concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/
Mostrando postagens com marcador PINTURA. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador PINTURA. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

Morre aos 83 anos a pintora abstrata Helen Frankenthaler




Helen Frankenthaler in the studio at 83rd Street and Third Avenue [left to right: Coastline, 1964, Saturn, 1963 (collection of Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh), Small’s Paradise, 1964 (collection of Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.), in progress], New York, 1964. Photograph by Alexander Liberman. Alexander Liberman Photography Archive, Research Library, The Getty Research Institute, Los Angeles. (2000.R.19). Copyright © J. Paul Getty Trust.



Artista morreu em sua casa em Darien, no Connecticut.

Ela criou técnica de derramar pigmentos diluídos diretamente na tela.





A pintora norte-americana Helen Frankenthaler, famosa por sua técnica de derramar pigmentos diluídos diretamente na tela para criar campos de cor etéreos que foram obras seminais para o desenvolvimento do expressionismo abstrato, morreu aos 83 anos.
Ela morreu em sua casa em Darien, no estado do Connecticut, na segunda-feira à noite após uma longa doença, disse na terça-feira seu sobrinho Clifford Moss. Ele não deu mais detalhes.
Frankenthaler tinha apenas 23 anos quando completou "Mountains and Sea", em 1952, inspirado pelas paisagens da Nova Escócia e a primeira de suas obras com a técnica de pingos e manchas que daria origem a uma escola de abstração chamada 'Color Field'.
Ao escrever sobre uma retrospectiva do trabalho da artista em 2009, o editor James Panero chamou-o de "uma pintura icônica que garantiu para sempre seu lugar na história da arte".
Frankenthaler, que nasceu em 12 de dezembro de 1928, em Nova York, era filha de Alfred Frankenthaler, juiz da Suprema Corte do Estado de Nova York.

sábado, 24 de dezembro de 2011

terça-feira, 20 de dezembro de 2011

Pintoricchio

Capitoline Museums exhibition compares two paintings of Baby Jesus by Pintoricchio


Pintoricchio, Madonna with Blessing Child. Property of the Sorgente Group Foundation, Institute for Art and Culture.



Pintoricchio, detail of a figure of a Blessing Baby Jesus. Property of the Guglielmo Giordano Foundation.


ROME.- The exhibition of the two paintings by Pintoricchio celebrates Christmas and reminds all the enthusiasts of the delicate figure of the sensitive Umbrian painter, who was born in Perugia sometime between 1455-56 and died in Siena in 1513. The two works of art both belong to Foundations. A fragment of fresco with the figure of a Blessing Baby Jesus (property of the Guglielmo Giordano Foundation) stands alongside a small but precious panel depicting the Madonna with Blessing Child (property of the Sorgente Group Foundation, Institute for Art and Culture).

The first masterpiece, dated at around 1492-1493, has a rather special story behind it that was accurately reconstructed by Franco Ivan Nucciarelli (Pintoricchio. Baby Jesus of the Hands Perugia, 2007). The second, placed under Italian Heritage preservation regulations for its exceptional cultural relevance in 1990, was exhibited for the first time in 1945 on the occasion of the Italian Art Exhibition at Palazzo Venezia This memorable event, organized immediately after the war, bore witness to the State’s concrete interest in the public and private artistic heritage, elevating them to the same level of dignity and protection. Subsequently the panel was displayed in 2008 in the Pintoricchio exhibition at the National Gallery of Umbria (in the catalogue edited by Vittoria Garibaldi and Francesco Federico Mancini, Francesco Ortenzi dated the painting as late fifteenth century). Finally it was published in the art collection catalogue of the Sorgente Group Foundation (Rome 2010) where Gian Maria Mairo dated it as being of the same period as the Bufalini Chapel.

The fragment of fresco comes from the Chigi Collection where it was kept after being detached from its original position in Pope Alexander VI’s “cubicolo” or bedroom in the Vatican residence, where most probably Vasari saw it in its full splendor. The whole fresco, depicting Pope Alexander VI kneeling in front of the Madonna with Child, was detached in pieces but a copy of the fresco had been previously made by the seventeenth century Mantuan artist Pietro Fachetti, published by Nucciarelli. It was a work of art for delicate private devotion and the image, dear to the Pintoricchio, of the blessing baby was lovingly depicted so much so as to put the cheerful and profound character of the great Umbrian master under the spotlight.

In the same way the panel, belonging to the Sorgente Group Foundation, is completely concentrated on the theme of blessing. The Madonna and the Child are looking downwards as if observing someone outside the boundaries of the painting, presumably the donator or the purchaser of the work of art, or, alternatively, there was an object of veneration to keep permanently under the protection of the Mother and Her Son. Appropriately Mairo identified the iconographic image of the Virgin as being the Stella del Mare (Star of the Sea) as recited in the Litanies of the Madonna and thus it is rightly believed to be a kind of votive offering or an apotropaic work of art referring to a seafaring figure.

The probable proximity between this panel and Pintoricchio’s initial studies for the Piccolomini Library in the Cathedral of Siena could even lead us to associate it with one of the scenes depicted by Pintoricchio in the aforementioned library, that of the Pope Pius II Piccolomini’s preparatory rest in Ancona while waiting to board ship for the crusades against the Turks, a central scene in the fresco cycle. Even though we cannot demonstrate that the work of art was intended to protect the Pope or the other members of the expedition, the beneficial aspect of Pintoricchio’s art is evident. And for this reason Pintoricchio was considered more suited than others to send greetings and spiritual health to each one of us 

segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

PREMIO COMBAT PRIZE 2012




Han Lian Leclerc Quintiliani

nato/a a: Changzhou
residenza di lavoro/studio: London (United Kingdom)
iscritto/a dal 01 Dec 2011


Mostra finale al "Museo Civico G.Fattori ex Granai di Villa Mimbelli"
Al via la terza edizione del PREMIO COMBAT PRIZE 2012 con importanti novità. Oltre alla nuova sezione dedicata alla Fotografia, la location museale rappresenta una imperdibile opportunità per esporre in un contesto di assoluto prestigio. Rinnovata anche la giuria, formata dal vincitore della scorsa edizione, Giuseppe Donnaloia, oltre a cinque tra i migliori storici dell'arte e curatori italiani, Angela Madesani, Francesca Baboni, Laura Barreca, Martina Cavallarin, Stefano Taddei ed un un curatore internazionale, Heinrich Heil, già presidente del simposio della Quadriennale di Düsseldorf, che prelude a nuovi scenari e collaborazioni per i partecipanti del PREMIO COMBAT PRIZE 2012.


Ecco in sintesi le caratteristiche del PREMIO COMBAT PRIZE 2012

Chiusura iscrizioni: 21 aprile 2012
Sezioni: Pittura, Grafica, Fotografia
Partecipazione: il concorso è aperto a tutti gli artisti senza limiti anagrafici
Finalisti: 70 Artisti
Pubblicazione facoltativa sul sito www.premiocombat.it
Mostra finale: dal 22 al 30 giugno
Sede: Livorno - Museo Civico G.Fattori ex Granai di Villa Mimbelli
Premi: euro 6000 vincitore sezione Pittura
Premi: euro 4000 vincitore sezione Grafica
Premi: euro 6000 vincitore sezione Fotografia
Premio speciale Borsa di studio - artista under 35 ( Residenza d'artista di due mesi a Berlino)
Premio Giuria Popolare
Catalogo
: Sillabe

Leggi il bando

Iscriviti on-line

Info: Associazione Culturale Blob ART

corso Amedeo 118 Livorno
T 0586881165
info@premiocombat.it
www.premiocombat.it

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

obras de Giacometti em março, na Pinacoteca do Estado


Giacometti
Visitante observa a escultura de Giacometti " L’Homme Qui Marche”

EM MARÇO SÃO PAULO VAI RECEBER Mostra Do artista Giacometti



Três grandes esculturas da obra de Giacometti, estarão, entre 26 de março e 17 de junho de 2012, no octógono da Pinacoteca do Estado, em São Paulo, figurando como um dos destaques da primeira retrospectiva do suíço a ser realizada no Brasil. Mas a mostra terá ainda muito mais - cerca de 200 obras do artista ocuparão todo o primeiro andar do museu para apresentar o percurso de um dos criadores mais referenciais do século 20.

No ano passado, a escultura L'homme qui marche I, criada por Giacometti em 1961, foi arrematada por US$ 104,3 milhões em leilão da Sotheby's, em Londres, um recorde. "Foi um desafio grande realizar essa retrospectiva, com uma demanda orçamentária significativa", diz Marcelo Araujo, diretor da Pinacoteca do Estado. Para a apresentação em São Paulo, o orçamento da mostra é de R$ 2 milhões.

O conceito da mostra é promover uma visão panorâmica de sua produção. "A Bienal de São Paulo de 1998 apresentou uma sala de Giacometti, mas esta será a primeira exposição do artista no Brasil com um caráter mais amplo, com obras de todas as linguagens desenvolvidas por ele", diz o diretor da Pinacoteca. "De certa forma, no imaginário geral, Giacometti é só escultor, mas ele foi um grande pintor também."

Fonte: Agência Estado

sábado, 3 de dezembro de 2011

2012 GLOVER PRIZE


2012 ENTRY FORM

The winner will receive $35,000 plus a bronze maquette of John Glover by Peter Corlett valued at $5,000. All other exhibited entries will be eligible for the People’s Choice Award of $3000. The exhibition of finalists’ paintings will be held at the Falls Park Pavilion in Evandale, Tasmania. The winner of the Glover Prize will be announced at the official opening on Friday 9 March 2012. The People’s Choice Award will be announced on the afternoon of Tuesday 13 March. The exhibition is showing from Saturday 10 to Tuesday 13 March. Entries close on 5pm Friday 20 January 2012.
2012 GLOVER PRIZE JUDGES
Doug Hall AM is a long time advocate for contemporary art especially in Australia and Asia.
Jan Senbergs is a Latvian born artist living in Melbourne. His work is represented at the National Gallery of Australia and in all state galleries in Australia. Internationally his work is included in the collections of the National Gallery, Washington D.C; Wadsworth-Atheneum, Hartford, Connecticut; Museum of Modern Art, New York; and the Musuem of Fine Arts, Houston, Texas among others.
Dr Brigita Ozolins is an artist and an academic who lives and works in Hobart. She is currently a lecturer at the Tasmanian School of Art, University of Tasmania, where she has been teaching since 2000. Her commissions include a large scale project at MONA.
Download 2012 entry form (PDF file 254KB)


THE GLOVER PRIZE

The prestigious Glover Prize is the richest landscape prize in Australia. It is awarded each year for the best new (previously unexhibited and less than a year old) painting depicting the Tasmanian landscape. The winner receives $35,000 and a maquette of John Glover.
The prize is dedicated to artist John Glover (1767-1849) because he is regarded as the father of Australian landscape. He was the most important 19th century landscape painter to work in Australia and lived the last 19 years of his life in Tasmania, not far from Launceston, near Evandale, the location of the annual Glover Prize.
The prize is acquisitive, the winning work is exhibited in Tasmanian public venues and then will be placed permanently on show in the Glover Gallery in Evandale due for completion in 2010.
A $3000 people’s choice prize is also voted on by the public from the exhibited entries.
The Glover Prize winner is selected from around 40 finalist works chosen by the jury for showing at the Glover Prize exhibition. The event, which has become a must- see, is held in the historic Falls Park pavilion in Evandale over the March long week-end. The winner is announced on the Friday evening at the opening of the show.
“The organization and management of this
project (the Glover Prize) would shame many
professional metropolitan galleries.”
Leo Schofield OAM, in The Bulletin, 29 March, 2005.

Rose Falkiner, Chair of the John Glover Society with Leo Schofield, the master of ceremonies, at the 2006 exhibition opening.
ABAF Awards
The Glover itself wins an award
The Australia Business Arts Foundation (AbaF) 2010 national awards have been announced, they reward business and the arts using best practice to achieve strategic partnerships that benefit the companies, arts organizations and the wider community.
The John Glover society, organizers of The Glover Prize and the Federal Group Tasmania, the Glover’s principal sponsor share the top honours in the Qantas Link Regional Award.
Receiving the award:(L-R): Julia Farrell, executive director, The Federal Group; Narendra Kumar, executive manager, QantasLink; and Rose Falkiner, chair, The John Glover Society.

quarta-feira, 30 de novembro de 2011

TRANCHE D'ART - Isabelle Ribot


HocDie design convida:

Exposição TRANCHE D'ART de Isabelle Ribot

Abertura 05 de Dezembro de 2011
das 17 às 22hs
Exposição de 06 a 17 de Dezembro de 2011
de segunda a sábado das 11 às 19
e aos domnigos das 13 às 17h).

HocDie design
Rua Peixoto Gomide,1887
11 3088 6141
Jd Paulista

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

ANAPANA - abstratas



 EXPOSIÇÃO  INDIVIDUAL  DE   PINTURA

ANAPANA 
ABSTRATAS

abertura dia 22 de Novembro de 2011
 de 23 de Novembro de 2011 à 29 de Janeiro 2012

 ESPAÇO CULTURAL CRISTAL
 Rua Professor Arthur Ramos, 551
 São Paulo - SP

                        

terça-feira, 6 de setembro de 2011

MADONA - Rafael, Dürer and Grünewald

Raphael, Dürer and Grünewald paint the Madonna at Gemaldegalerie Alte Meister in Dresden



Visitors and journalists look at the Madonna paintings presented at the special exhibiton 'Heavenly Splendour. Raphael, Duerer and Gruenewald paint the Madonna' at the Gemaeldegalerie Alte Meister ('Art Gallery Old Masters') in Dresden, Germany, 05 September 2011. Raphael's masterpieces of the Madonna, the 'Sistine Madonna' (R) and the 'Madonna di Foligno' (L), are presented in one room for the first time after around 500 years. The joined exhibition by the Vatican Museum and the Art gallery Old Masters is open until 08 January 2012. EPA/MATTHIAS HIEKEL.
Raphael - “Madonna di Foligno”
The Stuppach Madonna, 1517-1519
Madona-Albrecht Dürer

DRESDEN.- An exhibition by the Vatican Museums and the Staatliche Kunstsammlungen Dresden 6 September 2011 – 8 January 2012 Venue: Gemäldegalerie Alte Meister, am Zwinger, Theaterplatz 1, Dresden Opening hours: 10 a.m. to 6 p.m. daily, closed on Mondays Just under 500 years ago Raphael, the most celebrated painter of the Renaissance, painted the “Sistine Madonna” and the “Madonna di Foligno”. These two masterpieces must be regarded as counterparts, or even ‘twins’, and it is quite probable that they stood together in Raphael’s workshop. They are now to be reunited in a special exhibition: “Himmlischer Glanz. Raffael, Dürer und Grünewald malen die Madonna” (Heavenly Splendour. Raphael, Dürer and Grünewald paint the Madonna) (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister, 6. 9. 2011 – 8. 1. 2012).

As an absolutely exceptional measure, Raphael’s large altarpiece entitled “Madonna di Foligno” will be leaving the Pinacoteca Vaticana for the first time specifically for this exhibition. Further top-quality examples of representations of the Madonna dating from the period of Raphael will also be on show in the exhibition. These will include works by artists who worked both north and south of the Alps. “This exhibition is being held to coincide with the visit of Pope Benedict XVI to Germany at the end of September 2011,” says His Eminence Giovanni Cardinal Lajolo, President of the Governatorate of Vatican City State.

“In bringing these two paintings together, Pope Benedikt XVI is promoting a unique scientific and cultural event”. Prof. Antonio Paolucci, Director of the Vatican Museums, emphasises the key role played by Ambassador Dr. Walter Jürgen Schmid, Embassy of the Federal Republic of Germany to the Holy See, in bringing the idea of this exhibition to fruition.

The exhibition is devoted to one of the most popular Renaissance motifs. At that time no image was more frequently portrayed than that of the Mother of God. The question of the ideal manner of dealing with this theme inspired artists to produce great masterpieces. Even among his contemporaries, Raphael was considered the preeminent Madonna painter; in the Holy Roman Empire, names such as Albrecht Dürer, Matthias Grünewald and Lucas Cranach the Elder stand for the high art of representing the Virgin. The exhibition brings together outstanding examples of works from this large and complex set of themes, including paintings depicting Marian apparitions and scenes from the life of the Virgin.

The focus of the exhibition will be on Raphael’s “Sistine Madonna” (Gemäldegalerie Alte Meister Dresden) and “Madonna di Foligno” (Pinacoteca Vaticana). These two paintings are closely related. Raphael painted the large, more than 3-metre high altarpiece called the “Madonna di Foligno” in 1512, before receiving the commission to produce the “Sistine Madonna” from Pope Julius II in the same year. It is therefore highly probable that the two paintings stood together in Raphael’s workshop, and now they are being reunited for the first time. They are among the artist’s major works and are both forceful representations of a Marian apparition. In the case of the “Madonna di Foligno”, Raphael’s composition takes the typical form of a vision appearing to the donor, Sigismondo de Conti. In the “Sistine Madonna”, on the other hand, the artist has painted the entire canvas as a vision; the curtain opens and the saints appear among clouds before the eyes of every viewer.

During the same decade as Raphael produced these two great Madonnas, the tradition of depicting the Virgin culminated in artistically outstanding works north of the Alps as well. A superlative example in terms of both quality and content is the “Stuppach Madonna” by Matthias Grünewald (Bad Mergentheim, Parish Church of the Coronation of the Virgin), which along with the Isenheim Altarpiece is undoubtedly one of the artist’s foremost works. It was painted in 1519 and is therefore almost contemporaneous with Raphael’s two altarpieces. Grünewald, who appears to have been the most unconventional and obstreperous painter of his era and who after his rediscovery in the late 19th century even found appeal among the Modernists, has created in the “Stuppach Madonna” a unique fusion of mystical and theological ideas combined with a world view shaped by the modern observation of nature. The loan of this painting (subject to the consent of the State Office for the Preservation of Historic Monuments) is another highlight of this exhibition.

The exhibition will also bring together further examples of representations of the Madonna, including a depiction of a Marian apparition by Cranach the Elder (Städel Museum, Frankfurt am Main) as well as works by Dürer, Garofalo and Correggio from the Gemäldegalerie Alte Meister Dresden. A very special insight into Raphael’s workshop is provided by the only surviving preparatory sketch for the “Madonna di Foligno” done in the artist’s own hand (British Museum, London) as well as a drawing, also by Raphael and closely related both to the “Madonna di Foligno” and the “Sistine Madonna” which is held in the Städel Museum in Frankfurt am Main. The intense interest in the motif of Marian apparitions is also demonstrated by the two engravings of the “Madonna in the Clouds” (Kupferstich-Kabinett Dresden), which were executed in about 1512 by Marcantonio Raimondi in Raphael’s studio on the basis of drawings by Raphael himself. Additional exhibits on the theme of the life of the Virgin and Marian legends as well as the presentation about the patrons who commissioned “Madonna di Foligno” and the “Sistine Madonna” round off the exhibition. It brings together in concentrated form around 20 objects - including paintings, drawings, engravings and books, along with other documents dating from the Renaissance – in order to celebrate this exclusive encounter between Raphael’s two great altarpieces in Dresden.

“The joint exhibition by the Vatican Museums and the Staatliche Kunstsammlungen Dresden is an outstanding event for the Free State of Saxony and in the artistic life of the Saxon capital. I am certain that this unique show will attract attention far beyond the boundaries of Dresden and I am pleased that the visit to Germany of Pope Benedikt XVI is being extended to Saxony in this way. I am grateful to all those involved, in particular the two museum directors, Prof. Paolucci and Prof. Roth, as well as the German Ambassador to the Holy See, Ambassador Dr. Schmid, for enabling this exhibition to take place,” said the President of the Saxon Landtag, Dr. Mathias Rößler.

“The cooperation between the Staatliche Kunstsammlungen Dresden and the Vatican Museums is a source of great pleasure for all of us, for it has made the impossible possible: two of Raphael’s most famous Madonna paintings are to meet in the Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. I am extremely grateful to Prof. Antonio Paolucci and Ambassador Dr. Walter Jürgen Schmid for this unique opportunity. I can even say that the Staatliche Kunstsammlungen Dresden feel truly honoured,” says Prof. Dr. Martin Roth, Director-General of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

During the press conference the Vatican Museums and the State Art Collections Dresden introduced their future projects, including a series of talks and a scientific study day about the exhibition as well as a further special exhibition concerning the Dresden-born artist Ferdinand Pettrich (1798-1872) featuring works dealing with the life of the Sauks-Foxes, Sioux, Winnebago and Creek, which are held in the Museo Missionario-Etnologico of the Vatican Museums.

One anniversary, two exhibitions: The exhibition "Heavenly Splendour. Raphael, Dürer and Grünewald paint the Madonna” will mark the beginning of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden’s Jubilee Year 2012, in which the 500th anniversary of the creation of Raphael’s Dresden masterpiece will be celebrated. The major Jubilee Exhibition next year will be called “Die Sixtinische Madonna. Raffaels Kultbild wird 500” (The Sistine Madonna. Raphael’s Cult Image Turns 500) (26. 5. – 26. 8. 2012 in the Gemäldegalerie Alte Meister Dresden).

The exhibition will be accompanied by a catalogue edited by Andreas Henning and Arnold Nesselrath.


terça-feira, 14 de junho de 2011

Premio Morlotti-Imbersago

Premio Morlotti-Imbersago
13^ Edizione - 2011
“Il sentimento della natura”
Il Comune di Imbersago, di concerto con il Comune di Lecco, promuove la
tredicesima edizione del Premio “Morlotti-Imbersago” (Premio di pittura a cadenza
biennale), con il patrocinio della Regione Lombardia, della Provincia di Lecco, del
Parco Adda Nord, dell’Ecomuseo Adda di Leonardo e della Fondazione Corrente di
Milano.
L’iniziativa è ancora una volta dedicata alla memoria del grande maestro Ennio
Morlotti (1910-1992), cittadino onorario di Imbersago, che per lunghi anni ha lavorato
e vissuto in questo piccolo centro della Brianza lecchese, ritraendo alcuni fra gli angoli
più belli del fiume Adda e facendoli conoscere, attraverso i suoi quadri, a livello
nazionale e internazionale.
La tredicesima edizione del Premio assume speciale importanza, evidenza e
suggestione, svolgendosi in concomitanza con l’anno del centenario della nascita di
Ennio Morlotti e con il programma di manifestazioni a carattere nazionale e
internazionale volte a ricordare nel 2011 il grande artista lecchese, che con Imbersago
ebbe in vita affettuosi e prolungati rapporti.
Per l’occasione si intende rispettare pienamente lo spirito costitutivo e la tradizione del
Premio, mirate a segnalare presenze dell’arte contemporanea italiana già storicizzate
(Sezione I) nel confronto con nuove e giovani proposte pittoriche anche europee
(Sezione II), inserendo il Premio a pieno titolo nello scenario delle suddette
manifestazioni morlottiane, onde rappresentare una nota peculiare nell’ambito di un
più generale concerto, con un accento esplicito di omaggio al Maestro, ovvero ponendo
a tema e traccia di riflessione del Premio per entrambe le sezioni quel sentimento della
natura che fu la cifra umana e poetica dell’opera di Morlotti.
Il Premio si terrà nella città di Lecco negli spazi espositivi della Torre Viscontea
(piazza XX Settembre, 3), in qualità di evento inserito nella programmazione annuale
delle mostre temporanee del Comune di Lecco.
Premiazione e inaugurazione, sabato 26 novembre 2011, ore 18.00
Nell’intento di accrescere l’identità culturale e il patrimonio di attenzione e visibilità
che il Premio ha conquistato negli anni, gli organizzatori proseguono dunque nel
foglio 2 di 5
proposito di segnalare di nuovo all’attenzione del pubblico giovani talenti non ancora
conosciuti insieme a figure d’eccellenza già affermate.
Da una parte agendo come uno “scandaglio profondo”, con una formula organizzativa
pensata per sondare scrupolosamente una fascia di rappresentanti di arte “giovane”, al
di là di quei nomi già presi in carico dal mercato e già conosciuti da critici, mercanti e
galleristi, giungendo così a rivelare personalità e situazioni realmente inedite, fresche,
incontaminate. Dall’altra, invitando artisti professionisti e già riconosciuti dal mercato,
per accostarli alle suddette nuove proposte, allo scopo di un confronto significativo e
stimolante, a livello estetico e umano.
Pur riconoscendo piena libertà di ricerca tematica, di linguaggio e di tecnica, il Premio
è teso a favorire e privilegiare la ripresa di un dialogo serrato tra la pittura, la
figurazione e la realtà, nel segno di quella trepidante riscoperta dell’uomo e della
natura che avvinse Ennio Morlotti nei lunghi anni del suo soggiorno a Imbersago.
La Giuria
La giuria è così composta:
· Domenico Montalto (critico d’arte e co-curatore del Premio);
· Giorgio Seveso (critico d’arte e co-curatore del Premio);
· Renato Galbusera (pittore, docente all’Accademia di Brera, Milano);
· Giulio Crisanti (pittore, rappresentante della Fondazione Granata Braghieri);
· Mario Sottocorno (collezionista);
· Michele Tavola (assessore cultura del Comune di Lecco);
· Marco Benedetti (assessore alla cultura della Provincia di Lecco);
· Agostino Agostinelli (presidente Parco Adda Nord);
· Giovanni Ghislandi (sindaco di Imbersago).
Ente gestore del Premio “Morlotti-Imbersago”: Pro Loco Imbersago LC, via
Castelbarco 34.
Segreteria del Premio: Fondazione Granata-Braghieri vicolo Chiuso 6 - 23898
Imbersago LC.
Il Premio si articola in due sezioni distinte
Sezione I - Partecipazione su invito della Giuria
L’organizzazione inviterà n. 10 artisti già affermati, di cittadinanza europea e senza
limiti di età. Ogni artista invitato potrà presentare una sola opera.
Sezione II - Partecipazione sottoposta a selezione
Sezione riservata a studenti e laureati delle Accademie d’arte con una rappresentanza
di analoghi istituti europei (ENSBA Paris – Francia, Valencia – Spagna, Cluji -
Romania, Szeged – Ungheria) e a giovani artisti indipendenti europei che non superino
i trenta anni d’età al 31 dicembre 2011, le cui documentazioni verranno esaminate
dalla Giuria che selezionerà tra loro n. 20 finalisti. La partecipazione a questa seconda
sezione ha due fasi:
foglio 3 di 5
Prima fase: Per partecipare alla selezione è necessario far pervenire entro e non oltre
l’11 settembre 2011 all’indirizzo della Segreteria (Fondazione Granata - Braghieri,
vicolo Chiuso 6 - 23898 Imbersago Lc) la scheda di iscrizione e le fotoriproduzioni
di n. 3 opere (stampa a colori e di qualità professionale) che riportino sul retro i
seguenti dati per ogni opera: nome, cognome, indirizzo, e-mail, numeri telefonici
dell’autore, titolo dell’opera, note scritte esplicative o di commento. La mancata o
parziale indicazione dei dati richiesti determinerà l’esclusione dalla selezione del
concorso.

Unitamente alle fotografie, il concorrente dovrà inviare un breve curriculum vitae, ed
eventualmente ulteriore materiale informativo (cataloghi, brochure, cd, ecc.) che
documenti gli studi espletati e la propria attività artistica.
Seconda fase: Entro il 25 settembre 2011 la giuria selezionerà tra tutte le candidature
pervenute n. 20 finalisti che saranno ammessi alla fase finale del Premio “Morlotti-
Imbersago”.
Agli artisti selezionati sarà richiesto di far pervenire entro il 9 ottobre 2011 una sola
opera tra le 3 rappresentate nella documentazione inviata presso la sede della
Fondazione Granata Braghieri, in vicolo Chiuso 6 a Imbersago (LC). Le opere dei
finalisti dovranno essere consegnate personalmente o recapitate porto franco e con
adeguato imballo riutilizzabile per il ritorno. Modalità, indirizzi e orari verranno
comunicati successivamente.

Le opere dovranno pervenire già pronte per l’esposizione al pubblico, munite di
attaccaglia, senza cornice e senza vetro protettivo. Si consiglia bordare l’opera con un
listello di legno per protezione e finitura.
Raccomandazione: per essere ammesse alla selezione finale, le opere non dovranno
essere di misura inferiore ai 50 cm di altezza per 50 cm di larghezza, né superiori ai
150 cm di altezza per 100 cm di larghezza.
Esposizione delle opere e premi
Le opere prescelte, a giudizio insindacabile della giuria, dei venti finalisti saranno
esposte insieme alle opere degli artisti invitati in una mostra collettiva che si terrà
nella città di Lecco, alla Torre Viscontea, dal 27 novembre 2011 al 15 gennaio 2012
con i seguenti orari:
- da martedì a venerdì, ore 15.00 - 19.00;
- sabato e domenica, ore 10.30 - 12.30 e 15.00 - 19.30.
- chiuso tutti i lunedì, Natale e Capodanno.
Evento inserito nella programmazione annuale delle mostre temporanee del Comune di
Lecco.
Premiazione e inaugurazione sabato 26 novembre, ore 18.00
Eventuali altre modalità di svolgimento delle manifestazioni o iniziative collaterali
verranno comunicate in seguito.
Sono previsti i seguenti premi:
Sezione I - Artisti Affermati:
foglio 4 di 5
1° premio: riconoscimento alla carriera consistente in una mostra personale a cura
di Domenico Montalto e Giorgio Seveso, da allestire presso la sede della Fondazione
Granata-Braghieri in data da destinarsi, più il contributo di 3.000 € da parte
dell’Amministrazione comunale di Imbersago per l’acquisto dell’opera che confluirà
nella collezione della Pinacoteca comunale.

Sezione II - Giovani Artisti:
1° classificato: 1.000 € di premio acquisto della Pro Loco di Imbersago (Lc).
2° e 3° classificato: ai due artisti vincitori verrà allestita una mostra collettiva insieme
all’artista 1° classificato, presso la sede Fondazione Granata-Braghieri in data da
destinarsi.
L’organizzazione si riserva la possibilità di sostituire i premi di stima con premi
acquisto.
La Segreteria della Fondazione Granata-Braghieri e la Pro Loco di Imbersago, pur
assicurando la massima diligenza nella custodia delle opere, non si assumono alcuna
responsabilità per il rischio di incendio, furto e per qualsiasi altro danno, sia durante la
mostra sia durante il trasporto di consegna e di restituzione; resta pertanto facoltà
dell’artista assicurare personalmente le proprie opere.
Ritiro delle opere
Gli artisti potranno ritirare le loro opere previo accordo con la Pro Loco e la
Fondazione Granata-Braghieri entro e non oltre il 5 febbraio 2012 o potranno
concordare il ritiro per corriere direttamente con porto assegnato. Dopo tale termine, i
dipinti non ritirati rimarranno di proprietà dell’organizzazione che deciderà la loro
collocazione.
Accettazioni
L’iscrizione al Premio comporta la piena accettazione del Regolamento e del giudizio
insindacabile della giuria. Gli artisti concedono alla Pro Loco e alla Fondazione
Granata-Braghieri i diritti di riproduzione delle opere e testi rilasciati per il Premio
“Morlotti-Imbersago” per creare il catalogo, archiviare i lavori presentati e utilizzare
queste informazioni per pubblicizzare le opere sul sito web del Premio o altra forma di
comunicazione e attività dell’organizzazione promotrice. Il materiale fotografico e i
testi inviati per la selezione non saranno restituiti, ma custoditi presso l’archivio del
Premio “Morlotti-Imbersago”. Il candidato autorizza espressamente la Pro Loco e la
Fondazione Granata-Braghieri, quali organizzatori del suddetto Premio, nonché i loro
diretti delegati, a trattare i propri dati personali ai sensi della legge 675/96 e successive
modifiche D.lgs.196/2003 anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite dalle
persone suddette.
Copia integrale del Regolamento e scheda di iscrizione possono essere richieste alla
Segreteria del Premio “Morlotti-Imbersago” o scaricate dal sito www.premiomorlotti.it
foglio 5 di 5
Per informazioni:
Fondazione A.Granata-F.Braghieri, vicolo Chiuso 6 - 23898 Imbersago (LC)
E-mail: granatabraghieri@gmail.com
oppure Aldo Mari cell. 339 4196641 - Giulio Crisanti cell. 339 3060571
Imbersago, 31 maggio 2011

quarta-feira, 4 de maio de 2011

encontro da imagem com a palavra


Convido todos os amigos 
para a abertura da exposição

Encontro da Imagem com a Palavra

de 09 de maio a 10 de julho de 2011
Abertura 09 de maio às 19h
com fala do
Oscar d'Ambrosio,
Ebandro Carlos Jardim,
curadores e artistas participantes.

Biblioteca Latinoamericana Victor Civita
Fundação Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Barra Funda, São Paulo, SP.
CEP 01156 001

Estação Barra Funda do Metrô
Entrada pelos portões 01 e 05,
estacionamento gratuito na abertura pelo portão 06.

Horário de funcionamento
de segunda a sexta das 9h às 18h
Sábados das 9h as 15h
Entrada Gratuita

Espero vocês lá na próxima segunda!
e depois para verem as obras... a mostra vai ficar bastante tempo!