exposição ARTE E MULHER - Art Lab Gallery - SP

 

Silvia Borini

UMA CELEBRAÇÃO DO ‘SER MULHER’

Quem foram e onde estiveram as mulheres artistas que percorreram a arte através dos séculos? J.M.

 

A determinação e o espírito empreendedor de uma mulher são o coração da Art Lab Gallery. Firme no propósito de dedicar-se a expandir os limites da arte e dos artistas, possibilitando que suas criações cheguem aos mais diversos públicos, a galerista e curadora Juliana Mônaco abre a exposição ARTE E MULHER com, aproximadamente, 300 trabalhos criados por 100 artistas mulheres. Mulheres de diferentes idades e culturas trazendo suas próprias versões do feminino em suportes variados como pinturas, desenhos, esculturas, fotografias e objetos.

“Perspectivas e expressões diversas geradas pela potência do cerne feminino de mais de cem mulheres artistas, entre elas uma adolescente em sua primeira exposição, uma muçulmana, e também uma índia, em pares com as consagradas Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Lina Bo Bardi, Fayga Ostrower, Tomie Ohtake, entre outras como Noemia Mourão - 1° esposa de Di Cavalcanti, e Eleonore Kock - aluna do Volpi, mulheres intensas que nos convidam à adentrar em seus íntimos através da arte. Basta observar e sentir”, explica a curadora.

Entre essas artistas, que através de suas obras discutem os desafios e sensações do que é ser mulher em sociedade hoje, podemos citar nomes como Silvia Borini, artista convidada, que apresenta um recorte da série de 1985 sobre os estágios emocionais da gestação – a fase azul; Ana Goulart, Carol Moraes, Elis Regina Mancini, Graça Tirelli, Lu Gerodetti, Luiza Whitaker, Marcia Cavinati, Mariana Naves, Mariella Morrone, Rebeca Bedani, Renata Kandelman além de nomes como Eliana Minilo, Fayga Ostrower, Renina Katz, Lina Bo Bardi, Lucy Citti, Maria Helena Chartuni, Maria Leontina, Rosina Becker, Yolanda Mohalyi, entre muitas.

 

“Distribuídas por toda a extensão da galeria, as obras contemporâneas em multilinguagens, abordam manifestos particulares das mulheres artistas. Um espaço de inflexão para coexistir mulher. Através da ressignificação do feminino, honrar no sangue e no querer, a força e o amor de milhares que vieram antes de nós.” Juliana Mônaco

 

SERVIÇO

Exposições: ARTE & MULHER

Artistas: 100 - Ana Goulart, Anita Malfatti, Carol Moraes, Eleonore Kock, Eliana Minilo Elis Regina Mancini, Fayga Ostrower, Graça Tirelli, Jade Hardt, Lina Bo Bardi, Lu Gerodetti, Luiza Whitaker, Marcia Cavinati, Maria Helena Chartuni, Maria Leontina, Mariana Naves, Mariella Morrone, Noemia Mourão, Rebeca Bedani, Renata Kandelman, Renina Katz, Rosina Becker, Silvia Borini, Yolanda Mohalyi + 75

Curadoria: Juliana Mônaco

Abertura: 10 de março, quinta-feira, das 18h às 20h 

Período: de 11 a 19 de março de 2022

Local: Art Lab Gallery

Endereço: Rua Oscar Freire, n°. 916 - Jardins, São Paulo - SP 

Horário: terça a sábado das 11h às 19h

Contato: curadoria@artlabgallery.com.br

Instagram: @artlabgalleryoscarfreire

fonte: 

2ª Edição do ‘’Cartografias Hispano-Latino-Americanas – Vozes de Mulheres’’

 Instituto Cervantes realiza 2ª Edição do ‘’Cartografias Hispano-Latino-Americanas – Vozes de Mulheres’’

Evento que reforça o Dia Internacional da Mulher conta com a participação da poeta mineira Adriana Versiani

No dia 17 de março, às 19h, o Instituto Cervantes realiza a 2ª edição do ‘’Cartografias Hispano-Latino-Americanas – Vozes de Mulheres’’, evento que reforça a importância do Dia Internacional da Mulher, data celebrada, anualmente, no dia 8 de março. O encontro, que é gratuito e terá transmissão on-line, promove uma atividade de leitura e conversa mediada por autoras que transitam entre os idiomas português e espanhol. A iniciativa é realizada conjuntamente pelos Institutos Cervantes de Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Recife e Salvador e pode ser acompanhada pelo link: youtube.com/watch?v=5SHz9wltjYY.

O evento, mediado pela escritora Clarissa Macedo, vai contar com a participação da poeta mineira Adriana Versiani, além das escritoras Clarissa Macedo, Jovina Sousa (Bahia), Luna Vitrolira (Pernambuco), Paulliny Gualberto Tort (Brasília), Yirama Castaño Guizo (Colômbia) e Verónica Aranda (Espanha).

Para Adriana Versiani, esse tipo de evento é de extrema importância para dar maior visibilidade ao trabalho das mulheres como artistas e como escritoras. “A literatura feita por mulheres no nosso país ainda ocupa muito menos espaço no mercado editorial e na mídia especializada que a feita por homens. É sabido que isto não tem relação com a qualidade do trabalho que as mulheres realizam, nem com a relevância deste trabalho para sociedade. Em todas as civilizações, as mulheres sempre contaram histórias. Aos poucos, vamos conseguindo conquistar mais espaço. Este tipo de atividade ajuda a clarear estas questões e enriquece muito este debate”, comenta a poeta mineira.

Na oportunidade, serão discutidos os projetos nos quais as autoras estão envolvidas e de que modo a atuação em pauta contribui para o cenário das literaturas e dos idiomas em questão, como espaços de valorização cultural, sobretudo no que respeita às artistas mulheres.

“Venho de movimentos literários coletivos. Meu papel, junto com meus pares, sempre foi de divulgação de novos escritores e promoção de projetos artísticos e literários. Acredito que a educação e a arte são armas revolucionárias, pois despertam a sensibilidade e transformam nosso olhar sobre a sociedade. Minas Gerais sempre teve excelentes artistas, mas muitos deles não chegam a ser conhecidos. Porém, nem sempre o artista precisa ser conhecido para realizar o seu trabalho de transformação pessoal e do espaço que habita. O importante é saber que a arte salva. O importante é encontrar sua turma”, destaca Adriana.

Sobre a autora mineira

Adriana Versiani dos Anjos é natural de Ouro Preto-MG. É poeta e artista visual. Tem diversos livros publicados, dentre eles: A Física dos Beatles (2005), Conto dos dias (2007), Livro de papel (2009), A lâmina que matou meu pai (2012), Diário de A (livro de artista,2013), Três Pedras (2014), Arqueologia da Calçada e Farmacopeuma (2018) e o livro infantil Um bicho, dois gravetos quatro pingos (2020). Integrou o Grupo Dazibao de Divinópolis/Belo Horizonte. Foi coorganizadora da Coleção Poesia Orbital (1997, produzida para as comemorações dos 100 anos de Belo Horizonte) e do Jornal Inferno. Fez parte do conselho editorial da Revista de Literatura Ato e foi editora do Jornal Dezfaces.

chamada - IV Salón Latinoamericano y VII nacional de Grabado "Palestina Libre"

 

IV SALÓN LATINOAMERICANO

y Séptimo  NACIONAL  DE GRABADO

“PALESTINA LIBRE”

La Embajada del Estado de Palestina en Argentina, nuevamente con la colaboración del artista plástico Luis Morado, convoca a participar del Cuarto Salón Latinoamericano y Séptimo Nacional de Grabado “Palestina libre”.

Cronograma general:

13 de marzo de 2022 - Apertura de la convocatoria 

5 de septiembre de 2022- Cierre de la recepción de obras 

10 de septiembre de 2022 - Selección de obras - Reunión del  jurado 

13 de septiembre de 2022 - Publicación en Facebook  y página de la Embajada de las y los seleccionados, y de las y los 20 elegidos para la carpeta. 

29 de noviembre de 2022 - En el Día Internacional de Solidaridad con el Pueblo Palestino inauguración de la muestra y entrega de reconocimientos (medalla y carpeta).

BASES

1-Podrán participar las y los artistas nacidos o residentes en países de Latinoamérica.

2- Podrán presentarse al Salón obras originales e inéditas,  que no hayan sido editadas ni numeradas, solo firmadas como prueba de artista (P/A) y que la matriz soporte una tirada de 25 ejemplares. La temática será referida exclusivamente a Palestina.  

3- Se admitirán como máximo dos obras por autor. El tamaño del papel será de 38 cm  x 28 cm. y podrá ser utilizado en forma vertical u horizontalmente.  El artista podrá utilizar las tintas y matrices que estime conveniente para la estampación de los originales, utilizando parte o la totalidad del tamaño del papel.

4- Se aceptarán las distintas técnicas de grabado: en relieve (xilografía, linóleo, cinc, plomo, yeso, goma, PVC, acero, plástico, etc.) litografía (tradicional o realizada según las distintas variantes que suplantan la matriz de piedra por plancha de metal o de polímero)  calcografía (aguafuerte, aguatinta, mezzotinta, etc.) y serigrafía. No se aceptarán monotipos, monocopias, fotocopias, ni obras digitales. 

 

5-  Las y los artistas participantes pueden entregar la obra personalmente o enviarla por correo postal sin enmarcar en un sobre debidamente protegida con la inscripción “impreso sin valor comercial”. Reiteramos la importancia de que figure esta leyenda en el sobre para evitar inconvenientes con el correo.

Detrás de la obra debe traer pegado un ejemplar del formulario completado en letra de imprenta, que se adjunta con estas bases.  

6- No habrá devolución de obra, la misma  pasará a formar parte del archivo cultural de la Embajada.

7- Junto con la obra se adjuntará en un sobre la siguiente documentación: Otro ejemplar del formulario adjunto y un breve currículum artístico (que no supere media carilla A4). Aquellas y aquellos artistas que ya hayan participado en cualquiera de los salones anteriores, no es necesario que envíen nuevamente su CV.

8- El jurado estará compuesto por 5 miembros en total y deberá emitir un laudo en un acta al final del acto. Sus integrantes serán: como jurados invitados Néstor Goyanes, Silvia Rocca, Carlos Scannapieco, Luis Morado y por la Embajada del Estado de Palestina Mariano Alí.

8- Todos los trabajos seleccionados se expondrán en las Salas de la Embajada del Estado de Palestina, sita en Riobamba 981 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Las y los artistas cederán los derechos de la imagen a la Embajada del Estado de Palestina, para su publicación, o promoción de la muestra. Las y los artistas serán notificados vía mail del resultado de la selección. Se publicará en Facebook y en la página de la Embajada. 

9- Serán además elegidas y elegidos del grupo de seleccionados hasta veinte grabadores/as para participar de la edición de una carpeta. La misma conlleva la edición de las obras en 25 ejemplares numerados de 1/25 a 25/25, y su entrega a la Embajada del Estado de Palestina. Es necesario marcar, en el formulario adjunto, por  sí o por no, la voluntad de participar de esta edición en el caso de resultar elegida/o.

10- La Embajada del Estado de Palestina, se compromete a editar una carpeta con  los 20 grabados seleccionados por el jurado. Las y los grabadores elegidos se responsabilizan a estampar, numerar y firmar los 25 ejemplares. La fecha límite de entrega de los mismos será el 21 de noviembre de 2022. Las y los 20 artistas seleccionados recibirán además de la carpeta con los 20 grabados elegidos,  una medalla especial en reconocimiento de la Embajada del Estado de Palestina, y además las obras contenidas en la carpeta se harán llegar al Estado de Palestina.

11- Las y los artistas harán llegar la o las obras de forma personal o por correo o flete a su cargo convenientemente embaladas a: Embajada del Estado de Palestina en Argentina, Riobamba 981 CP 1116, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, hasta el 5 de septiembre de 2022, de lunes a viernes en el horario de 9 a 15 hs.

12- La Embajada del Estado de Palestina  velará por la buena conservación de los trabajos recibidos, pero no se responsabiliza por los daños causados durante el envío de las mismas.  

13- El hecho de participar en este Salón implica que el/la artista acepta las bases y las normas complementarias que lo rijan y renuncia a cualquier tipo de reclamación.

Más información: Tel: +5411 4816-6651

Mail: cultura.emb.palestina@gmail.com

Página de la embajada: www.palestina.int.ar

Facebook: Embajada del Estado de Palestina en la República Argentina

http://luis-morado.blogspot.com/

http://tallermolinorojo.blogspot.com.ar

http://artecorreo-mailart.blogspot.com.ar

https://www.facebook.com/luis.morado.7359

exposição CONTAR O TEMPO - Centro Maria Antonia – Edifício Joaquim Nabuco - SP

 

Exposição coloca em evidência  percepções estéticas sobre o tempo

A mostra Contar o tempo amplia a percepção sobre o tempo e revisita o passado do projeto modernista de país, no contexto das comemorações do bicentenário da independência e do centenário da Semana de Arte Moderna

O Centro Maria Antonia da USP inaugura, no dia 30 de março, a exposição Contar o tempo, com obras que apresentam formas diversas de percepção e apercepção sobre o tempo, partindo da ideia de não há um fluxo contínuo, homogêneo e mensurável. Para Dária Jaremtchuk, curadora da mostra, e vice-diretora do Centro Maria Antonia, as pessoas precisaram se reinventar com a pandemia de covid-19. “Aqueles que conseguiram vivenciar o isolamento social, enquanto esperavam pelo restabelecimento do tempo conhecido e experienciado, precisaram inventar formas diversas de contar o tempo daquelas ordenadas pela agenda do trabalho convencional. No transcurso da nova rotina criada na reclusão, a ocupação com os afazeres cotidianos se tornou um modo de organizar e mensurar a passagem do tempo.” Já para os que precisaram manter os seus espaços e tempos do trabalho pré-pandemia, o cotidiano ganhou outras densidades específicas, permeado pelo medo e pela insegurança. “Além dessas desestabilizações por si sós disruptivas, as políticas públicas, entre negligentes e criminosas, contribuíram para a perda de referências e para a sensação de se estar à deriva. Os assombros diários afetaram profundamente as expectativas em relação ao tempo futuro e a crença iluminista de que a história humana se movia da barbárie à civilização foi abalada”, explica. Também em 2022, com as comemorações do bicentenário da independência e do centenário da Semana de Arte Moderna, revisões críticas e balanços historiográficos serão capazes de transformar as perspectivas sobre o passado. Segundo a curadora, o recorte escolhido na exposição Contar o tempo traz obras, “que abordam de modo indireto a reflexão do imaginário moderno, do fracasso da modernização e do projeto de emancipação nacional no meio das artes”. Na abertura da exposição, 30 de março, a partir das 18 horas, os artistas Aline Motta, o doutorando Elilson e o pós-doutorando João Carlos Moreno de Souza, ambos da USP, farão uma performance na Praça sem nome, que conecta os prédios do Centro Maria Antonia.   A curadoria destaca a reunião de artistas ligados à USP, como estudantes ou docentes, com o intuito de demonstrar a importância da formação e a presença da arte e reflexão da universidade na sociedade. Artistas de diferentes gerações da USP integram a exposição: as experientes professoras, Carmela Gross, já aposentada, e Dora Longo Bahia; as mestrandas Adriana Moreno e Marina Zilbersztejn, o doutorando Diogo de Moraes, as doutoras Clara Ianni e Rosana Paulino. Ainda compõem a mostra os artistas Laís Myrrha, Marilá Dardot, Marcelo Moscheta, Talles Lopes e Walmor Corrêa.   Núcleo Arqueológico do Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE) da USP Astolfo Gomes de Mello Araujo, docente do MAE, e Maria Mercedes Martinez Okumura, docente do Instituto de Biociências (IB), são curadores do Núcleo Arqueológico que faz parte da exposição Contar o tempo. A proposta é apresentar uma visão particular de tempo: o tempo em suspensão. São exibidos cinco conjuntos de artefatos que atestam as durações milenares de diferentes culturas arqueológicas que habitaram o espaço que hoje chamamos de Brasil. Além dos artefatos de pedra lascada, são exibidas cerâmicas Tupi-guarani e Kaingang, grupos muitas vezes contemporâneos e radicalmente diferentes, mas que tinham em comum essa conexão extrema com seus antepassados. Conseguiram manter seus traços culturais ao longo de várias centenas de gerações, e trazem a reflexão sobre o desenraizamento do ser humano. Quem é a curadora Dária Jaremtchuk Vice-diretora do Centro Maria Antonia, é professora livre docente pela Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH) da Universidade de São Paulo (USP). Possui graduação em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), mestrado e doutorado em Artes pela USP. Foi pesquisadora visitante, com financiamento da Fundação de Amparo à Pesquisa (Fapesp), na Brown University e na Georgetown University. É professora de História das Artes nos cursos de graduação da EACH e de pós-graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP e Estudos Culturais da EACH. No primeiro semestre de 2019, foi professora visitante na Emory University, Atlanta, pelo Programa Fulbright para a Cátedra de Estudos Brasileiros. É autora, dentre outras publicações, do livro Annabella Geiger: passagens conceituais (2007) e organizadora de Arte e política: situações (2010). Texto do release | Sandra Lima - Da Assessoria de Imprensa da Pró-reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP Serviço Exposição Contar o tempo Abertura 30 de março - a partir das 18 horas  Performance dos artistas Aline Motta, Elilson e João Carlos Moreno de Souza, na Praça sem nome, ao lado do edifício Joaquim Nabuco Onde |  Centro Maria Antonia – Edifício Joaquim Nabuco Rua Maria Antônia, 258 – Vila Buarque – São Paulo, SP (próximo às estações Higienópolis e Santa Cecília do metrô) Quando | De 30 de março a 19 de junho de 2022 Visitação | terça a domingo, e feriados, das 10 às 18 horas (obrigatório uso de máscara de proteção individual e apresentação de carteira de vacinação contra covid-19 com pelo menos duas doses ou dose única no caso da vacina da janssen) Classificação | Livre Quanto | Grátis Informações | (11) 3123-5202

Informações para imprensa Elcio Silva | Michel Sitnik | Fabio Rubira | Sandra Lima

Call for Submissions - Exchange #14 - Green Door Printmaking Studio - United Kingdom

 

Call for Submissions EXCHANGE #14 The International Print Exchange is an unjuried print exchange with no assigned theme, open to all, that celebrates fine art printmaking. The call for submissions for our 14th exchange is out now! We invite international printmakers to submit an edition of ten (10) prints. DEADLINE: 31ST AUGUST 2022 Price: £30 per artist   LEARN MORE

How It Works Each participating printmaker creates and submits a limited edition of ten prints specifically for the exchange. These prints are created using a recognised fine art printmaking technique with archival materials. Of the ten prints submitted, Green Door Printmaking Studio keeps two; the first for our archive and exhibition; the second for sale to fund future exchange projects (in return, if sold, this printmaker will receive free entry to the following year's exchange). The remaining prints are randomised and sorted, and each printmaker receives eight random prints in return from all printmakers all over the world. GUIDELINES Group Registration It will invariably be easier for members of a studio or print community to send combined print submissions in one package. Similarly, you will receive your exchanged prints as a single package to a nominated postal address so you can all open your IPEs together! As part of the sorting process of our International Print Exchange, we always try to ensure that you will receive prints from all over the world. For this reason, we like to make sure that members of the same group do not receive their own prints back. REGISTER YOUR GROUP

Green Door Printmaking Studio Banks Mill Studios, 71 Bridge Street Derby, Derbyshire DE1 3LB United Kingdom

chamada para a Exposição Coletiva "A Beleza Feminina" - " Homenagem ao dia Internacional da Mulher" Abrasci – Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura

 

 

   Prezados amigos artistas: 

A Abrasci – Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura, entidade centenária que eminentemente é entidade sócio-cultural e de promoção, em sentido amplo, da cidadania, do civismo, da harmonia social, contemplando em seu bojo estatutário e histórico a “Cadeira” de Artes, em parceria com o Shopping Butantã o que contribui para sua solidificação como agente promotor da cultura em São Paulo, com extensão para todo o território nacional. Cremos, firmemente, que a presença de V.Sa., com a respectiva apresentação e exposição de seus preciosos trabalhos e produção, enriquecerá a Galeria enormemente e promoverá diversificação salutar para o sucesso do que se pretende. 

Abrimos  as inscrições para a  tradicional  Exposição Coletiva  "A Beleza Feminina" - " Homenagem ao dia Internacional da Mulher" 

A exposição será realizada na Galeria de Arte do Shopping Butantã em São Paulo,   local de grande circulação/visitação. 

Como participar:

  A exposição será realizada e administrada por Waldireni e Samir Chelala e Abrasci -  inclui convite, montagem e desmontagem da exposição,  certificado de participação a todos os artistas, fotos via e mail/whatsapp da exposição, ampla divulgação.

 Poderão ser inscritas: -  Pinturas a óleo, acrílica, aquarela, fotografia,  xilogravura, gravura em metal, linóleo, pastel, colagem, desenho a nanquim, aquarela, grafite, arte digital, giclée, cerâmica, porcelana  e ESCULTURAS 

·Tema:  Mulher 

Exposição: de 08/03 a 05/04/2022

  * Taxa de administração a ser paga para Abrasci :

>  Membros da Abrasci  - 1 obra: R$ 240,00 -  2 obras R$ 360,00  

> Não membros da Abrasci- 1 obra R$ 300,00 -  2 obras R$ 450,00

( os valores podem ser parcelados)

 Caberá uma taxa de 20% em caso de venda para membros da Abrasci e 30% para não membros.    

O artista que se associar a Abrasci , nesta exposição se isentará de taxa de inscrição - poderá expor 2 obras graciosamente .

Valor para se associar a Abrasci  R$ 1.480,00 ( valor poderá ser parcelado) –  o artista recebe  carteirinha de associado, desconto em todas as nossas exposições e na taxa de comissão em caso de venda  cai de 30% para 20%                          - taxa única, sem  mensalidade e sem anuidade -                                                                  

  VAGAS LIMITADAS – Pedimos um breve retorno para que possamos melhor executar nossos trabalhos – os artistas interessados deverão fazer sua reserva antecipadamente do espaço.

  Agendar horário através de telefone/ou e-mail abaixo para entrega das obras.
      

                                        EM ANEXO

·         
·         Ficha de inscrição Abrasci - preencher e enviar via e-mail para reserva do espaço -

  

         Fotos da Galeria de Arte do Shopping Butantã

                    

·        
Ficamos a Disposição,

   Certos do sucesso de mais este evento estamos a disposição para eventuais esclarecimentos e agendamento  e  entrega das obras através dos telefones:  

Whatsapp:.  (11) 97317-4160  
 Cel:. (11) 98019-5104