55º Congresso Brasileiro de Cerâmica:

Programação técnica complementar do 55º Congresso Brasileiro de Cerâmica:

3 Minicursos:

1 - Análise de fratura de cerâmica e vidros

Ministrante – Dr Humberto Yoshimura (UFABC)

2 - Introdução a nanomateriais cerâmicos

Ministrante – Dr Rafael Salomão (EESC-USP)

3 – Patentes

Ministrante – Dr Rockfeler Maciel  Peçanha

Faça sua inscrição pelo site:

http://www.metallum.com.br/55cbc/minicursos.asp

visita à famosa Oficina Cerâmica Francisco Brennand

Data: Domingo, 29 de maio
Ingresso à Oficina: Grátis
Vagas Limitadas: 60 pessoas

Faça sua inscrição pelo site http://www.metallum.com.br/55cbc/visita.asp

Durante o evento teremos ainda em paralelo:

Oficina de Montagem de Bijouteria Cerâmica

Professora: Teresa Oliviê

Obs.:Para quem se interessar a prévia do trabalho pode ser visto em: www.ceramicacriativa.blogspot.com

Oficina de decoração em cerâmica vermelha através da découpage com tecido

Professora: Fernanda Moreira

Obs.:Para quem se interessar a prévia do trabalho pode ser visto em: www.ceramicacriativa.blogspot.com

Venha fazer sua peça! Contamos com sua presença!

Exposição da Comunidade de Artesanato do Cabo de Santo Agostinho

Será montada uma pequena exposição com as peças e o trabalho desenvolvido em cerâmica vermelha com demonstrações ao vivo do trabalho dos artesões.

Encontro impresso - CENTRO CULTURAL SÃO PAULO - CCSP

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO - CCSP

r. Vergueiro, 1.000, Paraíso, tel. (11) 3397-4002

www.centrocultural.sp.gov.br 

Programação de junho

artes visuais

dia 11/6 - sábado

das 16h às 19h Encontro impresso
com: Lisette Lagnado (crítica de arte e curadora), Ana Luiza Lima (crítica de arte) e Roberto Moreira Júnior (artista - a.k.a. Traplev) - debatedor: José Augusto Ribeiro (curador de Artes Visuais do CCSP)

Discussão sobre o poder de intervenção pública das revistas de arte no Brasil nos últimos 40 anos, desde a década de 1970 até hoje.

Entrada franca - sem necessidade de retirada de ingressos
Piso Caio Graco - Sala de Debates

Centro Cultural São Paulo | r. Vergueiro, 1.000, Paraíso, tel. (11) 3397-4002. www.centrocultural.sp.gov.br

Fonte: Centro Cultural São Paulo – CCSP

Visita guiada ao Instituto Inhotim com Iara Freiberg

Visita guiada ao Instituto Inhotim com Iara Freiberg, Brumadinho

Ministrante: Iara Freiberg

Durante o passeio, os participantes terão a oportunidade deconhecer de perto um rico acervo de obras de arte (pinturas, esculturas,desenhos, fotografias, vídeos e instalações) de artistas nacionais einternacionais (Adriana Varejão, Cildo Meirelles, Vik Muniz, Hélio Oiticica,PaulMcCarthy, Zhang Huan etc.), além das belezas naturais do Parque Tropical, ondese encontra uma das maiores coleções botânicas do mundo e cujo projeto contoucom a colaboração do paisagista Roberto Burle Marx.

3 a 5 de junho de 2011

ProjetoCultura Cursos e Palestras
11-3081-5845
www.projetocultura.com.br

O acervo artístico do Instituto Inhotim dispõe de cerca de 500obras de mais de 100 artistas, que estão espalhadas pelas galerias do ParqueBotânico, cercado pela mata nativa. Nesse espaço de 300 mil m² convivemharmoniosamente a arte, a preservação ambiental, a educação e a pesquisa,tornando-se um importante pólo turístico e cultural.

Antes do embarque, no dia 1º de junho, das 18h30 às 20h30, osparticipantes terão uma aula com a Profa. Iara Freiberg para esclarecer aprogramação e apresentar com mais detalhes o roteiro desenvolvido. Esse encontroserá na Fundação Ema Klabin, parceira do ProjetoCultura, em sua sede localizadaà Rua Portugal, 43 (Jardim Europa).

Valor da Viagem

Nossos preços incluem:

- Acompanhamento da professora Iara Freiberg e de responsáveldo ProjetoCultura.
- Todo o transporte citado no roteiro será realizado emuma Van Sprinter, com 14 lugares. Acima deste número utilizaremos ummicro-ônibus com capacidade para 27 passageiros. A empresa contratada possuimais de 30 anos de experiência, conta com moderna frota e ótimosmotoristas.
- Duas diárias na Pousada Fazenda Nova Estância.
- Todas asrefeições (exceto bebidas e sobremesas).
- 2 entradas no Instituto INHOTIMcom transporte interno (sábado e domingo).
- A viagem será realizada a partirde um número mínimo de 10 inscritos e máximo de 24.

Preços por pessoa em quarto duplo:

Suíte Simples: R$ 1.790,00
Suíte Standard: R$1.890,00
Suíte Master: R$ 1.984,00

Formas de pagamento

Os valores podem ser pagos em 4X sem juros ou à vista com 5%de desconto. Para fazer sua reserva entre em contato, pelos telefones11-2307-0767 ou 11-3165-6145.

Nossos preços não incluem:

- Passagem e taxas aéreas
- Despesas pessoais
-Refeições não descritas como inclusas
- Outras atividades que não asestritamente especificadas no roteiro.

Sobre o ProjetoCultura

O ProjetoCultura é um empreendimento inovador, que tem comoobjetivo propiciar – com uma linguagem clara e acessível - a disseminação doconhecimento, por meio de cursos e viagens culturais guiadas, desenvolvidos porconceituados especialistas. Esse espaço cultural é parceiro da Fundação EmaKlabin e foi idealizado por Philippe Racy Takla, doutorando e Mestre emArqueologia pelo MAE/USP (Museu de Arqueologia e Etnologia). Sua sede funcionano mesmo endereço da Fundação, (Rua Portugal, 43- Jardim Europa- São Paulo),onde são ministrados os cursos.

Sobre a Fundação Ema Klabin

A Fundação Cultural Ema Gordon Klabin abriga uma coleção commais de 1500 peças, vindas de quatro continentes e diversas civilizações. Hágravuras de Rembrandt, pinturas de Chagall, figuras chinesas em terracota e umbelo jardim projetado por Burle Marx.

Fonte: Canal Contemporâneo

VI Arte na Montanha

Hora	sábado, 11 de junho · 10:00 - 13:00
Localização	Campos do Jordão
Criado por	Lani Goeldi
Mais informações	Exposição de Arte e Pintura ao Vivo em campos do Jordão. Convidamos artistas plásticos das técnicas de pintura, gravura, desenho, escultura e pintura digital. Inscrições e Informções: aac@oswaldogoeldi.com.br

fotos da National Geographic

http://ngm.nationalgeographic.com/visions-of-earth/visions-earth-2011?source=email_inside

Paul Cezanne

http://www.paul-cezanne.org/

obras completas de Paul Cezanne para ver na telinha do computador

Lei de Incentivo à Cultura no Rio de Janeiro

Inscrições abertas para Lei de Incentivo à Cultura no Rio de Janeiro

A Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro publicou o edital de Apresentação de Projetos Culturais para a Lei de Incentivo à Cultura – 01/2011. As inscrições para projetos a serem realizados entre agosto e dezembro de 2011, serão aceitas até as 18h do dia 6 de junho, no Portal da Cultura.
Poderão participar pessoas físicas e jurídicas estabelecidas no Estado do Rio de Janeiro e que possuam experiência comprovada na área cultural. O proponente pessoa jurídica, incluindo seus sócios, poderá inscrever até cinco projetos. O proponente pessoa física, poderá inscrever até dois projetos.
Os interessados em participar desta chamada pública contam com o auxílio do Escritório de Apoio à Produção Cultural (EAPCult), que oferece consultorias individuais gratuitas  a artistas, produtores e gestores culturais – públicos e privados – e demais profissionais de cultura nos setores de Elaboração/Enquadramento de Projetos Culturais e Produção, Marketing  e Mobilização de Recursos.
O atendimento é feito de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, na própria SEC (Rua da Ajuda, número 5, 13º andar).
Para consultorias presenciais é necessário agendar horário por telefone (21 2333-4107) ou e-mail (eapcult.editais@gmail.com).

Funarte divulga selecionados para ocupação em SP e MG

Funarte divulga selecionados para ocupação em SP e MG

A Fundação Nacional de Artes já selecionou os projetos que concorreram à convocatória para ocupação dos espaços da instituição em Belo Horizonte (MG) e São Paulo (SP), nos meses de junho e julho de 2011. A partir de agosto, a programação atenderá aos projetos selecionados por meio de editais públicos, que deverão ser lançados ainda neste mês.
Em Belo Horizonte (MG), dois espetáculos de teatro foram contemplados: It, do Grupo Dois Pontos, e A Última Canção de Amor deste Pequeno Universo, da Companhia Teatro Adulto.
A Última Canção de Amor deste Pequeno Universo, livre adaptação da obra “Os sofrimentos do jovem Werther”, de Johann Wolfgang Goethe, é a oitava realização da Companhia Teatro Adulto e propõe uma releitura deste clássico da literatura alemã. Publicado em 1774, o romance revela a triste história de um amor não correspondido, que acaba levando o protagonista ao suicídio.
Em It, duas mulheres falam ao público sobre suas visões de mundo, anseios e experiências. Sentimentos como a solidão, a revolta contra a morte e a tentativa de apreender o tempo permeiam os diálogos. O espetáculo é inspirado em “Àgua Viva”, de Clarice Lispector, e em obras de outros autores.
Em São Paulo (SP) foram contemplados 19 projetos:
- O Fio das Missangas
- Taanteatro 20 anos: máquina Hamlet
- Companhia Nova de Teatro 10 anos
- Quilombos Urbanos – Coletivo Negro
- O conto do anjo caído – Cia Bonecos Urbanos
- Nomes do Pai – Cia da Memória
- Boa Sorte – Grupo Casa da Vó
- Taynacan – O contador de histórias indígenas
- Cia Mundu Rodá de Teatro Físico e Dança
- Pequenas Mortes e Encontraste Algo – Ana Núcleo Artístico
- O morto que não morreu
- Folia de Picadeiro do Palhaço Pirulitus – Circo Alegria e Cidadania
- Recital de Violão – Ricardo Marçal
- Os Boêmios de Adoniran
- Antônio Brasileiro
- Festival Expresso Jazz
- Adriana Godoy e Débora Gurgel (canto e piano)
- Lucas Bonetti/Octeto – Panorama do Arranjo Brasileiro
- Um piano, sua história, seus estilos e seus mestres – Adylson Godoy
Suplentes:
- O Grande Cerimonial
- 60 minutos para o fim
fonte: Cultura e Mercado
*Com informações do site da Funarte

Artista e empresário, muito prazer!

Artista e empresário, muito prazer!

Karine Ruy | terça-feira, 17 maio 2011

Artista, empreendedor, empresário. A tríplice de atribuições até pouco tempo inimaginável no cotidiano dos realizadores culturais ganhou destaque na abertura do  seminário “A Sociedade em Rede e o Teatro”, realizado na última sexta-feira no Santander Cultural, em Porto Alegre. No lançamento do projeto Vivo Encena na Capital gaúcha, representantes do teatro e de outros setores artísticos refletiram sobre uma questão essencial para o cenário da produção cultural no Brasil: afinal, negócios culturais sustentáveis são possíveis?
A pergunta lançada na palestra de Leonardo Brant é daquelas que provocam o exercício da reflexão e da desconstrução.  A complexidade do tema, historicamente problemático no Brasil, certamente não permitiria a elaboração de respostas simplistas, ao estilo manjado dos manuais que pipocam nas prateleiras das livrarias. Mas também não se trata de uma equação impossível de ser resolvida. Na avaliação do pesquisador, a classe artística precisa se despir de alguns preconceitos e se dispor a encarar a produção cultural também como um negócio.
É essa perspectiva que permite, por exemplo, a implementação de planejamento estratégico, essencial para o sucesso de qualquer projeto que envolva investimento financeiro e relacionamento com o público consumidor. Com adaptações, claro. Um grupo teatral não precisa copiar os modelos administrativos clássicos, entretanto pode encontrar em conceitos e processos gerenciais já testados inspiração válida para atender as especificidades do seu negócio.
O estudo e o debate da economia da cultura são recentes no Brasil, e é provável que resulte dessa áurea de novidade a inquietação – e as dúvidas – dos realizadores diante do assunto. Ao mesmo tempo, as cifras movimentadas pelo setor mostram que é preciso se aventurar em outras esferas do conhecimento e alimentar o empreendedorismo para se inserir qualitativamente no circuito de produção e circulação de bens culturais.  “O mercado cultural é o que mais cresce no mundo hoje”, destacou Brant, chamando a atenção para as possibilidades abertas aos profissionais da cultura.
Nesse cenário, a dica do pesquisador é tirar o melhor proveito possível da sociedade em rede. O termo que intitula o livro lançado nos anos 1990 pelo espanhol Manuel Castells vem sendo amplamente utilizado para definir o novo modelo de relação social. A difusão de diversas ferramentas de comunicação móveis aliada ao surgimento de redes sociais virtuais permite que o indivíduo construa relações não mais limitadas ao seu contexto geográfico.
As redes virtuais parecem ilimitadas e variam de acordo com o interesse de cada um. Ao mesmo tempo, o indivíduo tem a chance de experimentar o papel de mídia. “Hoje os códigos culturais estão mais democráticos e ao alcance de mais pessoas”, explica Leonardo Brant. Nas redes, seja Facebook, Youtube ou Twitter, todos podem falar, criar e, às vezes por sorte, outras por talento, serem vistos.
Aos que olham com alguma desconfiança para o circuito virtual, Brant lembra que uma  rede não se faz apenas com ferramentas tecnológicas. Colegas de profissão e pessoas com interesses semelhantes podem se tornar colaboradores, dividir projetos e tornar uma produção cultural mais sustentável.  E, caro produtor,  não se preocupe com um grande número de peças estreando na sua cidade e muito menos inveje a popularidade de outros grupos. É quem está na fila para ver a peça do colega que logo irá comprar ingresso para conhecer o seu trabalho.

fonte: cultura e mercado