prêmio EDP - para nascidos a partir de 1 de janeiro de 1984

3a edição do Prêmio EDP NAS ARTES

Clique AQUI e confira o edital completo

http://www.institutotomieohtake.org.br/inicio/images/edital.pdf

World's largest ArtPrize announces 2012 artist/venue registration dates

For the past three years, ArtPrize has set itself apart by empowering the public and giving them a critical voice.

GRAND RAPIDS, MI.- ArtPrize, the radically open, international art competition and social experiment, today announced its registration timeline for 2012. Officials have also announced special dates for submitting art to be installed in the Grand River. ArtPrize 2012 will run from Sept. 19 through Oct. 7. ArtPrize is organized very differently from other competitive art events: ArtPrize organizers do not choose artists, venues choose artists Any space in downtown Grand Rapids can register to be a venue Artists must connect with a venue to participate in the event “The ArtPrize platform creates a system that values creativity, experimentation and above all, collaboration,” said Catherine Creamer, executive director of ArtPrize. “Artists are encouraged to build a relationship and partner with a venue as early as possible to create a memorable and successful installation.” Critical to this process are registration dates: Venue Registration Open: Monday, March 12 (Noon EDT) Close: Thursday April 12 (5:00 p.m. EDT) Artist Registration/Connections Open Monday, April 23 (Noon EDT) Artist Registration Close Thursday, May 24 (5:00 p.m. EDT) Connections Period Close Thursday, June 14 (5:00 p.m. EDT) There are few differences between the 2011 and 2012 registration process, key changes include simultaneous Artist Registration and Connections Period, allowing artists to immediately coordinate with a venue upon registration. Connections will remain open beyond Artist Registration until June 14. Any art proposed for installation in the Grand River, which runs through the center of the ArtPrize district, must be submitted to the city of Grand Rapids and the Michigan Department of Environmental Quality (DEQ) according to the following schedule: Pre-application filed with the City of Grand Rapids Monday, March 5 Application filed with the DEQ Friday, March 16 The DNRE will process the application using the following steps: Public notice period begins: Friday, March 30 Public notice period ends: Friday, April 20 Public hearing, if requested: Friday, May 18 Required time for comments: Tuesday, May 29 Permit Decision Thursday, June 7 This process allows the State of Michigan and City of Grand Rapids to review proposed work and ensure that the installation meets specific criteria relevant to the environmental, structural and navigability impact on the river. In ArtPrize 2011, Mia Tavonatti, of Orange Co. Calif., captured the top prize of $250,000 for her work, Crucifixion. Chris LaPorte of Grand Rapids, Mich. won the top prize in 2010 with Cavalry, American Officers, 1921, and Ran Ortner of Brooklyn, N.Y. won in 2009 for his work Open Water No. 24.

2012 GLOVER PRIZE

2012 ENTRY FORM

The winner will receive $35,000 plus a bronze maquette of John Glover by Peter Corlett valued at $5,000. All other exhibited entries will be eligible for the People’s Choice Award of $3000. The exhibition of finalists’ paintings will be held at the Falls Park Pavilion in Evandale, Tasmania. The winner of the Glover Prize will be announced at the official opening on Friday 9 March 2012. The People’s Choice Award will be announced on the afternoon of Tuesday 13 March. The exhibition is showing from Saturday 10 to Tuesday 13 March. Entries close on 5pm Friday 20 January 2012.

2012 GLOVER PRIZE JUDGES

Doug Hall AM is a long time advocate for contemporary art especially in Australia and Asia.

Jan Senbergs is a Latvian born artist living in Melbourne. His work is represented at the National Gallery of Australia and in all state galleries in Australia. Internationally his work is included in the collections of the National Gallery, Washington D.C; Wadsworth-Atheneum, Hartford, Connecticut; Museum of Modern Art, New York; and the Musuem of Fine Arts, Houston, Texas among others.

Dr Brigita Ozolins is an artist and an academic who lives and works in Hobart. She is currently a lecturer at the Tasmanian School of Art, University of Tasmania, where she has been teaching since 2000. Her commissions include a large scale project at MONA.

Download 2012 entry form (PDF file 254KB)

http://www.johnglover.com.au/entry.html

THE GLOVER PRIZE The prestigious Glover Prize is the richest landscape prize in Australia. It is awarded each year for the best new (previously unexhibited and less than a year old) painting depicting the Tasmanian landscape. The winner receives $35,000 and a maquette of John Glover. The prize is dedicated to artist John Glover (1767-1849) because he is regarded as the father of Australian landscape. He was the most important 19th century landscape painter to work in Australia and lived the last 19 years of his life in Tasmania, not far from Launceston, near Evandale, the location of the annual Glover Prize. The prize is acquisitive, the winning work is exhibited in Tasmanian public venues and then will be placed permanently on show in the Glover Gallery in Evandale due for completion in 2010. A $3000 people’s choice prize is also voted on by the public from the exhibited entries. The Glover Prize winner is selected from around 40 finalist works chosen by the jury for showing at the Glover Prize exhibition. The event, which has become a must- see, is held in the historic Falls Park pavilion in Evandale over the March long week-end. The winner is announced on the Friday evening at the opening of the show. “The organization and management of this project (the Glover Prize) would shame many professional metropolitan galleries.” Leo Schofield OAM, in The Bulletin, 29 March, 2005. Rose Falkiner, Chair of the John Glover Society with Leo Schofield, the master of ceremonies, at the 2006 exhibition opening. The Glover itself wins an award The Australia Business Arts Foundation (AbaF) 2010 national awards have been announced, they reward business and the arts using best practice to achieve strategic partnerships that benefit the companies, arts organizations and the wider community. The John Glover society, organizers of The Glover Prize and the Federal Group Tasmania, the Glover’s principal sponsor share the top honours in the Qantas Link Regional Award. Receiving the award:(L-R): Julia Farrell, executive director, The Federal Group; Narendra Kumar, executive manager, QantasLink; and Rose Falkiner, chair, The John Glover Society.

Obras premiadas na Funarte SP

Os artistas brasileiros Érica Kaminishi e Fernando Vilela, contemplados com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2010, vão ocupar o Complexo Cultural Funarte São Paulo.

Publicado em 17 de maio de 2011 Imprimir Aumentar fonte

Dois artistas brasileiros contemplados com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2010 abrem, dia 28 de maio, exposições individuais nas galerias Flávio de Carvalho e Mário Schenberg do Complexo Cultural Funarte São Paulo. As instalações “Jardim”, de Érica Kaminishi, e “Caçada – Deslocamentos Gráficos”, de Fernando Vilela, foram especialmente desenvolvidas para dialogar com a arquitetura destes dois espaços e para promover o debate sobre a multiplicidade de estéticas e linguagens artísticas no século 21.

Com a proposta de estimular a diversidade de tendências e linguagens nas suas variadas modalidades de manifestação, o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2010 efetuou um investimento de R$ 930 mil para a realização de 15 exposições de artes visuais, entre 2010 e 2011, nos espaços da Funarte em Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.
As exposições “Jardim” e “Caçada – Deslocamentos Gráficos” permanecem até 31 de julho, respectivamente, na Galeria Flávio de Carvalho e na Galeria Mário Schenberg do Complexo Cultural Funarte São Paulo, e têm entrada franca.
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GALERIA FLÁVIO DE CARVALHO:
“Jardim”, de Érica Kaminishi, é um convite à participação

"Jardim", de Érica Kaminishi

Na instalação de Érica Kaminishi, “Jardim”, esculturas em fibra de vidro que remetem aos jardins zen japoneses (karesansul) serão também um convite à colaboração dos visitantes. Quem for à exposição, que estará aberta ao público até 31 de julho na Galeria Flávio de Carvalho do Complexo Cultural Funarte SP, receberá uma caneta hidrocor apagável para desenhar ou escrever sobre a superfície branca das esculturas e fazer da obra “um diário, a extensão de suas emoções”, como propõe a artista. “Dessa forma, a obra de arte deixa de ser algo hermético e torna-se um work in progress; um ‘jardim’ que floresce  e se transforma de acordo com a realidade local e o desejo do público”, define Érica. “A palavra do outro, muito mais que uma ausência de identidade, torna-se uma palavra ‘unânime’, vinda do desejo e da vontade de muitas vozes que se identificam e também querem se expressar”, revela.
Para Christopher Zoellner, designer e doutorando em Artes e Design Têxtil pela Tama Art University (Japão), o “Jardim” de Érica Kaminishi expressa o conceito de um “espaço territorial culturalmente construído e recriado sob essa problemática cultural entre o Japão e o Mundo, o Eu e o Outro”. E o Outro, aqui, segundo Zoellner, “é o público, o estrangeiro ao processo artístico, convidado a se manifestar por meio dessa obra”.
Sobre a artista
Érica Kaminishi vive e trabalha entre Brasil, Japão e França, é formada em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná em Curitiba e mestre em Artes Visuais pela Nihon University em Tóquio, Japão. Já realizou diversas exposições no Brasil e no Japão. Recebeu mais de dez prêmios entre os dois países, incluindo o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2010 e o Prêmio Mostra de Artistas no Exterior (Fundação Bienal de São Paulo). Para 2011, exposições individuais agendadas na Galeria Flávio de Carvalho, no Complexo Cultural Funarte São Paulo e na Tokyo Opera City Cultural Foundation Art Gallery, em Tóquio Japão.
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GALERIA MÁRIO SCHENBERG:
“Caçada – Deslocamentos Gráficos”, de Fernando Vilela, tem São Paulo como protagonista

“Caçada – Deslocamentos Gráficos”, de Fernando Vilela

A instalação gráfica “Caçada – Deslocamentos Gráficos”, do paulistano Fernando Vilela, mescla as linguagens da gravura em madeira, do desenho, da fotografia e da escultura. Farão parte da obra uma gravura impressa sobre os 233 metros quadrados das quatro paredes da galeria Mário Schenberg e um filme de 2 minutos – que mescla imagens estáticas com filmagens e animações – exibido no lado de fora da galeria.
“Esta obra busca estabelecer um diálogo visual dos elementos gráficos (postes de luz, de placas de ruas, sinais de trânsito, etc.) e arquitetônicos do entorno urbano do prédio da Funarte no centro da cidade de São Paulo com elementos do espaço”, antecipa o artista.
“Fernando pinça elementos da paisagem urbana selecionando aqueles que provocam maior atrito visual nos percursos pela cidade e os reordena com representações que misturam olhar fotográfico, recorte e colagem. Sua grande esperteza é notar que nem é preciso adicionar narrativas às cenas da cidade, pois, em sua mistura de ambição e descaso, São Paulo já se povoou de peças monumentais e desproporcionadas como o Elevado Costa e Silva – o Minhocão – e o emaranhado de fios elétricos suspensos (mal) amarrados e tensos entre postes. Na sua excentricidade, São Paulo já é personagem, e tanto as colagens sobrepostas em papel vegetal como as gravuras sobre fotografias de Fernando nos ajudam a percebê-lo, caso estejamos demasiado distraídos pelas contas a pagar e os horários a cumprir”, analisa o crítico Paulo Myada.
Sobre o artista
Nascido em São Paulo em 1973, Fernando Vilela é artista plástico, ilustrador, autor, possui graduação em artes plásticas pela Unicamp e mestrado em artes pela ECA-USP. Como artista plástico, desenvolve trabalhos com gravura, desenho, colagem, escultura, instalação e fotografia. É também autor e ilustrador com livros publicados em mais de sete países. Foi premiado no Brasil com três prêmios Jabuti em 2007. Neste mesmo ano, recebeu no exterior a Menção Honrosa Internacional do Bologna Ragazzi Award pelo seu livro Lampião e Lancelote (Cosac Naify, 2006).
Exposição “Jardim”
De Érica Kaminishi
Abertura: 28 de maio, às 10h
Galeria Flávio de Carvalho
Site da artista: http://www.ericakaminishi.com
Exposição “Caçada – Deslocamentos Gráficos”
De Fernando Vilela
Abertura: 28 de maio, às 10h
Galeria Mário Schenberg
Site do artista: www.fernandovilela.com.br
Blog da exposição: http://vilelafernando.blogspot.com/
Data: 28 de maio a 31 de julho de 2011.
Segunda a domingo, das 14h às 22h.
Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo (SP)
Informações: (11) 3662 5177
Entrada franca.
Exposições contempladas com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2010

Premiados- 5a Bienal Nacional de Gravura Olho Latino

 

Júri de Premiação: Olga Flores,

Kenichi Kaneko e Paulo Cheida Sans

Abaixo está a lista dos artistas premiados:

(aguarde o envio de e-mail)

 

Grande Prêmio Olho Latino:

Alfonso Ballestero (São Paulo, SP)

 

Prêmio Especial:

Ana Calzavara (São Paulo, SP)

 

Prêmio Olho Latino:

Alessandro Lima (Belo Horizonte, MG)

Alexandre Vilas Boas (Guarulhos, SP)

Amilton Damas (Jacareí, SP)

Angella Schilling (Porto Velho, RO)

Carlos Pedrosa (Belo Horizonte, MG)

Jaider Laerdson (Belo Horizonte, MG)

Marcelo Oliveira (Rio de Janeiro, RJ)

Márcia Santtos (Santos, SP)

Maringelli (São Paulo, SP)

Rafael Casamenor (Contagem, MG)

Wilson Roberto da Silva (São Paulo, SP)

Zilá Troper (São Paulo, SP)

 

Menção Especial:

Eduardo Ver (São Paulo, SP)

Graziela Salvatori (Porto Alegre, RS)

Lucimar Bello (São Paulo, SP)

Marcia Rosa (Porto Alegre, RS)

Marilu Trevisan (Piracicaba, SP)

Rafael Pagatini (Porto Alegre, RS)

Rodrigo Carvalho (São Paulo, SP)

 

meus parabéns a todos!!!

Maria Pinto

EVANDRO CARLOS JARDIM - premiado pela Associação Brasileira de Críticos de Arte

	Pintura do gravador e pintor de 2008: acontecimentos interpretados.    A têmpera Rio Pinheiros, Figura da Margem, de 2000: tentativa de captar a passagem dos anos  Fotos: Divulgação/Masp   Professor da ECA recebe prêmio da ABCA A Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) divulgou os nomes dos autores, instituições culturais, críticos, curadores e artistas visuais que mais contribuíram para a cultura nacional em 2010. O professor Evandro Carlos Jardim, do Departamento de Artes Plásticas (CAP)  do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, foi contemplado com o Prêmio Clarival do Prado Valladares, na categoria “artista pela trajetória”. O professor realizou importante mostra retrospectiva em 2010, no Museu de Arte de São Paulo. Intitulada “Evandro Carlos Jardim”, a mostra que aconteceu em julho, apresentava os diversos campos de suas criações, fotos, anotações, desenhos, gravuras e pinturas. Foram apresentados 250 trabalhos produzidos desde 1970, entre eles, 150 exibidos ao público pela primeira vez.    Na obra de Carlos Jardim, um repertório comum de figuras se faz presente, trabalhadas de formas diferenciadas, unem-se umas às outras, isolam-se, recebem cores ou são simplificadas no preto e branco, mas ressurgem para não só representar, mas assumir caráter de entidades metafóricas. Além disso, as obras gráficas ganham ainda mais expressividade pelas palavras a que elas são associadas, Carlos Jardim não intitula suas obras, mas realiza anotações, expressa sentimentos relacionados a elas.  O troféu criado pelo escultor Nicolas Vlavianos será entregue aos premiados no dia 24 de maio, em cerimônia no SESC Vila Mariana, em São Paulo. A abertura dos envelopes lacrados, contendo os votos de aproximadamante 150  membros da Associação, foi realizada na terça-feira, dia 12 de abril, no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura.   http://www3.eca.usp.br/printmail/node/1843

resultado da I Bienal de Gravura de Santos - a amiga Cleiri Cardoso premiada!!!

1º premio em gravura:

Clébio Maduro

Jogo da Velha

Técnica: água forte e água tinta

Tamanho: 15 x 20 cm

ano: 2010

Centro de SP

Técnica: água forte e água tinta

Tamanho: 15 x 20 cm

ano: 2010

 

Banho de sol

Técnica: água forte e água tinta

Tamanho: 15 x 20 cm

ano: 2010

 2º premio em gravura:

Cleiri Cardoso  

Sem título I

Técnica: Linóleo e xilogravura

Tamanho: 21,3 x 28 cm

ano: 2011

Sem título II

Técnica: Linóleo e xilogravura

Tamanho: 21,3 x 28 cm

ano: 2011

Sem título III

Técnica: Linóleo e xilogravura

Tamanho: 21,3 x 28 cm

ano: 2011

3º premio em gravura:

Traian Glicor  

 

View into the sky I

Técnica: xilogravura de topo

Tamanho: 15 x 11,5 cm

ano: 2009

 

View into the sky I

Técnica: xilogravura de topo

Tamanho: 15 x 11,5 cm

ano: 2009

 

View into the sky I

Técnica: xilogravura de topo

Tamanho: 15 x 11,5 cm

ano: 2009

 

Artistas participantes da I Bienal Internacional de Gravura Santos - 2011

Adriana Duarte da Conceição (Brasil)

Adriano Gambim Rocha (Brasil)

Adriana Tabalipa de Paula (Brasil)

Ademir Viana Bacelar (Brasil)

Ajk Bjorn Piercc (Polonia)

Alessandra Cunha (Brasil)

Altina Felicia dos Santos (Brasil)

Alexandre Gomes Vilas Boas (Brasil)

Alezandru jakabhazi (Romenia)

Alexandra Kloeckner Eckert Nunes (Brasil)

Alexandre Lettnin (Brasil)

Alexandre de Oliveira Souza (Brasil)

Aleksander Wozniak (Polonia)

Annalicia Caruso (Itália)

Ana Lucia Calzavara (Brasil)

André Luiz Pinto de Miranda (Brasil)

André Magnago Alves  (Brasil)

Ana Maria Erman (Argentina)

Auszenkier Claire (França)

Aurea Nogueira Lima (Brasil)

Bruno Riberio Matos (Brasil)

Bethielle Amaral Kupstaitis (Brasil)

Bruno de Paula Oliveira  (Brasil)

Carolina Machado Guimarães Lopes (Brasil)

Cassiano Pereira Nunes (Brasil)

Cecilia Carrión Serrano (Peru)

César Riello Santos (Brasil)

Célia Saito (Brasil)

Cleiri Adriana Cardoso (Brasil)

Claudio Daniel Lara ( Argentina)

Claudia Fernanda Sperb (Brasil)

Clébio Maduro (Brasil)

Claus Meyer (Alemanha)

Claudio Siqueira Caropreso (Brasil)

Cleo Wilkinson ( Austrália)

Constança M. Lima  de A. Lucas (Brasil)

Corina Nani ( Romenia)

Cristiane Alves de Araujo (Brasil)

Cristina Gladys Muñoz (Argentina)

Danieli Ganassini da Silva (Brasil)

David Monallatee ( Estados Unidos)

David Mc. Ginn ( Irlanda)

Debora Keiko Ando  (Brasil)

Derek Michael Besant ( Canadá)

Eduardo da Silva Faria  (Brasil)

El Bozouiki Abderrahim ( Marrocos)

Eliseo Mendez Nieto ( Espanha)

Elaine Pessoa  (Brasil)

Elmar Peintner ( Austria)

Enio Ricardo J. M. Cintra  (Brasil)

Eva Laila Hilsen (Noruega)

Fabio Antonio Marras ( Espanha)

Fabiola Bastos Notari  (Brasil)

Francisca Zami Bernardo Provazi Pesci  (Brasil)

Fernando José Cherubim  (Brasil)

Felipe Pacheco dos Santos  (Brasil)

Fernando de Souza Mendonça  (Brasil)

Flavia Adriana Ferreira Kagueyama  (Brasil)

Florian Foerster (Alemanha)

Franquilandia Gonçalves Rangel Raft  (Brasil)

Francisco José Maringelli  (Brasil)

Fulvio Tomasi (Itália)

Cassia Giovana Inácio  (Brasil)

Gabriel Vieira dos Santos  (Brasil)

George Rembrandt Gutlich  (Brasil)

Giuseppina Lesa  (Itália)

Grigoryan Hayk ( Armenia)

Graciela Suarez ( Argentina)

Gustavo Luiz de Souza Salvador  (Brasil)

Ingrid fatima Wentz Antunes  (Brasil)

Isabel Cristina Ayres da Silva Maringelli  (Brasil)

Isabel Cristina C. de Gouveia (Estados Unidos)

Ismael dos Santos Romualdo (Brasil)

Ivone Beltran Fernandes (Brasil)

Jacqueline Aronis (Brasil)

Jander Luiz Rama (Brasil)

Jessica Liñan Reyes (Peru)

José Armando Medina Sanabia (Canadá)

José Angelo Rodrigues (Brasil)

Jorge Henrique Caxeado da Silva(Brasil)

José Luis Soares Salvador (Brasil)

Julia Barrera Salgueiro (Brasil)

Juan Sebastian Carnero (Argentina)

Kamila Fernandes Vasques (Brasil)

Katia Salvany Felinto Alvares (Brasil)

Kleber Marcelino ( Arte Raiz) (Brasil)

Lana Nichelini Lanna (Brasil)

Leonardo Gotleyb (Argentina)

Leocyr Magalhâes de Oliveira (Brasil)

Livne Lea (Israel)

Lukasz Cmwicki (Polonia)

Luiz Carlos Fernandes Silva (Brasil)

Luciane Chio Magalhães (Brasil)

Lucia Gouvêa Pimentel (Brasil)

Luigi Massa (Itália)

Luciano Santos Bortoletto Junior (Brasil)

Mauricio Augusto Guiarães Cardoso Junior (Brasil)

Maura de Andrade Novo (Brasil)

Márcio de Andrade Pannunzio (Brasil)

Maria Blanca Saccomano (Argentina)

Mai-Britt Wolthers (Brasil)

Malgorzata Chomicz (Brasil)

Maria Cristina Pinto Carvalheira do Nascimento (Brasil)

Maria del Carmen Pumar ( Argentina)

Marcelo Heleno de Oliveira (Brasil)

Maria Helena Ramos Bonomi (Brasil)

Maria Ignez Trevisan (Brasil)

Martin Manojlín (República Tcheca)

Maria Micaela Trocello (Argentina)

Marcos Otávio de Freitas N. G. (Brasil)

Martin R.  Baeyens (Bélgica)

Maria Regina Pinto Pereira (Brasil)

Mauricio Schvarzman (Argentina)

Martin Sevcoric (Slovakia)

Marcelo da Silva Calheiros (Brasil)

Maria Soledad Gómez Muñoz (Equador)

Melissa Geni Matias Flores (Peru)

Merien Rodrigues Camera (Brasil)

Miriam Galbinsky Tolpolar (Brasil)

Monica A. Ancapi (Brasil)

Monica Galeotti (Argentina)

Natalia da Silva Cunha (Brasil)

Nilva dos Santos Rigo  (Brasil)

Norma Carolina Salinas de La Cruz (Peru)

Olga Verme Mignoti (França)

Olga Ofelia Flores Díaz (Peru)

Olena Tsilujko (Ukrania)

Pa'l Csaba (Hungria)

Paul Cezanne Souza Cardoso de Moraes (Brasil)

Paulo Fernando Von Poser (Brasil)

Paula Maria Cataldi Paschoal da Costa (Brasil)

Paulo Roberto Lisboa (Brasil)

Rakesh Bani (India)

Rafael Kenji Suzuki (Brasil)

Raquel dos Santos Lima Miranda (Brasil)

Renata Rosenthal dos Santos (Brasil)

Renata Salgado (Brasil)

Ricardo Coelho (Brasil)

Ricardo de Oliveira (Brasil)

Rosa Esther Revelo Potos (Equador)

Romilda Ferreira Patez Barreto (Brasil)

Rosana Nogueira Guimarães (Brasil)

Ruth O'Donnell (Irlanda)

Rutmi Sassaki Barile (Brasil)

Samuel Esteves Ornelas  (Brasil)

Sakiko Ichikawa (Japão)

Sabina Siler Hudoklin (Slovenia)

Silvia Asndrade Ruiz (Brasil)

Silvana Blasblag (Argentina)

Snejina Bisserova (Bulgaria)

Sophie Domont (França)

Stanislav Bojankov Stanko (Bulgaria)

Sunimali  Marini Perera ( Reino Unido)

Teodoro Stein Carvalho Dias (Brasil)

Thiago Carvalho Pena (Brasil)

Traian Gligor (Alemanha)

Valter Eduardo Flavio da Silva (Brasil)

Vanessa Lopo Bezerra (Brasil)

Veronica Noriega Esquives (Peru)

Waldir Rodrigues Filho (Brasil)

William Charles Hall (Reino Unido)

Zilá Goldstein Troper (Brasil)

Zoila Angelica Reyes Pineda (Peru)

Juri de seleção

Juri / Selection Jury / Jurado Ana Kalassa El Banat Augusto Sampaio Fabricio Lopez Os resultados da I Bienal Internacional de gravura Santos 2011, já estão disponíveis em nosso web site. Veja fotos da seleção e do juri, alé dos artistas e trabalhos premiados. Você está convidado para abertura da mostra, traga os amigos! I Bienal Internacional de Gravura Santos - 2011 Abertura dia 5 de maio as 19:30 hs Local: Pinacoteca Benedicto Calixto Av: Bartolomeu de Gusmão,  n15  - Santos, SP. Período de exposição: De 5 de maio a 5 de junho Horário de visitação: Terça a domingo das 14 às 19 horas. ·         Especial: dia 21 de maio às 15 horas - A gravura brasileira contemporânea: sua história, técnicas e procedimentos. Conversa com Evandro Carlos Jardim, Marco Buti e Cláudio Mubarac. Gratuito  Dear artists The results of the First International Biennial of Engraving Santos 2011, are available on our web site. See photos of jury selection and, ale artists and awards. You are invited to the opening of the show, bring your friends! I International Biennial of Engraving Santos - 2011 Opening May 5 19:30 pm Location: Pinacoteca Benedicto Calixto Av: Bartolomeu N15 - Santos, SP. Exposure Period: From May 5 to June 5 Visiting hours: Tuesday to Sunday from 14 to 19 hours. · Special: May 21 to 15 hours - The Brazilian contemporary printmaking: its history, techniques and procedures. Conversation with Evandro Carlos Jardim, Marco Buti and Claudio Mubarac. Free Queridos artistas Los resultados de la Primera Bienal Internacional de Grabado Santos de 2011, están disponibles en nuestro sitio web. Ver las fotos de la selección del jurado y, ale artistas y premios. Usted está invitado a la inauguración de la exposición, trae a tus amigos! I Bienal Internacional de Grabado Santos - 2011 Apertura 05 de mayo 19:30 horas Lugar: Pinacoteca Benedicto Calixto Av.: Bartolomeu N15 - Santos, SP. Período de exposición: De mayo 5 a junio 5 Horario de visita: de martes a domingo de 14 a 19 horas. · Especial: 21 de mayo a 15 horas - El grabado contemporáneo brasileño: su historia, técnicas y procedimientos. Conversación con Evandro Carlos Jardim, Buti Marco y Mubarac Claudio. Libre Márcia Santtos Organizadora/ Comisión de organización/ Organizing committee