CURSO LIVRE de DESENHO - Jacqueline Aronis

O Estúdio Jacqueline Aronis  comunica que a partir do dia 05 de março de 2012 estará desenvolvendo as suas atividades em um novo endereço:

Rua Avaré, 281 - Higienópolis - São Paulo - próximo à Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP.

O CURSO LIVRE de DESENHO / 2012 terá início no dia 05/03/12, segunda-feira das 19h às 21h.
 
Atendimento individual e acompanhamento de projetos com agendamento prévio.

Não é necessário experiência anterior, toda experiência anterior será bem-vinda.

Inscrições abertas
Inscrições e informações pelo telefone ou email.   

ESTÚDIO JACQUELINE ARONIS 

R.AVARÉ, 281 - HIGIENÓPOLIS

TEL. 3663 5216

www.jacquelinearonis.com.br

estudiojacquelinearonis@gmail.com

CLIQUE NO LINK ABAIXO PARA VISUALIZAR MELHOR O MAPA

R. Avaré, 281 - Consolação
São Paulo, 01243-030

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20° Salão Internacional de Desenho para Imprensa

Os artistas interessados em participar do 20° Salão Internacional de Desenho para Imprensa poderão fazer suas inscrições de 30 de janeiro a 29 de fevereiro, pelo e-mail salao.press.portoalegre@gmail.com.

O concurso destina-se a profissionais e amadores, nas modalidades: Cartum, Charge, Caricatura, História em Quadrinhos e Ilustração Editorial (para jornal, revista, livro, capa de disco, cartaz, etc.).

O evento ocorrerá de 22 de março a 06 de maio de 2012 na Galeria dos Arcos na Usina do Gasômetro, visando estimular e divulgar, de forma abrangente, a expressão gráfica aplicada à imprensa.

regulamento e ficha inscrição: http://www2.portoalegre.rs.gov.br/smc/default.php?reg=296&p_secao=184

Artista japonês, Kiji Maru, ministra workshop sobre a técnica Chöjuguiga

Artista japonês ministra workshop sobre a técnica Chöjuguiga na Galeria Deco

O artista plástico japonês Kiji Maru ministra em 21/01/12, às 15h, workshop de desenho em pincel na Galeria Deco. O artista introduz o público à técnica intitulada Chöjuguiga - desenho de animação japonesa da era Heian (séc. XII). O evento integra a exposição “Linhas Paralelas”, em cartaz até 25/01/12. Vagas limitadas. Investimento de R$ 30,00.-Mais informações: Galeria Deco Bela Vista: r. dos Franceses, 153, tel. (11) 3289-7067.

Fonte: Mapa Das Artes 

Dana Schutz's exhibition of drawings and monotypes uses images and themes from opea

Dana Schutz, Brünnhilde, 2011. Watercolor monotype with colored pencil, crayon and pastel on Lanaquarelle watercolor paper. Courtesy of the artist and Friedrich Petzel Gallery, New York. Published by Two Palms, New York.

NEW YORK, NY.- Acclaimed artist Dana Schutz opened Götterdämmerung, a new exhibition presented in conjunction with the final opera in Wagner’s epic Der Ring des Nibelungen, at the Arnold & Marie Schwartz Gallery Met on January 12. Schutz is the fourth and final artist in a series of leading contemporary talents commissioned to create Ring-themed artwork for Gallery Met. Each show coincides with a new production premiere of Robert Lepage’s staging of the Ring cycle; Götterdämmerung, the final opera in the cycle, opens at the Met January 27 and runs through May 12. Schutz, a young American artist, has earned critical praise for her work, which may be seen in many major museums in America and Europe, including the Museum of Modern Art. She is particularly well-known for paintings which transcend genre boundaries, often juxtaposing whimsy and horror in provocative ways. Her breakthrough solo show Self Eaters and the People Who Love Them, in 2004, depicted a mythical race of self-cannibalizing people. In 2011, the Neuberger Museum of Art presented a selection from the first decade of Schutz’s work. Reviewing the show in The New York Times, Karen Rosenberg wrote that “At 34, [Schutz] is having a 10-year museum survey, an honor that does not feel at all premature…the show fills two galleries (one large, one small) with equal aplomb, and underscores Ms. Schutz’s extraordinary versatility.” Götterdämmerung features black and white ink drawings and six large-scale colorful monotypes. One, entitled Brünnhilde, depicts the iconic heroine of the Ring cycle in her heroic (and suicidal) leap into a funeral pyre in the opera’s concluding moments. “Brünnhilde is a fascinating character, very powerful but conflicted. She takes the whole world down, as well as herself,” Schutz says of Götterdämmerung’s heroine, adding that Wagner’s cycle of operas has no shortage of appealing artistic subjects. “There’s so much in the Ring: Rhinemaidens, a dragon, incest--even the world in flames!” Schutz is the fourth contemporary artist Gallery Met Director Dodie Kazanjian has asked to create a Ring-themed exhibition. Earlier installments presented by Gallery Met are Peter Doig’s Siegfried + Poster Project, seen in fall 2011, and last season’s Notations After the Ring (by Julie Mehretu) and Wagner (by Elizabeth Peyton.) “I’ve been looking at Dana’s work since 2002, when she was a graduate student at Columbia,” Kazanjian said. “She constantly surprises you with startling images that shed new and often disturbing light on the human condition. Her take on Wagner was something I really wanted to see.” Gallery Met, located in the south lobby of the opera house, is open to the public Mondays through Fridays from 6 p.m. to the end of the last intermission and Saturdays from noon to the end of the evening performance’s last intermission. Admission is free and no appointments are required. Gallery Met is closed on Sundays. Robert Lepage’s new production of Götterdämmerung will premiere January 27 with Met Principal Conductor Fabio Luisi leading a cast that includes Deborah Voigt as Brünnhilde, Wendy Bryn Harmer as Gutrune, Waltraud Meier as Waltraute, Jay Hunter Morris as Siegfried, Iain Paterson as Gunther, Eric Owens as Alberich, and Hans-Peter König as Hagen. The first complete cycles of Lepage’s Ring staging will begin performances in April.

2012 Drawing Prize of the Daniel & Florence Guerlain Contemporary Art Foundation

Marc Bauer, Cinema, grey and black crayon drawing on paper, 213 cm x 303 cm, 2009, Collection Hauser & Wirth.

PARIS.- Following the deliberations of the Contemporary Drawing Prize's committee, the Daniel & Florence Guerlain Foundation has announced the names of the three selected artists for the 2012 award. Marc Bauer Marc Bauer was born in 1975 in Geneva. He lives and works in Berlin. He studied at the Ecole Supérieur d'Art Visuel of Geneva and was in residence at the Rijksakademie of Amsterdam, then the Swiss Institute in Rome. In 2009, he showed in the exhibition "Laque" at the Frac Auvergne, Clermont Ferrand. In 2011, he had a solo show at ReMap 3, in Athens, "History of Masculinity III: The Great expectation of M. H." Again in 2011, he was exhibited in group shows notably in "Le réel est inadmissible, d'ailleurs il n'existe pas" at the art centre of the Hangar à Bananes, Nantes and in the presentation of "Recent acquisitions of the Drawings Department" at the Centre Pompidou . He is represented by the galleries Freymond-Guth, Zurich and CAR Project, Bologna. Marcel Dzama Marcel Dzama was born in 1974 in Winnipeg, Canada, where he also did his studies. He lives and works in Brooklyn. In 2010, he had a solo show at the Montreal Museum of Contemporary Art. In 2011, he was shown at the Kunstverein Braunschweig, in Germany with "Marcel Dzama: The Never Known into the Forgotten" and at the Gemeente Museum, in The Hague, with "Marcel Dzama: A Game of Chess". He was shown in France, in 2005, at the Magasin, in Grenoble with "The Lotus Eaters"; at the Musée des Beaux-Arts in Rouen with "Le mélange des Genres: Créatures Hybrides et Mystérieuses" and, in 2004, at the Collection Lambert in Avignon. He is represented by the galleries David Zwirner, New York, Magnus Karlsson, Stockholm and Sies + Höke, Düsseldorf. What wind blow this Hither, 2009 aquarelle et encre sur papier (4 parties) 70.2 x 54 cm Courtesy David Zwirner, New York Collection Florence et Daniel Guerlain, Les Mesnuls Jorinde Voigt Jorinde Voigt was born in 1977 in Frankfurt. She first studied philosophy and literature before studying the plastic arts at the University of Berlin, the city where she lives and works today. In 2011, she was shown at the Von der Heydt Museum, in Wuppertal, Germany, and at the Teckningsmuseet, in Laholm, Sweden. In 2004, she had a solo show in France at the Cité Internationale des Arts, "EPM – émotion per minute" and at Public with "Public Relations VoL.1". In 2010, she participated in a group show "Emporte moi" at the MAC/VAL, Vitry sur Seine. She is represented by the galleries David Nolan, New York, Christian Lethert, Cologne, Regina, London and Moscow and Klosterfelde Galerie, Berlin. 55 Views Blue, 2011 Coloured paper, pencil, ink on watercolour paper 140 x 200 cm Galerie Bernd Klüser GmbH, Munich Collection Florence et Daniel Guerlain, Les Mesnuls The documents concerning the three artists will be given to an international jury composed of Joe Battat (Canada), Giovanna Springmeier (Germany), Muriel Sallem (England), Martina Yamin (USA), Guillaume de Saint-Seine (France), Sandra Mulliez (France), Bernadette Bainville (France) as well as Daniel and Florence Guerlain. The award ceremony will take place on the 29th of March, 2012 during the Salon du Dessin at the Palais de la Bourse, Paris. The winner will receive an endowment of 15.000 euros and the two other selected artists will receive 2.500 euros each. A work by the winner is offered by the Foundation to the Graphic Arts Department of the National Museum of Modern Art – Centre Pompidou.

Cy Twombly

Cy Twombly, Napoli, 1975. Tempera, pencil, and pastel on paper, 80 x 50 cm. Sonnabend Collection, New York© Cy Twombly Foundation.

Eykyn Maclean launches new London gallery with Cy Twombly: Works from the Sonnabend Collection

Cy Twombly, Untitled, 1969. Gouache and wax crayon on paper, 76.2 x 100.97 cm. Sonnabend Collection, New York© Cy Twombly Foundation.

LONDON.- Eykyn Maclean specialises in museum calibre work by key Impressionist and 20th Century European and American artists. Christopher Eykyn and Nicholas Maclean established Eykyn Maclean in 2006 combining their 29 years of experience at Christie's where they were co-heads of the Impressionist and Modern Art departments. The launch of their new London gallery space follows on from the successful inauguration of their New York space in 2010. Previous exhibitions in New York include: Inside Giacometti’s Studio – An Intimate Portrait (2010) and Matisse and the Model (2011). Cy Twombly: Works from the Sonnabend Collection demonstrates the gallery’s continuing commitment to a programme of international scholarly loan exhibitions in addition to commercial exhibitions. “As private dealers the majority of our work is conducted discretely. However, our galleries in New York and London enable us to bring together important works, such as these, for public exhibition,” says Nicholas Maclean. The exhibition Marking the launch of Eykyn Maclean London, Cy Twombly: Works from the Sonnabend Collection brings together all eleven works by the artist from the collection of legendary gallerist and collector Ileana Sonnabend. The show is a rare opportunity to view works from several important stages in the artist’s life, including many which have never before been publically exhibited. The connection between Twombly and Sonnabend came through mutual friendships with Robert Rauschenberg. "It is an honour to show work by one of the twentieth-century's most original artists as seen through the discerning eye of one of the century's most forward-thinking dealers and collectors,” says Kristy Bryce gallery Director and the show’s curator, “in effect the curator of this show is Sonnabend herself.” Twombly (1928 –2011) drew upon ideas expressed in poetry, literature and classical mythology. Full of surface complexity and whirlwinds of tiny detail, his works convey an intense physicality and a real sense of the artist at work. Untitled (New York City), (1956) is the earliest work in the exhibition. Vigorous gestures are built up layer upon layer, the surface revealing the strata of scrawls partially buried beneath each successive mark, resulting in a painting that is at once archaeology and abstraction. Another five works from 1959 to 1962 continue to blur the line between painting and writing, with symbols, scribbles, and words occupying the same energised field. With references to cultural figures such as Vivaldi, mythological tales like the Triumph of Galatea, and geographical names such as Roma and Sperlonga, Twombly's work from this period is rich with narrative evocations. A key work in the show is Untitled (1969), a gouache and wax crayon on paper. Reminiscent of a blackboard, it is part of a series of works from the late 1960’s that comprise Twombly’s signature ‘grey paintings’. The two works in the show from the 1970s - Untitled (1975) and Napoli (1975) - signal a new direction in his work, with the use of large-scale gestures in bold, vibrant colours, that he would go on to explore throughout the rest of his working life. A fully-illustrated catalogue will accompany the exhibition with essays by Annie Cohen-Solal, author of the recent biography of dealer Leo Castelli, and James Lawrence, a critic and historian of post-war and contemporary art and frequent contributor to Burlington Magazine.

ressonâncias - Talita Zaragoza

Horário de funcionamento: 
De segunda-feira à sexta-feira das 10:00hs às 12:00hs
e das 14:00hs às 18:00hs.
Sábados das 9:00hs às 13:00hs

http://www.galeriaconcreta.com.br/  fonte: Radar55

convite - exposição coletiva poética do traço

estão todos convidados!

poética do traço

exposição de arte

de 17 de dezembro de 2011

até 15 de janeiro de 2012

terças, sextas, sábados e domingos

das 10 às 16h

Parque da Água Branca

Av Francisco Matarazzo, 455

espaço 2

entrada da rua Ana Pimentel/ Germaine Buchard

entrada grátis

artistas participantes:

Altina Felício

Ana Dora

Angela Rocha

Arluce Gurjão

Carla Venusa

Claudete Castro

Fátima Lourenço

Fernanda Cobra

Helena Bononi

Helena Carvalhosa

Irene Guerreiro

Isabel Marazina

Isabel Pochini

Ivone Soares

 Julieta Warman

Maria Lúcia Panizza

Maria Pinto

Marilda Passos

Marina De Falco

Maura De Andrade

Milton Turcato

Paulo Pt Barreto

Rosalva Siqueira

Rosane Viégas

Rosa Pillon

Ruth S. Tarasantchi

Suzana Azevedo

Valdir Teixeira

http://poeticadotraco.blogspot.com/

uma linha pelo mundo

                                       

      

Las líneas de los mapas nos separan, son líneas que nos dividen para hacernos más débiles, para sentirnos enemigos. Vamos a hacer una línea que nos una, que nos hermane. Una linea que dé la vuelta al mundo, una línea por un mundo sin fronteras, por tu derecho a vivir donde quieras.

Sigue la línea, manda tu dibujo ahora.

Una línea  por el mundo es un proyecto abierto a todos aquellos que tengan una hoja A4, ratón, tablet, lápiz o pluma en la mano y una idea para continuar una linea que comience en uno de los bordes del papel y acabe en el borde opuesto. Puedes hacerlo directamente en el computador o a mano y digitalizarlo después.

El tema central es la linea y es imprescindible en la composición, pero puedes decorarla si quieres para completar tu idea.

Reglas:

1. No se aceptarán dibujos con carácter  homófobo, xenófobo o que contenga cualquier tipo de insulto u ofensa a grupos religiosos o de cualquier índole.

2. La línea  debe comenzar en el lado izquierdo de la hoja formato A4 vertical y acabar en el lado derecho.

3. La línea  debe "entrar" en la página a exactos 5 cm de la base y "salir" a la misma altura.

4. La línea, preferencialmente deberá ser de 2 pt de grosor

5. En la base, en cuerpo 12 de Arial regular, deberá constar el nombre del autor, ciudad y pais.

VER EJEMPLO EN EL ÁLBUM DE FOTOS "DOCUMENTOS DE GRUPO"

http://www.alejandro-rosas.es/LINEAPORELMUNDO/LINEAS2.html

see the video (spanish): http://www.facebook.com/photo.php?v=2611854648191

ESTÚDIO JACQUELINE ARONIS CONVIDA PARA A EXPOSIÇÃO DOS ESTUDANTES DO CURSO LIVRE DE DESENHO

ESTÚDIO JACQUELINE ARONIS CONVIDA PARA A EXPOSIÇÃO DOS ESTUDANTES DO CURSO LIVRE DE DESENHO

ANA RITA GUIMARÃES  FÁBIO BUENO ROMERO FILHO  FERNANDO BERGAMASCO SILVA  JOY BAR  JULIA MENDONÇA GALLO  MARIA CLÁUDIA CURIMBABA  MAURÍCIO VOLPONI  RODRIGO LYRA  SIMONE FARO

SÁBADO 26 DE NOVEMBRO DE 2011

DAS 14H ÀS 18H

RUA PIAUÍ, 1164 CASA 4 - HIGIENÓPOLIS - SP - TEL: 3663 5216

www.jacquelinearonis.com.br

Mostra de desenho no João Gilberto dia 17/11

Movimento Estudantil 1968 - Amancio Chiodi e Roberto Benevides e DESENHOS por Amancio Chiodi

 

A HQMIX LIVRARIA TEM A HONRA DE CONVIDAR PARA

 

DIA 21

OUTUBRO

SEXTA-FEIRA

19:30

 

O LANÇAMENTO DE:

MOVIMENTO ESTUDANTIL

1968

 

POR:

AMANCIO CHIODI - fotos

ROBERTO BENEVIDES - texto

 

DIA 21

OUTUBRO

SEXTA-FEIRA

19:30

 

O LANÇAMENTO DO LIVRO:

DESENHOS

 

POR:

AMANCIO CHIODI

 

 

 

 

 

HQMIX LIVRARIA

PRAÇA ROOSEVELT  Nº 142

Centro - São Paulo - SP

TEL (11) 3259 1528

Não deixe de prestigiar!!

 

 

DESENHO CARINHOSO

 

A arte do desenhar está muito associada à do olhar. O livro de Amancio Chiodi traz à tona essa e outras discussões. Boa parte do material que ele reúne está focada justamente no contemplar lançado sobre o cotidiano para as situações aparentemente menos importantes como pessoas esperando um ônibus no ponto.

O poder de observação do artista, que tem na fotografia a sua expressão mais conhecida, tem uma dupla dimensão. Encontra-se um aspecto sutil e bem-humorado, pelo uso das cores e exagero das formas; mas existe também uma dimensão próxima do épico, pela fascinação e esforço de cada retratado no universo do dia a dia.

A reflexão urbana proposta se dá na maneira como as linhas e a intensidade colorística dialogam em recortes que indicam um prosseguir pelos caminhos da metrópole. Isso significa não só a elaboração de um olhar diferenciado sobre o entorno, mas a passagem dessa visão para  um resultado intrigante.

Viver numa cidade como São Paulo traz ao criador a possibilidade de se inserir nesse universo com vigor, mas sem perder a delicadeza um segundo sequer. Há o ritmo rápido da construção, mas uma ternura pelas imagens e pelas pessoas que levam a conceber cada desenho como um ato de amor simultaneamente veloz e carinhoso.

 

Oscar D’Ambrosio, doutorando em Educação, Arte e História da Cultura na Universidade Mackenzie, é mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp. Integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil).

 

 

PEQUENO LIVRO DE DESENHOS

 

Ver o pequeno livro-de-artista, intitulado DESENHOS do fotógrafo e também artista plástico, Amâncio Chiodi, é folhear 42 pequenos esquetes da vida cotidiana, onde o real e o imaginado se confundem. Não há textos, pois os desenhos-grafismos falam por si só. São crônicas visuais de pura poesia urbana, são expressões vistas e sentidas pelo eu-poético de um fotógrafo, que substituiu a máquina fotográfica e suas lentes pelas canetinhas de hidrocor; são imagens fotográficas realizadas pela técnica do grafismo pictórico.

Sua obra se impõe pelas linhas soltas, rápidas, vincadas, muitas delas “corrigidas” por um espesso contorno negro. São traços urgentes de quem quer registrar-resgatar detalhes da vida como ela é, no exato momento que ela se apresenta. Um colorido forte e exuberante, que não tem medo de ousar, desrespeitar os limites impostos pela linha da figuração, dando-lhe maior expressividade, mais vivacidade...

Amãncio Chiodi é cronista visual, que busca captar as essências dos instantes, da fugacidade da vida, da poética do cotidiano, dos atos e momentos, dos mais banais, como pontos de ônibus, esquinas, motorista de ônibus em seu mister, casal de amantes, etc.

Seu trabalho tem um ar juvenil, de contra-cultural estabelecida, o que também se reflete na edição quase artesanal, em tamanho 15 x 10 cm, com apenas 42 páginas, mas com a ambição de uma grande tiragem, possibitando que muitos possam usufruir de uma beleza estética que nos leva não somente a ver mais e, sobretudo questionar o indivíduo urbano.

ROBERTO PALAZZI

aulas de desenho - Márcia Cymbalista

A partir do dia 15 de setembro irei abrir meu ateliê para aulas de desenho.

As aulas foram pensadas como um espaço para produção, discussões teóricas e acompanhamento de trabalhos. Mais do que seguir um cronograma fixo, elas  irão se adequar às demandas e necessidades dos alunos, que poderão apresentar  níveis de conhecimento diversos.
Horário: quintas-feiras, das 19:30 às 20:00hs.
Local: Rua Girassol, 34 /34. Vila Madalena (esquina com a Rua Inácio Pereira da Rocha), São Paulo.
Preço: R$ 250,00.
Contato: pelo e-mail marcia.cymbalista@gmail.com (escreva pedindo o telefone).

Desenhar para aprender

Em manifesto, pesquisadores defendem o uso do desenho para melhorar a compreensão de conceitos científicos

RAFAEL GARCIA, Folha de São Paulo
DE WASHINGTON

Um grupo de professores e psicólogos de países de língua inglesa tem feito crescer um movimento para que atividades de desenho com estudantes rompam as fronteiras da educação artística e entrem nas aulas de ciências.
Uma série de novos estudos tem mostrado que os alunos são capazes de construir melhores interpretações de conceitos científicos quando eles próprios se envolvem na produção de imagens para representá-los.
Iniciativas nos Estados Unidos, Reino Unido e Austrália têm tido sucesso tanto com crianças de dez anos quanto com estudantes de graduação em faculdades.
"Quando alunos desenham para explorar, coordenar e justificar sua compreensão da ciência, eles se sentem mais motivados a aprender do que com o ensino convencional", escreve o trio de pesquisadores que assinou um manifesto na edição de 26 de agosto da revista "Science", o periódico científico mais influente dos EUA.
A razão para o sucesso dos professores de física, química ou biologia que estimulam os alunos a produzirem imagens não é apenas o aspecto lúdico da atividade. Segundo os pesquisadores, um dos motivos é que o desenho torna mais fácil para o docente identificar noções erradas sobre o que é ensinado.
"Quando você produz um desenho, é preciso ser muito explícito e ter claro aquilo que quer transmitir", disse à FolhaShaaron Ainsworth, psicóloga da Universidade de Nottingham (Inglaterra), que encabeça o manifesto. "Não há onde se esconder quando você tem de expor sua compreensão sobre determinado assunto com um desenho."
Segundo a pesquisadora, dinâmica semelhante ocorre quando os alunos têm de produzir um texto, mas alguns tópicos são mais sensíveis ao poder gráfico (que impede que estudantes apenas recitem frases de manuais).
O desenho em aulas de ciência é mais que uma ferramenta de avaliação da aprendizagem, mas também é tem impacto no seu próprio processo. Seu uso mais importante, defendem os educadores, é dar oportunidade de construir raciocínios visuais.
"Após a apresentação de conceitos científicos, fazemos com que os alunos criem suas próprias representações antes de mostrar as imagens dos livros", diz Ainsworth.

PINTANDO O MANUAL
Um evento que mobiliza cerca de 1.500 instituições no Reino Unido, o Campaing for Drawing (campaignfordrawing.org), tem incluído temas de ciência em um mutirão de desenho organizado todos os anos, e professores adotam cada vez mais a ideia de expandir o universo além das aulas de artes plásticas.
O desenho também tem sido usado para que estudantes possam ensinar outros.
É a abordagem de Felice Frankel, pesquisadora do uso da imagem para comunicação da ciência nos EUA. O resultado está registrado em um banco de dados de desenhos de estudantes de graduação, o "Picturing to Learn" (picturingtolearn.org).
Trabalhando com universitários em cursos de ciência, ela pedia que expressassem os conceitos que aprendiam em desenho, como se estivessem explicando teorias a um estudante de ensino médio.
"Quando desenham, estão aproveitando para clarear as próprias ideias", diz Frankel.
Em iniciativas no ensino fundamental, um dos exemplos de sucesso é o projeto RiLS (Role of Representation in Science), coordenado pelos australianos Russell Tytler e Vaughan Prain, ambos da Universidade La Trobe.
Usando uma abordagem similar à de Frankel, eles obtiveram melhorias na aprendizagem de crianças de 10 a 12 anos. "As escolhas visuais que faziam indicavam uma reflexão engajada em criar uma representação coerente do fenômeno", escrevem os autores na "Science".
O que muitos educadores se perguntam agora é se vale criar disciplinas especiais para que alunos desenvolvam a habilidade de desenho e percam a inibição. Um consenso é que, com ou sem horário reservado para isso, deve-se gastar mais tempo pondo estudantes para desenhar.
O prestigioso MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts), por exemplo, trará Frankel, já no próximo semestre, para dar aulas de desenho em um curso projetado para estudantes de engenharia química.

 

http://jorgewerthein.blogspot.com/2011/09/desenhar-para-aprender.html 

 

"When I became responsible for teaching others ... through drawing ... I really had to understand the science and learned a great deal from the process." — Mariana Shnayderman, MIT student, 2003

The Picturing to Learn program was founded on the following core premises:

• drawings made by science students for the purpose of teaching others reveal misconceptions
• those drawings provide teachers with direct feedback on what students are and are not "getting," to help promote more effective teaching
• the process of creating a drawing to teach others has the potential to deepen students' understanding of scientific concepts

Picturing to Learn was funded by the National Science Foundation, DUE from 2007-2010. The project involved science students and faculty from Harvard, MIT, Duke University and Roxbury Community College, along with design students and faculty from the School of Visual Arts, New York. Students were asked to "Create a freehand drawing to explain to a high school senior…" various scientific phenomena.

The idea began with Principal Investigator Felice Frankel's experiences while working with scientists to visually express their research. It was clear that when the researcher created drawings to explain to her the phenomena, the process itself seemed to clarify the science in the mind of the researcher. Frankel approached a team of educators and cognitive scientists with the idea of using this in the classroom and all agreed this would be an innovative approach for teaching and learning.

The primary finding of the program was that the process was a powerful means of revealing student misconceptions. A database of 3,000 analyzed drawings from various undergraduate science courses is available here:

"I was able to teach the material far better after seeing the students' drawings…They revealed misconceptions in a way that text does not… it became obvious when they didn't have a clue. As a whole, the class did far better on exams in 2005 than they did in 2004. We attribute that, in part, to Picturing to Learn." — Donald R. Sadoway, John F. Elliott Professor of Materials Science, MIT
Plans are under way to bring the program into middle and high schools.
Contact:  Felice Frankel, PI: info@picturingtolearn.org
 

http://picturingtolearn.org/