olhos d'água - Altina Felício

EDUARDO VER - intimações da eternidade e LAERTE RAMOS - temporada de caça

exposições " Intimações da Eternidade ", de Eduardo Ver e

" Temporada de Caça " de Laerte Ramos,

Gravura Brasileira

rua Dr Franco da Rocha 61, perdizes, SP 

no próximo dia 22 de novembro, 19:00 hs

até 15 de dezembro

circulação gráfica - Gravura Brasileira

Hora	sábado, 17 de setembro às 11:00 - 15 de outubro às 13:00
Localização	Gravura Brasileira doutor Franco da Rocha, 61, perdizes São Paulo, Brazil
Criado por	Gravura Brasileira
Mais informações	Circulação Gráfica projeto coletivo organizado por Maura de Andrade e Yili Rojas No primeiro momento da Circulação Gráfica procurou-se propiciar o fluxo de saberes e estampas, a troca de conhecimentos e experiências a nível inter-regional e inter-nacional. Durante duas semanas, de 23 de julho à 06 de agosto de 2011, aconteceu o encontro de um grupo de artistas gravadores, viajantes e locais, que se reuniram em três cidades do Estado de São Paulo para intercambiar saberes e produzir conjuntamente. O projeto foi um desdobramento da Caixa Umburana, proposta desenvolvida em 2010 envolvendo 25 artistas de varias regiões do Brasil e do exterior em volta do elogio a uma madeira utilizada tradicionalmente pelos artistas e artesãos do nordeste brasileiro. Por este motivo na Circulação Gráfica participaram especialmente como convidados Carlos Henrique Soares e Maércio Lopes, dois nomes da gravura da região do Cariri cearense que apresentaram seu trabalho, conduziram o corte da umburana e a produção de um conjunto de estampas que serão expostas em setembro de 2011 na Galeria Gravura Brasileira. Durante as duas semanas de atividades participaram mais de sessenta artistas atuantes nas cidades de Santos, São Jose dos Campos e São Paulo, assim como de artistas visitantes e convidados do Ceará. Para a realização das atividades o projeto contou com a parceria do Espaço Valongo em Santos, Ateliê De Etser em São Jose dos Campos e do Atelier Piratinga, Espaço Gravura, Galeria Gravura Brasileira e Oficina Cultural Oswald de Andrade em São Paulo. Para o segundo momento se espera que esta plataforma seja alimentada continuamente pelos artistas envolvidos e que a rede  gere novos desdobramentos. Proposta e coordenação: Maura de Andrade e Yili Rojas. mais informações visite o blog: http://circulagrafica.wordpress.com/about/ GRAVURA BRASILEIRA rua Dr. Franco da Rocha, 61 f.11.3624.0301 e 3624.9193 www.gravurabrasileira.com www.facebook.com/gravura.brasileira http://twitter.com/Gravura

TRANSFERÊNCIA INTERNA

TRANSFERÊNCIA INTERNA

Exposição Coletiva

Artistas participantes:

Cláudio Boczon, Hugo Mendes, Renato Torres, Rudinei Nicola e Valdir

Francisco

Abertura- 10 de maio- 19h

Visitação- 10 a 27 de maio- seg a sex- 14h às 21h

Local:

Galeria Adalice Araújo, na Universidade Tuiuti do Paraná

Rua Sydnei A Rangel Santos, 238, sala 107 bloco b,

Bairro Santo Inácio, Curitiba – PR, f. Fone 41 3331 7700

TRANSFERÊNCIA INTERNA

            A exposição “Transferência Interna” é composta por obras de 5 artistas que em seus trabalhos estabelecem um diálogo entre arquitetura e gravura. Na produção de cada artista encontram-se singularidades dessa relação, que acabam por ultrapassar as questões técnicas da gravura de Arte.

            Claudio Boczon apresenta obras que estabelecem relações com a arquitetura em dois momentos: Durante o processo de impressão e no momento de apresentação no local expositivo. As impressões são realizadas a partir de placas de ardósia utilizadas para revestimento de pisos e calçadas. Essas impressões apresentam possibilidades de moldar o espaço físico em que as gravuras serão expostas, destacando cantos, detalhes e elementos que normalmente se anulam para dar lugar à obra de Arte.

      Hugo Mendes altera o espaço expositivo, e para tanto, traz a gravura como agente transformador. Para a exposição em questão, propõe a inserção de imagens do verso de cartas de baralho no teto da galeria, substituindo as placas de isopor que revestem o forro do espaço. A escolha pelas imagens de cartas de baralho remete à história da gravura, mais especificamente às primeiras utilizações da gravura no ocidente.

Renato Torres apresenta trabalhos resultantes de reflexões sobre cor na gravura, e sobre a utilização de matrizes provenientes de mobiliários e de equipamentos abandonados, os quais possuem gravações próprias de sua utilização. Essa utilização agrega uma discussão de materialidade, e de história gravada pelo tempo. As imagens gravadas são construídas no coletivo, e retrabalhadas por meio de interferências de cor e de intervalos de espaços vazios.

Nos trabalhos de Rudinei Nicola o ponto de partida é a xilogravura, porém de uma maneira pouco convencional. A matriz é a própria casa do artista. As gravuras foram produzidas a partir de imagens entalhadas em paredes, móveis e assoalho. No embate com a matéria o corpo se adaptou a imagem, seja ela em pé ou deitada. Até alcançar a madeira foi necessário “descascar”, entrar em contato com as camadas de tinta, verniz ou cera que cobrem a casa e se transformam em pele, ora deixando marcas, ora escondendo-as. O tamanho das imagens estabelece uma relação de soma, de junção de pequenos fragmentos que potencializam significados.

Valdir Francisco parte da observação de espaços urbanos para construir suas imagens. Após buscar detalhes, o artista seleciona elementos como: lambrequins, adornos de ferro e recentemente com os cobogós, que passam a ser retrabalhados por meio da gravura. A imagem gravada na mente é transferida para uma matriz, que através de sulcos ou outros meios transformam-se em novas imagens que serão impressas em papel, tecido de seda ou argila. Retirados de seu contexto original e observados como objetos de design passam a configurar na argila, no MDF e na linóleogravura novas imagens, propondo sensações que remetem ao passado dos moradores locais.

As obras expostas na Galeria Adalice Araújo fazem parte da programação da SP Estampa 2011, um evento organizado pela Galeria Gravura Brasileira que reúne locais em que se desenvolvem trabalhos de gravura de Arte como: galerias, ateliês, instituições e artistas que trabalham com a estampa sob todas as suas formas (gravuras, monotipias, grafites, lambe-lambes, múltiplos, livros de artista, álbuns de gravura, fanzines e outros procedimentos gráficos). A SP ESTAMPA 2011 pretende criar um circuito de espaços que trabalham com a estampa, e mostrar aos visitantes a grande qualidade da gráfica nacional. 

O DESENHO DESTE LADO - gravura brasileira

O DESENHO DESTE LADO
Março/2010

A mostra O DESENHO DESTE LADO apresenta as propostas gráficas de cinco artistas que
tem em comum uma abordagem poética mediada pela figuração. O desenho, evocado
no título da exposição, refere-se às ações que cada artista empreende para projetar
seus pensamentos, indicar entendimentos de mundo e estruturar imagens que se
concretizam com a matéria da gravura. Realizando suas pesquisas gráficas no HF –
atelier de gravura, Helena Freddi, Olga Gouveia, Otho Garbers, Bruna Kim e Marcio
Moreno expõem o lado escolhido de seus desenhos.

HELENA FREDDI
Na série - pequenos vícios - propus a anotação gráfica como agente de um comentário
circular. Partindo da observação do hábito de tomar café, das atividades corriqueiras e dos
elementos materiais que o acompanham, escolho a representação para demarcar a repetição
constante de um costume: a de desenhar o objeto observado.
2
Olga Gouveia
O corpo humano e sua imagem exercem sobre mim um deslumbramento, que por
sua vez é impregnado de inquietações. Esse corpo que é sentido e vivenciado pode
observar-se, mas nunca poderá ver-se por inteiro sem o auxílio de algo que reflita sua
imagem. Essa ausência de uma visão completa do corpo e a sensação de incompletude é o
que impulsiona meu olhar para além das pré-concepções sobre algo que me é tão familiar
e, ao mesmo tempo, sempre diferente.
Otho Garbers
Através do desenho, inicio minha investigação poética sobre aquilo que observo
em meu cotidiano. Objetos, seres e detalhes com os quais tive contato em algum momento,
passam a se relacionar num imaginário cotidiano, constituindo assim um léxico acrônimo
de figuras cultivado diariamente e de maneira espontânea. Produzindo imagens e objetos,
procuro resgatar o maior número de informações que trago sobre cada elemento,
permitindo-me transpor o limiar daquilo que possuo enquanto lembrança e acessar o
potencial inventivo de cada figura em cada linguagem.
3
Bruna Kim
Observar o retroprojetor serve-me de pretexto para pensar sobre a subjetividade.
Vejo-o como uma máquina que é capaz de olhar para as transparências e
instantaneamente projetá-las em outro lugar, já ampliadas, distorcidas, assim como nossa
mente que, estimulada por tudo que vemos, imagina, projeta significados e sensações,
numa velocidade e tempo imperceptíveis.
Marcio Moreno
A série de gravuras apresentadas pretende criar um diálogo com a performance
DONAS: Sete histórias impessoais, realizada em 2009, na qual as histórias contadas em off
por minha mãe são utilizadas como ferramenta para criação e subversão de narrativas.
Para a execução das ações são usados diferentes objetos construídos a partir de desenhos
que, em parte, mantêm uma relação mimética com as histórias narradas e, em parte,
subvertem as mesmas histórias ao suscitarem construções pouco usuais e estranhas.
Usando a performance como pretexto para a pesquisa gráfica, busco imagens das ações
que ficaram gravadas na memória, crio uma relação com a performance explorando-a no
campo gráfico ocupando o espaço visual e manipulando as imagens gravadas de forma
subjetiva assim como na performance, buscando associações com as histórias, objetos e
ações.


HELENA FREDDI - Nascida em São Paulo-SP, formou-se em Educação Artística - pela FAAP,
SP; pós-graduou-se em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP - SP em 1995 e
doutorou-se em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes – (ECA – USP) em
2003. Nos anos de 1995 / 96 residiu em Milão onde desenvolveu trabalhos artísticos no
Atelier Quattordici. Desde 1999 desenvolve atividades acadêmicas ligadas à pesquisa e
estudo das técnicas e poéticas gráficas no ensino superior. Atualmente é docente no Curso
de Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Exposições recentes:
2010. O peixe vermelho e outras histórias. IOV – Instituto Oncologia do Vale / Projeto Arte
& Vida. São José dos Campos e Taubaté, São Paulo. Mostra individual. 2009. Muro de papel.
Galeria 90 arte contemporânea, Rio de Janeiro, RJ. evocações poéticas: o peixe vermelho e
outras lembranças; Galeria Gravura Brasileira, São Paulo. Maestri dell´Incisione
Latinoamericana Contemporânea. Centro Culturale Santa Maria della Pietà, Cremona, Itália.
2008. PRINTed: Horizontes gráficos – graphic perspectives. Steuben West Gallery – Pratt
Institute, Nova Iorque, Estados Unidos. Contemporary Brazilian Printmaking (exposição
itinerante): Brazilian American Cultural Institute, Washington, Estados Unidos; Museo de
Arte e História Del INBA, Ciudad Juarez, Chihuahua, Ciudad Del México, México;
Goloborotko´s Studio, Nova Iorque, Estados Unidos. Gravuras e Matrizes: do Cordel ao
Digital: Santo André, Sabina Parque Escola do Conhecimento. 2007. ENTREMEIOS: SESC
Santo André, São Paulo. III Bienal Nacional de Gravura: Olho Latino: Centro de Convenções
Vitor Brecheret, Atibaia, São Paulo.

OLGA GOUVEIA – Cursou sua graduação em Artes Visuais no Centro Universitário Belas
Artes de São Paulo entre 1999 e 2001. Pós-Graduou-se em Cinema, Vídeo e Fotografia:
análise e produção em multimeios na mesma Instituição entre 2005 e 2007. Participou das
seguintes mostras: Gravuras e Matrizes: do cordel ao digital no Sabina Parque Escola do
Conhecimento em Santo André, SP – 2007; PRINTed: Horizontes gráficos – graphic
perspectives. Steuben West Gallery – Pratt Institute, Nova Iorque, Estados Unidos – 2008;
Horizontes Gráficos – Pratt Prints, Galeria do Núcleo de Design, Centro Universitário Belas
Artes de São Paulo, São Paulo, SP – 2009; e como selecionada da 3º e da 4º Bienal de
Gravura de Santo André, Santo André, SP, em 2005 e 2010, respectivamente.

OTHO GARBERS - Graduado em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São
Paulo em 2005. Prêmio aquisição em 2010 na 5ª Bienal de Gravura de Santo André.
Participou das seguintes exposições coletivas: Ocupação- Casa Contemporânea, São Paulo,
SP( 2009 e 2010); Mostra Revisitando: Mariana Chaves e Otho Garbers -Galeria 13, São
5
Paulo, SP(2009); Gravuras e Matrizes do Cordel ao Digital - Sabina Parque Escola do
Conhecimento, Santo André, SP ( 2007); Feira Mostra Audiovisual Viaxes na Lusofonia -
Santiago de Compostela, Espanha ( 2006); Correspondência - Galeria Vicente Di Grado, São
Paulo, SP (2006) e Centro Cultural de Diadema, Diadema, SP (2005).

BRUNA KIM - Graduada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São
Paulo em 2009. Atualmente cursa Animação 3D na Escola Melies e trabalha como
assistente no HF - ateliê de gravura - e como montadora de exposições. Exposições
recentes: 2010. V Bienal de Gravura de Santo André - Santo André, SP; 2010. Onze lições -
Galeria Vicente Di Grado, Centro Univ. Belas Artes de São Paulo São Paulo, SP; 2009. Por
outro lado o revés - Galeria 13, Centro Univ. Belas Artes de São Paulo, São Paulo, SP; 2008.
Ponto de Partida - Casa de Cultura de Santo Amaro, São Paulo, SP.


MARCIO MORENO Graduado em 2009 em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas
Artes de São Paulo e atua como designer gráfico e ilustrador , além de lecionar desenho em
cursos livres. Participou das seguintes mostras: 2010. Onze lições - Galeria Vicente Di
Grado, Centro Univ. Belas Artes de São Paulo São Paulo, SP; Pessoas Invisíveis - Galeria Don
Rodrigues, SP; 2009. III Encontro de Performance - Centro Cultural Rio Verde, SP;
Horizontes Gráficos – Pratt Prints, Galeria do Núcleo de Design, Centro Universitário Belas
Artes de São Paulo, São Paulo, SP; 2008 . PRINTed: Horizontes gráficos – graphic
perspectives. Steuben West Gallery – Pratt Institute, Nova Iorque, Estados Unidos; Nossos
Olhares - Galeria 13 . Vila Mariana . SP; Ponto de Partida - Casa de Cultura de Santo Amaro -
Santo Amaro, SP; Delineamento Urbano - Fábrica de Criatividade - Capão Redondo, SP;
2007. Desenhos - Museu de Santo André Dr. Octaviano Armando Gaiarsa, Santo André, SP.

CPGRAVURA

Centro de Pesquisa em Gravura

na

Gravura Brasileira

Dr Franco da Rocha, 61, Perdizes São Paulo

abertura - 16 de dezembro às 19h

visitação de 17 de dezembro de 2010 a 31 de janeiro de 2011

"Afia-se" Gravuras de Mauricio Parra

Hora	terça, 23 de novembro · 19:00 - 22:00
Localização	Gravura Brasileira
Mais informações	vernissage 23 de novembro as 19h Gravura Brasileira r. Dr. Franco da Rocha, 61 visitaçção 24/11 a 14/12

Maurício Parra - Afia-se

exposição de trabalhos de

Maurício Parra

abertura 23 de novembro às 19h

exposição de 2a a 6a das 10h às 18h

sábado das 11h às 13h

na GRAVURA BRASILEIRA

Rua Dr. Franco da Rocha, 61

Perdizes, São Paulo