IV SALÃO INTERNACIONAL DE ARTES VISUAIS SINAP/AIAP 2014

Estão abertas até 31 de janeiro de 2014 as inscrições para o IV Salão Internacional de Artes Visuais SINAP-AIAP 2014 que será realizado no período de 22 a 31 de março de 2014.

Podem participar do salão, artistas brasileiros e estrangeiros, residentes no Brasil ou não nas seguintes modalidades: escultura, pintura, arte digital, gravura, fotografia artística, desenho, aquarela e cerâmica.

Os artistas poderão participar apenas individualmente e cada participante poderá inscrever-se com até 2 obras em cada modalidade

Valor para participação de cada modalidade:

Artistas associados ao SINAP-ESP/AIP e Cia Arte Cultura e que participaram do 27º Salão Arceburgo:  R$ 130,00 com até 2 trabalhos

Demais: R$ 160,00 com até 2 trabalhos

A inscrição poderá ser realizada pela internet ou pelo correio.

Pela internet: Acessar ficha de inscrição no site www.ciaartecultura.com.br/portal e preencher todos os campos obrigatórios:

Pelo correio: O artista deverá encaminhar à Cia Arte Cultura:

a. Ficha de inscrição devidamente preenchida;

b. 1 foto de cada trabalho que deseja participar em boa qualidade ;

c. Descrição da obra: Título / Dimensão/ Material / Valor em R$

d. Cópia do comprovante do depósito de inscrição.

Anexo segue Regulamento e Ficha de Inscrição, disponível também no site www.ciaartecultura.com.br/portal nos idiomas português e espanhol.

Gestão cultural em xeque (mate?) - São Paulo - SP

Gestão cultural em xeque (mate?)

São Paulo, Brasil. 9 de octubro de 2013. 19h30Encontro 1 / Programação 2013
Encontros de gestão cultural
Gestão cultural em xeque (mate?)
Goethe-Institut São Paulo (auditório)
Rua Lisboa 974 – Pinheiros
http://projectacultura.com.br

 

Programação 2013

Encontro 1 – 09/10 – 19h30 às 21h30
tema: gestão cultural em xeque (mate?)

Os modelos e pensamentos de gestão cultural tradicionalmente vigentes parecem não estar acompanhando as mudanças dos tempos, as novas possibilidades abertas pelos meios digitais e os novos comportamentos dos públicos. A cultura continua sendo uma área carente de financiamento, formação, indicadores, políticas públicas, e reconhecimento. O que não está funcionando?

Provocadores

Flavia Vivacqua

artista, educadora e designer para sustentabilidade. Tornou-se consultora com foco em processos de co-criaçãoe resiliência comunitária, com experiência em articulação e governança em rede social.Fundou e dirige a Nexo Cultural – Agência de Design Cultural e Sustentabilidade, para criação, aprendizagem, consultoria e facilitação de processos, projetos e programas sócio-culturais-ambientais. Também fundou e dirige a Casa Nexo, espaço voltado à arte, cultura Colaborativa e sustentabilidade. Além da formação acadêmica em Educação e Artes Visuais e Cênicas, formou-se em Ecologia Social da Antroposofia pelo Programa Germinar/Instituto EcoSocial, e em Design para Sustentabilidade e Desenvolvimento de Assentamentos Humanos Sustentáveis pelo programa Gaia Education.

Miguel de Castro Perez.

Gestor do espaço e produtora Serralheria, dedicada à música e às experiências audiovisuais. Consultor em projetos de arte, comunicação, tecnologia e sociedade. Coordenador do projeto Mapasculturais.org.br, em desenvolvimento para a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Atuou como gestor de multimeios no Centro Cultural da Juventude e coordenador de novas tecnologias no Centro Cultural da Espanha em São Paulo. É formado em Ciência Sociais pela Universidade de São Paulo, com especialização em Gestão Cultural pela Universidade Carlos III de Madrid.

Nicole Aun (mediação)

Artista-produtora e integrante do Núcleo Corpo Rastreado. Foi diretora de cultura da Casa de Cultura Cora Coralina, em Araçariguama/SP. Trabalha desde 2012 como assistente de direção de Cacá Carvalho na Casa Laboratório para as Artes do Teatro. Como produtora, entre outros trabalhos, foi responsável pela Virada Cultural Estadual em Santos, em 2009 e 2010, e trabalhou na Homenagem a Luiz Gonzaga, no Vale do Anhangabaú. Foi coordenadora de produção do Programa Fábricas de Cultura, da Secretaria de Estado da Cultura. Formada pelo Teatro Escola Célia Helena.

Local
Goethe-Institut São Paulo (auditório)
Rua Lisboa 974 – Pinheiros

+ info http://projectacultura.com.br

Fonte: Hipermedula.org

Unimontes abre inscrições para encontro de professores Arte - Montes Claros - MG

Evento ocorre nos dias 29 e 30 de outubro com inscrições gratuitas.
Serão ministradas oito oficinas sendo distribuídas 200 vagas.

A Universidade Estadual de Montes Claros abre as inscrições para III Encontro de Professores Arte na Escola que será realizado nos dias 29 e 30 de outubros. Serão destinadas 200 vagas distribuídas entre oito oficinas. As inscrições sãog gratuitas e serão realizadas até o primeiro dia do evento.

A coordenadora do Projeto, Dilma Marques Silveira Klen, comenta que as oficinas ajudam e atualizam os professores quanto as novas didáticas de ensino.

"O objetivo do encontro é qualificar o ensino da arte nas escolas, junto aos professores. Atualizar esse profissional", conta a coordenadora.

As oficinas são gratuitas e os interessados deverão preencer o formulário de inscrição, disponvível no site da Unimontes, e enviá-lo para o email artenaescola.unimontes@gmail.com.

Confira a lista de oficinas:

Oficina 1  Ensino de Arte
Tessituras no Ensino de Artes Visuais: Intervenção
Artística.

Oficina 2  Artes Visuais
Aprendendo com a Artesania de um livro de Artista.

Oficina 3 Música
Jogos e Brincadeiras Musicais: Um passo certo na
Educação básica.

Oficina 4  Teatro
Teatro na Escola na perspectiva do professor-diretor.

Oficina 5 Ensino de Arte
Tessituras no Ensino de Artes Visuais: Intervenção
Artística.

Oficina 6 Artes Visuais
O corpo como meio de expressão para realização de
trabalhos pictóricos.

Oficina 7 Música
Música na Escola.

Oficina 8 Teatro
Oficina de Contação de Histórias

Fonte: G1 Grande Minas - 04/10/2013

O NOVO MERCADO DE ARTE - Alexandre Murucci, Brenda Valansi, Fernanda Feitosa, Lina Wurzman, Pierre Moreau e Tamara Perlman

 

Curso: O NOVO MERCADO DE ARTE

com Alexandre Murucci, Brenda Valansi, Fernanda Feitosa, Lina Wurzman, Pierre Moreau e Tamara Perlman.

No curso, Pierre Moreau entrevistará organizadores e produtores de feiras e projetos ligados à disseminação das artes plásticas, que começam a moldar um novo cenário no mercado atual de arte. Descobrir o que é relevante antes de todos os outros, saber quanto vale efetivamente cada peça, avaliar com cuidado as inovações e ousar investir em novos talentos exige conhecimento, sensibilidade e percepção aguçada. Os convidados trazem relatos de suas experiências e mostram os novos rumos do mercado de artes visuais.

Saiba mais sobre o curso:

http://casadosaber.com.br/sp/cursos/gestaoenegocios/o-novo-mercado-de-arte.html

Veja a programação completa no site: www.casadosaber.com.br

Fonte: Casa do Saber

programação - Galeria Marta Traba

itzmin - edición especial

Les dejamos la lista completa de artistas, patrocinadores y colaboradores quienes son prácticamente la base del proyecto. Estén al pendiente de nuestras calavéricas apariciones.

Visiten los sitios web de nuestros patrocinadores.

www.grupopapelerogutierrez.com
www.magpaper.com
www.diciem.com
www.hune.com.mx

polyester lithograph - Naoji Ishiyama - Porto - Portugal

xilon graphias ateliê - Yolanda Carvalho - PI

25º aniversário - BIKOO-TEN - Rio de Janeiro - RJ

a ápera poesia da forma - Caciporé Torres - SP

Miami is Calling You

Artists, where will you be when the heavy hitters of the art world are in Miami this December?

SCOPE Art Show and See.Me invite you to join the 4th annual Art Takes Miami 2013, an international search for creative talent, skill and vision that will present one visionary in an exclusive, featured booth at SCOPE Art Show during the hottest art event of the year.  Miami is Calling You. Click Here to Participate  More artists will be exhibited than ever before through the Miami Group Show which will present select participants in a special display at SCOPE Miami 2013.   The Grand Prize Selected Artist Will Receive: $10,000 Cash Includes a $5,000 production allowance for SCOPE Miami and a $5,000 cash grant Presentation in an Exclusive Booth at SCOPE Miami 2013 You and your work will be presented alongside the top players in the art world, showcasing your talent to galleries, buyers, critics and curators from all over the globe. A Luxurious Miami Getaway Accommodations at the luxurious Delano Hotel in the center of the action on South Beach during Art Basel.  International Exposure Press and publicity to hundreds of thousands of viewers promoting your exhibition at SCOPE Art Show  Plus, special prizes for:  The People's Choice and Category Awards, along with special features, inclusion in the Miami Group Show, and Art Takes Miami Limited Edition Catalog. Learn more >>   With over 45 art fairs spanning more than a decade, SCOPE has solidified its position as the premier showcase for international emerging contemporary art. Renowned for presenting the most innovative galleries, artists and curators, SCOPE Art Shows in Miami, Basel, New York, London and the Hamptons have garnered extensive critical acclaim, with sales of over $200 million and attendance of over 425,000 visitors. Want a piece of it? Click here >>

Salão Design

a pintura agora virou múltipla??? tecnologia 3D

3D printer creates identical reproductions of fine art paintings

sep 30, 2013

oce 3D printer creates identical reproductions of fine art paintings
all images courtesy of tim zaman

dutch researcher tim zaman designed and built a photographic scanning system which captures high-resolution, three-dimensional images of fine art paintings. through a data-to-print process, canon’socé group, which specializes in large format printing, has translated the scans into identical reproductions of some of the most recognized and renowned master works. the paintings are first imaged as 3-D visualizations through a hybrid scanning system developed by zaman. using two cameras and fringe projection, which allow for unrivaled detail and speed, the process captures 40 million 3D, full color points per shot. the renderings present, in microscopic detail, the topography of the painting, exposing heaps of paint accumulated on canvases and brushstroke length and type used by the artist. zoomed-in views observed through the computer look like photographs of the surface of mars, with mountains of chroma and dense patches of texture. the images unveil stylistic approaches of master artists like van gogh and rembrandt, known for their distinct application of medium and surface. 

océ 3-D fine art reproductions
video courtesy of  tim zaman / © 2013 océ (canon group)

following the scan, oce group’s high-resolution 3D printer generates precise duplications of the digital image, paralleling every minute detail, including tactual characteristics like the coarse build-up of brush stroke motions. the innovation could allow for incredible advancements in fine art restoration and conservation and could create a market for highly-accurate, low cost prints, but the technology also raises numerous questions about the increasing accessibility to replication and forgery. the idea of value will be questioned, as it becomes more and more conceivable that clones of celebrated works can be printed out, even on a mass scale.

using two cameras and fringe projection, a scan of the painting is taken and rendered

scanning ‘the jewish bride’ at the rijksmuseum

using zaman’s scanner to capture 3D images

van gogh 3-D render from the kröller-müller museum
video courtesy of tim zaman / © TU delft

a zoomed image of the sleeve of ‘the jewish bride’

high-resolution scans present, in accurate detail, brush stroke with and type

a digital scan of van gogh’s sunflowers

printing reproduction of 'the jewish bride'

chroma is accurately scanned into a digital format

details from the fine art reproduction

close-up view of the depth of brush stroke and paint

http://www.designboom.com/art/oce-3d-printer-creates-identical-reproductions-of-fine-art-paintings-09-30-2013/?utm_campaign=monthly&utm_medium=e-mail&utm_source=subscribers

Cosmococa – CC1 Trashiscapes - Hélio Oicitica & Neville d’Almeida - RJ

Hélio Oicitica & Neville d’Almeida - Cosmococa – CC1 "Trashiscapes" lançamento_ 06/09/2013, sexta-feira, 19h exposição_ 10/09/2013 a 26/10/2013  CC1 “Trashiscapes” foi criada em 13 de março de 1973. CC1 “Trashiscapes” foi criada em 13 de março de 1973. A imagem-base é a capa da “New York Times Magazine” com o cineasta espanhol Luis Buñuel, diretor de “O Charme Discreto da Burguesia” (1972), filme em que Buñuel dá a receita de sua bebida preferida (dry-martini) e que venceu o Oscar naquele ano. O começo se dá com a sala escura e a audição de Luiz Gonzaga cantando “ai que danado de bom”, como um verdadeiro MC de CC. segmento_ instalação, fotografia local_ A Gentil Carioca Rua Gonçalves Ledo 17 sobrado - Centro Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil 55-21-22221651 correio@agentilcarioca.com.br www.agentilcarioca.com.br horários_ Terça a sexta, 12-19h; sábados, 12-17h fontr: Canal Contemporâneo

Chicama - Marcus André - RJ

Desenhando com a cor por Marco Giannotti

Desenhando com a cor

MARCO GIANNOTTI

Marcus André - Chicama, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ - 11/10/2013 a 02/11/2013

Para um pintor, o eterno conflito entre desenho e cor não é só fonte de angustia, mas também uma maneira de se inserir e compreender a história da arte no mundo contemporâneo. Essa famosa disputa alimentou debates ferrenhos durante o Renascimento entre a escola florentina e veneziana, bem como o debate entre aqueles que defendem Poussin, Ingres ou até mesmo Picasso versus Rubens, Delacroix e Matisse. Como a pintura vive de ilusões (a perspectiva é um exemplo), tal querela fomentou a criação pictórica no ocidente. Afinal de contas, todo pintor adquire maturidade artística quando resolve de certa forma esse dilema. A maneira como cada um resolve a questão faz da escolha de uma técnica a afirmação de uma poética.

Marcus André adquiriu maturidade pictórica ao escolher a têmpera e principalmente a encáustica para realizar suas pinturas. Uma das peculiaridades do seu trabalho é como ele faz uso da cera derretida. O manejar a cera liquida com pigmento, o artista recorta a superfície pictórica com linhas cromáticas. Ao fazer o contraponto dessas linhas com recortes que aludem a empenas arquitetônicas, Marcus André nos faz ver uma paisagem urbana: por um instante, o horizonte se afirma, postes de luz, oleodutos, estradas, fábricas, casas parecem se insinuar. Mais uma vez o artista faz da ilusão um artifício, pois a paisagem pode desvanecer a qualquer instante, e voltamos a nos deparar com a força bruta da cor, do pigmento e da cera. Mas este jogo de alquimias sempre nos faz rememorar paisagens e mundos distantes, que entretanto, fazem parte da nossa paisagem, aqui, agora.

Marco Giannotti, Outubro, 2013

expo virtual - Carlos Góis

 

http://www.universodaaquarela.com.br/premio_exposicao/Carlos_Gois/index.htm

Call for Artists: BorderBody - Itália

Call for Artists: BorderBody

Video Art / Photography / Painting / Performing art

Deadline: October 20, 2013

International ArtExpo is selecting all photo works, video/short films, paintings and performing art works to include in the next 2013 exhibitions:

BorderBody - International Art Festival Photography, Video Art, Painting and Performing Art held inAlmeria (Spain), at MECA Mediterráneo Centro Artístico, during the 14^th and 28^th of November, 2013 (video screening only), and in Wrocław (Poland) at Gallery MD_S (MD_S - miejsce dla sztuki),from the 10^th to the 30^th of November 2013.

“BorderBody” is conceived as a diffused and nomadic exhibition in different places of the world. Thefestival is composed by two sections: “Mixing Cities”, which deals with modern urban changes and their influence on citizens, and “Mixing Identities” focused on the hybridization of social identitiesin contemporary time. Artworks’ selection is  based on the main concept of fluidity, motion, changing networks and cities transformations. In contemporary society boundaries are getting more and more fleeting, and also the identity; what makes every person or place a recognizable entity, turns out fluid, multiple, making the cultural, religious, ethnic borders changeable too. This change, this mutation hasallowed to cross the inside of the identities creating new possible crossings, new blends. There is no more limit between an identity and the other one but it is possible to walk, to cross a passage and to find oneself halfway through it, in a non-place, in a non-identity. People, backgrounds, societies, progress and all their inputs creates hybrid identities, modifying each other and being mixed in prospect to shape a better world.

The event is open to photography, video art, painting and performing art. Exhibition at MECA (Spain) is open to video art only.

The deadline for applications is October 20, 2013

To take part in the selection, send your works submissions with a CV/biography, videography and some still images (only for video artists), some samples of works via email to lucacurci@lucacurci.com or via mail to:

International ArtExpo

Corso Vittorio Emanuele II, 33

70122 Bari, Italy

The number of works you can submit is unlimited. The participation in the International Art Festival requires an entry fee only for selected artworks. Participation open to: artists, architects and designers, associate groups and studios.

International ArtExpo is an art organization that provides a significant forum for cultural dialogue between all artists from different cultures and countries. ArtExpo is grateful to all of the institutions, corporations, and individuals who support our artistic projects. We work with a number of national and international galleries as well as publishers, museums, curators and critics from all over the world. We help artists through solo and group exhibitions, gallery representation, magazine reviews and advertisements, press releases, internet promotion, as well as various curatorial projects.

International ArtExpo

Corso Vittorio Emanuele II, 33

70122 Bari (Italy)

+39.0805234018

+39.3387574098

lucacurci@lucacurci.com

www.lucacurci.com/artexpo

O vazio na jovem fotografia contemporânea brasileira e sua usabilidade na arte-educação - Douglas Negrisolli e Eduardo Campos Garcia. - lançamento do livro

Convido a todos para o lançamento do livro que organizei junto com o Prof Ms Eduardo Campos Garcia.
No livro há um artigo meu intitulado "O vazio na jovem fotografia contemporânea brasileira e sua usabilidade na arte-educação" onde exploro vários fotógrafos entre eles: Filipe Berndt, Flávia Junqueira e Felipe Bertarelli.

marque na agenda:
dia 19/10 das 14h às 16h 
Centro Histórico Mackenzie
Rua Maria Antônia, 307 - Higienópolis/ SP

 Douglas Negrisolli

CX POSTAL 931

Santo André, SP 09180-970

Brazil

paisagem fragmentada - André de Miranda - Anápolis - SP