concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

sexta-feira, 14 de dezembro de 2012

La Mujer en el Arte - Convocatoria de arte correo - mail art call

La Mujer en el Arte
Women in the art (convocatoria de arte correo – mail art call)

Subject: Women in the art
Send by mail a postcard in the art their choice related to the topic
Small format:  10 x 15  cms
Technique free
 if he is digital to send copy printed by postal mail
Deadline: july 31 of 2013
The sent works (without return) will be published in:
Eliso arte correo:
La mujer en el arte:
By each sent work another one will be sent (my work)
indicate on each card adress legibly and e-mail
Eliso Ignacio Silva
Apartado 67011
Caracas 1061 - venezuela
not to send offensive or pornographic material will not be published
Please circulate this call

Convocatoria de arte correo - mail art call

La Mujer en el Arte
Women in the art (convocatoria de arte correo – mail art call)

Tema:  La mujer en el arte
Envíe una o varias obras relacionadas con el tema
Medida: pequeño formato 10 x 15 cms
Técnica libre
si es digital enviar copia impresa por correo postal
Fecha limite: 31 de julio 2013
Las obras enviadas (sin retorno) serán publicadas en:
Eliso arte correo:
La mujer en el arte:
Por cada obra enviada será remitida otra de mi autoría.
Indicar en cada postal en letra legible su dirección de correo postal y e-mail.
Eliso Ignacio Silva
Apartado 67011
Caracas 1061 – Venezuela
No enviar material ofensivo o pornográfico no será publicado

via Constança Lucas

quinta-feira, 13 de dezembro de 2012

CTC International Print Biennale 2013

CTC International Print Biennale 2013

Taller Cultural “Luis Diaz Oduardo”
Santiago de Cuba, Cuba
December 18, 2012 - January 5, 2013

CRAM International
St. Catharines, Ontario, Canada
March 29 – April 3, 2013

Background to Project Idea

This International Print Media Event is a natural development stemming from a 3-year series of self-financed events, residencies, exhibitions, and related exchanges between CRAM International and Taller Cultural "Luis Diaz Oduardo".

During this three-year period of collaborations it became extremely obvious that the economic realities of post-revolutionary Cuba made it virtually impossible for one of its major cultural institutions to maintain and operate its various studios and art programs. It was during this time that CRAM Press Co-Founders Alan Flint and Tobey C. Anderson were asked and encouraged to assist Taller Cultural Director Tamayo Zamora in revitalizing the Taller Cultural print workshop that had been virtually unused for over 20 years.

We realized that revitalizing this studio offered many opportunities to stimulate hope, new initiatives, and the production of new art, not only for Cuban artists but artists in Canada and other countries.  T
o begin the process to create and implement new developments for the arts community in Cuba, the key was to export a "collective curatorial" model and a form of institutional art support used in Canada to stimulate dialogue and blend with the collective model in Cuba.

Project Description

The CTC International Print Biennale 2013 is a pilot project designed to establish a bi-annual international print media event, co-organized and developed by Taller Cultural and CRAM International in partnership with Centre 3 – The Print Studio in Hamilton, Ontario. The first formal developmental meeting for the CTC Print Biennale was held in December 2011 in Cuba at Taller Cultural.  

Although the project is regionally based in Canada and Cuba, it is envisioned as a global exchange. The two country’s regional artists worked in collaboration to combine their collective models and put these plans in motion. This international artist-run collaboration has the potential to expand incrementally over the span of the next few decades.

The project draws on the experience of a specific art community. This includes those concerned with contemporary print media art practice, such as artists, administrators and critics. The project plan proposes an event that provides context to facilitate the development of a national program from a multi-national perspective. 

Between the three instigators of this international project is over 100 years of experience on a "grass roots" level as:  independent artists, creative directors, program managers, educators, event coordinators, collaborators, curators, consultants, advocates, and organizational project developers.  The biennale draws on a much larger group, however, when the combined experience of the two artist collectives are considered.

Project Outline

The main activities of the event include artist travel, international dialogue, exhibition exchange, networking, residencies, creation, collaboration, and documentation.

Year One Target: 12 international participants from print collectives in Canada, Germany, Mexico, United States, EU, and other countries
 gather in Cuba for the events; publication of a catalogue and video documentation; touring an exhibition of works to venues in Cuba, Canada, and internationally in 2013; preliminary planning of 2015 biennale in Canada. 
An internationally recognized print curator/artist will present the exhibition and curatorial thesis about the prints in the exhibition. The participating print studio collectives make the print selections using the “collective curatorial” model.

International print media curators and artists will introduce the events: exhibition, panel discussions, open studio sessions, workshops, demonstrations, and artist talks. The main activities of the event include artist travel and exchange.

A stand-alone project to ship donations of a printing press, equipment, materials, and art supplies to Santiago de Cuba augments and is interwoven into the CTC International Print Media Biennale 2013.

Contact CRAM International

10th „IOSIF ISER“ International Contemporary Print Biennial

Rules of the "Iosif Iser" International Contemporary Print Biennial 
The 10th Edition, Ploiesti, 2013

Organizer: "Ion Ionescu-Quintus" Prahova County Art Museum, with the support of Prahova County Council;
Date: November 2013
Awards: Prizes will be awarded by "Ion Ionescu-Quintus" Prahova County Art Museum and other organizing institutions.
Theme: free, at participants' choice

Participation requirements: Artists all over the world are invited to take part. Participation is free of charge. All multipliable printmaking techniques are accepted. Monotypes and photocopies will not be accepted. Each author may submit a maximum of 2 (two) prints on paper. Works must be recent (2011-2013). Paper sizes should be minimum 21x30 cm, maximum 50x70 cm. Each work must be dated, signed and numbered. The works should be properly packed, without glass or frame, and posted with the mention "prints without commercial value". Each artist will have to fill in the participation . The data contained in the form will be used for catalogue editing purposes. By signing the form, each artist agrees to comply with the rules unconditionally. Labels, filled out legibly, will be pasted to the back of each work.

Delivery deadline: 1 of June 2013, date of the postal stamp.

Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus“
100028, Ploieşti, Bd. Independenţei nr.1 România
BIENALA "IOSIF ISER" 2013, The 10th Edition 

The Award Committee will consist of art critics, plastic artists and representatives of the local authorities. The organizers reserve the right to exhibit, reproduce and use any entry for publicity and promotion purposes. A catalogue of the exhibition will be printed and each participating artist will receive a free copy. Works that have not been donated will be returned within 6 months from exhibition closure. Postage costs will be covered by participants upon submission of the works, and by the organizers upon return of the works.

The organizers will not be held responsible for the damage or loss of works during shipping.
Participants are kindly requested to donate works for the enrichment of the patrimony held by the "Ion Ionescu-Quintus" Prahova County Art Museum.
The awarded works will remain in the property of the Organizers.
Failure to comply with the rules will result in the artist being eliminated from the contest.
Sent items that do not observe the requested dimensions will not be returned.
Would you please notify your colleagues of this artistic event.
The entry form can be downloaded on museum’s site:




Corina Stoian -




IEEB (International Experimental Engraving Biennial) initiates a new project:
The project is addressed to all visual artists interested in experimental engraving, in new printing techniques, in printmaking and multimedia, engraving-objects, engraving installation and so on. This online project represents an experimental printmaking artworks archive usefully for artists, art critics, curators.
Can be accessed on the International Experimental Engraving Biennial web
Artists are invited to participate to this online project with a portfolio which should contain:
- Experimental printmaking works (maximum 20) JPEG format (RGB, maximum 1500x2000 pixels, maximum 200 dpi). Artists can also present video documentation (DVD)
- an updated CV (in Word)
- a recent photo (JPEG format)
- e-mail address
- personal web-page (according to each case)
The team of the International Experimental Engraving Biennial will analyze each portfolio and will select the artist and works that will have a presentation on our official web site.
All portfolios will be used exclusively to be posted on the International Experimental Engraving Biennial web site for the online project section.
There is no deadline for sending portofolios.
The participation to this online project is free.




We are pleased to announce the Biennial Juror: 
Dennis Michael Jon, Associate Curator, Minneapolis Institute of Arts
Mr. Jon specializes in contemporary, modernist graphic and book arts; the European and American etching revivals and Latin American printmaking.
Entries accepted: January 15 – June 25, 2013 
2013 Biennial Location: 
The Boston University 808 Gallery, Commonwealth Avenue, Boston, MA
Opening: Sunday, October 27, 2013
The Boston Printmakers is GOING GREEEN: 
To receive future mailings PLEASE JOIN OUR EMAILING LIST at
The North American Print Biennial, can answer any and all questions about the state of printmaking today…printmaking is alive, well, and thriving, and the proof is amply evident and on view in Gallery 808.   -Roberta Waddell, Curator Emerita, The New York Public Library


LACDA 9th Annual Snap to Grid - Every Entry Shown

LACDA 9th Annual Snap to Grid - Every Entry Shown

International Deadline: January 4, 2013
 - The Los Angeles Center for Digital Art announces it's '9th Annual Snap to Grid' open call, the un-juried exhibit where every entry is shown. This call is international, no geographical restrictions.

Show your work in our un-juried exhibit featuring digital art and photography. All entries will be printed (8.5"x11" on heavyweight paper) and shown in our gallery arranged in a grid. Entrants submit JPEG files of original work. Multiple entries are permitted. Separate registration required for each image. Exhibit is limited to space available, early entry is advised.

All styles of artwork and photography where digital processes of any kind were integral to the creation of the images are acceptable. Digital video stills and screen shots of web/new media are acceptable. Documentation shots of digital installation and digital sculpture are acceptable.

Special consideration is given to "Snap to Grid" artists for inclusion in future exhibits. Entrants to our calls for submissions form the pool of artists from which we select the majority of our exhibitors. There have been a large number of "Snap to Grid" participants who have been included in group exhibits, as well as a number of solo shows. Proceeds for "Snap to Grid" benefit these gallery programs and keep LACDA thriving. Exhibit your work, build your resume, and support our gallery. Everybody wins!

Show Dates: January 10-February 2, 2013
Deadline for entries: January 4, 2013
Opening Reception: Thursday January 10, 7-9pm


How your images will be printed and exhibited:
Entries will be printed (8.5"x11" on heavyweight paper with approximately 1" white margin) and shown in our gallery arranged in a grid. Every entry is shown.

Registration and submission are done online only. JPEG file uploads are the only accepted submissions under 5MB each. Please do not send materials to LACDA. All materials sent to LACDA will not be viewed and cannot be returned.

Multiple Entries:
Multiple entries are permitted. $30 registration fee for each additional image. Separate registration required for each image.


Every year for 50 years the L.A. Municipal Gallery has held its "Open Call" exhibit where any artist can show up with their art and an entry fee (to benefit gallery programs) and the piece is shown.

The Los Angeles Center For Digital Art decided to launch an international experiment of the same nature where the artists upload images that are printed and hung by the gallery. The hundreds of works are displayed in a grid like installation (reminiscent of postcard art shows of the 1980's) where every work submitted is exhibited.

The usual (less than democratic) selection process where only the precious few are chosen is turned on its head in a curatorial anarchy where everyone gets to participate and the viewer is literally left to be the judge. The show represents a snapshot of a current moment in art history when digital imaging has reached the hands of the many, an age where culture belongs to the "social mediators" around the globe. From Thailand to Texas, amateur to academic, beautiful to banal and beyond the monumental quantity and variety of "Snap to Grid" becomes an aesthetic experience where each individual piece adds to an agglomerative effect that has a life of its own.

Los Angeles Center For Digital Art is dedicated to the propagation of all forms of digital art, supporting local, international, emerging and established artists. We have an ongoing schedule of exhibits and competitions, and produce editions of wide format archival prints.

Los Angeles Center For Digital Art is located in the Gallery Row area of downtown Los Angeles, 102 West Fifth Street on the Southwest corner of Main and Spring.

Visit LACDA Online.

Target Gallery 2013 Open Exhibition Call for Proposals

Target Gallery 2013 Open Exhibition Call for Proposals

International Deadline: February 4, 2013
 - Highly regarded Torpedo Factory Art Center/Target Gallery announces an Open Call for proposals for an exhibition in the summer of 2013. This call is open to all artists from North America working in all visual media. Proposals for exhibitions by both individuals and groups will be considered. Our jurors this year are Foon Sham, Samantha May, and Morgan Hungerford West.

The individual or group associated with the chosen proposal will receive a solo exhibition at the Target Gallery from August 3 - September 1, 2013. The artist/s will also receive a stipend and an exhibition catalog.

A three person panel consisting of artists and art professionals not affiliated with the Torpedo Factory Art Center will review all applications. One non-voting representative from the Target Gallery will also be present during the final group review.

  • Samantha May is the Gallery Director of Hillyer Art Space, a non-profit D.C. art gallery dedicated to assisting local and international artists make their entrance, or re-entrance in to the DC art scene. At Hillyer Art Space she oversees all exhibiting artists, mounts the monthly gallery exhibits, and chairs the Artists Advisory Committee made up of well-established local artists; with Emeritus members including: Bill Christenberry, Sam Gilliam, and Manon Cleary.
  • Morgan Hungerford West is a visual artist working in a variety of mediums, from film and photography to large-scale, sculptural installations, stop-motion animation, and prop-styling. Her lifestyle blog, Panda Head, has chronicled her projects, writing, and photography since 2006; in 2008 she founded Panda Head Magazine, a Washington, DC art and style mag currently in its fifth year, and for which she serves as Editor. Born and raised in Alexandria, Virginia, Morgan currently residing in the District of Columbia.
  • Foon Sham is a noted sculptor and professor, currently teaching the University of Maryland, College Park. He has had 30 solo exhibitions in the Washington Metropolitan region and in New York, Ohio, Delaware, New Mexico, Canada, Norway, Mexico, Australia and most recently in Hong Kong. His work have been included group exhibitions at Corcoran Gallery of Art, the Art Museum of the Americas in Washington DC and Virginia Museum of Fine Arts. His public collections include the large scale sculpture at the Gallery Place-Chinatown Metrorail Station, the Convention Center in Washington DC and recently the Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, and many others across the globe. He has also received many noted awards; in Washington, DC he is represented by Project 4.
Work should be less than 15 feet overall (height + width + length), with no one dimension measuring more than 7 feet. Final measurements must be inclusive of frame, if applicable. Weight may not exceed 150 pounds. All entries must have been conceived and created by the artist submitting the work. All work selected must be ready for exhibit: 2D work must be framed with secure hanging devices; 3D work must be suitably prepared with instructions for installation.

The gallery reserves the right to reject work that differs from submitted images.

  1. Image entry will be PC compatible JPEG digital files only. Review will be by digital image only. We regret that we cannot review images via email. CDs must contain the artist's name on both the actual CD and the case. JPEGs should be no larger than 300 dpi at approximately 4 by 6 inches. All digital files must be in JPEG format and must include the artist's name and title of the submission (smithpainting5. jpg). Please do not use quotations or spaces in file names. (Artists may submit up to 30 images for consideration)

    Video and time-based submissions should be both PC and Macintosh compatible. Files should be submitted in .MOV format. You may NOT submit VHS tapes.

    Website links will not be accepted as submissions.

    Written proposals and CVs are to be submitted in hardcopy and digital Word Document format on CD. Please provide a clear and concise description of the work to be exhibited, outlining the main themes and ideas, and describing how the work will be installed in the gallery space.
  2. Include a self-addressed stamped envelope (SASE) with sufficient postage for the return of slides or CDs.
A completed entry form and payment MUST accompany the proposal or the entry will be disqualified.

A non-refundable fee of $40.00 must accompany each entry form. Payment may be in the form of check, cash, money order, or online via Paypal. Checks are to be made payable to the TFAC.

Download Hard copy Prospectus and Entry Form, send to:

Target Gallery, Torpedo Factory Art Center
105 North Union Street
Alexandria, VA 22314

All work must be for sale. A commission of 40% will be taken on all works sold as a result of this exhibition. Payment will be mailed to the artist within 30 days of the exhibition closing. Works are insured while in Target Gallery. Artists are required to sign a Loan Agreement and a Terms and Condition Agreement if accepted. The Target Gallery will keep the CD of accepted works and reserves the right to reproduce the images for all media and publicity purposes.

Artists are responsible for shipping their work to the gallery in sturdy, reusable boxes. Return shipping must be prepaid and enclosed with artwork. Neither Target Gallery nor the Torpedo Factory Art Center will be responsible for any damage incurred in transit. Accepted artwork may also be hand-delivered on Monday, September 3rd between 10AM and 6 PM.

- February 4, 2013 Deadline for entries - Entries must be in gallery by 6pm
- Late April - Artist Notification
- August 3 - September 1,2013 - Exhibition Dates


Phone: 703.838.4565 ext 4

The Target Gallery, national exhibition space of the Torpedo Factory Art Center, promotes high standards of art by continuously exploring new ideas through the visual media in a schedule of national and international exhibitions. Torpedo Factory Art Center, is located on the waterfront in Old Town Alexandria, VA.

The gallery's schedule of exhibitions invites artists from across the country and around the world to participate in shows that have far reaching themes. The themes often focus on the current trends in the art world. The exhibitions challenge our perspective and stir dialogue with our viewers.

Download Hard copy Prospectus and Entry Form

quarta-feira, 12 de dezembro de 2012

International Miniature Print Competition 2013

Entry deadline: Feb. 25, 2013 

Exhibition on view:
Feb. 10 - Mar. 31, 2013  

Juror: Jan Howard
Curator of Prints, Drawings and Photographs, Museum of Art, RISD, Providence, RI

ENTRY DEADLINE: February 25, 2013 (postmark)
EXHIBITION DATES: June 2 – September 1, 2013

PROCEDURES: Please send in one package:

TOTAL IMAGE AREA:  no larger than 4 square inches (25.8 square cm).
For example:  1 x 4 in. (2.53 x 10.1 cm), 2 x 2 in. (5 x 5 cm), etc.
PAPER SIZE: no larger than 7.5 x 11 inches (19 x 27.9 cm)
Paper beyond these dimensions on accepted prints will be trimmed
to the dimensions required for the exhibition.
PACKAGE SIZE: no larger than 11 x 14 inches (27.9 x 35.5 cm)

International Miniature Print Competition
Center for Contemporary Printmaking
Mathews Park
299 West Avenue
Norwalk, CT 06850 U.S.A.

Questions:  Tel. 203.899.7999  |  Fax 203.899.7997


Download additional entry forms at
All fine-art printmaking mediums, including relief,
intaglio, lithography, silkscreen, monotype, and original digital media. (No drawings, photographs, or direct reproductions are  eligible.) Only two-dimensional works will be accepted.
Complete the entry form and attach an identification label to the back of each print you wish to enter. All entries must be sent flat and unmatted and must include a selfaddressed return package sized to fit the prints. Send these  along with the entry fee (if paying by check or money order)
and return mailing package to the address above.  (U.S. entries must include return postage).

Renato Valle - escritos sobre pinturas ruins

natal na galeria

edital Setorial de Museus da Bahia está com inscrições abertas

Fomento: edital Setorial de Museus da Bahia está com inscrições abertas

de geyzon.dantas
Os interessados em inscrever projetos para o edital Setorial de Museus têm até o dia 17 de janeiro de 2013 para enviar suas propostas. Promovido pela Diretoria de Museus do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (Dimus/IPAC), unidade da Secretaria de Cultura do Estado, tem recursos do Fundo de Cultura da Bahia.
O concurso contemplará propostas culturais na área de museus, que tenham como objetivo a preservação, valorização, pesquisa, inventário, difusão, dinamização, qualificação da gestão e formação. Ao total, será investido R$ 1 milhão no setor, sendo que cada proposta pode receber apoio de até R$ 100 mil. Em 2012, foram contempladas 12 propostas.
O edital, sem categorias pré-estabelecidas, abarca todas as propostas do segmento: inventários museológicos e outros registros que identifiquem bens culturais dos museus; estudos e pesquisas que fundamentem as ações desenvolvidas; ações educativas; procedimentos de preservação, conservação e restauração; ações de comunicação e elaboração de plano museológico são alguns exemplos de projetos que poderão ser apoiados.
Só serão aceitas propostas cujo cronograma tenha início a partir de 31 de maio de 2013. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (71) 3117.6005 ou através do endereço eletrô A minuta do edital e seus anexos estão disponíveis.
Texto: Ascom Secult Bahia

MinC firma acordo para o edital da Petrobras Distribuidora

MinC firma acordo para o edital da Petrobras Distribuidora

Programa promove circulação de peças teatrais em todo Brasil
Edição passada também contou com a parceria do Ministério da Cultura
Mais um acordo de cooperação técnica foi firmado pelo Ministério da Cultura (MinC). Desta vez, a parceria se deu com a Petrobras Distribuidora, com o objetivo de conjugar esforços e procedimentos para a análise dos projetos a serem inscritos na seleção pública de cultura da estatal.
acordo foi publicado na última sexta-feira (07), no Diário Oficial da União.
Maior seleção pública específica para circulação de peças teatrais no país, o Programa Petrobras Distribuidora de Cultura contempla os projetos teatrais profissionais, não inéditos, nas categorias adulto e infanto-juvenil, relevantes dentro do cenário cultural brasileiro.
As inscrições estão abertas e vão até o dia 4 de janeiro de 2013, exclusivamente pelo site O valor total de investimento é de R$ 15 milhões para o biênio 2013-2014.
Com o acordo firmado, não haverá obrigatoriedade de inscrição ou aprovação prévia no MinC no momento da inscrição no edital. Apenas os projetos pré-selecionados pela comissão de seleção da Petrobrás serão submetidos à análise do MinC, de acordo com o cumprimento do cronograma de etapas do edital.
O foco da parceria é o alinhamento de procedimentos e diretrizes públicas, promoção do intercâmbio de informações técnicas e jurídicas, assim como economicidade na gestão do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), instituído pela Lei Rouanet. A medida permite a redução dos gastos públicos com análises desnecessárias.
“Um dos nossos papeis consiste em otimizar atividades, rotinas e fluxos relacionados aos projetos culturais selecionados para o patrocínio, com a devida adequação à legislação, buscando eficiência e padronização na posterior análise de tais projetos”, disse o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic/MinC), Henilton Menezes.
Democratização do acesso
A novidade da seleção deste ano é que, com objetivo de democratizar o acesso de proponentes de todas as regiões do país, serão selecionados, no mínimo, 5% dos projetos inscritos por diferentes pessoas jurídicas sediadas em cada região do país. Ou seja, a cada 20 projetos inscritos por diferentes empresas de determinada região, no mínimo, um deverá ser contemplado.
Desde 2009, o Programa Petrobras Distribuidora de Cultura já viabilizou a circulação de 90 espetáculos teatrais. Até o final deste ano, terão sido realizadas apresentações em todos os estados do país, atingindo público superior a 300 mil pessoas em mais de 850 apresentações, em cerca de 85 diferentes municípios brasileiros.
“O resultado foi muito positivo para a Petrobras Distribuidora, para a classe artística envolvida, mas principalmente para os espectadores de todo Brasil, que tiveram a oportunidade ímpar de assistir espetáculos de qualidade em suas próprias cidades. Cada vez mais buscamos fortalecer o intercâmbio cultural, por isso criamos esse sistema de cota. O objetivo é incentivar que produtoras de mais estados participem e sejam contempladas”, afirmou Alena Aló, gerente de Patrocínios da Petrobras Distribuidora.                                                                                                      
Mais informações sobre o edital
Gerência de Imprensa e Comunicação Interna da Petrobras
Tel: (21) 3876-4856 e 3876-4979
Plantão: (21) 9719-8719/ 72826767
- Caroline Borralho (Sefic/MinC)
(Foto: Alexandre Brum, Ascom/Petrobras)


A revista CONTINUUM, uma das principais publicações de arte e cultura do país, celebra o lançamento do seu 40º número no dia 15 de dezembro, com a terceira edição do Festival CONTINUUM, no Itaú Cultural.
O festival conta com uma oficina de serigrafia no sábado à tarde, ministrada pelo grupo de artistas da Base-V, que já colaborou com a revista anteriormente. No mesmo dia, às 20h, acontece o show Tinindo e Trincando, em homenagem aos 40 anos do disco Acabou Chorare, dos Novos Baianos. Com banda de apoio de formação inédita, o espetáculo traz os convidados especiais Rhaissa Bittar, banda O Terno, Mauricio Pereira e o violinista Ricardo Herz.
Veja mais informações na matéria.
III Festival Continuum
sábado 15 de dezembro 2012
das 15h às 18h
Oficina de ilustração Serigrafia no Papel com Base-V
10 vagas [esgotado]
às 20h
Show Tinindo e Trincando em homenagem aos 40 anos do disco Acabou Chorare, dos Novos Baianos
com Mauricio Pereira, O Terno, Rhaissa Bittar e Ricardo Herz
Sala Itaú Cultural – 247 lugares
[ingressos distribuídos com meia hora de antecedência]
Entrada franca
[livre para todos os públicos] L
Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 Paraíso São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do metrô]
Fonte: Divulgação Itaú Cultural

Casa Tomada recebe inscrições para residência artística e pesquisa

A Casa Tomada, localizada em São Paulo, recebe até 09/01/13 inscrições de artistas e pesquisadores para a residência artística Ateliê Aberto #7. As inscrições devem ser realizadas através do Durante os 3 meses de duração (22/04 a 21/07/13), os residentes trabalharão em um ambiente colaborativo que inclui acompanhamento crítico dos processos através de reuniões de discussão, textos e/ou atividades promovidas por outros artistas, curadores, críticos ou profissionais convidados pela direção do programa. A Casa Tomada pretende estimular a produção e a difusão das artes visuais e consolidar a Casa Tomada como um espaço institucional de experimentação de reflexão crítica. Seu espaço dispõe de espaço de convivência, incluindo salas de estar e cozinha coletiva, ateliê de 80m quadrados, biblioteca de artes com cerca de 1000 títulos, laboratório fotográfico PB, computadores com internet e wireless. | Mais informações:

Fonte: Mapa das Artes

Artistas realizam sessões de desenho na Biblioteca Mario de Andrade

O Deck da Biblioteca Mario de Andrade recebe em 22/12/12 e 19/01/13, das 11h30 às 14h, sessões de desenho de observação de cães com os artistas Ernesto Bonato e Paulo von Poser, respectivamente. Os encontros, que tem participação livre, integram a programação da exposição “Mundo Cão”, em cartaz na Biblioteca até 04/02/13. A mostra reúne imagens de cachorros cuidados pela instituição Amigos da Mancha feitas pelos fotógrafos convidados Caio Reisewitz, Cássio Vasconcellos, Cris Bierrenbach, Cristina Guerra, Daniel Malva, Edouard Fraipont, Gal Oppido, Guilherme Maranhão, Jonas Tucci, José Fujocka, Leo Sombra e Rochelle Costi. Os desenhos produzidos por Bonato e Poser serão exibidos em uma vitrine feita com material reciclado pelo artista Rodrigo Bueno. As obras estão à venda por R$ 2.000 e a renda é revertida para a instituição.

Biblioteca Mário de Andrade Centro: r. da Consolação, 94, tel. (11) 3256-5270 r. 217.

Fonte: Mapa das Artes

Cemec promove série de cursos especiais de verão

Em janeiro e fevereiro, o Cemec promove uma série de cursos especiais de verão, em São Paulo.
De 14 a 17 de janeiro, acontece a Jornada Políticas Culturais. A partir do retrospecto histórico e da exploração de conceitos e tecnologias disponíveis, o curso conduz o participante para as grandes possibilidades e oportunidades no desenvolvimento de programas efetivos, bem sustentados e estruturados, em prol de uma sociedade mais ativa e participativa, com cidadãos conscientes e capazes.
Dias 19 e 20/1, o tema será Lei Rouanet. Coordenado por Leonardo Brant, o curso vai apresentar o mecanismo como oportunidade de negócios, sua funcionalidade para produtores e profissionais de cultura a utilizarem da melhor maneira possível, ampliando suas possibilidades de atuação em favor do setor cultural brasileiro.
A Jornada Redes Criativas, de 20 a 24/1, abordará um leque bastante ampliado de possibilidades de realização e desenvolvimento de ações concretas em torno do universo das redes e suas possibilidades criativas.
De 28 a 31/1 será a vez da Jornada Projetos Culturais, com presença de alguns dos mais renomados nomes da produção cultural brasileira. O curso traz ferramentas e conhecimentos aplicados ao mercado de projetos, ampliando a performance de produtores e gestores.
Pra encerrar o ciclo de verão Cemec, de 4 a 7/2 acontece a Jornada Captação de Recursos. Com uma abordagem sobre o financiamento de projetos a partir do negócio cultural, o curso auxilia o participante a organizar fontes de financiamento, carteira de clientes, argumentação de venda, além de estruturar a comunicação, o projeto comercial e a negociação com clientes e patrocinadores. O objetivo final do curso é habilitar o participante a desenvolver um plano de captação de recursos a partir do negócio, em direção ao mercado.
Quem se inscreve com antecedências nos cursos tem desconto.
Os programas de cada curso estão disponíveis no site
Fonte: Cultura e Mercado

Encontro de História da Crítica de Arte recebe inscrições

O Departamento de História da Arte da Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade Federal de São Paulo – EFLCH UNIFESP promove entre 21/03 e 22/03/13, o “Encontro de História da Crítica de Arte: Temas e Arquivos”, no Auditório da Biblioteca Mario de Andrade. O debate propõe abordar questões da pesquisa acadêmica sobre a história da crítica de arte e proporcionar uma plataforma de novos estudos acerca do tema. O evento recebe inscrições até 05/02/13 para propostas de comunicações por mestrandos, doutorandos e docentes de qualquer instituição. Os resumos para apresentações de 20 minutos serão recebidos pelo e-mail | Mais informações: Biblioteca Mario de Andrade Centro: r. da Consolação, 94, tel. (11) 3256-5270 r. 217.
Fonte: Mapa das Artes

Jornada Fotográfica Decoração de Natal

Envio a Programação da Jornada Fotográfica de dezembro:
Jornada Fotográfica Decoração de Natal
Coordenação: André Douek
Quando: Sábado, 15 de dezembro de 2012, das 19h às 22h
Onde: Ponto de encontro na Estação Consolação do Metrô – Avenida Paulista, s/nº (em frente ao n° 2163)
Quanto: Atividade Gratuita
Inscrições até 13/12
Dúvidas e informações: ou pelo telefone (11) 99113-5311 com André Douek
Um abraço,

segunda-feira, 10 de dezembro de 2012

Salão Aberto de Artes Plásticas, em Manaus

Conselho seleciona obras para Salão Aberto de Artes Plásticas, em Manaus.
Evento será realizado durante a reinauguração do Paço Municipal.Inscrições serão feitas até o dia 17 de dezembro em Manaus.
Prefeitura de Manaus confirma reabertura do Paço Municipal para o dia 23 de dezembro
As inscrições para a primeira edição do Salão Aberto Municipal de Artes Plásticas estão abertas até o dia 17 de dezembro. O processo de seleção será realizado pelo Conselho Municipal de Cultura e os escolhidos serão divididos em quatro categorias: pintura, desenho, gravura e escultura.
Segundo informações da Prefeitura de Manaus, as obras serão expostas na inauguração do Paço Municipal, localizado no Centro da capital, no dia 23 de dezembro e ficarão no local durante um mês. No evento, o público poderá escolher suas obras preferidas, sendo que as duas primeiras podem ganhar prêmios entre R$ 7 mil e R$ 8 mil. O público fará votação em urna das melhores obras e o júri irá escolher dentre as mais votadas, as duas vencedoras. O anúncio das obras vencedoras será feito no dia 26 de janeiro.
O artista plástico Hahnemann Bacelar foi escolhido como o Patrono do Salão Municipal por sua relevante importância na história da arte amazonense, destacando temáticas da figura humana e problemas sociais como é o caso da obra “Miséria” de 1968.
As inscrições estão sendo feitas na sede do Conselho Municipal de Cultura, Avenida André Araújo, Zona Centro-Sul de Manaus, de 09h as 12h e de 14h as 18h, de segunda a sexta-feira. O edital com o regulamento e todas as informações está publicado no site da Manauscult.
dúvidas e esclarecimento: 
através do email:
ou pelo telefone
(92) 3215-3447 /3215-3761

Fonte: G1 AM - 09/12/2012

Editais de Apoio às Linguagens Artísticas para o ano de 2013

Com foco no apoio a propostas artístico-culturais das linguagens artísticas, nos mais diversos formatos e categorias, a Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), lança sete editais setoriais com recursos do Fundo de Cultura da Bahia (FCBA): Artes Visuais, Audiovisual, Circo, Dança, Literatura, Música e Teatro. Os certames somam um total de R$ 13,9 milhões e objetivam estimular os elos da rede produtiva de cada setor, abrindo possibilidade para a realização de quaisquer tipos de projetos relacionados à criação, pesquisa, formação, produção, difusão, circulação, memória e demais ações nas áreas específicas.

As iniciativas contribuirão para o alcance das seguintes metas do Plano Nacional de Cultura:
19: Aumento em 100% no total de pessoas beneficiadas anualmente por ações de fomentoà pesquisa, formação, produção e difusão do conhecimento
22: Aumento em 30% no número de municípios brasileiros com grupos  em atividade nas áreas de teatro, dança, circo, música, artes visuais, literatura e artesanato
28: Aumento em 60% no número de pessoas que frequetam museu, centro cultural, cinema, espetáculos de teatro, circo, dança e música

Fonte: Ministério da Cultura - MinC

Cursos de férias 2013 no Instituto Tomie Ohtake

Orientadores: Andrea Aly, Claudio Barros, Denise Adms, Gustavo Falqueiro e Natália Tonda, Inaê Coutinho, Julia Abs, Helenira Paulino, Raimo Benedetti, Teresa Viana
Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 Entrada pela R. Coropés Pinheiros, São Paulo
11-2245 1900 /1937

Fotografia, Tempo e Movimento: experimentações pré-cinematográficas
com Inaê Coutinho
Público-alvo: estudantes de fotografia, fotógrafos ou interessados em geral com conhecimento intermediário em fotografia que possuam equipamento fotográfico. (limite mínimo de idade: 15 anos)
5 dias (15 horas), 28, 29, 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro, segunda a sexta-feira, 10-13h
Vagas: 20
Valor: R$280,00
Este workshop investiga as relações entre a fotografia, a representação do tempo e a ilusão de movimento. Inicialmente, os princípios da animação e do cinema serão investigados por meio da
observação e da fabricação de brinquedos ópticos característicos do século XIX, através dos quais a ilusão de continuidade é alcançada. Em seguida, analisaremos a obra dos fotógrafos Eadweard Muybridge, Étienne-Jules Marey, Duane Michals e David Hockney, cujos trabalhos lidam com o tempo e o movimento através de foto-sequências, séries narrativas e foto-colagens. Finalmente, cada participante se proporá o desenvolvimento de uma série de imagens fixas que dialoguem com a questão do movimento, aprofundando as características levantadas de maneira investigativa e criativa.
História da Dança
com Julia Abs
Público-alvo: Interessados em geral
5 dias (15 horas), 28, 29, 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro, segunda a sexta-feira, 14-17h
Vagas: 20
Valor: R$280,00
O curso apresentará um panorama geral e analisará as principais vertentes da dança cênica na Europa, Estados Unidos e Brasil, a partir da década de 1970. Algumas obras que pertencem à dança moderna podem ajudar a lançar luz sobre questões presentes na dança de hoje, e por isso o curso inicia dando ênfase à pesquisa da dança-teatro de Pina Bausch. As aulas serão compostas por exibição de vídeos de espetáculos de coreógrafos importantes e debate acerca das questões da dança atual.
YouTube Remix
com Raimo Benedetti
Público-alvo: Pessoas que já tenham familiaridade com os recursos de vídeo.
Duração: 5 dias (15 horas), 28, 29, 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro, segunda a sexta-feira, 14- 17h
Vagas: 15
Valor: R$280,00
Com a popularização da banda larga e dos sites de busca de vídeo, como a plataforma YouTube, o acesso a imagens de arquivo ficou tão fácil como ficaram frágeis suas leis de propriedade de utilização. Um vídeo, quando levado para a internet, perde seu controle de uso, fica vulnerável a downloads e seu conteúdo pode servir de matéria-prima para outras edições. O curso YouTube Remix pretende tirar proveito dessa estranha e sedutora liberdade em prol da exploração artística/expressiva do vasto banco de imagens disponíveis na internet.
Madeira – forma e design
com Claudio Barros
Público-alvo: Pais e filhos – crianças a partir de 10 anos
2 dias (6 horas), 2 e 3 de fevereiro, sábado e domingo, 14-17h
Vagas: 20
Valor: R$250,00 (para 2 pessoas)
Oficina rápida pretende estimular a criação de objetos e formas tridimensionais, como brinquedos e peças de mobiliário. A oficina visa a interação lúdica entre pais e filhos aliada ao pensamento construtivo, pretende dinamizar o potencial criativo na linguagem tridimensional ao lado do
desenvolvimento de procedimentos básicos da marcenaria, como a utilização das ferramentas elementares como régua e esquadro, serras, martelo e furadeira.
Maratona de pintura
com Deborah Paiva
Público-alvo: Interessados em geral
5 dias (15 horas), 28, 29, 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro, segunda a sexta-feira, 14- 17h
Vagas: 20
Valor: R$280,00
O curso terá uma abordagem totalmente prática, explorando técnicas e acompanhando o desenvolvimento das pinturas realizadas pelos alunos.
Alguns aspectos que serão abordados durante o curso intensivo:
1) Qual é o meu assunto na pintura: Cor? Matéria? Gesto espontâneo? Pincelada? Figuração? Formas geométricas? Formas orgânicas? Formas apropriadas do universo popular?
2) Preparação para pintar: desenhar um esquema; criar moldes em acetato; escolher cores; “programar” o preenchimento da tela.
3) Uso do pincel/da espátula.
4) A construção de uma paleta de cores.
5) Aprendendo a trabalhar com a tinta molhada.
6) Colagem de outros elementos na tela.
Caminho da imagem - um percurso com a fotografia
com Denise Adms
Público-alvo: Interessados em geral
5 dias (15 horas), 28, 29, 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro, segunda a sexta-feira, 10-13h
Vagas: 20
Valor: R$280,00
Debruçar-se sob as poéticas e mapas de artistas e viajantes para, a partir daí, seguir um percurso pela cidade. Com critérios estabelecidos pelo grupo, seguiremos um caminho de produção e edição das imagens realizadas, criando uma obra coletiva.
Fotograma: criando imagens
com Gustavo Falqueiro e Natália Tonda
Público-alvo: Crianças de 10 a 14 anos
Duração: 2 dias (6 horas), 2 e 3 de fevereiro, sábado e domingo, 10-13h
Vagas: 12
Valor: R$250,00
A fotografia é, por princípio, um jogo de luz e sombra gravado na matéria. Seu nascimento ocorre quando a superfície sensível, no escuro, se expõe ao mundo e recebe luz. Nesse momento, do ato fotográfico, a matéria deixa de estar para ser de outro modo. Assim nasce a fotografia, essa filha da luz na matéria.
E o fotógrafo? Ele é o mágico que irá manipular a luz. Ele é aquele que criará um meio reflexivo entre o meu olhar e o mundo. Ele criará um meio que, mesmo sendo artificial, traz consigo graus de realidade. O fotógrafo é um mágico que transforma o mundo em imagem e imagem como um duplo do mundo, graças a Luz. Assim, através da luz, do papel fotográfico e objetos do cotidiano, propomos a criação de cenários e experimentações sem o uso da câmera fotográfica, incentivando a imaginação na criação de novas possibilidades visuais.
Laboratório de Artes nas Férias
com Helenira Paulino
Público-alvo: Crianças de 6 a 12 anos
2 dias (5 horas), 2 e 3 de fevereiro, sábado e domingo, 11-13h30
Vagas: 20
Valor: R$50,00 por dia
O Laboratório de Artes tem como objetivo propor momentos de experimentação e vivência com as artes visuais para crianças e adolescentes. Em cada dia serão desenvolvidas propostas independentes – possibilitando a participação em ambos ou em apenas um dia de curso –, que terão como eixo o desenho 
Pintura contemporânea
pintura (no sábado) e o tridimensional (no domingo).
com Teresa Viana
Público-alvo: Estudantes de arte, jovens artistas em processo de formação, iniciantes e interessados em geral.
2 dias (6 horas), 2 e 3 de fevereiro, sábado e domingo, 14-17h
Vagas: 20
Valor: R$200,00
Dar uma visão abrangente sobre a pintura contemporânea, levando o aluno a submergir no universo pictórico, estimulando a experimentação do seu fazer no processo de pensar com essa linguagem. As aulas serão livres, com conversas e exercícios.
OBS: Os alunos que tiverem um trabalho em percurso devem levar fotos na primeira aula.
Workshop de design – Bruno Munari
com Luciano Deviá
Público-alvo: Interessados em geral
4 dias (12 horas), 4 a 7 de fevereiro, segunda a quinta-feira, 19-22h
Vagas: 20
Valor: R$360,00
O artista italiano Bruno Munari destaca-se como uma das figuras mais importantes e inovadoras do século XX. Através de sua trajetória, lançaremos um olhar sobre o momento histórico que propiciou o desenvolvimento da poética única de Munari, que passa pelas linguagens do design, das artes
visuais e até da educação. Por meio de suas principais obras – ao lado de outros grandes nomes do design italiano –, o aluno será convidado a descobri-las chegando, enfim, à “identidade brasileira”, e aplicando em um laboratório prático os conceitos discutidos sob a ótica do artista.
Fonte: Canal Contemporâneo