concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/
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quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012

Uruguai terá sua primeira Bienal

A edição inaugural da Bienal de Montevideu — a primeira iniciativa do evento no Uruguai intitula-se “Grande Sul”— abrirá no dia 15 de Outubro, na mesma altura da Bienal de São Paulo, que está programada para acontecer entre o dia 8 de Setembro e 9 de Dezembro.

O conceito de “O Sul” e a sua relação com o resto do mundo será explorada por cerca de 50 artistas de cinco continentes, apesar da lista final ainda não ter sido publicitada.
Com o patrocínio da Fundação Laetitia d’Arenberg, a Bienal do Uruguai conta com um orçamento de 2 milhões de dólares, segundo Gustavo Tabares, o seu diretor artístico.
Disponível em: www.theartnewspaper.com

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012

ANN GOLDSTEIN RECEBE PRÊMIO EXCELÊNCIA NA CURADORIA 2012

 Ann Goldstein

A carreira curatorial de Ann Goldstein tem quase trinta anos, vinte seis dos quais fez parte do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. No dossiê de imprensa publicado pela Bard, Goldstein é “reconhecida pelo seu conhecimento nas áreas da arte conceptual e minimal dos anos de 1960 e 70, assim como as suas práticas contemporâneas. Tem demonstrado um forte compromisso com os artistas (de forma individual) e com inúmeros projetos curatoriais, tendo apresentado algumas das coletivas mais significativas do nosso tempo, incluindo: A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation, 1989, com cocuradoria de Mary Jane Jacob; 1965–1975: Reconsidering the Object of Art, 1995, com cocuradoria de Anne Rorimer; e A Minimal Future? Art as Object 1958–1968, 2004.”

Fonte: Artcapital

quinta-feira, 26 de janeiro de 2012

FCBC inaugura espaço para exposições de artes visuais

A Fundação Cultural de Balneário Camboriú (FCBC) inaugura dia 27/01/12, às 20h30, espaço para exposições de artes visuais, na Biblioteca Municipal Machado de Assis, com mostra de obras do acervo da Galeria Municipal de Arte. A nova galeria de arte tem área de 300 metros quadrados, numa estrutura moderna que mistura concreto, metal e vidros, com painéis móveis, cubos dimensionados para esculturas e iluminação especial. -Mais informações: Biblioteca Municipal Machado de Assis Terceira Avenida, esquina com as ruas 2500 e 2550.

Fonte: Mapa Das Artes

terça-feira, 24 de janeiro de 2012

Il 28 gennaio 2012 apre a Bergamo il nuovo Museo storico dell'età veneta Il Cinquecento interattivo


MUSEO STORICO DELL' ETA' VENETA
IL CINQUECENTO INTERATTIVO
dal 28 gennaio 2012 | palazzo del podestà | piazza vecchia | bergamo


Un'esperienza sensoriale e multimediale, un nuovo modo di raccontare la storia al grande pubblico

Apertura speciale gratuita per il pubblico, con la "notte bianca del Palazzo del Podestà", dalle 16.30 alle 02.00

Il nuovo Museo storico dell'età veneta aprirà le sale della sezione dedicata al Cinquecento interattivo in Piazza Vecchia, nel Palazzo del Podestà comunale (XII secolo), al tempo di Venezia centro di amministrazione della giustizia, che al termine di un impegnativo restauro viene restituito ai cittadini.

Il nuovo museo mescola conoscenza e gioco, intelletto ed emozioni, ridestando nel visitatore con immagini e suoni il senso del meraviglioso: le testimonianze del passato - dipinti, manoscritti, mappe e documenti, selezionati con rigore scientifico - prendono vita e si fanno narrazione sensoriale e multimediale proponendoci l'immagine di una società attiva e partecipe della grande storia, in luoghi che ancora possiamo riconoscere intorno a noi. Conoscenze sin qui riservate ai soli specialisti sono messe a disposizione di tutti, avvicinando il grande pubblico alla ricchezza del passato.

Il progetto di allestimento dello studio N!03 di Milano - specialista nella produzione multimediale e nella realizzazione di scenari interattivi - in collaborazione con Alessandro Bettonagli Architecture Entertainment è integrato da schede di approfondimento, tablet, QRCode, che consentono a ogni visitatore di personalizzare il suo percorso.

La modernità dialoga con gli antichi spazi del Palazzo del Podestà proponendo al visitatore un viaggio lungo tutto il Cinquecento, secolo cruciale per la storia dell'Europa e del mondo. In questo contesto s'inserisce la storia della Bergamo veneziana, confine ed estremo presidio occidentale di quella Serenissima che siamo abituati ad associare all'Oriente.

Passando attraverso le sette sale interattive si viaggia da Venezia a Bergamo insieme a nunzi, rettori, mercanti, corrieri di posta, vagabondi, sino a giungere fin dentro la città "posta supra monte mirabellissima", tra borghi e vicinie, dentro palazzi e conventi, con i loro uomini e le loro storie.
Questo paesaggio sarà poi profondamente trasformato dalla costruzione delle mura veneziane e appunto la città "ridotta in fortezza" si presenta al visitatore attraverso la mappa della Bergamo seicentesca di Stefano Scolari, per poi schiudergli le porte di due tra i molti suoi luoghi di commercio: la bottega dello speziale ("aromatario") e quella del libraio ("bibliopola"), come sempre ricreate in forme interattive.
Il percorso si chiude sul grande Prato di S. Alessandro, nella città bassa, dove vanno in scena le voci e i suoni del gran mercato della fiera.
Oltre all'età veneta, anche altre epoche storiche raccontano la loro storia nel Palazzo del Podestà. Entrando nel museo si attraversano infatti importanti scavi archeologici che per l'occasione saranno anch'essi aperti al pubblico per la prima volta.
Un decennio di indagini in profondità (sino a m. 2,50), dirette dalla Soprintendenza per i beni archeologici della Lombardia, ha riportato alla luce numerose testimonianze che attestano il continuo riutilizzo in epoche e forme sempre diverse dei luoghi più famosi della città: all'impianto protourbano di epoca protostorica (VI-V sec. a.C.) segue un complesso di botteghe nell'area del foro di epoca romana tardo repubblicana e imperiale, sino ai livelli di abbandono tardo antichi e alle fasi altomedioevali e medioevali. E questo viaggio nel tempo continua nella città circostante, dove tutto parla del passato creando un suggestivo teatro della storia.
La Fondazione Bergamo nella storia, con questa innovativa offerta culturale, si conferma nel suo ruolo di laboratorio della storia della città di Bergamo e in un momento difficile ribadisce la fiducia nella cultura e nella sua capacità di rafforzare identità, coesione, sviluppo del territorio.



Museo storico dell'età veneta - Il Cinquecento interattivo
Bergamo Alta - Piazza Vecchia
Orari: Invernale (da ottobre a maggio) > mar - dom 9.30-13 e 14-30-18 (chiuso lunedì)
Estivo (da giugno a settembre) > mar - ven 9.30-13 e 14-30-18, sab e festivi 9.30-19 (chiuso lunedì)
Ingresso:
- Museo storico dell'età veneta - il '500 interattivo 5 €
- Bergamo nella storia pass (valido per l'ingresso a Museo storico dell'età veneta - il '500 interattivo,
Campanone, Rocca - Museo storico sezione Ottocento, Museo donizettiano,) 7 €
- Gratuito per studenti fino a 18 anni, disabili e soci ICOM
Info: tel 035.277116 / 035. 226332 info@bergamoestoria.it - www.bergamoestoria.it
Per prenotazione visite guidate gruppi e scuole: tel. 035.247116 museostorico.educazione@bergamoestoria.it
Come raggiungere il museo: Con i mezzi pubblici: dalla stazione dei treni in Città Bassa, o da Porta Nuova, autobus 1 fino alla funicolare (arrivo in piazza Mercato delle scarpe) oppure proseguire fino a Colle aperto e da qui raggiungere Piazza Vecchia a piedi. Con l'auto: uscendo dal casello autostradale della A4, seguire le indicazioni per Città Alta. Parcheggio lungo il viale delle Mura o in piazza Mercato del fieno, oppure lasciare l'auto nella Città Bassa e salire con la funicolare.

Ufficio stampa: B@bele Comunicazione
Barbara Mazzoleni, tel. 320.8015469; info@babelecomunicazione.it; Skype babele73; www.babelecomunicazione.it


quarta-feira, 11 de janeiro de 2012

MinC divulga valores atualizados para propostas à Lei Rouanet

MinC divulga valores atualizados para propostas à Lei Rouanet

Desde outubro, produtores culturais, empresas, mercado e sociedade passaram a ter indicadores nacionais de preços da cultura, levantados segundo parâmetros e técnicas de mercado. A pesquisa, utilizada para lastrear e avaliar propostas candidatas à renúncia fiscal pela Lei Rouanet, foi lançada pelo Ministério da Cultura (MinC), que divulgou lista atualizada com base nos meses de setembro, outubro e novembro.
O levantamento detecta os valores médios de 255 itens, entre serviços e mão de obra do universo da produção cultural. Os itens são os mais diversos, indo desde preços de hospedagem, locação de veículos e espaços, frete e alimentação, até preços de mão de obra de cinegrafistas, coreógrafos, diretores e técnicos em variados segmentos. Até a pesquisa ser lançada, o mercado não dispunha de parâmetros para análises com identificação desses dados.
De acordo com o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic), Henilton Menezes, , os valores constituem-se como referências para o mercado cultural, mas não são preços fixos para as categorias elencadas. “A proposta não é engessar e sim servir como parâmetro, em torno do qual deverão gravitar os valores aprovados. Caso o proponente apresente valor discrepante ao divulgado na pesquisa, deverá justificar o motivo junto ao MinC, visando à coerente aplicação dos recursos públicos”, disse Menezes.
Os indicadores são resultado do contrato do Ministério com o Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas (FGV). Belém, Recife, Brasília, Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro, as capitais-base da pesquisa, são consideradas como representativas das regiões brasileiras. Entre as fontes consultadas, estão tabelas de sindicatos e associações, de fornecedores e taxas de serviços públicos.
Clique nos links abaixo e acesse os indicadores de preços atualizados:
*Com informações do MinC
 Fonte: Cultura e Mercado 

sexta-feira, 6 de janeiro de 2012

Woman damages painting worth more than $30M at Denver's new Clyfford Still Museum


The painting before it was allegedly damaged by Carmen Tisch, 36, on Dec. 29, 2011. Tisch is accused of damaging the painting, valued at between $30 million and $40 million. Prosecutors say restoring the painting will cost an estimated $10,000. Tisch was in jail with bond set at $20,000. AP Photo/Clyfford Still Museum. 


Carmen Tisch, 36, who is accused of damaging a painting at the Clyfford Still Museum. The painting is valued at between $30 million and $40 million. Prosecutors say restoring the painting will cost an estimated $10,000. Tisch was in jail with bond set at $20,000. AP Photo/Clyfford Still Museum.

By: Steven K. Paulson, Associated Press
  
DENVER (AP).- Investigators are trying to determine why a woman caused $10,000 worth of damage to a large expressionist painting at the Clyfford Still Museum by punching and scratching it, then removing her pants and sliding down the artwork.

Carmen Tisch, 36, faces charges of criminal mischief in the Dec. 29 attack on the painting, said district attorney spokeswoman Lynn Kimbrough.

The painting, referred to as 1957-J-No. 2, is valued at more than $30 million. The large montage of black, white and burnt orange swaths with a sliver of yellow is from Still's middle period.

Museum officials said they believe security is adequate for the facility and that they regularly evaluate security to protect the collection and visitors. Museum spokeswoman Regan Petersen said in a statement that its guards "acted swiftly and appropriately; the police were summoned immediately and the offender was taken into custody."

Denver acquired the collection in stiff competition by promising to build a facility for the paintings and sculptures. Still, who died in 1980, specified in his will that his estate had to go to an American city willing to establish a permanent museum for his work. He was one of the first abstract expressionist artists following World War II.

The museum has raised $32 million in private donations for its building, endowment and operations, Petersen said. The city of Denver also contributed about $99 million from an auction of four Still works.

Visitors touring the gallery Thursday said they were horrified by the attack. Rachel Gelbman and Christine Shaw, of Denver, said they had seen the painting at the Denver Art Museum and noticed it was missing, replaced by a similar painting from the 1956-1958 era.

To them, it wasn't the same.

"What would possess someone to do that?" Gelbman said as security guards roamed the building.

In 2010, a Montana woman was accused of taking a crowbar to a Loveland art museum display that critics denounced as obscene. Critics said it showed Jesus Christ engaged in a sex act; The artist, Stanford University professor Enrique Chagoya, said the work represented what he saw as corruption in religious institutions. Kathleen Folden was accused of damaging the print.

Tisch remained held on $20,000 bond. Court records did not indicate if she had an attorney, and no phone listing was available.

At the museum, on the wall near where Still's painting once stood, Still summed up his philosophy of art: "I never wanted color to be color, texture to be texture, images to become images. I wanted them all to fuse into a living spirit."


Copyright 2012 The Associated Press

Andrzej Sobiepan, Polish Art Student, Hangs Own Painting In Museum

Museum

MONIKA SCISLOWSKA   01/ 4/12 10:02 AM ET   AP

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WARSAW, Poland — Art student Andrzej Sobiepan didn't want to wait decades for his work to appear in museums. So he took matters in his own hands, covertly hanging one of his paintings in a major Polish gallery.
By Wednesday, the young artist was getting plenty of attention after a nationwide TV channel reported on his stunt at the National Museum in the southwestern city of Wroclaw. He told reporters he hoped galleries would give more exhibition space to young artists as a result.
"I decided that I will not wait 30 or 40 years for my works to appear at a place like this," Sobiepan told TVN24. "I want to benefit from them in the here and now."
Sobiepan, a Wroclaw Fine Arts Academy student whose last name means "his own master," said he was inspired by the elusive British graffiti artist known only as Banksy. His own painting is small, white and green, and partly uses swine leather to show a drooping acacia leaf.
On Dec. 10, Sobiepan put it up in a room with contemporary Polish art when a guard at the museum was looking the other way. Museum officials didn't notice the new painting for three days.
Museum director Mariusz Hermansdorfer told TVN24 on Wednesday that the action revealed some security breaches, but that he also considered it a "witty artistic happening."
"It has shown that the young generation of artists, unlike their predecessors, wants to see their works in museums," Hermansdorfer said.
The museum has kept the painting on display – in its cafe. It will be offered for sale at Poland's biggest charity auction on Sunday.

quinta-feira, 5 de janeiro de 2012

The New York Public Library Launches eBook Central



File photo of an Amazon employee holding up the Amazon Fire. EPA/JUSTIN LANE.

NEW YORK, N.Y.- In an effort to help New Yorkers understand their Kindles, Nooks, iPads and other e-readers, The New York Public Library has launched a new free service called eBook Central.

Starting December 27 2011, patrons can head to nypl.org/ebookcentral for detailed information on how to download the Library’s digital material - including eBooks, music and videos - on to any major device. The website will also explain how to find and access free educational apps, including the Library’s catalog app Bibliocommons.

In addition, from Jan. 4 until Jan. 13, trained reference librarians will provide in-person assistance with e-readers at both the Library’s flagship Stephen A. Schwarzman Building, located on 42nd Street and Fifth Avenue, and The Mid-Manhattan Library, located at 455 Fifth Avenue (at 40th Street). The free service will take place during specific hours from Monday to Saturday – patrons should check the website for exact schedules.

“Every year, right after the holidays, the Library’s Ask NYPL reference line is inundated with calls from people who need help with their brand new e-readers,” said Lauren Lampasone, digital producer from the Library’s Reference and Research Services. “We also saw a spike earlier this year when our ebooks became compatible with Kindles and people needed help downloading them. There is a clear need for this information, and the Library - which always aims to improve access to free materials - is meeting that need with eBook Central.”

The New York Public Library – in conjunction with its partner Overdrive – offers more than 36,000 unique digital items, including nearly 22,000 unique eBook titles, for kids, teens and adults at ebooks.nypl.org. There are nearly 50,000 eBooks available – including books in Chinese and Spanish – when multiple copies and various formats are taken into account. All that is required to access the material is a library card. The books can be downloaded to just about any major device, including the Kindle as of September 2011.

Rare first edition of John James Audubon 's 'The Birds of America' to be sold at Christie's




John James Audubon(1785-1851). The Birds of America; from Original Drawings. London: Published by the Author, 1827-1838. Estimate 7,000,000 - 10,000,000 U.S. dollars. Photo: Christie's Images Ltd 2012.

By: Ula Ilnytzky, Associated Press
  
NEW YORK (AP).- A rare first edition of John James Audubon's sumptuously illustrated "The Birds of America," depicting more than 400 life-size North American species in four monumental volumes, is going on the auction block for an estimated $7 million to $10 million.

Considered a masterpiece of ornithology art, the 3½ -foot-tall books feature hand-colored prints of all the species known to Audubon in early 19th century America. Audubon insisted on the book's large format — printed on the largest hand-made sheets available at the time — because of his desire to portray the birds in their actual size and natural habitat.

The set, being sold by the heirs of the 4th Duke of Portland, will be auctioned by Christie's Jan. 20. It will be accompanied by a complete first edition five-volume set of Audubon's "Ornithological Biography." They will be on view at Christie's Rockefeller Center galleries Jan. 14-19.

Experts estimate that 200 complete first edition copies were produced over an 11-year period, from 1827-1838. Today, 120 are known to exist; 107 are in institutions and 13 in private hands. They consist of 435 hand-colored, life-size prints of 497 bird species, made from engraved copper plates based on Audubon's original watercolors.

Another complete first edition of "The Birds of America" sold at Sotheby's in London in December 2010 for $11.5 million, a record for the most expensive printed book sold at auction.

Audubon sold the engraved plates in a subscription series in England, Europe, and North America.

"The overall cost to print a set at the time was estimated to be 115,000 pounds sterling, which would be over $2 million today," said Francis Wahlgren, head of Christie's books and manuscripts.

That is why Audubon "had to presell to wealthy families with subscriptions to fund the production," he added.

"It was a kind of status thing. ... That's why many of these wound up in these great English homes," Wahlgren said.

Because all the birds are portrayed life size, Audubon found creative ways to paint them.

"Many of the large birds are bending down feeding, and they're contorted to fit the page. But he does it in a graceful way, very artistic," like extending a tail feather beyond the margin, said Wahlgren.

No one at that time would have considered that kind of book of ornithology, he said. In the 18th century, "you started moving into engravings but things like scale were not as important."

Audubon brought it truer to life, "furthering it as individual works of art, dealing with backgrounds, settings — the flora and fauna that surrounded the bird. He took the aesthetic of what is a scientific book and raised it to the point of art," Wahlgren said.

"It stands among the greatest color-plate books," he added.


A Common American Swan from a rare first edition set of John James Audubon’s “The Birds of America.” Considered a masterpiece of ornithology art, the four-volume set contains more than 400 engraved hand-colored plates of all the North American species known to Audubon in the early 19th century. The volumes stand 3 ½-feet high because of Audubon’s desire to depict the birds in their actual size and natural habitat. Christie’s said the set is expected to sell for $7 million to $10 million at it's Jan. 20 auction. AP Photo/Christie's. 


Copyright 2012 The Associated Press.

quarta-feira, 4 de janeiro de 2012

Sensor detecta deterioração de obras de arte

Sensor detecta deterioração de obras de arte

Por Elton Alisson
Agência FAPESP – As condições climáticas e ambientais de museus e outros espaços fechados dedicados à exposição de arte podem causar impactos na conservação das obras que integram seus acervos.
Com o objetivo de avaliar possíveis danos que as características ambientais desses espaços podem provocar nos bens do patrimônio cultural que abrigam, pesquisadores da Universidade de São Paulo (USP) desenvolveram um sensor que indica o grau de degradação sofrida por materiais que compõem obras de arte em diferentes ambientes.
O dispositivo, que já passou por várias etapas de aprimoramento, é resultado de um projeto de pesquisa apoiado pela FAPESP por meio do Programa Jovens Pesquisadores em Centros Emergentes.
Durante o estudo, pesquisadores da Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH) da USP, campus Leste, pretendiam desenvolver uma ferramenta que possibilitasse medir simultaneamente a temperatura, umidade, iluminação e os níveis de poluição interna apresentados por museus situados em áreas urbanas e o grau de deterioração sofrido ao longo do tempo por resinas orgânicas usadas em obras de arte. Para isso, eles se associaram a um grupo de pesquisa do Instituto de Química da USP, liderado pela professora Dalva Lúcia Araújo de Faria.
Reunindo conhecimentos de química analítica com habilidades em eletrônica e microprocessamento de um pós-doutorando que integrou o grupo – Carlos Antonio Neves –, os pesquisadores conseguiram criar um aparelho miniaturizado que funciona automaticamente e mede as alterações físico-químicas causadas pelas condições ambientais de museus em alguns materiais orgânicos que compõem obras de arte.
“O equipamento fornece um conjunto de efeitos provocados pela temperatura, umidade, iluminação e presença de poluentes em um ambiente sobre materiais orgânicos que compõem algumas obras de arte”, disse Andrea Cavicchioli, professor da USP e coordenador do projeto à Agência FAPESP.
O sensor é baseado em uma microbalança de quartzo, constituída por pequenos cristais do mineral com aproximadamente 1 centímetro de diâmetro que vibram a frequências muito elevadas, de 10 MHz.
Para analisar as possíveis alterações físico-químicas sofridas por um determinado material em um ambiente, é depositada uma fina camada dele sobre os cristais de quartzo e colocado o aparelho no ambiente onde se pretende monitorar.
Cristais de quartzo captam as transformações do material no ambiente, como variações de frequência, que são registradas e gravadas em uma memória incorporada ao sistema eletrônico do aparelho.
“Quanto mais rapidamente variar a frequência, mais rapidamente o material estará se degradando, indicando que o ambiente é muito agressivo”, explicou Cavicchioli.
Os pesquisadores utilizaram um tipo de verniz muito usado em obras de arte para testar o aparelho em alguns ambientes de dois museus em São Paulo: o Museu Paulista da Universidade de São Paulo (USP) – mais conhecido como Museu do Ipiranga – e a Pinacoteca do Estado de São Paulo, em parceria com as equipes das conservadoras Teresa Cristina Toledo de Paula e Valéria Mendonça.
Após deixar o aparelho contendo a amostra do verniz por um determinado período de tempo nos dois lugares, o grupo constatou que, em comparação com a Pinacoteca, o Museu Paulista apresenta condições menos favoráveis para conservação de materiais associados às pinturas.
A diferença, segundo Cavicchioli, se deve à dificuldade de o Museu Paulista implementar condições mais adequadas para a conservação dos bens culturais que abriga, uma vez que a edificação é tombada.
“O Museu Paulista, apesar de ter plena consciência da necessidade de controle ambiental para a proteção dos bens culturais, ainda tem ambientes pouco adaptados devido à própria edificação ser um objeto cultural. Já a Pinacoteca é um ambiente mais transformado e passou por um processo de readequação que possibilitou a implementação de algumas medidas mitigatórias, como a instalação de aparelhos de ar condicionado, filtros de ar para que poluentes externos não penetrem no interior do museu e dispositivos para controlar a luminosidade”, comparou.
Atualmente o Museu Paulista também está passando por um processo de adaptação de seus ambientes, apoiado pela FAPESP por meio do Programa Infra-Estrutura – Museus, com o objetivo de melhorar as condições de conservação das obras que possui. De acordo com Cavicchioli, ao fim desse processo será possível fazer nova avaliação utilizando o sensor e constatar se a reforma possibilitou a melhora das condições microambientais da instituição.
Igrejas barrocas
Os pesquisadores também avaliaram as condições microambientais de duas igrejas barrocas em Minas Gerais – a Catedral da Sé de Mariana e a Igreja Matriz de Tiradentes, em colaboração com a organista Elisa Freixo. As igrejas mineiras possuem dois dos mais importantes órgãos de tubos restaurados do período Barroco no Brasil em funcionamento.
Feitos de chumbo, os tubos do órgão corroem facilmente na presença de determinados gases emitidos pela madeira do próprio instrumento musical e do ambiente ou quando o chumbo é misturado com outros metais.
Por meio da análise das emissões das madeiras e da composição dos tubos, os pesquisadores constataram que tanto a madeira do órgão como a da igreja não representa um grande risco para a conservação dos tubos dos órgãos por ser envelhecida e liberar menos substâncias do que uma madeira mais nova. Outro ponto é que, além de chumbo, os tubos dos órgãos apresentam certa quantidade de estanho, que protege o metal da corrosão.
“Avaliamos que não existem condições de perigo imediato para esses órgãos com relação a emissão de gases pela madeira ou pela composição do chumbo. Em um país tropical como o Brasil, há riscos muito maiores para a conservação desses instrumentos musicais, como o ataque por cupim”, avaliou Cavicchioli.
Por meio de uma pesquisa de doutorado, que está sendo realizada com apoio de uma Bolsa da FAPESP, o grupo pretende ampliar a avaliação e comparar as condições microambientais para conservação de objetos eclesiásticos em igrejas construídas nos séculos 18 e 19 em regiões urbanas, semiurbanas e litorâneas.
Em outro projeto de pesquisa, também apoiado pela FAPESP por meio de um acordo de cooperação com o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat), da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o grupo pretende avaliar as vulnerabilidades às mudanças climáticas dos bens culturais do Vale Histórico Paulista.
A região, situada no extremo leste do Estado de São Paulo, nas divisas de Minas Gerais e do Rio de Janeiro, chegou a ser a mais rica do país durante o Ciclo do Café e possui casarios e palacetes da época colonial.
“Queremos analisar como as mudanças climáticas afetarão os bens culturais e que tipo de políticas preventivas podem ser implementadas para proteger esse patrimônio histórico e cultural, que é algo que está sendo muito discutido em outros países, como os da Europa”, afirmou Cavicchioli.

British artists David Hockney and Damien Hirst feud over use of assistants



A file picture dated 23 November 2009 shows British artist David Hockney pose in front of a photographic copy of his monumental painting 'Bigger Trees Near Warter' (2007) on display at the Tate Britain Gallery, London, Britain. According to reports, Buckingham Palace announced 01 January 2012 that Hockney has been appointed a member of the Order of Merit by the Queen. Hockney has been a leading British pop artist since the 1960s. EPA/FELIPE TRUEBA.

LONDON (AP).- Two of Britain's art superstars are squabbling about whether it's acceptable to use assistants to create works of art.

The argument pits painter David Hockney, just awarded Britain's prestigious Order of Merit, against conceptual artist Damien Hirst.

Hockney uses the poster for his upcoming Royal Academy show to state that all the works on exhibit were "made by the artist himself."

Radio Times magazine reported Tuesday that Hockney said in an interview that the comment was directed at Hirst, who has used assistants to help create some of his most famous pieces.

Hirst has said his assistants do a better painting job than he could and that he becomes easily bored. He is best known for suspending a shark in formaldehyde and covering a human skull with more than 8,000 diamonds.


Copyright 2012 The Associated Press.