concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

quarta-feira, 4 de janeiro de 2017

Últimos dias para visitar a exposição ‘Portugal Portugueses’ no Ibirapuera - SP

Últimos dias para visitar a exposição ‘Portugal Portugueses’ no Ibirapuera

Com patrocínio da EDP, exposição de arte contemporânea portuguesa acontece até domingo (8) no Museu Afro Brasil

São Paulo, 4 de janeiro de 2017 –  A exposição “Portugal Portugueses – Arte Contemporânea”, em exibição no Museu Afro Brasil, no Parque do Ibirapuera, chega a seus últimos dias. O público tem até este domingo, 08 de janeiro, para apreciar as 270 obras de mais de quarenta artistas portugueses, que exibem a relação entre Brasil, África e Portugal, demonstrando suas influências na construção da identidade brasileira.

Considerada a maior exposição de arte contemporânea portuguesa realizada no país, a mostra conta com o patrocínio da EDP,  empresa que atua nas áreas de geração, distribuição, comercialização e soluções em energia elétrica, e com apoio do Instituto EDP, organização que coordena os projetos socioambientais do Grupo.

Uma das obras que evidencia esta relação é a série Pau Brasil, de autoria de Albuquerque Mendes. Nela, o pintor expõe a diversidade de estilos humanos, explorando a miscigenação nos dois países, retratando homens e mulheres negros, brancos e indígenas sempre em poses semelhantes, explorando tanto a diversidade étnica quanto propondo as semelhanças entre as pessoas.

Já os artistas João Pedro Vale e Nuno Alexandre trazem para a mostra a instalação “Feijoeiro”, inspirada no tradicional conto “João e o pé de feijão”. Feita de collants, tecido, ferro, arame, corda e espuma, a peça chama a atenção de adultos e crianças com suas cores fortes e vibrantes, um convite à interação. 

Serviço
Últimos dias da exposição “Portugal Portugueses – Arte Contemporânea” - curadoria de Emanoel Araujo
 Até 08 de janeiro de 2017
De terça-feira a domingo, das 10 às 17 horas, com permanência até às 18h
Museu Afro Brasil
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Parque Ibirapuera - Portão 10 São Paulo / SP -

2017 Miniprint--Postmark Deadline March 11, 2017

2017 Miniprint--Postmark Deadline March 11, 2017
mais informações:
https://contemprints.org/images/MiniPrint_Prospectus-2017.pdf

Center for Contemporary Printmaking, 
Mathews Park, 299 West Avenue, Norwalk, 
CT 068

terça-feira, 3 de janeiro de 2017

exposição GENTES e COSTUMES - pintura de Ana Nobre - Portugal



exposição NÃO DITO - Ana Lira - MABEU CCBEU - Belém - PA

Exposição no MABEU aborda crise de representação política
A pernambucana Ana Lira criou obras de arte a partir de restos de propaganda eleitoral; mostra é vencedora do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015 e abre na quarta (11/01/2017)

A partir de quarta-feira (11/01/2017), o Ministério da Cultura e a Funarte em parceria com o MABEU-CCBEU trazem ao público paraense, pela primeira vez no Estado, a exposição Não-Dito, da artista pernambucana Ana Lira. Em cartaz até 24/02 no Museu de Artes Brasil-Estados Unidos (MABEU-CCBEU), em Belém, a mostra reúne obras criadas a partir de restos de campanhas eleitorais coletados em centros urbanos brasileiros. Os trabalhos chegam ao Pará através do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015, com a curadoria de Pablo Lafuente e produção da Proa Cultural.

Não-Dito resulta de um processo de pesquisa do projeto Voto!, no qual a artista explorou a atual crise de representação política brasileira, mapeando discursos criados por rasgos, escritos e colagens que foram deixados para trás pela população e transformados pela ação do tempo. O resultado foi materializado em 16 peças de acrílico, seis impressos em formato de santinhos eleitorais, sete cartazes, uma lona e um projeto audiovisual, além de materiais coletados nas ruas como panfletos, cartas-abertas, adesivos e cartilhas. 

O conjunto discute as relações de envolvimento e transparência nos processos de representação e o desgaste dos formatos de atuação política. Assim, busca incentivar uma cultura de participação coletiva. Paralelamente à mostra, um grupo de estudos semanal, aberto ao público, vai debater os conteúdos que nortearam a pesquisa artística e propor relações com o cenário local.  

“A pesquisa exposta foi realizada no nordeste, mas a discussão proposta faz sentido em qualquer região do País”, observa Ana Lira, que desde o início do mapeamento, buscou tornar o debate universal e acessível a qualquer público. Durante o período expositivo, ela pretende ainda realizar um ciclo de intervenções artísticas nas ruas de Belém. “A proposta é que a exposição seja, ao mesmo tempo, uma plataforma de pesquisa para estudantes, artistas, pesquisadores e outros grupos interessados da cidade e uma forma de continuar desenvolvendo o próprio projeto”.

A chegada da mostra ao Pará marca um novo formato de atuação do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea,  coma a fusão das regiões Norte e Nordeste como áreas de realização. “Visitei Belém e percebi a potência artística da região. A sequência do prêmio vai fomentar a participação de mais artistas baseados no Norte do País. A ida de Ana Lira ao Pará já proporciona trocas diversas com a comunidade artística local, com a equipe de mediação e com o público. Estamos felizes de promover essa articulação”, afirma o representante da Funarte Norte/Nordeste - Naldinho Freire.    

SOBRE A ARTISTA

Ana Lira nasceu em Caruaru (PE). Vive atualmente em Recife e seus trabalhos tocam as relações de poder e as dinâmicas de comunicação no campo das narrativas visuais e das publicações independentes. Sua série Voto! foi exibida na 31ª Bienal de São Paulo em 2014. 


SERVIÇO
NÃO-DITO (exposição da artista Ana Lira)
Quando: 11/01/17 a 24/02/17 
Onde: Galeria de Arte do MABEU-CCBEU - Museu de Artes Brasil-Estados Unidos. Travessa Padre Eutíquio, 1309, Batista Campos, Belém.
Abertura: quarta-feira (11/01/2017) às 19h30
Visitação gratuita: segunda a sexta das 14h às 19h e sábado das 9h às 12h
Visitas de grupos e escolas: segunda a sexta, das 9h às 14h, com agendamento.
Informações e agendamentos: (91) 3221-6116 ou (91)3221-6143

segunda-feira, 2 de janeiro de 2017

WORKSHOP "Laboratório de Projetos" com André Aquino MAMAN - Recife - PE

Exposição | Livio Abramo: insurgência e lirismo reabre em 05/Jan na Biblioteca Mário de Andrade

 
 
 

 
 
Obra “Operário e Máquinas”, de Livio Abramo 

Com 120 obras, exposição sobre o artista plástico Livio Abramo com curadoria de Paulo Herkenhoff traça panorama da sua inserção na modernidade do século XX e segue em cartaz até 12 de março      

O crítico e cineasta Olivio Tavares de Araújo analisou as suas relações com a arte gráfica do expressionismo alemão. Mario Pedrosa, por sua vez, destacou a sua importância na modernidade emancipatória política do século XX. Aracy Amaral relembra a origem política do artista: trotskista e marginalizado pelo Partido Comunista, que defendia Portinari e Di Cavalcanti. Seja no contexto sociopolítico ou na inserção nas vanguardas modernas, a obra do gravador, ilustrador e desenhista paulista Livio Abramo (1903-1992) destaca-se pelo rigor formal, tendo a gravura como a sua autêntica linguagem de expressão.
Passados quase 25 anos da morte do artista, o Instituto Livio Abramo (ILA) apresentou ao público um rico acervo – grande parte pertencente à família – com cerca de 120 obras. Aberta em 7 de dezembro, a mostra Livio Abramo: insurgência e lirismo será reaberta em 5 de janeiro, prosseguindo em cartaz até 12 de março de 2017, na Biblioteca Mário de Andrade (BMA), em São Paulo. A exposição reúne linoleogravuras, xilogravuras, litogravuras, aquarelas, grafites e nanquins, além de matrizes em madeira, matrizes em linóleo, clichês de metal, croquis, estudos e provas do artista, reunindo uma produção de quase 70 anos de trabalho. O panorama com curadoria assinada por Paulo Herkenhoff destaca os territórios estéticos e conceituais do artista, sobretudo, assinalando a sua importância como gravurista.
A exposição assinala o início das atividades do Instituto Livio Abramo (ILA) com a organização e a digitalização do acervo da família pelo Programa Rumos do Itaú Cultural e propicia uma releitura de todo o conjunto da obra do artista, após uma década da última individual de Livio Abramo, realizada no Instituto Tomie Ohtake. "O projeto Rumos Itaú Cultural foi essencial neste processo, uma vez que deu suporte para a escolha das obras a partir do inventário e classificação realizado na primeira fase do projeto de preservação e divulgação do acervo, permitindo que a demanda pelo conhecimento do acervo do Instituto fosse amplamente atendida", afirma Pedro Abramo, presidente do Instituto Livio Abramo. Agora, pelo olhar curatorial de Paulo Herkenhoff, essa nova exposição objetiva rever a obra, valorizando Livio Abramo não apenas como pioneiro da xilogravura no Brasil, mas como um artista vigoroso, que dialoga com os movimentos sociais e artísticos do século XX, criando soluções formais inovadoras para responder às angústias de um homem e artista dentro do contexto histórico e social em que ele viveu.
Nesse sentido, Paulo Herkenhoff, que teve contato com Livio Abramo em Assunção (Paraguai), em pleno ano de 1968, e que depois selecionaria obras do artista para diversas exposições, realiza uma curadoria dinâmica e ousada. As escolhas de Herkenhoff permitem uma interpretação original, a partir de um diálogo com artistas do período, do contexto sociopolítico e das lutas dos movimentos sociais da época, sem perder de vista a capacidade transcendente da produção artística de Abramo, que desvela questões ainda contemporâneas.
Ao lado de originais do acervo do Instituto Livio Abramo (ILA), a mostra inclui ainda empréstimos de trabalhos de coleções de outras importantes instituições brasileiras, como o Museu de Arte do Rio (MAR) e a própria Biblioteca Mário de Andrade (BMA), assim como obras da Fundação Biblioteca Nacional. Obras de José Clemente Orozco, de Louise Bourgeois, de Rossini Perez, de Lasar Segall e de Kathe Kollwitz aparecem no programa como diálogos, convergências e rupturas entre Livio Abramo e outros expoentes de sua geração.
Além de obras físicas, a mostra conta, ainda, com um programa educativo, composto de mesas de debates, de palestras, de cursos de formação e da exibição de documentário inédito, que mostra o processo de trabalho do xilogravurista Rubem Grilo, que usou matrizes de oito obras de Abramo para reimpressões, que farão parte da exposição.  Ao lado de Grilo, um dos principais nomes da xilogravura na atualidade, e do curador Paulo Herkenhoff, o documentário intitulado “Livio Abramo: o Profundo Mistério dos Horizontes Inacabados” (11 minutos), produzido pelo Instituto Livio Abramo, inclui depoimentos de Frederico de Morais e Ferreira Gullar.

DA INQUIETUDE À PLÁSTICA DO MUNDO ESPIRITUAL
Tanto a forma quanto o conteúdo da exposição aliam o rigor do uso da gravura como linguagem com as insurgências e os lirismos, na arte e na política. Não se trata apenas de uma politização da arte, mas de agir como um precursor artístico no Brasil das teses contidas na filosofia do pensador alemão Walter Benjamin (1892-1940). A arte, como questionamento do presente ao passado, com o poder de incluir os vencidos pela história dominante: operários, ativistas da resistência espanhola, vítimas do fascismo, negros, favelados, paraguaios, os cidadãos anônimos “sem rosto e sem voz”.
Se a série “Frisos”, que retrata a tragédia moderna do homem urbano no “destino” da arquitetura da metrópole, é dedicada à cidade de São Paulo, as religiões afro-brasileiras surgem como contraste, num êxtase – longe de folclorismos – que reivindica uma plástica do mundo espiritual. Como salienta o diretor da Biblioteca Mário de Andrade (BMA), Luiz Armando Bagolin: “A concepção da mostra sobre a importância da obra de Livio Abramo é consoante com a cidade de São Paulo, sua transformação contínua, seu ‘work in progress’. Na abertura, no dia 07 de dezembro, o encontro do curador Paulo Herkenhoff e um convidado desdobra-se numa série de atividades.”
Segundo Bagolin, para a Biblioteca Mário de Andrade, além de toda a importância de Livio Abramo como artista, a sua relação com o centro da cidade, como aparece na série ‘Frisos’, destaca o dinamismo defendido pela instituição. “O visitante tem à disposição, seja durante um passeio noturno pelo centro ou no intervalo do trabalho, uma biblioteca com uma exposição 24 horas que traduz essa dinâmica, também em termos de acesso à cultura e da formação de novos olhares”.
A contestação, tão atual, está consoante com a própria trajetória e a identidade artística desse filho de imigrantes italianos. Na década de 1960, afastando-se do viés oligárquico e pequeno burguês prevalecente no modernismo em São Paulo e da “fanfarra” voltada para Paris, o artista acolheu como residência o dilacerado pela Guerra da Tríplice Aliança, o Paraguai. Ali, aperfeiçoou a sua técnica de desenho e gravura, ferindo com faca ou goiva pontiaguda matrizes de madeira, metal ou pedra, segundo o curador Paulo Herkenhoff, “para abrir gravuras que expressassem a sua profunda visão da sociedade e o olhar lírico sobre o mundo”.
Como uma linguagem de expressão sem grandes atrativos comerciais e baixa margem de lucro, a xilogravura expõe, antes de qualquer corte, a relação com a matéria-prima como prenhe de possibilidades de significantes nas mãos do artista. “Antes de qualquer corte o que se tem na chapa é a absoluta escuridão. O corte pelo artista fere a matéria e instaura a luz, sendo, pois, a própria hipótese do olhar e da arte. Essa visão primal da imagem surgente é o tesouro do xilógrafo e a base de sua ética da linguagem”, conta o curador no texto do programa da exposição.
SOBRE LIVIO ABRAMO
Livio Abramo não é apenas, com Oswaldo Goeldi, um dos mestres clássicos da moderna gravura brasileira. Devido à sua inquietação, à sua atividade e à sua inovação permanente, ao longo da sua trajetória, ele sempre foi moderno e meticuloso com a sua produção artística. A história da sua carreira é uma expressão do conturbado século XX, em que uma vida de militância política e social, atravessada por uma visão humanista do mundo, conviveu com a consciência aguda das exigências e da necessidade do domínio técnico na exploração das possibilidades da gravura em madeira, a luta por um refinamento artesanal nas texturas e pela virtuosidade da sua expressão artística.
Autodidata em gravura, Livio Abramo também foi ilustrador, desenhista e militante político. Nascido em Araraquara (SP) em 1903, foi muito influenciado pela fase antropofágica de Tarsila do Amaral. Premiado como o melhor gravador nacional na 2ª Bienal Internacional de São Paulo em 1953, deu aulas de xilogravura na Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), fundou com Maria Bonomi o Estúdio Gravura em 1960 e foi convidado pelo Itamaraty a integrar em 1962 uma missão cultural no Paraguai, onde fundou o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico daquele país. Com a sua capacidade criadora, de forma silenciosa e seguindo a tradição do artista artesão, Livio Abramo buscou concentrar em cada nova etapa da sua longa trajetória os desafios de expressar de forma sintética o sentido do homem na história, com lirismo, força e delicadeza, o que dota as suas gravuras de uma dimensão espiritual.
SOBRE O CURADOR
Paulo Herkenhoff – Teve contato com Livio Abramo em Assunção em 1968, cuja obra conhecia porque os seus pais já tinham uma gravura do artista. No exercício do cargo de Diretor do Instituto Nacional de Artes Plásticas, promoveu uma homenagem a Livio Abramo pelos seus 75 anos, ocasião em que reuniu xilogravadores de todo o Brasil. Incluiu a obra de Livio Abramo em diversas exposições e adquiriu as suas gravuras para o acervo do Museu de Arte do Rio (MAR), do qual foi Diretor Cultural. Dirigiu o Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro (2003-2006) e foi curador adjunto no departamento de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna de Nova York - MoMA (1999-2002), curador geral da 24ª Bienal de São Paulo (1997 e 1999) e curador da Fundação Eva Klabin Rapaport.
SOBRE O INSTITUTO LIVIO ABRAMO (ILA)
O Instituto Livio Abramo é uma associação sem fins lucrativos que tem como objetivo recuperar, preservar e difundir o acervo e a obra do artista. Em parceria com os herdeiros, a instituição foi criada em 2014 para gerenciar a coleção de trabalhos de Livio Abramo, composta por material que já se encontrava no Brasil, e para trazer parte do acervo documental que estava no Paraguai. Pertencem a esse conjunto não só gravuras, desenhos e aquarelas, mas também as matrizes das gravuras, muitos esboços, estudos, experiências com técnicas de gravação, caricaturas e charges dos jornais em que Livio Abramo trabalhou. Também há registros escritos por ele sobre a sua arte e sobre a pedagogia do ensino da xilogravura.
Contemplado pelo Programa Rumos do Itaú Cultural, o Instituto vem implementando o primeiro estágio de um plano maior de recuperação material e artística de Livio Abramo, resgatando a sua importância, tanto como criador quanto como mestre e formador de muitos outros artistas plásticos no Brasil e na América Latina. Como diretor-presidente do instituto, encontra-se Pedro Abramo. 
Pedro Abramo é professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), pesquisador nível 1 A do CNPq, Visiting Schollar em Universidades dos USA, Europa e America Latina. Publicou mais de  uma dezena de livros no Brasil, na América Latina e na Europa e Premio Milton Santos e de Política Urbana da ANPUR, premio de melhor livro de economia pela ANPEC e premio de livro da XX Bienal Pan-americana de arquitetura e urbanismo de Quito. Na Diretoria Executiva do Instituto está Luis Abramo. Diretor de Fotografia de, aproximadamente, 30 filmes de longa-metragem. Ganhou os prêmios de Melhor Fotografia no Festival de Cinema de Recife (2014) com o longa “Romance Policial”; de Melhor Fotografia no Festival de Cinema de Gramado (2010), com “Não se Pode Viver sem Amor”; e de Melhor Fotografia de longa-metragem com “Fronteiras”, no Festival do Paraná de Cinema Latino e Brasileiro.

SOBRE O PROGRAMA RUMOS 
O Itaú Cultural mantém o programa Rumos desde 1997. Este que é um dos primeiros editais públicos do Brasil para a produção e a difusão de trabalhos de artistas, produtores e pesquisadores brasileiros, já ultrapassou os 52 mil projetos inscritos vindos de todos os estados do país e do exterior. Destes, foram contempladas mais de 1,3 mil propostas nas cinco regiões brasileiras, que receberam o apoio do instituto para o desenvolvimento dos projetos selecionados nas mais diversas áreas de expressão ou de pesquisa. Os trabalhos resultantes da seleção de todas as edições foram vistos por mais de 6 milhões de pessoas em todo o país. Além disso, mais de mil emissoras de rádio e televisão parceiras divulgaram os trabalhos selecionados. No formato atual, as propostas inscritas são examinadas, em uma primeira fase, por uma comissão de 30 avaliadores contratados pelo instituto entre as mais diversas áreas de atuação e regiões do país. Em seguida, passam por um processo de avaliação e análise por uma  Comissão de Seleção multidisciplinar, formada por 22 profissionais, incluindo gestores da própria instituição.
SERVIÇO
Livio Abramo: Insurgência e Lirismo
Período: de 5 de janeiro a 12 de março de 2017
Local: Biblioteca Mário de Andrade (BMA)
Endereço: Rua da Consolação, 94, Centro, São Paulo – SP
Telefone: (11) 3775-0002
Horário de visitação: 24 horas
Mais informações: www.bma.sp.gov.br

convocatória VERBO 2017 - 13ª da mostra de Performance Arte

VERBO 2017 - 13ª da mostra de Performance Arte
[scroll down for English version]

A 13ª edição da mostra de performance arte VERBO, que ocorrerá de 10 a 15 de julho, será realizada em parceria com a Associação Cultural Videobrasil. O programa inclui ações de artistas brasileiros e estrangeiros, e contará com o lançamento da 1ª edição do projeto “Temporada de Dança Videobrasil”. A programação inclui ainda uma curadoria de vídeos do acervo Videobrasil, apresentada na Sala Antonio (Vermelho), a 5ª edição do seminário Verbo Conjugado, além de oficinas de criação e de reflexão acerca da arte da performance.
Inscrições até 1 de março de 2017
Galeria Vermelho
Rua Minas Gerais 350,Higienópolis, São Paulo – Brasil.
Galpão VB
Av. Imperatriz Leopoldina 1150, Vila Leopoldina, São Paulo

Para informações, verbo@galeriavermelho.com.br

INSCRIÇÕES E SELEÇÃO
Os artistas interessados em participar da seleção deverão encaminhar seus projetos acompanhados de portfolio e currículo para verbo@galeriavermelho.com.br. Cada artista poderá enviar até 3 projetos de performances inéditas ou já apresentadas.
A seleção de projetos será feita por Marcos Gallon, diretor artístico da mostra, Thereza Farkas, diretora institucional e de programação do Videobrasil, e pela artista Carolina Mendonça.
A comissão será responsável também pela indicação do artista ou grupo que será comissionado para criar uma peça coreográfica inédita para a 1ª “Temporada de Dança Videobrasil”. Com formato interdisciplinar, o projeto pretende fomentar aproximações entre dança, performance e artes visuais. Para isso, a comissão indicará um artista ou grupo que após um período de imersão e pesquisa no acervo de vídeos do Videobrasil, deverá elaborar e apresentar uma peça coreográfica no Galpão VB como parte da programação da VERBO 2017.

VERBO 2017
13th Performance Art Festival
Open Call
Dec 12, 2016 to March 01, 2017.

From December 12, 2016 to March 01, 2017, Galeria Vermelho will be receiving applications for the 13th edition of the Performance Art Festival VERBO.

VERBO 2017 will be held in partnership with Associação Cultural Videobrasil from 10 to 15 of July. The program will include actions by Brazilian and foreign artists, and will feature the launch of the 1st edition of the project Temporada de Dança Videobrasil (Videobrasil Dance Season), as well as a video program from Videobrasil's collection, which will be presented at Sala Antonio (Vermelho), the 5th edition of the seminar Verbo Conjugado, as well as workshops of creation on Performance Art.
Artists interested in applying for VERBO 2017 are invited to send up to 3 projects of performances accompanied by a portfolio and CV to verbo@galeriavermelho.com.br. 
Each artist or group can send up to 3 projects of performances, either new or already presented.
The selection of projects for the 13th edition of VERBO will be done by Marcos Gallon, artistic director of VERBO, Thereza Farkas, institutional and programming director of Videobrasil, and the artist Carolina Mendonça. The committee will also be responsible for the nomination of the artist or group that will be commissioned to create a new choreographic piece for the 1st Videobrasil Dance Season. With an interdisciplinary format, the project aims to foster approximations among dance, performance and visual arts. The commission will appoint an artist or group that after a period of immersion and research in Videobrasil's video collection, should create and present a choreographic piece at Galpão VB as part of VERBO 2017 programm.

For more information, please write to verbo@galeriavermelho.com.br.

Event: VERBO 2017 - 13ª da mostra de Performance Arte
Date: 10 a 15 de julho de 2017
Place: Galeria Vermelho, Rua Minas Gerais, 350 – Higienópolis – São Paulo – Brasil.
Galpão VB, Av. Imperatriz Leopoldina, 1150 - Vila Leopoldina, São Paulo – Brasil

Edital de Concurso Programa de Exposições 2017 - CCSP

inscrições abertas de 16/12/2016 a 3/3/2017
Edital de Concurso Programa de Exposições 2017
Durante o período de 16 de dezembro de 2016 a 3 de março de 2017 encontram-se abertas as inscrições para a licitação na modalidade concurso, objetivando a seleção de 15 projetos artísticos, nas seguintes categorias: 12 exposições individuais, uma proposta Curatorial e dois Prêmios Pesquisador. As inscrições serão realizadas pelo SPCultura, uma plataforma da Secretaria Municipal de Cultura sobre o cenário cultural paulistano.

Prêmio seLecT Arte e Educação - Inscrições - até 6 de março de 2017

O Prêmio seLecT de Arte e Educação foi criado para valorizar e incentivar escolas, instituições de arte, espaços de ensino, grupos de estudo, projetos artísticos colaborativos e iniciativas inovadoras e experimentais que favoreçam os diálogos e os vínculos entre arte e educação. Serão concedidos dois prêmios de R$ 20.000,00 (vinte mil reais) para as categorias Artista e Formador, para projetos realizados em todo o território nacional no biênio 2015/2016.
A categoria Artista contempla autores de obras artísticas cuja proposta ou foco de pesquisa envolvam estratégias de formação e mediação, visando promover o pensamento crítico e/ou as relações entre o indivíduo e seu meio social. A categoria Formador contempla professores, agenciadores, mediadores ou instituições responsáveis por projetos comprometidos com uma pedagogia para as artes, assim como com o empreendimento de modelos inovadores de educação da arte ou pela arte.
As inscrições acontecem a partir de 5 de dezembro de 2016 e encerram-se em 6 de março de 2017. Os projetos inscritos serão analisados por um Júri de seis integrantes, que este ano será presidido pela professora, artista e pesquisadora Giselle Beiguelman. Os responsáveis pelos 10 (dez) projetos finalistas serão convidados a realizar uma apresentação no Seminário de Arte e Educação, que acontece no auditório do Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo, durante os dias 3 e 4 de maio.
Leia o regulamento.

veja todas as informações em:


convocatória de xilogravuras - artistas brasileiros - Museu Casa da Xilogravura - Campos de Jordão - SP

AOS XILÓGRAFOS DO BRASIL

Depois de 30 anos, desde sua fundação; 
depois de ultrapassar a marca de 1.000 gravadores,  em seu acervo;
depois de crescer de 3 salas iniciais, para as 30 agora abertas à visitação do público,
o Museu Casa da Xilogravura se propõe a re-redescobrir, ainda outra vez, a xilogravura brasileira.  
Por isso, o Museu deseja contatar todos os artistas que, no Brasil, estejam hoje produzindo gravuras impressas com matrizes de madeira. (MDF também será considerado madeira.)

Para tanto, a Casa da Xilogravura propõe a todos os xilógrafos atuantes no Brasil que  participem deste encontro, enviando currículo, endereço e e-mail para contato.

Os artistas que o desejarem, poderão enviar (além de currículo, endereço e e-mail) também duas xilogravuras de sua autoria e, neste caso, concorrerão a um dos seguintes prêmios:

Prêmio Descoberta  (para artistas ainda não constantes do acervo da Casa da Xilogravura);
Prêmio Reencontro  (para artistas já pertencentes ao acervo da Casa da Xilogravura);
Grande Prêmio Casa da Xilogravura (para artistas de ambas as categorias anteriores, cujo trabalho venha a destacar-se especialmente).
Prêmio Mantiqueira (para artista residente em Campos do Jordão ou Vale do Paraíba)
Cada um dos artistas premiados receberá a quantia de R$ 1.000,00 (um mil reais), além de Diploma de Premiação.
(O Museu poderá,  eventualmente,  instituir outros prêmios.)
Todos os artistas que enviarem trabalhos, mesmo que não premiados, receberão um
Diploma de Participação e Agradecimento, e seus trabalhos passarão ao acervo do Museu.
As gravuras premiadas e uma seleção das outras recebidas participarão de uma grande  Exposição Comemorativa  a realizar-se no Museu Casa da Xilogravura.

As xilogravuras recebidas, tanto as premiadas, quanto as não premiadas, não serão devolvidas e passarão a integrar o acervo do Museu Casa da Xilogravura, o qual se transferirá à propriedade da Universidade de São Paulo após a morte do fundador do Museu; e o nome do artista autor das gravuras será incluído no Catálogo do Museu, a ser publicado em 2017.
Não haverá recurso contra as decisões da Comissão Julgadora nomeada pelo Museu.

Currículos e/ou xilogravuras serão  enviados por correio, com registro, até 30/06/2017 para:

Museu Casa da Xilogravura – Caixa Postal 42
CEP 12460-000 – Campos do Jordão/SP
Para mais informações: (12) 3662-1832 e/ou



sexta-feira, 30 de dezembro de 2016

um maravilhoso 2017



O blog esteve devagar esses últimos meses do ano devido à cirurgia de ombro que sofri. 
Em 2017, vou voltando ao normal e em breve estarei 100%.
Queria agradecer a todos os jornalistas, assessores de imprensa, artistas que me enviaram as pautas que alimentam o blog. 
Obrigada também aos leitores que acompanham as novidades por aqui.
Torço por todos vocês.

que 2017 venha com muitos editais, concursos, exposições e curiosidades para a gente vibrar com a arte de todo o mundo.

um abraço e o desejo de muita dedicação, talento, saúde, sucesso e criatividade nesse novo ano que se inicia.

Maria Pinto


segunda-feira, 24 de outubro de 2016

Projet ferme ta boîte en France - Uzès - França


Trois-Rivières, 24 octobre 2016 – Le projet de la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIECTR), Ferme ta boîte, sera présenté à la Médiathèque d’Uzès du 8 novembre au 10 décembre 2016 lors de la 5e édition de la Biennale SUDestampe de Nîmes. Ce projet collectif de création demandait à des artistes d’imprimer leur imaginaire ou leur interprétation de l’expression québécoise « ferme ta boîte » sur la forme dépliée d’une boîte en papier récupéré.
Exposées pour la première fois en 2015 à Trois-Rivières, les petites boîtes de plus de 400 artistes provenant de 23 pays seront à nouveau mises en valeur en France grâce à l’artiste Kikie Crêvecoeur, commissaire européenne du projet. Élisabeth Mathieu, présidente et directrice artistique, ainsi que Jo Ann Lanneville, administratrice et co-commissaire du projet assisteront au vernissage et à plusieurs événements de la 5e Biennale SUDestampe. De plus, elles multiplieront les rencontres à Paris et à Nîmes afin de perpétuer des liens et de créer de nouveaux contacts en sol français. Ce séjour est possible grâce au soutien financier du CALQ et de la Corporation de développement culturel de la Ville de Trois-Rivières. Elles seront accompagnées par Myriam Maltais, une des artistes de la relève qui ont participé au projet. La jeune diplômée en arts de l’UQTR a obtenu un financement par Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) pour parfaire son expérience au niveau professionnel et promouvoir son travail outre-mer.
Ce premier projet avec la Biennale SUDestampe de Nîmes démontre bien la volonté de l’équipe de la BIECTR de bonifier son travail de diffuseur de l’estampe contemporaine en développant des projets de collaboration internationale.

Date d’exposition : 8 novembre au 10 décembre 2016
Vernissage : 8 novembre 2016 à 18 h à la Médiathèque d’Uzès

sudestampe.fr


L'Accademia Nazionale di San Luca inaugura le mostre: ÁLVARO SIZA IN ITALIA 1976-2016


 
  
Mercoledì 26 ottobre 2016, a partire dalle ore 17.30
Mercoledì 26 ottobre 2016, a partire dalle ore 17.30, l'Accademia Nazionale di San Luca inaugura le mostre: ÁLVARO SIZA IN ITALIA 1976-2016, afferente al progetto Il Grand Tour, a cura di Roberto Cremascoli e Francesco Moschini e LA MISURA DELL'OCCIDENTEÁlvaro Siza _ Giovanni Chiaramonte.
Le esposizioni si inseriscono nell'ambito della iniziativa ÁLVARO SIZA A ROMA, organizzata dall'Accademia Nazionale di San Luca e dal MAXXI per rendere omaggio ad un grande interprete dell'architettura contemporanea.
Le mostre saranno allestite negli spazi espositivi di Palazzo Carpegna dal 26 ottobre 2016 al 25 febbraio 2017 (apertura: dal lunedì al sabato, dalle 10 alle18.30; ingresso libero)

IL GRAND TOUR . ÁLVARO SIZA IN ITALIA 1976-2016
La presenza di Álvaro Siza in Italia come traccia sul territorio lungo quarant'anni di viaggi intrapresi per lavoro di progetto, costruzione, conferenze, laboratori, esposizioni. Dalla mostra del 1976 "Europa-America" alla Biennale di Venezia e il "Tour SAAL" del 1977 nelle università italiane, dall'esposizione del 1979 al PAC di Milano fino a quella del MART di Rovereto del 2014. La mostra, curata da Roberto Cremascoli e Francesco Moschini racconta, attraverso disegni e fotografie relativi a 23 progetti in Italia, il percorso progettuale di Siza dal 1976 al 2016 e il suo contributo nel dibattito architettonico italiano.
Catalogo a cura di Roberto Cremascoli e Francesco Moschini (Accademia Nazionale di San Luca, Roma 2016).
LA MISURA DELL'OCCIDENTE. ÁLVARO SIZA_ GIOVANNI CHIARAMONTE
I viaggi iniziano in Italia. Non si tratta più di un punto di arrivo - l'Italia come luogo in grado di racchiudere un mondo, o un'idea del mondo. Si tratta solo di un punto di partenza, un omaggio alla memoria di qualcosa che possiamo solo lasciarci alle spalle, per esplorare quelli che, apparentemente sono altri luoghi, altri mondi. Da qui iniziano i percorsi di Giovanni Chiaramonte, fotografo, e di Álvaro Siza, per dipanarsi attraverso l'Europa, e continuare in altri continenti, l'Africa, le Americhe, l'Asia. La mostra, a cura di Roberto Cremascoli e Laura Geronazzo, è un dialogo tra 60 disegni di viaggio e 40 fotografie.
L'esposizione, con il titolo "A medida do Ocidente. Viagem na representação", è stata allestita al Teatro Municipal Rivoli di Porto nel gennaio 2015. Catalogo in portoghese a cura di Roberto Cremascoli e Laura Geronazzo (Postcart, Lissone 2015).

segundo encontro com os artistas participantes da exposição “APAP 35 anos de Arte” - SP


A APAP realizará, nesta quinta-feira, o segundo encontro com os artistas participantes da exposição “APAP 35 anos de Arte”.

Os artistas falarão sobre seus trabalhos, expostos na galeria Marta Traba do Memorial da América Latina, e que serão projetados no auditório da Livraria Martins Fontes Paulista durante o encontro.

Além de responder às perguntas do público, os artistas participantes falarão sobre seu processo criativo, as características técnicas e conceituais de seus trabalhos etc.

 É mais uma oportunidade para o público se confraternizar com os artistas da APAP e aprofundar seu entendimento sobre o processo criativo de cada um. 

Você é nosso convidado especial.

2º ENCONTRO COM ARTISTAS DA APAP

Data: 27/outubro - das 19 às 21h30

Local: Auditório Martins Fontes Paulista.

Endereço: Av. Paulista 509 - Metrô Brigadeiro

Evento gratuíto e aberto a todos.      Estacionamento pago no mesmo prédio com entrada pela R. Manoel da Nobrega, 95

 
Contamos com sua presença

Um abraço a todos,

--
A diretoria

APAP Associação Profissional de Artistas Plásticos de São Paulo - www.apap.art.br

Presidente: Walter Miranda                 Vice-Presidente: Cirton Genaro
1º Tesoureiro: Fátima Lourenço             2º Tesoureiro: San Bertini
1º Secretário: Astrid Salles               2º Secretário: Heloize Rosa
Conselho Fiscal: Alcindo Moreira Filho, Cássio Lázaro e Gilberto Salvador
Conselho Consultivo: Ângelo Milani, Cesar Romero, Nelson Screnci, Ricardo Aprígio e Yone di Alerigi

Exposição de fotografias - MARCELLUS BRAGA - RJ


domingo, 23 de outubro de 2016

exposição de BATIKS, CERÃMICAS e MANDALAS - SP

.

esculturas e relevos - LIUBA - SP


horário de funcionamento
de quarta à segunda, das 11h00 às 19h00
fechado às terças-feiras
rua berta, 111 |  vila mariana |  são paulo | sp
tel 00 55 11 2159 0400
próximo ao metrô santa cruz

assessoria de comunicação
museu lasar segall | ibram | minc

sexta-feira, 21 de outubro de 2016

mostra METRPOLIS em Nebraska, EUA


exposição Metropolis no
dia 21 de outubro de 2016 às 18h, 
2055 'O' Street, Lincoln - Nebrasca, E.U.A.   
veja o catálogo nesse link:

The exhibition Metropolis will take place October 21, 2016 at 6 pm in Constellation Studios, 2055 'O' Street Lincoln - NE, USA.
In attachment you can see the catalog.
see the catalog here