concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

sexta-feira, 8 de junho de 2018

Bolsa de Fotografia ZUM/IMS 2018

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Em sua 6ª edição, a Bolsa de Fotografia ZUM/IMS selecionará dois projetos inéditos de artistas e fotógrafos para que desenvolvam e aprofundem seu trabalho no campo da fotografia, nas mais diversas vertentes, sem restrição de tema, perfil ou suporte.
Estão aptas a participar do concurso pessoas físicas, incluindo coletivos de artistas e de fotógrafos, e estrangeiros radicados no Brasil há, no mínimo, um ano.
Os projetos serão avaliados por uma comissão constituída por curadores do Instituto Moreira Salles e um convidado externo, com trabalho reconhecido na área fotográfica. Serão consideradas a qualidade artística, a qualificação do candidato e a viabilidade prática do projeto.
Cada candidato poderá se inscrever com apenas um projeto. Os artistas selecionados terão oito meses para a entrega dos resultados finais dos projetos, que serão incorporados à Coleção de Fotografia Contemporânea do. Os dois projetos ganhadores serão anunciados em julho no site da revista ZUM.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 29 de junho/2018, via online + Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 65.000 para cada artosta selecionado.

– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2xRyHSV

quinta-feira, 7 de junho de 2018

artistas e designers brasileiros na CASACOR - SP


Escultura de Vasco Prado e tela de Shirley Paes Leme | Foto: Marco Antonio


No espaço ‘Casa Linea', a profissional gaúcha Lídia Maciel combina o design brasileiro e internacional com obras de artistas brasileiros

Pela segunda vez na CASACOR São Paulo, a arquiteta Lídia Maciel, assina na edição desse ano a Casa Linea, ambiente com 195m² que traz sua essência sofisticada e clean na integração ente living, cozinha e deck.
Além de apostar na utilização de materiais tecnológicos, a profissional destaca grandes nomes brasileiros da arte e do design nacional para a composição do seu espaço na mostra que acontece até 29 de julho.
O ponto de partida foi a exploração da arquitetura linear e do branco. Cheio de personalidade, ao adentrar a Casa Linea, o enorme quadro "Finíssimo Esplendor", da artista goiana Shirley Paes Leme é destaque no estar.
Na composição das obras de arte, que contou com a seleta curadoria de Cézar Prestes, ainda fazem parte os artistas plásticos Marilia Bianchini, Francisco Faria, JeaneteMusatti, Elida Tessler, Marilice Corona, Däblio e Maristela Salvatore, além da fotógrafa Letícia Lampert, os escultores BezBattie, Vasco Prado e designer Hugo França, com sua Escultura Jacarandá.
Lídia Maciel também escolheu a dedo o mobiliário que compõe a Casa Linea. Em sua seleção, estão peças de Ronald Sasson, como o banco Gart, e o carrinho-bar Zina, de Zanini de Zanine. O imponente pendente Pierre ou Paul, do designer Ingo Maurer, está sobre a mesa de jantar redonda Bol, que são acompanhadas pelas cadeiras do designer Marcelo Ligieri.
 "Engrandecer artistas brasileiros é de extrema importância para nossos artistas e país, e ter grandes nomes na 'Casa Linea' encanta e enriquece nosso espaço", afirma Lídia.

Serviço
CASACOR São Paulo
22 de maio a 29 de julho de 2018
Terça a sábado, das 12h às 21h
Domingo, das 12h às 20h

Sobre o escritório Lídia Maciel Arquitetura
Comandado pela arquiteta Lídia Maciel, com graduação na Universidade do Vale do Rio dos Sinos e MBA em Gestão Empresarial na FGV, ao lado do administrador Leandro Maciel e da advogada Laura Maciel, o escritório, criado em 2008, é especializado nos segmentos residencial, comercial e corporativo. Do desenvolvimento do projeto, passando pelo acompanhamento de obra até chegar à decoração, a empresa tem trabalhos executados no Brasil todo, além de Miami e Puntadel Este, e já participou das mais importantes mostras de decoração. Com uma linguagem contemporânea e atemporal, o escritório está sempre em busca de soluções inovadoras, misturando sustentabilidade e tecnologia, para satisfazer os desejos dos clientes e criar ambientes personalizados, aconchegantes e práticos.
@lidiamacielarquiteta
 (51) 3388-2415, Porto Alegre

exposição MORADA - Rosana Côrte-Real Pagura - SP

casacontemporanea
 
 

o Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

Prêmio Aniceto Matti 2018 - Maringá - somente para moradores locaais



Estão abertas as inscrições do edital Prêmio Aniceto Matti de 2018. A premiação selecionará quarenta e cinco projetos, abrangendo as categorias de: Patrimônio Cultural, Artes Populares, Artes Visuais, Artes Cênicas, Literatura e Leitura, Música, Audiovisual e Culturais Iniciantes.
O objetivo do Prêmio Aniceto Matti é promover o desenvolvimento de atividades para a produção cultural e artística maringaense de fomento à cultura, viabilizando apresentações, projetos, oficinas em diversos bairros e no município.
Poderão se inscrever pessoas físicas ou jurídicas com domicílio ou com CNPJ inscrito em Maringá, há no mínimo dois anos. Cada proponente poderá apresentar apenas um projeto, com exceção de cooperativas culturais que poderão inscrever quantos projetos desejarem, limitado a um projeto por cooperado Pessoa Física.
CRONOGRAMA– Inscrições: até 16 de julho/2018, pessoalmente ou via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 20.000 a R$ 60.000 de acordo com a categoria artística inscrita.

– Edital + Ficha de Inscrição: 
http://bit.ly/2xIKpiB

Graphias - quinze anos - SP

terça-feira, 5 de junho de 2018

curso de Azulejaria - SP

exposição Labirintos de Amor - Jorge Fonseca - CCSP

Sem título
Jorge Fonseca: labirinto de amor
5 de junho a 29 de julho, das 9h às 19h de terça a domingo.
Ex-maquinista de trem de Conselheiro Lafaiete que passava horas em viagens, Jorge Fonseca bordava palavras de amor em anáguas e mantos, retiradas das músicas populares brasileiras presentes no imaginário coletivo. A exposição Labirintos de Amor traz essas obras do artista plástico, todas realizadas à mão, construídas artesanalmente, bordadas e pintadas.



CAIXA Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 - São Paulo/SP
Tel: (11) 3321-4400
Terça-feira a domingo, 9 às 19h

#CaixaCulturalSP
#GenteArteiraSP
vivamaiscultura
Baixe o aplicativo CAIXA Cultural

segunda-feira, 4 de junho de 2018

Convocatória para Residência Artística . Festival Soy Loco Por Ti Juquery



Soy Loco Por Ti Juquery é um festival de artes que acontece de 14 a 16 de setembro em Franco da Rocha, dentro do Complexo Hospitalar do Juquery. Ainda em funcionamento, desde 1898, o Juquery tem alguns dos prédios construídos por Ramos de Azevedo em processo de desocupação. O Festival procura abrir espaço para interação do público com o espaço e com diversos tipos de artes: visuais, cênicas, musicais, performáticas, audiovisuais e outras não categorizadas.
A Residência Artística selecionará cinco artistas de qualquer modalidade artística para dez dias de pesquisa e trabalho no Juquery, em Franco da Rocha/SP. A residência acontece de 13 a 22 de agosto.
Serão aceitas inscrições de qualquer artista individual, que apresentem propostas livres de tema. Os artistas devem ter mais de dezoito anos e não serão aceitos grupos ou coletivos. Ao menos um dos selecionados será de um artista morador de Franco da Rocha.
Esperam-se propostas criativas, que de alguma forma dialoguem com o Juquery.
CRONOGRAMA– Inscrições: até 18 de junho/2018, via email
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 1.000 de ajuda de custo + transporte de São Paulo para Franco da Rocha, hospedagem dentro do Juquery e alimentação.

– Edital + Inscrição: 
http://bit.ly/2sHb4GN

exposição PULSA, SIGNIFICANTE – Antonio Sobral com translocução de Michelle Sommer - RJ

Na quarta-feira (6/6), o espaço SARACVRA e a Residência Artística São João convidam o público a participar da abertura de Pulsa, significante, exposição “individual coletiva” de Antonio Sobral com translocução de Michelle Sommer. A inauguração acontece a partir das 19h e é aberta a todos. A mostra segue em cartaz até 7/7 e reúne um conjunto inédito de obras de Sobral e artistas parceiros. Ao longo do mês, novos trabalhos desenvolvidos a partir de encontros com os visitantes também serão incorporados ao espaço expositivo, expandindo a  horizontalidade de autoria.

“Busco o impulso da pulsão, algo inconsciente que nos move, o lado primitivo do sentimento. ‘Significante’ remete à linguagem, ao que construímos para lidar com a essência, com o significado. No cerne da exposição, está o embate entre pulsar e construir significado”, explica o Sobral. Alinhada à visão de Hélio Oiticica, a proposta reitera que o experimental não se define: ele está na própria concreção da invenção. Assim, Pulsa, significante articula impulsos entre agentes múltiplos - artista, curadoria e visitantes - em uma cosmogonia de ações que configuram uma exposição-programa. 

“A oferta é em direção à vivência do e no espaço compartilhado, onde o contemplativo torna-se uso ativado por estados de presença”, observa Michelle Sommer. “Optamos por uma mudança terminológica de curadoria para translocução, considerando a construção de outros significados para a prática curatorial. O acompanhamento crítico assume a busca por configurações abertas e horizontais; abdicando de autorias nomeáveis, verticais ou impositivas, em prol de criações colaborativas na prática”, diz.

A EXPOSIÇÃO

Pulsa, significante ocupa três andares do SARACVRA, propondo um percurso entre obras expostas e espaços que podem ser ativados pelo público e pelos artistas convidados da exposição. No térreo, há um espaço de convívio dedicado à alimentação, com cozinha e mercearia de produtos orgânicos e artesanais. Entre o térreo e o primeiro andar, ouvem-se sons que o artista gravou em rituais xamânicos que organizou.

No primeiro andar, há uma biblioteca com edições de Sobral e da Deep editora, além de uma parede que abriga dez cadernos de desenho do artista. Mais 40 desenhos em pequenos formatos estão expostos em outra parede. Uma televisão exibe uma série de curtas documentários sobre a Residência São João. No fundo deste andar, um espaço de cinema exibe "Tempo Gravido", filme experimental de 27 minutos. "Compõe-se de um diário filmado em super8, que busca o sentimento de estar no mundo", conta Sobral.

No andar superior estão expostas pinturas em formatos médio e grande, imagens abstratas com cores vivas, onde o gesto é aparente. Há ainda um ateliê de desenho, que será ocupado pelo artista, por visitantes e por convidados da exposição, com uma parede dedicada aos trabalhos que forem surgindo durante o período expositivo. No terraço está a Sala do Afeto, espaço reservado para a troca de afeto, tranquilidade e relaxamento. Isolado por um cortinado de bambus, abriga colchões cor de rosa, um lava-pés e óleos de massagem. 

“Os trabalhos expostos foram produzidos nos últimos quatro anos. O processo começou com uma viagem de um ano, comecei a escrever ‘Vitrais’, um livro de poesia, e a rodar o filme ‘Tempo gravido’. Após esse ano nômade, instalei-me na fazenda São João, nas montanhas do Rio, onde produzi as pinturas”, relata Sobral. 

A RESIDÊNCIA ARTÍSTICA SÃO JOÃO

A fazenda São João data de 1853, segunda época de expansão do café, e conta com um solar de grande importância histórica. Abriga a Residência Artística São João desde 2011, tendo recebido cerca de cem artistas, de diversos países e de todas as regiões brasileiras. Vem formando assim um acervo de arte contemporânea que se junta ao acervo de livros e gravuras históricas presente no local. A residência foca em imersão criativa e experimentação, gerando uma produção abundante e parcerias duradouras. A exposição Pulsa, significante recebe uma série de convidados que passaram pela residência, como Alexandre Furcolin, Marina Marchesan, Isadora Brant, Marília Loureiro, Mariana Bley, Alexandre Gwaz, Ricardo Mansur, Alexandre Fenerich, Gabriela Monnerat, Rodrigo Amin, Letícia Naveira, Laura Zimmerman, Carol Medeiros e Maurício Mattos.

O ARTISTA

Antonio Sobral cresceu no Rio de Janeiro. Frequentou a EAV Parque Lage durante 13 anos. Trabalhou no ateliê de Rubens Gerchman e foi assistente de Adriana Varejão. Estudou cinema experimental na Sorbonne, em Paris. Realizou exposições individuais na galeria Avalancha (Buenos Aires), galeria D-concept (São Paulo) e Neon Chocolate Gallery (Berlim), além de coletivas  na Dumbo Arts Center (Nova York) e galeria Yapeyu (Buenos Aires). Participou de feiras internacionais de edição independente com seus livros de artista e trabalhou como curador independente no espaço Pony Royal, em Berlim. É o criador da Residência São João e da Deep editora, situadas na fazenda ecológica São João, na região serrana do Rio. Pulsa, significante é sua primeira individual na cidade onde cresceu.

A INTERLOCUTORA

Michelle Sommer atua no ensino, pesquisa, crítica e curadoria de artes visuais. Em 2017, foi co-curadora da exposição Mário Pedrosa: de la naturaleza afectiva de la forma no Museu Reina Sofía (Madri), que obteve o prêmio destaque da Associação Brasileira de Crítica de Arte. É doutora em História, Teoria e Crítica de Arte pela UFRGS com estágio doutoral junto à University of the Arts London em estudos expositivos. Mestre em Planejamento Urbano e Regional, arquiteta e urbanista, é autora dos livros Práticas Contemporâneas do Mover-se (2015) e Territorialidade Negra: a herança africana em Porto Alegre, uma abordagem sócio-espacial (2011).

O ESPAÇO
SARACVRA é um espaço de arte independente fundado por Bianca Bernardo, Cesar Jordão e Paula Borghi em 2016. Reúne artistas, educadores, arquitetos, curadores, pesquisadores, produtores independentes, professores universitários, vizinhos e público espontâneo. Realiza exposições de arte, conversas com artistas, lançamento e distribuição gratuita de publicações, eventos dedicados à performance, programa de residência, encontros de arquitetura e urbanismo, oficinas livres e cursos de formação, festas e apresentações musicais. Localizado em um antigo sobrado na zona portuária do Rio, integra o conjunto de prédios históricos edificados no começo do século XX, entre os anos de 1900 e 1906.
PROGRAMAÇÃO

6/6 (19h) -  Abertura com estreia do filme  "Tempo Gravido". Na biblioteca, Lucas Cureau, autor de Cidades Perdidas, faz leituras de textos inéditos de sua autoria. Simone Moraes, autora do livro “Herbário de Plantas Medicinais” (Deep editora), e Sandra Azevedo, cozinheira da fazenda que abriga a Residência Artística São João e colaboradora da publicação, conversam com o público. Ervas medicinais, geleias, molhos de pimenta e café orgânico da fazenda São João à venda na mercearia da exposição. A improvisação sonora da Escória do Basalto conta com os convidados Lucas Sargentelli, Tom Huet e Mari Romano, e com videomapping por Mari Bley. A comedoria é ocupada por agricultores e cozinheiros que residem na fazenda São João: o grupo pé no chão prepara tapiocas com goma artesanal e ingredientes orgânicos. Sandra Azevedo e Jéssica Gonçalves vendem sopa de mandioca orgânica da fazenda São João.

9/6  (17h) - Encontro de desenho capitaneado por Alexandre Furcolin (SP) e ONZE, simultâneo a jam session do projeto "Ruído", com videomapping de Mari Bley. Nadam Guerra joga o Tarot "Materializador de sonhos", um oráculo experimental contemporâneo. As sessões são individuais e acontecem na sala do afeto. Ana Altberger cozinha na comedoria e Régis Abud Filho (SP) lê trechos de “Breviário”, livro de poemas inédito. Show de ".chic.cruz", reúne Amanda Lafayette (Curitiba), Mari Romano (RJ) e Ruli Moretti (Belém).

23/6 (17h) - Conversa sobre transdisciplinaridade com Lisette Lagnado, Marilia Loureiro (SP), Michelle Sommer e Antonio Sobral, a partir de suas experiências na Residência São João, na EAV Parque Lage e na Casa do Povo (SP). Marina Marchesan (SP) apresenta o fanzine que realizou com participantes da residência extramuros Parque Lage / RSJ. À noite, tocam DJ Teluryka (Paraty) e Fina Estirpe Dj ensemble (RJ-SP).

 4/7 e 5/7 - 17h à 19h - Oficina experimental de voz, com a artista sonora Veronica Daniela Cerrotta (Buenos Aires). A participação na oficina custa R$ 60/dia.

7/7 (17h) -  Encerramento. Performance “La Voz Animal” por Veronica Daniela Cerotta, com os  participantes da oficina homônima. Silvio Pinheiro e Tomas Hencel cozinham na comedoria delícias como o seu famoso acarajé vegano.

SERVIÇO
PULSA, SIGNIFICANTE – exposição de Antonio Sobral com translocução de Michelle Sommer
Abertura: quarta (6/6/2018), às 19h
Onde: SARACVRA (rua Sacadura Cabral, 219, Saúde, Rio de Janeiro)
Classificação etária: livre.
Visitação (entrada franca): de quarta a sábado, das 14h as 20h, até 7/7Informações e agendamentos:  (21) 98698-7233/facebook.com/espacosaracura / instagram: @espaco_saracura