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quinta-feira, 27 de fevereiro de 2020
Instituto Ling
mostra fotográfica - Betinho Russi
Espaço Multiuso da Univali recebe a mostra fotográfica de Betinho Russi
Exposição abre para visitação no dia 3 de março, no Campus Itajaí
Itajaí - Vinte e cinco imagens de autoria do fotógrafo Betinho Russi compõem a exposição “Reflexos: Um Olhar Contemporâneo", que abre para visitação no Espaço Multiuso da Universidade do Vale do Itajaí (Univali), anexo à Reitoria, no dia 3 de março (terça-feira), às 17h30. As fotografias ilustram, de modo poético, um recorte da baía Afonso Wippel e do canal da barra, em Itajaí (SC).
Com curadoria de Mara Bueno, a mostra permite aos visitantes apreciar contrastes do crescimento e desenvolvimento das edificações e os encantos do local. O trabalho evidencia ainda a convivência pacífica do antigo com o novo e estimula a fruição das cenas registrados no espaço que é popularmente conhecido na região como “Saco da Fazenda".
O professor Alberto Cesar Russi é natural de Itajaí, graduado em Rádio TV e Cinema e em Jornalismo, na Universidade de Brasília (DF). Especialista em Marketing e mestre em Gestão de Políticas Públicas. Trabalhou em diversos veículos de comunicação, nos quais atuou como diretor de jornalismo, na área comercial, editor, repórter, redator, colunista de esporte e repórter fotográfico. Ele também trabalhou com assessoria de imprensa e criou uma agência de comunicação e marketing. Na Univali, participou da comissão de implantação dos cursos de Jornalismo, Relações Públicas e Publicidade e Propaganda. Betinho foi o responsável pela implantação e instalação da Rádio Univali, diretor do Centro de Ciências Humanas e da Comunicação e do Sistema Educativo de Rádio e TV Univali, além de ter sido o idealizador para consolidação da parceria estabelecida entre a TV Univali o Canal Futura. Atualmente, ele tem a fotografia como seu principal hobby. Sua primeira exposição fotográfica foi denominada “Algumas Imagens", realizada no início da década de 1980, na Univali, em Itajaí.
A exposição é uma realização da Univali, por meio da Vice-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários. A cerimônia de abertura da mostra será aberta ao público, no dia 3 (terça-feira), às 17h30. A visitação ocorre de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 20h, com entrada franca, até o dia 27 de março. As escolas e demais grupos interessados em agendar visita monitorada devem entrar em contato pelo e-mail galeriadearte@univali.br.
Serviço
O que: Exposição “Reflexos: Um Olhar Contemporâneo", de Betinho Russi
Quando: De 3 a 27 de março. Visitação de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 20h
Onde: Espaço Multiuso da Univali, anexo à Reitoria – Rua Uruguai, 458, Centro – Itajaí (SC)
Visitação gratuita
O que: Exposição “Reflexos: Um Olhar Contemporâneo", de Betinho Russi
Quando: De 3 a 27 de março. Visitação de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 20h
Onde: Espaço Multiuso da Univali, anexo à Reitoria – Rua Uruguai, 458, Centro – Itajaí (SC)
Visitação gratuita
Mais informações: (47) 3341-7533, com a professora Ane Fernandes, curadora das exposições do Espaço Multiuso, na Coordenação de Assuntos Comunitários.
Natália Uriarte Vieira
Assessora de Imprensa - SC 03085 JP
Coordenadoria de Comunicação
Assessora de Imprensa - SC 03085 JP
Coordenadoria de Comunicação
25º Salão Anapolino de Arte
Cada artista tem direito a inscrever até dez trabalhos em uma ou mais das seguintes modalidades: Desenho, Escultura, Fotografia, Gravura, Instalação, Objeto, Performance, Pintura, Videoarte e Outra. A novidade deste ano é a categoria Fomento à Produção Anapolina, criada para estimular os jovens talentos da cidade.
O Salão Anapolino de Arte homenageia, nesta edição, um artista goiano que construiu trajetória com reconhecida importância para a arte contemporânea de Goiás e do Brasil. Nesta categoria, denominada “Prêmio Artista Convidado”, é indicado pela curadoria um nome para premiação (aquisição). Também confere quatro Prêmios Aquisição, sendo três para artistas escolhidos entre os vinte selecionados na categoria Mostra Nacional e um para artista convidado.
O Salão Anapolino de Arte homenageia, nesta edição, um artista goiano que construiu trajetória com reconhecida importância para a arte contemporânea de Goiás e do Brasil. Nesta categoria, denominada “Prêmio Artista Convidado”, é indicado pela curadoria um nome para premiação (aquisição). Também confere quatro Prêmios Aquisição, sendo três para artistas escolhidos entre os vinte selecionados na categoria Mostra Nacional e um para artista convidado.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 24 de abril/2020, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 1.000 para cada um dos vinte artistas ou grupos selecionados na categoria Mostra Nacional; R$ 2.500 para quatro artistas anapolinos selecionados na categoria Fomento à Produção Anapolina; Prêmio de R$ 10.000 para trabalhos de três artistas premiados na Mostra Nacional e artista convidado. As obras serão incorporadas ao acervo do Museu de Artes Plásticas de Anápolis - Mapa.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2SXUosI
– Inscrições: até 24 de abril/2020, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 1.000 para cada um dos vinte artistas ou grupos selecionados na categoria Mostra Nacional; R$ 2.500 para quatro artistas anapolinos selecionados na categoria Fomento à Produção Anapolina; Prêmio de R$ 10.000 para trabalhos de três artistas premiados na Mostra Nacional e artista convidado. As obras serão incorporadas ao acervo do Museu de Artes Plásticas de Anápolis - Mapa.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2SXUosI
Mostra TOQUE - 7 de março em Guarulhos
A lista de todos os coautores está no blog
dois vídeos sobre o projeto no link abaixo
Exposição
TOQUE
Instalação em processo | autoria compartilhada
O Centro Municipal de Educação Adamastor realiza, no dia 7 de março de 2020, sábado, às
16 hs, a abertura da mostra TOQUE, apresentando instalação colaborativa e modular composta
por 256 autorretratos em relevo. Esses retratos (módulos) foram criados por pessoas com e sem
formação artística, videntes e pessoas sem visão, pacientes psiquiátricos, entre outros.
Embaralhando categorias, TOQUE traz à tona indagações sobre temas essenciais à vida
contemporânea: identidade, alteridade, diversidade, acessibilidade, inclusão, relação
individual/coletivo.
A instalação é composta por caixas de madeira vazadas (em cada vão situa-se um autorretrato),
empilhadas e justapostas, compondo um espaço que convida à imersão. A presença da caixa,
como elemento estrutural, acrescenta camadas de significado ao conjunto, remetendo a conceitos
como mercadoria, estocagem, intercâmbio, confinamento, fragmentação. O visitante é convidado
a tocar em toda a extensão dos relevos, o que imprime caráter lúdico e multissensorial à fruição,
atraindo diferentes segmentos de público – entre eles crianças, adolescentes e pessoas com
diferentes deficiências.
PROJETO CONVIDADO
A presente montagem propõe um diálogo entre o conjunto de autorretratos empilhados em caixas
e a Escultura da Diversidade, realizada por usuários do Centro de Atenção Psicossocial II de
Salto de Pirapora, SP, sob coordenação de Fernanda Rodrigues Vieira. Na interlocução entre a
pluralidade de TOQUE e a unidade escultórica dessa peça - construída a partir da moldagem de
fragmentos dos corpos de seus coautores - encontramos novos caminhos de pesquisa e
indagação sobre a natureza humana e sobre os sentidos do trabalho artístico colaborativo na arte
e na cultura contemporânea.
PROCESSO
A produção dos autorretratos vem se dando através de uma rede de oficinas - um processo
iniciado em janeiro de 2016 que continua vivo, com novas peças sendo acrescentadas
gradualmente ao conjunto. O projeto conta com o apoio de instituições e ateliers que sediam a
produção dos módulos. Em Guarulhos o Atelier Conexões participa dessa rede de produção. A
técnica empregada - sucata de papel e papelão com adição de cola branca (pva), simples e de
baixo custo, viabiliza a expansão do projeto, que se estende atualmente por dez municípios
paulistas.
A coautoria de TOQUE inclui pessoas atendidas pelas seguintes instituições: Centros de
Convivência e Cooperativa (CECCOs) - CECCO Eduardo Leite Bacuri-São Paulo, SP; CECCO
Chico Mendes - São Paulo, SP; CECCO Interlagos- São Paulo, SP; CECCO Previdência, São
Paulo, SP; UDJR - União dos deficientes de Jundiaí e Região, Jundiaí, SP; APAE Tatuí, SP;
CAPS-Centro de Atenção Psicossocial II de Salto de Pirapora, SP; Museu de Saúde Pública
Emílio Ribas, São Paulo, SP (oficinas com participação de internos e pacientes atendidos pelo
Hospital Franco da Rocha–Juquery). Artistas vinculados aos ateliers Conexões (Guarulhos),
Grupo Olho Latino (Hortolândia) e Grupo Água Branca (São Paulo) também participam do projeto.
HISTÓRICO DE EXPOSIÇÕES
2019 - Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, Cidade Universitária – USP, São Paulo, SP
2018 - Galeria Nilton Zanotti, Praia Grande, SP
2017/18 - Museu de Arte Contemporânea Itajahy Martins, Botucatu, SP;
2017 - Museu da Cidade de Salto Ettore Liberalesso, Salto, SP; FUNARTE, São Paulo, SP
2016/2017 - Museu de Saúde Pública Emílio Ribas, São Paulo, SP (obra convidada da mostra
Mais Que Humanos. Arte no Juquery)
SERVIÇO
Abertura: 7 de março de 2020, sábado, a partir das 16h
Período expositivo: de 08 de março a 24 de maio de 2020,
Horário: todos os dias, exceto feriados
Local: Centro Municipal de Educação Adamastor
Endereço: Av. Monteiro Lobato nº 734 - Bairro Macedo - Guarulhos, SP
Telefone: Visitas mediadas – (11) 24515184
Entrada gratuita
Classificação etária livre
REGISTRO DAS MOSTRAS REALIZADAS
Catálogo virtual - https://issuu.com/liliananaral/docs/catalogo-06-baixa
FICHA TECNICA DA MOSTRA
Idealização e produção
Hélio Schonmann
Articulação da rede de oficinas
Adriano Gambim, Altina Felício, Ary Francon, Carmelina Monteiro, Celina Carvalho, Claudia
Bassetto, Cris Lopes, Fernanda Rodrigues Vieira, Filomena Coleto, Izabel Tieco Kudo Koch,
Junio Aparecido Santana, Lilian Amaral, Maíra da Cruz, Maria de Lourdes Marszolek, Osmário
Barreto, Paulo Pt Barreto, Paulo Cheida Sans, Pedro Couto, Ruy Sauerbronn, Selma Eufrázio,
Sergio Andrejauskas Ferreira, Sergio Kon
CONTATO
helioschon@hotmail.com
(19) 997640107
AMÉRICA LATINA – convocatória de arte postal
AMÉRICA LATINA – convocatória de arte postal
Prazo: setembro de 2020
Tamanho: 10x15cm, técnica: livre
Sem retorno
Incluir nome, e-mail no verso
A exibição será em outubro de 2020, na Biblioteca pública municipal “Prof. Ernesto
Manoel Zink”
Enviar para: Biblioteca pública municipal “Prof. Ernesto Manoel Zink”
a/c Suze Elias
avenida Benjamin Constant n o 1633, centro
Campinas – SP - Brasil
CEP 13010-142
Informações: j.bosko55@hotmail.com ou suze_elias@ig.com.br
LATIN AMERICA – mailart call
Deadline: september, 2020
Size: 10x15, technique: free
No return
Include name and e-mail
The exhibition will be in october 2020, in Biblioteca pública municipal “Prof. Ernesto
Manoel Zink”
Send to: Biblioteca pública municipal “Prof. Ernesto Manoel Zink”
a/c Suze Elias
avenida Benjamin Constant n o 1633, centro
Campinas – SP - Brasil
CEP 13010-142
Information: j.bosko55@hotmail.com or suze_elias@ig.com.br
segunda-feira, 17 de fevereiro de 2020
11º SALÃO DOS ARTISTAS SEM GALERIA + ZIP`UP: CRISTINA SUZUKI
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sexta-feira, 7 de fevereiro de 2020
quarta-feira, 5 de fevereiro de 2020
A Revolta da Lâmpada, grupo ativista que reúne vários movimentos, faz marcha artística com falas, músicas e performances coletivas
Coletivo artístico vai às ruas para proclamar o fim do mundo
A Revolta da Lâmpada, grupo ativista que reúne vários movimentos, faz marcha artística com falas, músicas e performances coletivas. O ato acontece no sábado, 8 de fevereiro e vai da Praça do Ciclista, na avenida Paulista até o Largo do Arouche
A Revolta da Lâmpada é um protesto artístico e político que acontece no dia 8 de fevereiro, sábado, com concentração na Praça do Ciclista, no bairro da Consolação - SP, a partir das 15h e será a quinta edição sob o tema: O fervo do fim do mundo.
“Antes a gente lutava era para evitar o fim do mundo, hoje lutamos para sobreviver em meio a ele. Para nós, o fim do mundo já chegou e senta na cadeira presidencial e nos principais gabinetes do país. A precarização do trabalho, da educação e da saúde, a destruição do meio ambiente, a manipulação desonesta da informação, o uso político oportunista da fé, a crescente falta de moradia e infraestrutura básica, a volta da fome, o terrorismo de estado, o genocídio nas periferias e aldeias, a afinidade de nossos governantes e parlamentares com ideais nazi-fascistas, o controle dos corpos, a censura às artes e o incentivo à violência contra a diversidade instauram cenários de fim do mundo para muitas populações”, afirmam membros do coletivo.
O grupo vai se concentrar na Praça do Ciclista, na Avenida Paulista, e segue até o Largo do Arouche, e o objetivo simbólico do protesto festivo é acabar performaticamente com esse mundo para começar outro. "Queremos gerar a seguinte reflexão: quais corpos tem direito a um mundo melhor?", comentam membros do coletivo.
Desde 2014, A Revolta da Lâmpada vai à rua pelo "corpo livre”. A plataforma alia as lutas LGBTI+, negra, feminista, de pessoas vivendo com HIV, das pessoas com deficiência, do povo de santo, de refugiados/as e imigrantes, de trabalhadores/as, de artistas independentes, entre tantos outros corpos que estarão presentes. "Corpos que, em alguma instância, sofrem vários tipos de violências apenas por serem como são", explicam os membros.
O grupo também traz o mote “fervo também é luta”, porque acredita que política também se faz com celebração, performance e arte. "Estão convidadas pra estar com a gente as “corpas” dissidentes e sobreviventes para o ato do fim do mundo simbólico” finalizam.
Programação do apocalipse
O cortejo acontece em três atos: o antigo mundo, um culto de transição e o novo mundo.
Concentração a partir das 15h, :
- oficinas de cartazes;
- rodas de rimas & poesias do apocalipse (com Transarau);
- apresentação da dupla Norma e Cistema (com Magô Tonhon e Gabriel Lodi) e
- Performance: "O que você quer atirar da borda da Terra Plana?", com a drag queen @divinakaskaria.
Às 16h30, começa oo Cortejo Rumo ao Novo Mundo com
- Ritual de Lavagem na Avenida Paulista;
- Desfiles das corpas livre;
- Sambada na cara das inimigas;
Às 16h30, começa oo Cortejo Rumo ao Novo Mundo com
- Ritual de Lavagem na Avenida Paulista;
- Desfiles das corpas livre;
- Sambada na cara das inimigas;
- Coreografias do Apocalipse dissidente com: chuca ácida, furacão sapatão, terremoto preto, tsunami trans, gordas sísmicas, tornado bixa, explosão bi&pan, incêndio positHIV e buraco na camada d'OZOMI.
Na sequência:
- Culto Travesti, com as artistas Alice Vilas Boas & VENI, que vão decretar o fim deste mundo para o início do novo.
- Culto Travesti, com as artistas Alice Vilas Boas & VENI, que vão decretar o fim deste mundo para o início do novo.
- Arrastão Dionisíaco Rumo ao Novo Mundo.
- Túnel das "7 pregas do apocalipse" (portal para o novo mundo)
-Baile do Novo Mundo, no Largo do Arouche (com os coletivos Animalia e Marsha!)
+ hasteamento de bandeiras
+ projeções com Sladka Jerônimo Jerônimo,
+ performances e intervenções.
- Túnel das "7 pregas do apocalipse" (portal para o novo mundo)
-Baile do Novo Mundo, no Largo do Arouche (com os coletivos Animalia e Marsha!)
+ hasteamento de bandeiras
+ projeções com Sladka Jerônimo Jerônimo,
+ performances e intervenções.
A programação completa pode ser vista no evento do Facebook. O Ato acontece através da colaboração coletiva e é possível ajudar o evento monetariamente através do site de doações com recompensas.
+ Revolta da Lampada
A RDL (Revolta da Lâmpada) é um coletivo interseccional e a(r)tivista, que junta diferentes grupos minoritários na luta pelo corpo livre desde novembro de 2014. Criamos espaços que somam a livre expressão artística com uma ação política focada em populações marginalizadas, onde se busca o direito ao corpo livre ao mesmo tempo em que se vive e celebra esse corpo. O coletivo teve sua inspiração de criação por conta de um dos casos mais emblemáticos de homofobia registrados em 2010.
Acreditamos que:
1) os corpos mais vulneráveis são os primeiros a sofrer com o avanço do conservadorismo - são eles os primeiros a serem apontados como "inimigos" para camuflar os processos de implosão da democracia;
2) os grupos minorizados são os corpos mais vulneráveis;
3) as minorias, somadas, são a esmagadora maioria;
4) não existe cura para o que não é doença;
5) a censura às artes, ao livre discurso, ao debate, ao aprendizado e a qualquer corpo fora do padrão estabelecido é um grave retrocesso democrático e deve ser combatida;
6) a cidade é das pessoas e para as pessoas.
7) política também se faz com arte e celebração
#corpolivre
#fervotambéméluta
#ofervodofimdomundo
segunda-feira, 13 de janeiro de 2020
oficinas de cerâmica, bordados e roda de conversa - SP
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Adelina Instituto abre inscrições para oficinas de cerâmica, bordados e roda de conversa
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| Vagas limitadas | ||
Acontece no mês de janeiro, a programação paralela da Adelina Instituto, situado no bairro de Perdizes (SP). No dia 18 de janeiro, às 15h00, acontece a Oficina de Cerâmica para adultos e crianças, que tem como objetivo apresentar o processo da cerâmica através de uma atividade lúdica onde o adulto e a criança trabalharão a mesma proposta de modelagem e esmaltação, estão nivelados em termos de conhecimento e desafio na atividade. Os participantes aprenderão noções básicas de todo o processo de produção da cerâmica e cada dupla receberá uma peça única e exclusiva decorada por eles mesmos, cerca de uma semana depois.
Quem irá conduzir?
Joana Gabriela Alveal, formada em Desenho Industrial na PUC-RJ. Em 2007 mudou para São Paulo e até 2010 dedicou a especializações na área de cerâmica na USP, SEBRAE entre outros. Em 2013 criou o Atelier Casa da Mãe Joana em Perdizes e passou a dar workshops, aulas, encomendas e a participar de exposições. Em 2018 com “O Barro Feminino” na Galeria Malu Serra e Contemporany Ceramic Exhibition Brazil and England no Centro Brasileiro Britânico de São Paulo.
Atualmente desenvolve peças artísticas e utilitárias, lida com encomendas e projetos de pequena a grandes empresas. Atua também dando aulas, realizando oficinas e consultorias na área.
No dia 30 de janeiro, às 15h00, terá uma Roda de Conversa com Bordados, aliando escuta, fala e bordado que propõe a refletir sobre as seguintes questões:
- É possível traçar uma linha de vida entre a ciência, a filosofia e a arte que possibilite um modo de existir outro, ou seja, aquele que não segue um modelo preestabelecido, mas que cria suas próprias condutas?
- É possível que o reconhecimento e acolhimento das incertezas, acasos e o desejo de persistir no caminho da vida cotidiana, resulte em uma ética afirmativa na produção de bons e alegres encontros que ampliam sensibilidades, lugares e tempos?
Logo no início, será estabelecido uma conversa com o Movimento das Beguinas – comunidade medieval de mulheres cientistas, artistas e educadoras – e com a experiência contemporânea do grupo de bordado Teia de Aranha – grupo de 10 mulheres que bordam a partir da literatura desde 2001. Ao mesmo tempo realizaremos uma prática de bordado livre e coletivo.
A proposta metodológica desta Roda é fundamentada na Antroposofia e tem como objetivo aliar: o pensar, o sentir e o fazer. Reflexão que se dá no corpo-fazedor e entre corpos-fazedores gerando assim um campo de percepções e possibilidades. Proposta que irá desenvolver a conversa, não na tentativa de encontrar uma única resposta para as questões iniciais, mas sim de criar [c]o[m]posições potentes para seguir pensando a Vida.
Quem irá conduzir?
Cláudia Soares – Especialista em Psicomotricidade – ISPE – GAE – OIPR, 2002– Especialista em Psicopedagogia – PUC SP, 2005 – ,Especialista em Gestão de Programas Intergeracionais – Universidade de Granada, 2011 –, Especialista em Gestão do Terceiro Setor – IATS, 2011 –, Especialista em Terapias Externas Antroposóficas – ASKLEPIOS: Associação de Massagem Rítmica no Brasil – 2017, Mestre em Gerontologia – PUC-SP, 2018. Atualmente na Associação Travessia atua com crianças, jovens e adultos com necessidades especiais e no Espaço Conexão Corpo realizando Terapias Externas Antroposóficas e Rodas de Bordado e Feltragem. Experiências na área Pedagógica e Psicopedagogia atuando principalmente nos seguintes temas: longevidade, envelhecimento, aposentadoria, memória, cuidado paliativo, saúde e doença.
Sobre o Adelina Instituto
Em abril de 2017, o empresário Fabio Luchetti criou o projeto Adelina, no Bairro Perdizes. Com ampla atuação no circuito de arte e educação contemporâneas, o projeto promove a difusão, produção e compartilhamento de conhecimento, por meio de encontros, debates, oficinas, publicações, além de cursos interdisciplinares, exposições de artistas contemporâneos e ações extramuros. O objetivo do projeto é firmar-se como um espaço para a concepção, formação e difusão da arte. Em suas muitas ações, a ideia é atingir os mais diversos perfis, favorecendo o intercâmbios entre artistas, curadores e amantes da arte. Desde a sua fundação, a Adelina pretende aproximar a arte e educação, como um apoio e de forma colaborativa na formação livre de públicos variados, entre os quais estão professores da rede de ensino público, estudantes, crianças, adolescentes e idosos.
Serviço:
Oficina | Cerâmica para adultos e criançasData: 18 de janeiro – sábado - das 15h às 17h. Local e endereço: Adelina (Rua Cardoso de Almeida, 1285, Perdizes – 2º andar). Investimento: R$ 80 por pessoa, inscrições em dupla sai R$150 ambas com material incluso. Vagas: 10 Importante: inscrições até um dia antes do dia da oficina. Sujeito à lotação. Inscrições pelo site www.sympla.com.br/adelina Roda de conversa | com bordado - O que importa são os modos de viver Data: 30 de janeiro de 2020 – sexta-feira - das 15h às 17h. Local e endereço: Adelina (Rua Cardoso de Almeida, 1285, Perdizes – 2º andar). Investimento: R$ 40 Vagas: 20 Importante: inscrições até um dia antes do dia da oficina. Sujeito à lotação. Inscrições pelo site www.sympla.com.br/adelina
Ficou com alguma dúvida?
Vamos adorar conversar com você! Envie um e-mail para oi@adelinagaleria.com.br ou ligue para (11) 3868-0050. Suellen de Andrade – 11 98906-4570 suellen@tuagencia.com.br | ||
cursos da Escola Panamericana de Arte e Design
Sob a coordenação de Marcos Fajardo, o curso utiliza o método de ensino Wolff, que estimula a criatividade e ajuda o aluno a desenvolver suas técnicas e conhecimento para se tornar um artista. A ideia é preparar o aluno para desenvolver um trabalho autoral, marcante e expressivo, ajudando-o a aprimorar a sensibilidade e o senso estético necessários para dar mais valor às obras. Não há pré-requisitos para este curso. Panamericana também abre cursos de curta duração na área A Panamericana oferece também opções de cursos de especialização e curta duração relacionadas à Artes Plásticas: Desenho Artístico – Com 72 horas de duração, o curso destina-se ao ensino das bases do desenho como representação visual e seu desenvolvimento para a composição expressiva pessoal. Há isenção de matrícula (R$ 350,00) até 31 de janeiro e as aulas estão previstas para começar no dia 6 de abril, às segundas e quartas-feiras, das 14 às 17 horas, na Unidade Groenlândia. Criatividade – O curso possui 24 horas de duração e busca desenvolver agilidade, sensibilidade, sagacidade, destreza, confiança, raciocínio e subjetividade. Há isenção de matrícula (R$ 350,00) até 31 de janeiro e as aulas estão previstas para começar no dia 31 de março, às terças e quintas-feiras, das 19:30 às 22:30, na Unidade Groenlândia. História da Arte – Com 42 horas, o curso visa desenvolver uma visão crítica e analítica da produção cultural em diversos períodos da história humana. Há isenção de matrícula (R$ 350,00) até 31 de janeiro e as aulas estão previstas para começar no dia 19 de março, às quintas-feiras, 19:30 às 22:30, na Unidade Angélica, e no dia 23 de março, às segundas-feiras, das 9 às 12 horas, na Unidade Groenlândia.
SERVIÇO
Cursos de Formação em Artes Plásticas (Unidade Groenlândia e Angélica)
Duração: 3 anos
Cursos de Curta Duração
- Desenho Artísitico (Unidade Groenlândia)
- Criatividade (Unidade Groenlândia)
- História da Arte (Unidades Angélica e Groenlândia)
Sede Groenlândia - Rua Groenlândia, 77- Jardim Paulista – Tel.: (11) 3887- 4200
Sede Angélica - Av. Angélica, 1900 – Higienópolis - Tel.:(11) 3661-8511
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