exposição “Corpo de Vento” - Thalita Hamaoui - SP

 

Simões de Assis apresenta exposição da artista Thalita Hamaoui

A mostra reúne onze pinturas inéditas, realizadas em tinta a óleo e pastel oleoso sobre tela e linho, em diferentes dimensões

Até o dia 9 de maio, a Simões de Assis apresenta, em São Paulo, a exposição “Corpo de Vento”, individual da artista Thalita Hamaoui, com texto crítico assinado pela socióloga, professora e pesquisadora brasileira Ana Paula Cavalcanti Simioni. A mostra apresenta onze pinturas inéditas, realizadas em tinta a óleo e pastel oleoso sobre tela e linho, em dimensões variadas. Entre os destaques estão “Corpo de Vento” (2026), pintura de grande formato que se estende por mais de cinco metros; e "Acontecimento Memorável" (2026).

Com trajetória iniciada na estamparia têxtil, onde aprofundou seus estudos sobre cor e forma, Hamaoui dedica-se integralmente à pintura desde 2013. Suas pinturas constroem paisagens de caráter fantástico, nas quais formas orgânicas se expandem por superfícies luminosas e figura e fundo se misturam. Elementos botânicos, como folhagens, flores e frutos, aparecem em sobreposições que combinam cores saturadas e tonalidades mais suaves. Esses arranjos não buscam o realismo, mas se organizam em ritmos que aproximam matéria vegetal e construções fictícias, sugerindo um modo de habitar próximo do onírico.

Em “Corpo de Vento”, a artista apresenta obras desenvolvidas a partir de um aprofundamento no uso do óleo e do pastel oleoso, em que amplia a escala das obras e experimenta diferentes formatos, incluindo pinturas compostas por duas ou três telas articuladas e suportes de contorno orgânico, como em “Vento Correnteza” (2026). Produzidas simultaneamente, as pinturas foram concebidas em diálogo umas com as outras, estabelecendo continuidades cromáticas e formais no espaço expositivo.

Sobre a produção da artista, Ana Paula Cavalcanti Simioni comenta: “A pintura de Thalita se apresenta como sugestiva, sem nos impor um sentido prévio. É um convite ao encantamento, ao prazer por saborear opticamente cada tela devagar, com encanto. É nas grandes telas que Thalita afirma sentir-se mais à vontade, pois nelas pode explorar com maior liberdade e fluidez o caráter gestual de sua prática”.

Todas as obras foram produzidas especialmente para a exposição, que permanece em cartaz até 09 de maio de 2026. Thalita Hamaoui também participa de “A World Far Away, Nearby and Invisible”, mostra coletiva com trabalhos selecionados pela Coleção Jorge M. Pérez, que acontece até agosto deste ano, no El Espacio 23, em Miami, EUA.

Sobre a artista

Thalita Hamaoui (São Paulo, 1981) vive e trabalha em São Paulo. É formada em Artes Plásticas pela FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado. Iniciou sua carreira na estamparia têxtil, onde aprofundou seus estudos sobre cores e formas. Desde 2013, dedica-se integralmente à pintura -  primeiro ao guache e à aquarela e, posteriormente, à tinta à óleo.

As paisagens que constrói são fantásticas, caleidoscópicas, marcadas por formas orgânicas e uma luminosidade singular. Ao utilizar tinta a óleo e bastão oleoso sobre tela e linho, elabora um repertório imagético em constante transformação, no qual figura e fundo se misturam. 

Normalmente, suas telas são produzidas de maneira simultânea, tomando por completo as paredes de seu ateliê e criando uma hibridização formal. As paisagens que constrói são repletas de vida botânica, com uma paleta característica que combina cores saturadas e tons pastéis equilibrados. Seus arranjos, repletos de texturas vegetais, não buscam o realismo, mas se organizam em camadas rítmicas de folhagens, flores, frutos, justapostos a construções fictícias que configuram um modo de habitar onírico. 

Thalita Hamaoui foi selecionada pelo edital do Centro Cultural São Paulo de 2017, realizando “Um Passo Irreparável”, sua primeira exposição individual, e participou do programa de residência artística do Pivô, em 2018. Entre outras mostras solo estão “Nascer da Terra" (2025), Marianne Boesky Gallery, Nova York; “Auroras” (2024), Simões de Assis, Balneário Camboriú; “A terra e o devaneio da vontade” (2023), Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba; “Gaia: seu corpo, sua carne, seu sopro” (2023), Simões de Assis, São Paulo. Dentre participações em coletivas destacam-se “A World Far Away Nearby and Invisible Territory Narratives in the Jorge M. Pérez Collection”(2025), El Espacio 23, Miami; “Sublime Spirit” (2024), Marianne Boesky Gallery, Nova York; “Mothering” (2022), Kupfer Project, Londres; Infinitess (2019), Lazy Susan Gallery, Nova York; “Áurea” (2018), LÁFF, Hamburgo. Possui trabalhos nas coleções: Museu Oscar Niemeyer (MON), Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Coleção Ricardo Britto e Coleção Jorge M. Pérez.

Sobre a Simões de Assis

Com mais de 40 anos de história, a Simões de Assis é uma das principais galerias da América Latina dedicadas à arte moderna e contemporânea. Inaugurada em Curitiba, Brasil, em 1984, é conduzida por duas gerações da família fundadora, operando em três sedes - São Paulo, Curitiba e Balneário Camboriú.

A galeria representa um grupo curado de 37 artistas e espólios, com foco especial na arte brasileira, mas também na arte latino-americana em diálogo com perspectivas globais. A Simões de Assis é profundamente comprometida com a internacionalização de seu programa, estabelecendo parcerias com importantes galerias, museus e curadores ao redor do mundo. Em estreita colaboração com colecionadores e instituições, busca posicionar seus artistas em importantes coleções públicas e privadas, por meio da participação regular nas feiras de arte mais relevantes - o que reflete sua visão estratégica e sua crescente atuação internacional.

Como pioneira na promoção de diálogos transgeracionais, a Simões de Assis trabalha com artistas consagrados e emergentes, construindo um programa que combina elementos históricos e uma visão voltada para o futuro. Como um projeto multigeracional, é uma plataforma de amplo alcance para intercâmbios culturais, moldando o legado da arte brasileira e latino-americana dentro de um sistema artístico globalizado e interconectado.

Serviço
“Corpo de Vento”, individual da artista Thalita Hamaoui

Entrada gratuita

Período de visitação: até 9 de maio de 2026

Local: Galeria Simões de Assis | Alameda Lorena, nº 2050 - Jardins, São Paulo/SP
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 15h

Site: www.simoesdeassis.com
Instagram: @simoesdeassis_
Facebook: fb.com/simoesdeassisgaleria

Exposição 'Cartunistas' - fotógrafo Paulo Vitale - Centro Cultural Fiesp

 

 Além da mostra inédita de Paulo Vitale, que estreia em 28 de abril, o público também poderá participar de palestras e oficinas com os maiores nomes do desenho nacional

A exposição fotográfica ‘Cartunistas’, do fotógrafo Paulo Vitale, com curadoria de Eder Chiodetto, que acontece de 28 de abril até 20 de setembro, com entrada gratuita, na Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP, será acompanhada por uma agenda de palestras, oficinas e performances.

No dia da abertura (28/4), o desenhista Ricardo Soares fará caricaturas ao vivo, das 13h às 17h. A distribuição de senhas começa às 12h30. Ricardo é artista plástico, caricaturista e ilustrador brasileiro. Participou de coletâneas em livros e exposições.

No dia 3 de maio, às 14h, o cartunista e jornalista José Alberto Lovetro (JAL) — que também é presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) — apresenta o tema “Como utilizar quadrinhos na sala de aula”. Coautor do livro ‘Efeito HQ’ - direcionado a educadores, professores e interessados na área da linguagem dos quadrinhos – fala da utilização das HQs como ferramenta educativa. Os autores utilizaram na prática em duas escolas de periferia indicadas pela Secretaria de Educação do Município de São Paulo, e tiveram resultado surpreendente; e, hoje, milhares de professores utilizam para matéria de qualquer nível de ensino. 

“Fernandes e o humor gráfico na mídia” será o tema de Luiz Carlos Fernandes, no dia 17/5, às 14h. Premiado no Brasil e no exterior, o chargista do Diário do Grande ABC traz sua vasta experiência para analisar o mercado editorial e a força das caricaturas na comunicação atual. O encontro, voltado a pesquisadores, desenhistas e educadores, será encerrado com uma sessão de autógrafos.

A programação detalhada das atividades dos próximos meses será divulgada gradualmente.

A Exposição “Cartunistas”

Retratos de 143 grandes nomes do cartum brasileiro foram registrados pelas lentes do renomado fotógrafo Paulo Vitale, e estarão em temporada especial na Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP.

A exposição já passou pelas cidades de Sorocaba, Rio Claro, São José do Rio Preto, Itapetininga e Campinas, com sucesso de público, atingindo mais de 40 mil visitantes. Nesta montagem exclusiva em São Paulo, a mostra ganha o reforço de mais de 20 fotos inéditas. Além das imagens que traduzem provocações políticas, sociais e existenciais, os visitantes poderão assistir a vídeos com depoimentos e making of dos ensaios, revelando os bastidores do processo criativo de novos e antigos talentos.

Dentre os retratados, estão Mauricio de Sousa, Ziraldo, Paulo Caruso, Jaguar, Angeli, Laerte, Baptistão, Fernandes, entre outros. Nessa nova fase, foram inseridos também os quadrinistas, nomes da nova geração que atingem números impressionantes de seguidores nas redes sociais, como Helô D’Angelo e Carlos Ruas.

Ao olhar o ensaio como um todo, a curadoria de Eder Chiodetto adotou o caminho de equacionar o espaço expositivo para que ele recebesse a totalidade dos retratos realizados pelo fotógrafo. Como a maioria dos(as) cartunistas olhava diretamente para a lente do fotógrafo, agora o fotógrafo desaparece na exposição. Cada retratado olha nos olhos do espectador, criando uma conexão mais íntima e direta entre público e cartunistas.

 

SERVIÇO

Exposição ‘Cartunistas’

Temporada: 28 de abril a 20 de setembro de 2026

Horários: terça a domingo, 10h às 20h

Local: Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP – Avenida Paulista, 1.313 (em frente à estação de metrô Trianon-Masp)

Classificação: Livre

Gratuito: não requer reserva de ingressos

Agendamentos de grupos e escolas: ccfagendamentos@sesisp.org.br

 

Apresentações:

28/4 –13h às 17h - Ricardo Soares fará caricaturas ao vivo

03/5 – 14h – José Alberto Lovetro (JAL) - “Como utilizar quadrinhos na sala de aula”

17/5 – 14h - Luiz Carlos Fernandes - “Fernandes e o humor gráfico na mídia”

 

Paulo Vitale é fotógrafo, diretor de cena e autor. Cursou História na Universidade de São Paulo (USP), e Fotografia no International Center Of Photography de Nova York. Percorreu mais de 50 países fazendo trabalhos editoriais, publicitários e autorais. Tem mais de 100 capas publicadas nas principais revistas brasileiras. Foi fotógrafo e editor de fotografia do jornal ‘O Estado de São Paulo’ (Estadão); editor de fotografia das revistas Veja e Época; e correspondente da Agência Estado, em Nova York. Paulo já retratou grandes personalidades, como Nelson Mandela, Oscar Niemeyer, Caetano Veloso, Mark Zuckerberg e Pelé.

Eder Chiodetto é curador de fotografia independente, autor, publisher da editora de fotolivros ‘Fotô Editorial’ e diretor do ‘Centro de Estudos Ateliê Fotô’. Foi curador de fotografia do MAM-SP entre 2005 e 2021, e mentor do programa Arte na Fotografia, no canal Arte1. Como curador, já realizou mais de 120 exposições no Brasil, Europa, EUA e Japão.

 

Sobre o Centro Cultural FIESP  

A arquitetura moderna do edifício Luís Eulálio de Bueno Vidigal Filho, sede da FIESP, que também abriga o SESI e o SENAI São Paulo, o Ciesp, e o Instituto Roberto Simonsen (IRS),  torna-o ponto de referência no skyline da cidade e permite a realização de inúmeras atividades que integram o Centro Cultural FIESP à Avenida Paulista, incluindo a livre circulação em seu interior e o uso de espaços alternativos, como a área externa e o foyer do Teatro do SESI-SP, para diferentes manifestações artísticas e culturais que surgem em sua ampla e diversificada programação. O Centro Cultural FIESP é um importante equipamento de acesso à cultura mantido pela indústria paulista e administrado pelo SESI-SP; uma referência de qualidade e patrimônio cultural apreciado dos paulistanos. O SESI-SP é uma instituição que trabalha pela educação, onde a cultura é parte fundamental. Todas as ações e projetos desenvolvidos pela instituição tem como objetivo a formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso à cultura de forma gratuita, além da promoção da economia criativa nacional.

Fonte:  Paulo Vitale

Oficina de Construção de Totens Têxteis e coleção “Corpos Totêmicos” - Thiago Fabril - SP

Obra da coleção “Corpos Totêmicos” de Thiago Fabril
Créditos: foto divulgação

 

Ao longo do mês de maio, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro promove uma programação especial dedicada ao fazer manual contemporâneo, reunindo atividades que aproximam o público dos processos criativos e das reflexões sobre artesanato e inovação. O destaque inicial será a residência artesanal do artista têxtil Thiago Fabril, seguida pelo lançamento de sua nova coleção “Corpos Totêmicos” e pela oficina de totens têxteis. 

Nos dias 13, 14 e 15 de maio, das 10h às 16h, Thiago Fabril desenvolverá uma obra inédita, em formato de ateliê aberto na Loja do Museu A CASA. Durante três dias, o público poderá acompanhar de perto o processo criativo, observando as etapas de construção da peça, o comportamento dos materiais e as decisões formais que surgem ao longo do trabalho.

O objetivo é aproximar visitantes da prática artesanal, estimulando reflexões sobre materialidade, sustentabilidade e a poética do fazer manual. Fabril realizará mediações espontâneas, criando momentos de diálogo e interação com os visitantes.

No dia 16 de maio, sábado, das 14h às 18h, será apresentada a nova coleção “Corpos Totêmicos” de Thiago Fabril, que terá como uma das peças a obra realizada no ateliê aberto. 

Encerrando a programação, no dia 17 de maio, domingo, das 14h às 17h, o artista conduzirá a oficina de construção de totens têxteis. A atividade propõe a criação coletiva de objetos simbólicos, explorando o potencial expressivo dos tecidos e incentivando a participação ativa do público na construção de narrativas visuais. Os interessados podem se inscrever através do link.


Sobre Thiago Fabril
Thiago Fabril é artista têxtil formado pela Academia Brasileira de Artes, onde estudou Arte Design, Artes Plásticas, História da Arte, Fotografia e Design de Interiores. Também possui formação em Modelagem de Alta Costura. Há seis anos atua como instrutor de macramê moderno e é especialista em técnicas de embalagem de fios, unindo tradição artesanal e inovação contemporânea.

Sobre o Museu A CASA do Objeto Brasileiro
O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência na valorização do saber artesanal, atuando desde 1997 para proteger, difundir e atualizar suas tradições. Criado pela economista Renata Mellão, o museu fomenta a produção artesanal por meio de exposições, projetos, programação cultural e parcerias institucionais. Seu acervo inclui peças de Mestres Artesãos como Espedito Seleiro e de comunidades como os Baniwa e os ceramistas do Xingu.

Mais do que preservar, o museu atua ativamente na valorização do fazer manual como ferramenta de desenvolvimento social e econômico. Suas iniciativas incentivam a autonomia dos artesãos e artesãs, garantindo o reconhecimento de seus saberes e respeitando a identidade cultural de cada comunidade. Por meio de programas educativos, capacitações e pesquisas, o museu estabelece pontes entre tradição e inovação, fortalecendo a produção artesanal em diferentes territórios.

Ao longo de sua trajetória, o Museu A CASA consolidou-se como um importante polo de pesquisa e reflexão sobre o artesanato brasileiro. Suas exposições revelam a diversidade das práticas artesanais no país, abrangendo técnicas como a cerâmica indígena, as rendas, os trançados e a marcenaria. Além disso, promove iniciativas que aproximam artesãos, designers, pesquisadores e o público interessado na cultura material brasileira.

Desde 2008, o Museu A CASA realiza o Prêmio Objeto Brasileiro, um dos principais reconhecimentos do setor, voltado para a produção artesanal contemporânea. Com nove edições realizadas, o prêmio já recebeu quase duas mil inscrições, destacando a inovação e a excelência do fazer artesanal no Brasil.

Com um olhar atento à tradição e ao futuro do artesanato, o Museu A CASA segue impulsionando novas narrativas e promovendo o encontro entre diferentes gerações de criadores, pesquisadores e apreciadores do objeto brasileiro.

Sobre a Loja do Museu A CASA

A Loja do Museu A CASA é uma extensão do trabalho do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, oferecendo ao público a oportunidade de adquirir peças criadas por artesãos e comunidades de diversas regiões do país. Seu acervo é cuidadosamente selecionado para destacar a riqueza do artesanato brasileiro, valorizando materiais, técnicas e expressões culturais únicas.

Cada peça disponível na Loja do Museu A CASA carrega a história e a identidade de seus criadores, conectando tradição e contemporaneidade. O espaço busca promover a sustentabilidade da produção artesanal, garantindo que os artesãos sejam remunerados de forma justa e que seus saberes sejam preservados.

Além de objetos de decoração e utilitários, a loja apresenta uma curadoria especial de peças autorais, muitas delas fruto de parcerias entre designers e mestres artesãos. Dessa forma, a Loja do Museu A CASA se torna um ponto de encontro entre diferentes públicos, incentivando o consumo consciente e a valorização do fazer manual brasileiro.

Serviço

Residência Artesanal

Período: 13, 14 e 15 de maio de 2026, quarta-feira, quinta-feira e sexta-feira 

Horário: das 10h às 16h

Local: Espaço de eventos do Museu A CASA do Objeto Brasileiro

(Av. Pedroso de Morais, 1216 - Pinheiros , São Paulo - SP, 05420-001)

Gratuito.

 

Lançamento coleção “Corpos Totêmicos”, de Thiago Fabril

Data: 16 de maio de 2026, sábado 

Horário: das 14h às 18h

Local: Espaço de eventos do Museu A CASA do Objeto Brasileiro

(Av. Pedroso de Morais, 1216 - Pinheiros , São Paulo - SP, 05420-001)

 Gratuito.

 

Oficina de Construção de Totens Têxteis 

Data: 17 de maio de 2026, domingo 

Horário: das 14h às 17h
Link de inscrição: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfJlUeB3fOMneOMv_2xMslip_edxORrh7VgCR1NQ0PPIcVMAw/viewform
Valor: R$350

Local: Espaço de eventos do Museu A CASA do Objeto Brasileiro

(Av. Pedroso de Morais, 1216 - Pinheiros , São Paulo - SP, 05420-001)

Vagas limitadas. Evento para maiores de 18 anos.

 

Mais informações:
Tel: +55 11 3814-9711
E-mail| Site | Instagram

fonte: Agência Taga