30 Fragmentos de Poesia - Museu Casa da Xilogravura - Campos de Jordão - SP

Xilogravura de Romildo Sousa 

NO MUSEU CASA DA XILOGRAVURA, EM CAMPOSDO JORDÃO:

Mostra de xilogravuras de trinta artistas com apoio do ateliê da UNESP

de 11 de junho a 25 de agosto de 2016

             O artista Vinicius Almeida providenciou placas de madeira de cedro e ofereceu-as a trinta gravadores, para que cada um produzisse uma xilogravura. Aceitaram a proposta tanto artistas já consagrados, quanto alguns mais novos, menos conhecidos. Todos trabalharam com paixão e afinco, reunindo-se inúmeras vezes no ateliê do Instituto de Artes da UNESP – Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho, que foi o centralizador das ações. O resultado foi muito bom. As obras resultantes, reunidas, compuseram uma caixa, ou em outras palavras, um livro de artista, cujo título é “30 Fragmentos de Poesia”, do qual foram impressas 100 cópias. O projeto contou também com o apoio do PROAC, além da UNESP.

Os trinta artistas autores das xilogravuras do álbum foram:  Adriano Gambim, Ana Lúcia Ribeiro Pacheco, Bruno Oliveira, Carolina Koyama, Célio Pereira, Cleber Alexsander, Cleuzer de Barros, Florindo Enoki, Francisco Maringelli, Gilberto Tomé,  Hilda de Alencar Gil, Ilse Mazza, Isabel Pochini, Linda Yamanaka, Lourdes Sakotani, Luciano Ogura, Ludmila Porto, Luise Weiss, Marcelo Heleno, Maria Pinto, Marie Ito, Maura de Andrade, Miguel Alonso, Paulo Camillo Penna, Pedro Pessoa, Romildo de Sousa, Sayaka, Sofia Jajam, Vinicius Almeida e Wagner Scabar.

Na mesma visita, o público poderá aproveitar outras exposições na Casa da Xilogravura:

Mostra parcial do acervo – Em dezenas de salas o visitante aprecia xilogravuras de artistas brasileiros e estrangeiros; e ainda gravuras utilitárias, tais como baralho de tarô, livros, jornais, cartazes, etc., todos feitos com impressão xilográfica.

Ateliê demonstrativo – Em vídeo ou ao vivo, pode-se ver como é produzida uma xilogravura.

Magia da Multiplicação – Duas salas específicas explicam as relações da xilografia com os outros ramos da multiplicação gráfica, pela exibição de obras e objetos, inclusive linotipo, estamparia de chitas, gravura em metal, pedras litográficas, serigrafia, etc.

Tipografia (completa) de tipos móveis para composição manual, nos moldes da invenção de Gutenberg no século XV.

E há ainda mais outras mostras : A Xilo e os Índios,  História deste Museu, Da Xilo ao Chip.

Os jardins do Museu também podem ser visitados e, logo no jardim da frente, pode ser visto o pequeno monumento que mostra a efígie e guarda os despojos do cão Chiquinho, símbolo da Editora Mantiqueira, que é a entidade mantenedora do Museu.

O MUSEU CASA DA XILOGRAVURA abre das 9 às 12 e das 14 às 17 horas

todos os dias, de 5ª. a 2ª. feira (só fecha nas terças e quartas feiras)

e situa-se na Avenida Eduardo Moreira da Cruz, 295, esquina com a praça da igreja N.Sra. da Saúde, Bairro Jaguaribe, Campos do Jordão.

Entrada = R$ 6,00  / Mais de 60 anos, estudantes e professores = R$ 3,00 /  

Menos de 12 anos = Grátis /  Grupos de alunos de escolas gratuitas agendados = Grátis

Para mais informações: (12) 3662-1832 ou www.casadaxilogravura.com.br

Atenciosamente,

Gisele Melo - Press Assistent

Museu Casa da Xilogravura 

http://www.casadaxilogravura.com.br

Campos do Jordão - SP

(12) 3662 - 1832

Bolsa de Fotografia ZUM / IMS 2016

O objetivo da Bolsa de Fotografia do Instituto Moreira Salles é permitir que artistas e fotógrafos desenvolvam e aprofundem sua produção no campo da fotografia, nas mais variadas vertentes, sem restrição de tema, perfil ou suporte. Entende-se por projeto inédito aquele que ainda não foi apresentado publicamente, por meio de exposições, publicações, sites ou outros meios de exibição e divulgação, e/ou que não tenha sido premiado em outro edital, concurso ou competição, nem tenha recebido qualquer menção honrosa.
Como contrapartida, o resultado final dos projetos selecionados será incorporado permanentemente ao Acervo de Fotografia do Instituto Moreira Salles.
Estão aptas a participar do concurso pessoas físicas, incluindo coletivos de artistas e de fotógrafos, e estrangeiros radicados no Brasil há, no mínimo, um ano.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 24 de junho/2016, via Correios.
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: duas bolsas de R$ 65.000 cada
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/1PgaMJT

by Editais e Afins

15º Salão de Artes Visuais de Guarulhos . SP

A 15ª edição do Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos tem como objetivo divulgar a recente produção dos artistas plásticos nacionais, bem como estimular a pesquisa em Artes Visuais.
Poderão participar do Salão, artistas brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil, maiores de dezoito anos, que atendam aos requisitos básicos estabelecidos neste regulamento. Os artistas poderão participar individualmente ou em coletivos e deverão apresentar três obras por categoria específica: pintura, desenho, gravura, fotografia, arte digital, objeto, escultura ou instalação. É permitida a participação de um mesmo artista/coletivo em uma segunda categoria. No caso de instalação, é permitida a inscrição de uma única obra.
Na cerimônia de premiação, que ocorre em 08/10/16, serão divulgados os nomes dos três primeiros colocados. Eles ganham mostras individuais em 2017.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 9 de julho/2016, via Correios.
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: mostra individual em 2017
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/1rbLZAw

by Editais e Afins

oficina de escultura contemporânea - Regina Gierlemger - SP

6º Prêmio Ibema Gravura – Curitiba . PR

O  Prêmio Ibema Gravura, maior concurso do gênero promovido pela iniciativa privada no país, idealizado e promovido pela Ibema, terceira maior fabricante de papel cartão do país e um dos maiores players da América Latina, conta com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba.
A premiação, que este ano chega a sua sexta edição, é uma vitrine para jovens artistas e é destinada à estudantes de cursos superiores e de escolas de artes gráficas do Brasil e do exterior. Em 2015 foram 183 obras inscritas.
Podem participar estudantes regularmente matriculados em cursos das áreas relacionadas com artes visuais como: Artes Plásticas, Design, Arquitetura e nos cursos técnicos de desenho, artes gráficas e similares. Só serão aceitas gravuras originais e que não participaram de nenhum outro concurso cultural. Vinte trabalhos serão selecionados e premiados.
A mostra exposição acontece a partir de 24/11/16, 19h, no Museu da Gravura Cidade de Curitiba - Solar do Barão.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 30 de outubro/2016, via online (com trabalhos enviados via Correios).
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: Primeiro Lugar - R$ 5.000 para 1º lugar; R$ 3.000 para 2º lugar; R$ 1.500 para 3º lugar; R$ 500, do 4º ao 10º Lugar
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/25Krcan

by Editais e Afins

exposição NúPCIAS - Percival Tirapeli - Franca - SP

LABORATÓRIO DAS ARTES TRAZ PINTURAS DE PERCIVAL TIRAPELI

 

Será inaugurada no Laboratório das Artes, no próximo dia 11 de junho (sábado), a partir das 9h30 a mostra Pinturas de Percival Tirapeli, que expõe pela primeira vez em Franca com a série de pinturas Núpcias.  A série compreende cinco telas de 1,50 x 1,00m, em acrílico sobre lona e novas paisagens de apontamentos ecológicos. Ao lado de Núpcias, obras também abstratas comoHomenagem a Mondrian, e figurativo abstratas, da série São Paulo, Arte e Etnias, que trata da vida na megalópole em meio aos destaques do patrimônio arquitetônico da cidade. A abertura será precedida de uma visita guiada e uma palestra sobre arte contemporânea pelo artista.

Embora resida na capital, o artista tem seu ateliê na serra da Cantareira, em Mairiporã, um verdadeiro refúgio a poucos minutos do centro nervoso da megalópole paulistana, e ali tem concebido e realizado séries de paisagens como as ora expostas em Franca, em ambiente propício para a admiração da natureza e arte. Suas pinturas em acrílico sobre tela gravitam entre as memórias de adolescência vivida entre as montanhas da serra da Mantiqueira em Guaratinguetá, e sua experiência de quarenta anos de pintura. Começou a expor em 1972 e, como docente no Instituto de Artes da UNESP, a Universidade Estadual Paulista, ministrou desenho e pintura entre 1987 a 2008; atualmente é professor doutor e titular em História da Arte Brasileira naquela instituição.

A série Núpcias foi iniciada em 2012, entre a realização de duas obras em grande formato, os painéis para o Conselho Estadual de Educação de São Paulo e o da nova sede do Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza, ambos na capital paulista. A jornalista Laura Carneiro escreveu sobre a série:” foi concebida a partir do casamento de sua filha Tarsila, em maio de 2012. São espaços grávidos, formas arredondadas, penetrações coloridas... o artista das cores usou toda sua emoção de homem, de marido, de pai, na inspiração destas obras prenhes de formas e cores. Azuis sutis, lilases femininos, rosas etéreos, marrons telúricos....

As composições verticalizadas ganham espacialidade nos campos pictóricos com o recurso de linhas retas inclinadas a comprimirem as extremidades e abrindo espaços arredondados no centro da tela. Acompanham as retas inclinadas convergentes para o ponto central geométrico, paralelas acima e abaixo - das quais explodem colorações que se movem nos espaços curvos. As pinceladas largas rompem por vezes os espaços comprimidos pelas retas, sobrepondo os gestos insistentes do artista que, com maestria, consegue sequências de veladuras com o acrílico aquarelado.

As linhas das amplas pinceladas se intensificam e tensionam os espaços nas laterais, ora acima das linhas geométricas dos campos retangulares, ora abaixo. Desloca assim para as laterais microcampos pictóricos de interesses visuais, potencializados por manchas de cores intensas e pinceladas gordas, aliviando o centro geométrico que se apresenta mais limpo, com baixas tonalidades - revelando a trama da lona. Esse recurso provoca um brilho intenso nas composições, a ponto de eclodirem depois de intensa gestação de infinitas camadas de finas cores sobrepostas, processo lento que requer paciência nas pinceladas e hora exata da concepção de novas tonalidades obtidas pelas veladuras.

Por fim as cores azuladas remetem às águas, aos líquidos envolventes que possibilitam novas vidas em espaços harmoniosos de paz e silêncio. As cores mais quentes, com vermelhos, laranjas, intensificam as linhas penetrantes- dos fluxos energéticos para a ampliação das formas gestadas. Verdes e rosas equilibram os campos pictóricos e se esparramam por todos os sentidos, ampliando horizontes por vezes interceptados por linhas finas, escuras, sulcadas com espátulas a demarcar fissuras ao mesmo tempo em que unem campos extremos”.

 

 

 

 

Currículo de Percival Tirapeli (1952)

Mestre e doutor pela ECA/USP. Prof. Titular em História da Arte Brasileira na Universidade Estadual Paulista, UNESP, em São Paulo. Expõe desde 1975. Recebeu dois prêmios e o Grande Prêmio no Salão de Arte Contemporânea de Santo André. Realizou exposições individuais no Museu de Arte Contemporânea da USP, Museo de Arte Moderno de La Paz e Galeria Enio Rossi, Roma, dentre outras. Participou de duas Bienais Internacionais de São Paulo como artista selecionado. Homenageado pela Associação Brasileira de Críticos de Arte em 2016.

Exposições mais recentes: Galeria da ACBEU em Salvador, Galeria Belvedere em Paraty, Espaço de Arte Integrado Paula Unger em Monte Verde (MG), Galeria do Club Athletico Paulistano e Galeria Casa Ranzini, São Paulo. Obras públicas em grandes formatos na FATEC e na Casa Caetano de Campos/Secretaria Estadual de Educação. Realizou exposição sobre sua trajetória artística na Galeria do Instituto de Artes da UNESP em 2015, tendo publicadoArte sobre Arte: depoimentos de Percival Tirapeli sobre o tema.

É pesquisador e professor de História da Arte no Instituto de Artes da UNESP onde lecionou pintura e desenho por 20 anos, e autor de mais de 20 livros sobre arte brasileira.  Foi conselheiro do MAM/SP, trabalhou na Pinacoteca do Estado com Emanoel Araujo, realizou curadorias no Acervo dos Palácios do Governo (Palácio dos Bandeirantes e Campos do Jordão) e no Museu de Arte Sacra de SP. É membro do conselho dos Acervos dos Palácios do Governo de São Paulo e conselheiro do Condephaat/ Secretaria da Cultura (patrimônio estadual). Suas obras estão expostas permanentemente na Casa Ranzini, à rua Santa Luzia, 30, Liberdade, São Paulo.

www.tirapeli.pro.br

Serviço

Exposição: Pinturas, de Percival Tirapeli

Abertura: dia 11 de junho, sábado, às 9h30

Visitação: 11 de junho a 22 de julho de 2016

Horário: segunda a sexta-feira, das 10 às 12h e das 14 às 17h

Local: Laboratório das Artes de Franca

Endereço: Rua Cuba, 1099 - Jardim Consolação, Franca (SP)

Entrada Franca

Informações: (16) 3722-5004

www.laboratoriodasartes.com.br

Visitas monitoradas ou em horários especiais devem ser previamente agendadas

exposições MEMóRIA DO VIDRO - Alexandre Dacosta, SAUDADES DO FUTURO -Marcos Acosta - Estúdio Dezenove - RJ

artéria 40 anos - CCSP

exposições OCASO - Felipe Góes e ATÉ AO ABRAÇO - Cristina Ataíde - SP

Abertura dia 8 de junho às 19:30 Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 Pinheiros São Paulo / SP

Exposição Nutritivas - Água/Fogo/Terra/Ar, individual de Rosa Esteves

Exposição Nutritivas - Água/Fogo/Terra/Ar, individual de Rosa Esteves

Nutritivas são bonecas de argila recheadas com sementes que germinam, transformando a deusa-menina em deusa-mãe, solo fértil para as sementes ali depositadas, a artista tomando, então, não apenas a imagem da deusa arquetípica, mas promovendo a união de Gaia, elemento primordial e deusa cósmica, e Deméter, a terra cultivada, convertendo sua obra em metonímia para o próprio planeta Terra. ..... nas Nutritivas o corpo é destruído pelo germinar da semente, o corpo-solo rasga-se para dar lugar à vida vegetal, ..... Abertura: 11/06/2016 das 11h às 17h. Visitação: de 14/06 a 16/07/2016 Terça a sexta das 14h às 19h Sábado das 11h às 17h Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

palestra Perspectiva: uma invenção franciscana, com Felipe Chaimovich

2016 ® MAM São Paulo. Parque Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, s/n. Fácil acesso pelo portão 3 (veículos) e portões 1 e 2 (pedestres). Ao lado do prédio da Fundação Bienal de São Paulo, embaixo da marquise. Exposições em cartaz até 5 de junho: Natureza franciscana | Educação como matéria-prima | Projeto Parede: Ciclos. Ter-Dom, 10h-18h. Bilheteria até 17h30. Entrada R$ 6 (inteira). Gratuito aos Domingos. +Info: 11 5085-1301 /atendimento@mam.org.br  /mam.org.br  /mamoficial  /appQuebra-CabeçaMAM

Atelier MONOTYPE - Atelier MONOTYPE - Paris - France

BOUTIQUE CHARBONNEL 13 Quai Montébello 75005 PARIS 01 43 54 23 46

Atelier MONOTYPE Mercredi 22 Juin 2016 de 12h30 à 15h00 Cet atelier propose de vous initier aux différentes étapes MONOTYPE Encadrement : Michèle LUMBROSO Matériel fourni  *15 places disponible   Réservez votre place ici Inscription

journée de l estampe contemporaine - Place Saint-Sulpice Paris France

Journée de l'estampe 2016

La boutique Charbonnel 

 Michèle LUMBROSO

Entrée libre

11h à 22h

Stand 103

32º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho . PR

O 32º Salão de Artes Plásticas tem como objetivo propiciar a reflexão sobre a produção cultural brasileira, através da exposição de obras de arte contemporânea realizadas entre 2012 a 2016. Podem ser inscritas obras nas categorias: convencional (desenho, pintura, escultura, gravura e fotografia) e não convencional (objeto, instalação, performance e videoarte).
Cada artista terá direito a uma inscrição, sendo obrigatório o envio de três obras inéditas na categoria Convencional (desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia), podendo ser selecionadas as três, duas, ou só uma obra, ou as três serem rejeitadas - dípticos e trípticos serão considerados obras únicas. Para categoria Não Convencional (objeto, instalação, performance, videoarte), o artista deve enviar apenas uma obra.
Os artistas podem, também, participar de um trabalho coletivo em qualquer categoria.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 15 de julho/2016, via Correios ou pessoalmente.
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: três prêmios de R$ 2.500
– Regulamento + Inscrição: 32º Salão de Artes Visuais de Jacarezinho

by Editais e Afins

edital Circula Minas

O edital dispõe de R$ 300 mil para serem destinados a artistas, estudiosos da cultura, técnicos, agentes culturais, mestres e mestras dos saberes e fazeres populares, com residência permanente em Minas Gerais, para participarem de atividades prioritariamente culturais, promovidas por instituições brasileiras ou estrangeiras de reconhecido mérito.

O Circula Minas é oriundo do programa de apoio a viagens, utilizado até 2014, que destinava em torno de R$115 mil por meio da concessão de passagens que viabilizavam a participação de artistas mineiros em eventos culturais em âmbito nacional e internacional. A implementação de edital, a pré inscrição online e a transparência nos critérios de participação e avaliação, adotados no ano passado, reafirmam o compromisso da SEC com a democratização e ampliação dos mineiros ao acesso à cultura.

Em 2015, primeiro ano de vigência do programa por meio de edital, 104 artistas foram para 15 países e 6 estados brasileiros, além de Minas, números que configuram aumento de 300% com relação a 2014.

A superintendente de Interiorização e Ação Cultural, Manuella Machado, destaca a abrangência alcançada pelo incentivo. “O Circula Minas é um importante mecanismo de valorização e difusão das manifestações culturais dos cidadãos mineiros, além de contribuir para a preservação da nossa diversidade cultural. Nossa riqueza é claramente percebida nos resultados do projeto, que atende desde grupos das culturas populares a artistas contemporâneos, por exemplo”.

O edital refere-se à seleção de requerimentos cujas viagens estejam previstas entre 16 de maio a 31 de dezembro de 2016.
Inscrições: 16 de março a 23 de setembro
A inscrição da proposta será realizada mediante pré-inscrição, disponível aqui.

Edital e documentos para inscrição

_Fonte: SEC Minas.

Prêmio Faena a las Artes . Faena Prize 2016/2017 - Buenos Aires - Argentina

O Prêmio Faena para as Artes é destinado a projetos inéditos que tragam uma reflexão em torno dos conceitos de tempo e temporalidade e que por sua vez sejam concebidos tendo em conta as características do espaço Faena Art Center Buenos Aires.Aberto a artistas maiores de dezoito anos e de qualquer nacionalidade, que podem inscrever propostas de projetos ou manifestações artísticas interdisciplinares nas áreas de: instalações, performances, pinturas, esculturas, fotografias, design ou arquitetura, vídeo-arte, etc. O projeto selecionado será apresentado no Faena Art Center Buenos Aires com possibilidade de exposição no Faena Forum Miami Beach.

O artista vencedor recebe US$ 25 mil, além de US$ 50 mil para financiar sua produção, que será exibida em meados de 2017. Também será oferecida duas menções especiais, que recebem prêmio de US$ 1 mil, cada.
O vencedor será escolhido por um júri internacional, que inclui Carlos Basulado, curador do Museu de Arte Contemporânea de Filadélfia; Achim Borchardt-Hume, diretor de exibições da Tate Modern; Caroline Burgeois, curadora da Fundação François Pinault; o curador independente Jesús Fuenmayor e a diretora do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Victoria Noorthoorn. A coordenação do comitê será realizada por Ximena Caminos, diretora do Faena Art.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 10 de agosto/2016, via web
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: US$ 75 mil para o artista vencedor + duas menções especiais de US$ 1 mil, cada.
– Regulamento + Inscrição: http://www.faena.com/faena-art-center/es/faena-prize/

Projeto Empodera

Parceria entre a ONU Mulheres e o Instituto Lojas Renner, o projeto tem como objetivo financiar iniciativas que contribuam para o empoderamento das mulheres a partir do empreendedorismo e da geração de renda.
É imprescindível que os projetos sejam relacionados a negócios vinculados à cadeia produtiva do setor têxtil (confecções) e de moda, e que tenham propostas inovadoras e sustentáveis, que gerem impactos positivos para a sociedade e o meio ambiente. Serão selecionados, preferencialmente, projetos voltados para o empreendedorismo de mulheres negras.
Podem participar organizações e grupos produtivos legalmente constituídos há mais de dois anos, que sejam liderados por mulheres (parcial ou integralmente). Os projetos selecionados receberão recursos no valor de até R$ 60.000,00 que serão gerenciados pelo Baobá – Fundo para Equidade Racial, com prazo de execução de até nove meses, além de acompanhamento da gestão dos empreendimentos, com capacitação voltada para as questões de relações de trabalho, emponderamento das mulheres e igualdade de gênero.

CRONOGRAMA:
– Inscrições: até 31 de maio
– Taxa de inscrição: Não
– Regulamento + inscrição: http://bit.ly/1scQ4FW

by Editais e Afins

Inscrições abertas . Fazcultura – Programa Estadual de Incentivo ao Patrocínio Cultural . Bahia

Estão abertas as inscrições para o Programa Estadual de Incentivo ao Patrocínio Cultural – Fazcultura, para pessoas físicas e jurídicas, com atuação na área cultural na Bahia. Todas as expressões artístico-culturais e os bens de natureza material e imaterial podem ser contemplados nos termos do art. 3º da Lei Orgânica da Cultura, disponível no site da Secretaria de Cultura do Estado (Secult).

“O Fazcultura tem papel fundamental no fomento à cultura no estado, apoiando a cadeia produtiva da economia criativa e fortalecendo as artes. Criado em 1996, o programa foi sendo atualizado e hoje é uma ferramenta importante tanto para o empresariado, que associa sua imagem diretamente às ações culturais de qualidade, como para os produtores e o público, que tem acesso às mais diversas linguagens”, afirma o superintendente de Promoção Cultural da Secult, Alexandre Simões.

Além da legislação e do Guia de Orientação ao Proponente e ao Patrocinador, estão disponíveis no site da secretaria o passo a passo de tramitação e a lista de projetos patrocinados.

As inscrições vão até o dia 2 de dezembro de 2016 e são realizadas exclusivamente pela internet, através do Clique Fomento.

Fazcultura

Resultado da parceria entre as secretarias estaduais da Cultura e da Fazenda, o mecanismo integra o Sistema Estadual de Fomento à Cultura, composto também pelo Fundo de Cultura da Bahia (FCBA), CrediFácil Bahia (em parceria com a Desenbahia), além das linhas especiais de apoio, como os Pontos de Cultura e o Carnaval Ouro Negro.

O objetivo do programa é promover ações de patrocínio cultural por meio de renúncia fiscal, contribuindo para estimular o desenvolvimento cultural da Bahia, ao tempo em que possibilita às empresas patrocinadoras associar sua imagem diretamente às ações culturais que considerem mais adequadas, levando em conta que esse tipo de patrocínio tem atualmente um expressivo apoio da opinião pública.

Outras informações podem ser obtidas na Central de Atendimento Integrado da Secult, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h. Os interessados podem entrar em contato pelo telefone (71) 3103-3489, e-mailatendimento@cultura.ba.gov.br ou presencialmente no endereço: Palácio Rio Branco, Praça Thomé de Souza, s/n, térreo, no Centro, em Salvador.

by Editais e Afins

espaço Vento, Rogério Ferrari, Simone Carvalho - Casa Musgo - Porto Alegre - RS

"Queria transformar o vento Dar ao vento uma forma concreta e apta a foto." Nuvens, pessoas, areia e vento. Rogério Ferrari e Simone Carvalho decidiram relacionar imagens do deserto do Saara, e do povo que nele vive, os Saaráuis, com imagens de nuvens singulares, que parecem transcender o etéreo das formas definidas pelo vento. São dois espaços unidos pelo mesmo elemento, o vento, que dá o tom e conecta uma dimensão à outra, enfatizando a unidade das coisas. Nuvens, pessoas, areia e vento revelam a amplitude do nosso próprio deserto, sem metáforas. São 36 fotografias em preto e branco, nas dimensões 30x45, 60x40 e 50x70 que serão expostas na Casa Musgo, em Porto Alegre. A abertura acontecerá no dia 3 de junho, às 19 horas. Dois fotógrafos, dois ambientes retratados, e a única intenção de suscitar sem explicar. "Estava quase a desistir quando me lembrei do menino montado no cavalo do vento... Fotografei aquele vento de crinas soltas". Manoel de Barros

Visitação Até dia 03 de julho Terça a domingo, das 10h às 17h