagens desenvolvidas por ele", diz o diretor da Pinacoteca. "De certa forma, no imaginário geral, Giacometti é só escultor, mas ele foi um grande pintor também."

Fonte: Agência Estado

Acontece no MASP - dezembro 2011

clique aqui para visualizar a news completa

desde 17 de agosto até 23 de dezembro de 2011
Galeria Clemente de Faria (1º e 2º subsolos do MASP)
De Dentro e de Fora apresenta alguns dos mais importantes nomes da arte urbana mundial, vindos dos Estados Unidos, Argentina, República Tcheca e França. Iniciativa do curador do MASP Teixeira Coelho, a mostra tem curadoria especial de Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins, e utiliza a arquitetura do MASP como base para o graffiti, fotografia, vídeo, escultura, pintura, muralismo, colagem e instalações.
Os franceses Remed, JR e Invader, o tcheco Point, os argentinos Tec, Defi e Chu e a norte-americana Swoon estiveram em SP por cerca de um mês para desenvolver suas instalações e obras no MASP e vias próximas.

desde 15 de outubro de 2010 – sem previsão de encerramento, Acervo MASP
Galeria Georges Wildenstein (2º andar do MASP)

Com 40 obras de mestres dos séculos 14 ao 19, Deuses e Madonas – A Arte do Sagrado apresenta o universo do sagrado na cultura ocidental e mostra pela primeira vez depois de restaurada na França a obra-prima São Jerônimo Penitente no Deserto (1451), de Andrea Mantegna. A mostra traz ainda El Greco (Anunciação, de 1600); Delacroix (As Quatro Estações, c.1856); Botticelli (Virgem com o Menino e São João Batista Criança, c.1490); Tintoretto (Ecce Homo ou Pilatos Apresenta Cristo à Multidão, c.1546); Rafael (A Ressurreição de Cristo, 1499-1502), entre outras .

Serviço Educativo
Terças-feiras, das 14h às 14h30
Tema: O Juízo Final e a Missa de São Gregório, de Mestre da Família Artés | Orientação: Ana Cláudia Ferreira | Local: exposição Deuses e Madonas

Terças-feiras, das 14h30 às 15h | Tema: Nu Feminino, de Pierre Bonnard
Orientação: Adriana Puzzilli | Local: exposição Romantismo

Terças-feiras, das 15h às 15h30 | Tema: Quatro Bailarinas em Cena, deDegas | Orientação: Adriana Puzzilli | Local: exposição Romantismo

Terças-feiras, das 15h30 às 16h30 | Tema: As Tentações de Santo Antão,de Bosch | Orientação: Ana Cláudia Ferreira | Local: exposição Romantismo

Quintas-feiras, das 14h às 14h30
Tema: Paul Viaud em Almirante do Século XVIII, de Toulouse-Lautrec
Orientação: Eliana Baroni | Local: exposição Olhar e Ser Visto

Quintas-feiras, das 15h30 às 16h30 | Tema: A Arlesiana, de Van Gogh
Orientação: Eliana Baroni | Local: exposição Romantismo

Sextas-feiras, das 14h às 14h45 | Tema: Retrato de Madame George van Muyden, de Modigliani | Orientação: Miriam Lustosa | Local: exposição Olhar e Ser Visto

Sextas-feiras, das 14h às 14h30
Tema: Sigmar Polke | Orientação: Fernando Burjato
Local: exposição Realismo Capitalista e outras histórias ilustradas


O MASP foi criado com a proposta de ser um “organismo em atividade”, que valoriza a “unidade fundamental das artes”, segundo palavras de seu fundador P. M. Bardi. Por essa razão, procurou ao longo de sua história dialogar com as mais diversas áreas das artes. Dentre todas, aproveitamos para destacar o tema “Arquitetura” neste mês em que chega ao fim a BIA (Bienal Internacional de Arquitetura), e relembramos o nascimento de Lina Bo Bardi (05/12/1914 – 20/03/1992), arquiteta que projetou a atual sede do museu. Além de um marco na arquitetura do Brasil, o MASP também foi responsável pela formação de um público sensível a esta área, mantendo em sua programação eventos que despertassem e construíssem interesse pelo tema, como vemos na realização de seminários sobre arquitetura realizados ao longo de sua história.

Destacamos as importantes exposições de "Le Corbusier" de 1950 e 1987; "Warchavchik e as origens da arquitetura moderna no Brasil" em 1971, e "Arquitetura da Terra" de 1984. A Biblioteca e Centro de Documentação conserva o material referente a tais eventos, e parte da biblioteca pessoal de Pietro Maria Bardi e Lina Bo Bardi, personagens que não foram somente responsáveis pela criação deste museu, mas também grandes interlocutores na formação cultural brasileira. Este material não conta somente a história da arquitetura, mas as discussões que ela percorreu na cidade de São Paulo .

Acesse a Biblioteca através do site do MASP

Esse ano que termina foi muito importante para a Escola do MASP. Em 2011 tivemos mais de 400 alunos matriculados em 20 cursos oferecidos nos quatro bimestres. Formamos 40 agentes culturais no curso de Formação de Agentes Culturais, um projeto em parceria com o Instituto Votorantim e Banco Votorantim. A conclusão desse projeto foi o Fórum Arte e Cultura: metodologias e avaliação de ações culturais, que teve entre outros nomes o poeta vencedor do prêmio Jabuti de 2011, Ferreira Gullar, e mais de 150 participantes.

A programação para 2012 ainda está sendo finalizada, mas já podemos adiantar que teremos o curso de Introdução à História da Arte, às quartas-feiras; cursos relacionados à arte brasileira, como o de arte colonial dos séculos XVII e XVIII; e outro sobre Helio Oiticica, Lygia Clark e Oscar Niemeyer; cursos sobre o Renascimento e sobre a Arte Italiana da Primeira Metade do Século XX; a História do Desenho, e um Panorama da Arquitetura no Século XX, entre outros cursos muito interessantes.
Fique atento ao site do museu para saber todas as novidades. A programação completa e detalhada estará disponível em janeiro de 2012. Programe-se.

Treze obras do acervo do MASP, entre elas Moema de Victor Meirelles (imagem), participam do Festival Europália, evento que acontece bienalmente em Bruxelas, Bélgica e este ano homenageia o Brasil com uma série de exposições de artes visuais, concertos musicais e apresentações teatrais. De 10 de outubro de 2011 a 27 de fevereiro de 2012.

Participam da mostra Exílio e Modernidade: diálogos no espaço da cidadeorganizada pelo Centro de Cultura Judaica, sob curadoria de Anat Falbel, 2 desenhos de Lina Bo Bardi pertencentes ao acervo do museu e 16 fotografias que integram a Biblioteca e Centro de Documentação do MASP.

Na exposição Paris e Cézanne no Musée de Luxembourg, em Paris, podem ser vistas as pinturas de Paul Cézanne: Paul Alexis lê um manuscrito a Zola e O Negro Scipião, pertencentes ao acervo do MASP. A mostra que tem a curadoria de Gilles Chazal, diretor, e de Maryline Assante de Panzillo, conservadora de pinturas do Petit Palais, além de Denis Coutagne, especialista em Paul Cézanne, aborda a obra deste artista sob um ponto de vista inexplorado: a relação do artista com Paris e a região parisiense, onde passou parte de sua vida.

Integra a exposição Les Stein ou L’invention de l’ art moderne nas Galeries Nationales du Grand Palais em Paris, de 3 de outubro de 2011 a 20 de janeiro 2012, a obra de Toulouse-Lautrec O Divã, pertencente ao acervo do MASP. A mostra que foi apresentada no SFMOMA em São Francisco, EUA, seguirá em 2012 para o Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque.

Destaques do mês
Dia 10/12, às 20h30 | Grande Auditório do MASP
Ingressos: R$40,00 e R$20,00 (estudantes e acima de 60 anos)
O clarinetista e saxofonista paulistano Tito Martino é um expoente do Jazz Tradicional no Brasil. Tocou em Festivais de Jazz em seis países da Europa e também nos Estados Unidos, onde sua fotografia foi publicada pelo Washington Post e pelo New York Times com elogios de respeitados críticos de Jazz. No programa, ouviremos improvisações originais dos próprios intérpretes, como é de lei no Jazz autentico, sobre temas que também foram tocados pelos pioneiros Louis Armstrong, Duke Ellington, Bennie Goodman e Charlie Parker.

Destaques do mês
Dia 18/12, às 18 horas | Grande Auditório do MASP
Ingressos: entrada gratuita
Aclamado pelo público e a crítica especializada, o CoralUSP desenvolveu, ao longo de sua existência, um estilo próprio sintonizado com sua época, em que as linguagens do erudito e do popular convergem e apontam um novo caminho para a música coral brasileira.