concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

segunda-feira, 11 de fevereiro de 2019

exposição TOQUE - Biblioteca Brasiliana - USP



https://projeto-toque.blogspot.com/

canteiros e matrizes (uma catedral interior) - PAULA GABBAI - Museu da Anatomia Humana - USP




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Museu de Anatomia Humana Professor Alfonso Bovero - ICB USP convida a todos para a 

Abertura da Exposição CANTEIROS E MATRIZES (UMA CATEDRAL INTERIOR)
no dia 18 de fevereiro de 2019, das 12h às 15h, 
no Auditório Luiz Rachid Tralbusi  (ICB III)


a abertura contará com a presença do diretor do ICB-USP Prof. Dr. Luis Carlos de Souza Ferreira,
com o curador do Museu de Anatomia Humana Prof. Alfonso Bovero Prof. Dr. Edson Liberti,
com a artista visual e expositora Paula Escobar Gabbai,
e com a apresentação musical da camerata da Orquestra Sinfônica da USP (Osusp)*

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* A Camerata Osusp apresentará obras de Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959), Adail FERNANDES (1958)César GUERRA-PEIXE (1914-1913)
Antônio CARLOS GOMES (1836-1896), Edward ELGAR (1857-1934) Harald GENZMER (1909-2007).

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ICB III / Museu de Anatomia Humana Prof. Alfonso Bovero
Av. Prof. Lineu Prestes, 2415   Cidade Universitária   SP
(entre o Hospital Universitário e a Faculdade de Odontologia)

quinta-feira, 7 de fevereiro de 2019

Novas Efervescências – Edital de Exposições Espaço Cultural Porto Seguro

>> INSCRIÇÕES PRORROGADAS!
O Ministério da Cultura e o Espaço Cultural Porto Seguro em parceria com a Base7 Projetos Culturais, juntamente tornam público o Edital de seleção de até sete projetos de artistas ou coletivos de artistas para ocuparem seus espaços e comporem uma exposição coletiva a ser realizada no Espaço Cultural Porto Seguro no primeiro semestre de 2019.
Podem participar artistas ou coletivos de artistas brasileiros ou estrangeiros (nascidos ou radicados em países de língua portuguesa), residentes no Brasil, maiores de 30 anos, que tenham comprovadamente realizado no mínimo duas exposições individuais e duas coletivas em instituições culturais e/ou galerias de arte.
O Edital de exposição Espaço Cultural Porto Seguro tem como tema as Novas Efervescências e quer estimular a produção de arte contemporânea em relação aos seus próprios limites, a partir do entendimento de que, para a arte contemporânea, a escolha das linguagens é uma decisão estética, assentada nas possibilidades de discurso que cada uma delas, ou suas combinações, permitem. 
CRONOGRAMA
– Inscrições: INSCRIÇÕES PRORROGADAS até 10 de fevereiro/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 5.000 para cada artista selecionado + verba de até R$ 20.000 para produção de sua obra.
– Regulamento + Inscrição:http://bit.ly/2TnX80f

Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas – 7ª edição


O Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas, promovido pela Confederação Nacional da Indústria – CNI e pelos Departamentos Nacionais do Serviço Social da Indústria – SESI e do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial – SENAI, em sua 7ª edição, tem por objetivo contribuir para a interação entre a atividade cultural e o desenvolvimento econômico do país, estimulando a atividade artística e a formação educacional, aproximando a relação entre a arte brasileira e a indústria.
O Prêmio Marcantonio Vilaça é considerado uma das mais tradicionais premiações de arte do país e completa 15 anos em 2019.
Em seis edições, trinta artistas e três curadores foram contemplados com bolsas para produção de trabalhos, que percorreram todo o Brasil em mostras itinerantes.
A cada edição, o prêmio contempla cinco artistas, que, além da bolsa, têm sua produção acompanhada por um crítico ou curador de arte. Exposições itinerantes com obras dos artistas premiados percorrem capitais de diferentes regiões do país.
Cada um dos cinco artistas ou coletivos premiados receberá uma bolsa em dinheiro e será acompanhado por um curador ou crítico de arte para produção do novo trabalho. Além da mostra em São Paulo, as obras dos premiados vão percorrer outras cinco cidades do Brasil em mostras itinerantes.
O Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas é bienal e sua 7ª edição será realizada no período de janeiro de 2019 a dezembro de 2020.
CRONOGRAMA
– Inscrições: 10 de março/2019, via online ou Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: bolsa de R$ 50.000 para cada artista premiado.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2kU8pIA
fonte: Editais e Afins 

quarta-feira, 6 de fevereiro de 2019

mam SP cursos 1º semestre

 

Luz marginal procura corpo vago com Gal Oppido

Créditos: Gal Oppido
 
luz marginal procura corpo vago com Gal Oppido

início 11 mar das 20h30 às 23h

A reflexão sobre a imagem estática pauta os exercícios de percepção da luz, desde a solar até as discretas luzes domésticas, que este curso oferece. Além das aulas no ateliê, há sessões em estúdio.

mais informações aqui
Fotografia básico com Marcello Vitorino

Créditos: André Conejo, ex-aluno mam

fotografia básico com Marcello Vitorino

início 12 mar das 10h às 12h

Uma introdução ao universo da fotografia, o curso apresenta os princípios da formação da imagem, da técnica, da linguagem e da história, mesclando os estudos entre a teoria e a prática.

mais informações aqui
Ateliê livre de escultura autoral com Rogério Ratão e Eduardo Consonni

ateliê livre de escultura autoral com Rogério Ratão e Eduardo Consonni

início 13 mar 
das 10h30 às 12h30
Um espaço de criação livre onde os alunos, com orientação dos professores, desenvolvem projetos autorais, desde a concepção e preparação da argila, até a finalização das obras.

mais informações aqui
Arte contemporânea com Pedro França

Mira Schendel. Sem título, 1974

arte contemporânea com Pedro França

início 16 mar 
das 10h30 às 12h30
O objetivo desse curso é apontar modos como a arte pensa nosso mundo, a partir de operações formais e intelectuais. O curso destina-se a todos os interessados em arte contemporânea, com qualquer nível de intimidade com o assunto.

mais informações 
aqui
História da arte moderna com Felipe Martinez

Gustave Courbet, Soleil Couchant, Marine,1865 or 1869

história da arte moderna com Felipe Martinez

início 18 mar 
das 18h às 20h
O curso trata dos movimentos artísticos que se iniciam na segunda metade do século XIX até meados do século XX, quando surgem as primeiras manifestações do que se chama popularmente de arte contemporânea.

mais informações 
aqui
veja a programação completa aqui
museu de arte moderna de são paulo
parque ibirapuera, portões 2 e 3
ter a dom 10h às 18h | sáb gratuito

Thammy Tales - exposição na Art Lab Gallery


Thammy  Tales possuí um repertório muito diverso e cosmopolita que reflete no ofício de sua arte. Com materiais coloridos e inusitados a artista cria um feel urbano ímpar em suas obras, comunicando sua visão de mundo.

Está participando atualmente da SP Inspira Arte, na Art Lab Gallery com 6 obras (que podem ser vistas abaixo). Em breve, participará da Expo Arte SP, que acontece na Oscar Freire e, em março, participará de uma exposição em homenagem a  Mulher .


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fonte: 

Fundação Pablo Atchugarry


Punta Del Este ganhará novo museu idealizado por renomado artista uruguaio
"A arte nos ajuda a melhorar a qualidade de vida de todos. Desperta a autoestima e através dela diferentes valores e experiências são descobertos" diz escultor Pablo Atchugarry

Montevidéu/ São Paulo – fevereiro de 2019 - Em um privilegiado cenário, a Fundação Pablo Atchugarry – comandada pelo artista plástico uruguaio de mesmo nome - homenageará a arte latino-americana, inaugurando um museu temático com exposições itinerantes de grandes mestres contemporâneos e talentos emergentes do continente. Será "um refúgio e um diálogo entre artistas contemporâneos consagrados e emergentes", disse o renomado artista. O anuncio foi feito no último dia 26 de janeiro, onde Pablo apresentou o projeto - que se realizará em Punta del Este em 2020-21.
No dia 1º de abril começa a construção do Museu nos terrenos da Fundação em Manantiales - Maldonado. O novo prédio, projetado pelo arquiteto uruguaio Carlos Ott, medirá 1.600 m2, terá duas salas onde abrigará exposições itinerantes de pintores e escultores do continente junto à coleção particular do artista composta por peças dos venezuelanos Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez, o argentino Julio Le Parc, o uruguaio Joaquín Torres García, María Freire, Miguel Ángel Pareja e José Pedro Costigliolo. A construção também terá um ponto de vista que permitirá o diálogo entre a arte e a natureza predominante no entorno da propriedade.
Segundo explicou o artista em entrevista à agência EFE, o museu - que tem apenas investimento privado - será pensado como um espaço de referência que atuará como uma "ponte" entre as Américas.
Com entrada gratuita, o objetivo é promover todas as artes, além de mostras triangulares e residências para artistas, tanto entre a fundação quanto com outras galerias de arte da região. "Isso significa um grande passo. O conceito básico é localizar a arte nacional que foi feita e será feita em um contexto latino-americano. Tem como objetivo dialogar e contextualizar a arte na região. Em suma, um refúgio para a arte latino-americana", finaliza Atchugarry.

Fundação Pablo Atchugarry
A Fundação Pablo Atchugarry é uma instituição sem fins lucrativos, obra do escultor Pablo Atchugarry, inaugurada em 2007.
Foi criada com o espírito de promover as artes plásticas, literatura, música, dança e outras manifestações criativas do homem. Este projeto social e cultural é construído de forma constante e dinâmica, consolidou-se por meio do trabalho e da experiência do seu fundador.
A Fundação Pablo Atchugarry é um lugar de união entre natureza e a arte, onde o cantar dos pássaros acompanha o espectador entre lagos e a paisagem ondulante que abriga suas esculturas e outras formas de arte.
A projeção, como um ponto de encontro para todas as disciplinas da arte, permite que professores renomados e jovens que iniciam suas carreiras na arte exibam seu trabalho. Na estrutura está o atelier do escultor, um edifício com três salas de exposições, um auditório (destinado a concertos e conferências), um palco ao ar livre para shows do espetáculo, restaurante, sala didática para aulas de escultura, pintura, desenho e cerâmica; e um último espaço abriga a coleção permanente e o trabalho do fundador.
O objetivo educacional é essencial para a fundação, por isso a cada dois anos a fundação realiza a Bienal Nacional de Jovens Artistas, e ao longo do ano mantém um programa educacional focado a priori para escolas rurais em Maldonado. Para Pablo: “a arte é uma profunda expressão interna onde o passado e o futuro se fundem, criando uma plataforma para a fuga de novas gerações ..."



segunda-feira, 28 de janeiro de 2019

Residência Artística Nós No Bambu – RNNB

A Cia. Nós No Bambu abre as portas de seu espaço de criação, o Galpão Bambu, para participação na Residência Nós No Bambu - RNNB. A proposta da RNNB é o
compartilhamento e multiplicação de uma tecnologia cultural contemporânea única no mundo: a arte corpo bambu.
Em 15 anos de pesquisa continuada e redimensionamento permanente, a arte corpo bambu plasma fronteiras a partir do hibridismo de linguagens artísticas, métodos e produção de significados. Esse DNA multifacetado, entrelaçando dança acrobática, teatro e esculturas artesanais de bambu deu origem a seis espetáculos e diversas performances e números.
A residência terá duração de um mês, de 28 de abril a 28 maio de 2019. A
programação inclui: imersão - todo o processo acontece no espaço único que abriga o Galpão Bambu; bambuzeria – conhecimento da matéria-prima e construção artesanal de instrumentos acrobáticos de bambu; experimentação - compartilhamento do repertório de corpo e acrobacia em dois instrumentos de bambu (mastros e tripés); e, conhecimento teórico/ conceitual – reflexões sobre a arte corpo bambu.
Serão selecionados quatro brasileiros e quatro latino-americanos com potencial para assimilar e disseminar o conhecimento. Entre os critérios para a aprovação estão a experiência comprovada em currículo, aptidão corporal, disponibilidade, habilidades manuais e potencial para repassar os aprendizados.
A residência tem como público-alvo artistas circenses, dançarinos e atores, além de estudiosos e/ou professores sem formação específica, porém com comprovação de trabalhos corporais e artísticos.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de janeiro /2019, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: ajuda de custo para o período da residência de R$ 500 + passagem aérea e benefícios.
– Convocatória + Inscrição:
 http://bit.ly/2sL5fsi
fonte: Editais e Afins 

Cajá Café do Sofitel Ipanema recebe exposição “Minhas fotos - Rio Arquitetura & Arte” - RJ

No dia 14 de fevereiro, a partir das 18h, será inaugurada a exposição fotográfica “Minhas fotos - Rio Arquitetura & Arte” do empresário Leandro Braz. A mostra faz parte do calendário cultural do Cajá Café, situado dentro do Sofitel Ipanema, e ficará em cartaz até o dia 16 de março com o patrocínio da Everaldo Moldura da empresária Isabela Vieira.
De acordo com Braz, que é um apaixonado por fotografia, a exposição foi criada a partir de sua experiência como fotógrafo da revista Rio Arquitetura & Design e reflete paisagens do Rio de Janeiro, Búzios, Angra dos Reis, Gramado no Rio Grande do Sul, passando ainda pela histórica fazenda Santa Clara, localizada no município de Santa Rita de Jacutinga, no estado de Minas Gerais. “A fazenda Santa Clara é uma das maiores propriedade rurais com origem no século XIX ainda existentes. Ela tem 46 quartos, 14 salões, capela, dois terreiros de café, senzala, masmorra e um mirante onde foi instalado um grande relógio alemão, fabricado em 1840 e que ainda funciona. A propriedade  é utilizada como cenário de novelas e seriados de televisão”, conta Braz.
Sobre Leandro Braz:
Além de se dedicar à fotografia, Braz é editor e publisher da revista Rio Arquitetura & Design – BRASIL que está em seu quinto ano e em fase de expansão para os mercados de São Paulo (capital e interior), João Pessoa, Recife, Natal e Salvador. Além disso, a publicação extrapola as fronteira brasileiras chegando à cidades da Europa e Estados Unidos, como: Lisboa, Dinamarca e Miami.
Gaúcho erradicado no Rio de Janeiro desde 1980, Braz atua no mercado de arquitetura e design desde 1996, unindo sua formação como administrador de empresas à sua paixão por arquitetura. Atuou como consultor no reposicionamento da marca do Shopping Casa & Gourmet, em Botafogo, e neste período enxergou a necessidade de uma plataforma de relacionamento entre lojistas e arquitetos, criando então a Revista Rio Arquitetura & Design – BRASIL, que traz tendências mundiais em arte, arquitetura, comportamento, design, gastronomia, moda e tecnologia.
Sobre o Cajá:
Ao chegar no Cajá, localizado no lobby do Sofitel Ipanema, o cliente começa a comer com os olhos ao se deparar com uma vitrine logo na entrada repleta de doces em diferentes formatos. É para sentar, se deliciar e não sentir o tempo passar na orla de Ipanema, além de poder apreciar as frequentes exposições de arte e vernissages que acontecem no hotel. O objetivo é oferecer uma pâtisserie de qualidade, unindo o charme e alegria do Rio com a elegância da França. 
Sobre o Sofitel:
O Sofitel Rio de Janeiro Ipanema é um verdadeiro convite para se experimentar o melhor da cidade. O hotel fica localizado entre as praias do Arpoador e do Leblon, com vista para o morro Dois Irmãos. Utilizando o conceito de Casa Carioca, que une o charme do Rio com a elegância francesa, o hotel faz com que todos se sintam em casa na beira do mar.
O Sofitel Hotels & Resorts é um embaixador do estilo francês moderno, da cultura e art-de-vivre em todo o mundo. Fundada em 1964, Sofitel é a primeira marca internacional de hotéis de luxo a ser originária da França, com mais de 120 hotéis elegantes e notáveis nos destinos mais procurados do mundo. Sofitel exala uma sensação refinada e discreta de luxo moderno, sempre misturando um toque de sofisticação francesa com o melhor da localidade. A coleção Sofitel inclui hotéis notáveis como Sofitel Paris Le Faubourg, Sofitel London St James, SofitelMunichBayerpost, Sofitel Rio de Janeiro Ipanema, Sofitel Washington DC Lafayette Square, Sofitel Sydney Darling Harbour e Sofitel Bali NusaDua Beach Resort.
O Sofitel faz parte da AccorHotels, um grupo líder mundial de viagens e estilo de vida que convida os viajantes a se sentir bem-vindos em mais de 4.300 hotéis, resorts e residências, juntamente com cerca de 10.000 das melhores casas particulares do mundo.
Mais informações sobre Sofitel: Vivian Fernandez – vivianfernandez@documennta.com.brTel.: (21) 2540-3550 / 98566-0110 / 98810-4741
Serviço:
A exposição “Minhas fotos - Rio Arquitetura & Arte” - com visitação gratuita de 15 de fevereiro a 15 de março, todos os dias e sua classificação é livre.
Cajá Café - Sofitel Rio de Janeiro Ipanema - EndereçoAv. Vieira Souto, 460 - Ipanema, Rio de Janeiro - RJ, 22420-006. Contato: (21) 2525-2525 ou gastronomiaipanema@sofitel.com. Horário de funcionamento: das 8h às 20h, todos os dias. Cartões de crédito: todos.
fonte:
Vergili Press Office Comunicação Integrada

inscrições para a Exposição Coletiva " Da Cor a Forma " que será realizada na Galeria de Arte do Mercure São Paulo Paulista Hotel

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Prezado amigo artista:
Abrimos as inscrições para a Exposição Coletiva   " Da Cor a Forma "  que será realizada na  Galeria de Arte  do Mercure São Paulo Paulista Hotel.  Uma oportunidade para você artista  expor em um local que possui toda condição  necessária para a realização de uma grande e diferenciada exposição, com grande possibilidade de venda.
 
REGULAMENTO:
 Como participar:
 A exposição será realizada e administrada pela ABRASCI –   o artista terá direito a : convite virtual e impresso,  curadoria , certificado de participação,  montagem e desmontagem da exposição
    Poderão ser inscritas: -  Pintura a óleo, acrílica, aquarela, pastel, guache, gravura, ,xilogravura, linóleo, pastel, colagem, desenho a nanquim, grafite, fotografia  na medida máxima de 1,10 x 1,10 m. – e Esculturas de parede - grande possibilidade de venda --- TEMA LIVRE 

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        Taxa de administração a ser paga para ABRASCI :

 Membros da ABRASCI  - 1 obra: R$ 200,00 -  2 obras R$ 300,00  - 3 obras R$ 400,00
Não membros da ABRASCI – 1 obra 240,00 – 2 obras –360,00 – 3 obras R$ 480,00
                                                        Os valores podem ser parcelados
Ø  artista que se associar a ABRASCI   nesta exposição se isentará de taxa de inscrição participando com  2 obras como cortesia .
  Valor para se associar a ABRASCI  R$ 1.480,00 ( este  valor pode ser parcelado )..
 
( TAXA PARA ASSOCIAÇÃO PAGA UMA ÚNICA VEZ , sem anuidade) -  o artista recebe  carteirinha de associado, diploma de associação  -desconto em todas as exposições Administradas pela ABRASCI  - comissão reduzida em caso de venda            

Caberá uma comissão de 20% em caso de venda  para membros   e 30% para não membros da ABRASCI

 VAGAS LIMITADAS – Pedimos um breve retorno para que possamos melhor executar nossos trabalhos – os artistas interessados deverão fazer sua reserva antecipadamente do espaço.

            Entrega das obras até o dia 14 de fevereiro  de 2019 -  agendar dia e horário através de telefone/ou e-mail abaixo

Exposição:  de 15 de fevereiro a 07 de março de 2019

EM ANEXO:
 Ø Ficha de inscrição ABRASCI  ( preencher e enviar via e-mail para reserva do espaço )
Ø  Fotos do Espaço Cultural Mercure São Paulo Paulista Hotel 
    
       Certos do sucesso de mais este evento estamos a disposição para eventuais esclarecimentos e agendamento  e  entrega das obras através dos telefones: 

whatsapp  (11) 97317-4160 -   –  (11)  - 98019-5104
Ou através do e-mail: abrasci@gmail.com


Samir Chelala       Waldireni Morais Chelala
Diretoria ABRASCI