Trajetória Paulo von Poser - MuBE

Queridos amigos , alunos e mestres

Aí esta o convite para a abertura da minha próxima exposição que abre dia 12 de janeiro (quinta feira),

quando estarei comemorando 30 anos de exposições , e com certeza vocês fazem

parte deste percurso !

aguardo a todos e agradeço se puderem ajudar a divulgar

forte abraço de ano novo

Paulo von Poser

http://vimeo.com/34228982

Exposição Trajetória Paulo von Poser

I Encontro Paulista dos Pesquisadores da Cultura

Prezados,

Realizaremos entre 09 e 10 de fevereiro no campus da EACH-USP o I Encontro Paulista dos Pesquisadores da Cultura: 

www.pesquisaemcultura.org

Pedimos gentilmente que divulguem em suas redes de 

contato e núcleos de pesquisa, secretarias de governo, 

coletivos culturais e sociedade civil.

Att.,

Ana Paula do Val

Comitê Organizador do Encontro

I Encontro Paulista dos Pesquisadores da Cultura

Pesquisadores de São Paulo que se dedicam à área da cultura

chamam encontro para debater e organizar o campo da pesquisano estado. 

O encontro acontece entre os dias 9 e 10 de fevereiro de 2012 no campus da Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP (USP Leste). 

O encontro recebe inscrições até o dia 18 de janeiro.

O I Encontro Paulista dos Pesquisadores da Cultura busca reunir nos

próximos dias 9 e 10 de fevereiro pesquisadores das diversas áreas do conhecimento do estado de São Paulo que têm por objeto a cultura. O objetivo do encontro é fomentar a troca e o 

encontro interdisciplinares evidenciando convergências e oportunidades de colaboração – pesquisadores que se dedicam a temas semelhantes em diferentes instituições e pesquisadores de áreas disciplinares distintas que têm o mesmo objeto. O encontro parte da necessidade dos pesquisadores de encontrar interlocução organizada e espaços de interação e troca.

/A quem se dirige o chamado?/

Como se trata de um primeiro encontro, buscando a prospecção da área, está aberto a todos os que fazem pesquisa, nas universidades, no governo e na sociedade civil e que consideram que atuam no universo da cultura.

/Como será organizado o encontro?/

O encontro será composto de mesas onde os participantes apresentarão resumo das suas pesquisas, além de alguns painéis sobre a avaliação e o financiamento da pesquisa em cultura.

/Como faço a inscrição?/

A inscrição é gratuita, bastando enviar os seguintes dados para o email

<encontro@pesquisaemcultura.org>:

* Nome

* Instituição a qual está vinculado

* Cargo/ Função/ Nível

* Endereço para correspondência

* Telefone

* Página Internet

* Email para contato

* Título da pesquisa

* Resumo de até 200 palavras

* Palavras-chave da pesquisa

/Como fico sabendo da programação completa?/

A programação completa será divulgada no site: 

www.pesquisaemcultura.org

 no final de janeiro.

/Como chego até a EACH (USP Leste)?/

O acesso à USP Leste é muito fácil. 

De carro, siga na Rodovia Ayrton Senna e pegue a última saída antes do aeroporto de Cumbica. A saída é sinalizada e o prédio da EACH é visível da rodovia. 

De transporte público o acesso também é simples. Siga até a estação Brás ou Tatuapé do metrô e faça a conexão com a CPTM. Pegue a linha F (sentido Calmon Vianna) e desça na estação USP Leste que já está integrada no campus (20 minutos vindo do

Tatuapé).

The New York Public Library Launches eBook Central

File photo of an Amazon employee holding up the Amazon Fire. EPA/JUSTIN LANE.

NEW YORK, N.Y.- In an effort to help New Yorkers understand their Kindles, Nooks, iPads and other e-readers, The New York Public Library has launched a new free service called eBook Central. Starting December 27 2011, patrons can head to nypl.org/ebookcentral for detailed information on how to download the Library’s digital material - including eBooks, music and videos - on to any major device. The website will also explain how to find and access free educational apps, including the Library’s catalog app Bibliocommons. In addition, from Jan. 4 until Jan. 13, trained reference librarians will provide in-person assistance with e-readers at both the Library’s flagship Stephen A. Schwarzman Building, located on 42nd Street and Fifth Avenue, and The Mid-Manhattan Library, located at 455 Fifth Avenue (at 40th Street). The free service will take place during specific hours from Monday to Saturday – patrons should check the website for exact schedules. “Every year, right after the holidays, the Library’s Ask NYPL reference line is inundated with calls from people who need help with their brand new e-readers,” said Lauren Lampasone, digital producer from the Library’s Reference and Research Services. “We also saw a spike earlier this year when our ebooks became compatible with Kindles and people needed help downloading them. There is a clear need for this information, and the Library - which always aims to improve access to free materials - is meeting that need with eBook Central.” The New York Public Library – in conjunction with its partner Overdrive – offers more than 36,000 unique digital items, including nearly 22,000 unique eBook titles, for kids, teens and adults at ebooks.nypl.org. There are nearly 50,000 eBooks available – including books in Chinese and Spanish – when multiple copies and various formats are taken into account. All that is required to access the material is a library card. The books can be downloaded to just about any major device, including the Kindle as of September 2011.

Rare first edition of John James Audubon 's 'The Birds of America' to be sold at Christie's

John James Audubon(1785-1851). The Birds of America; from Original Drawings. London: Published by the Author, 1827-1838. Estimate 7,000,000 - 10,000,000 U.S. dollars. Photo: Christie's Images Ltd 2012. By: Ula Ilnytzky, Associated Press

NEW YORK (AP).- A rare first edition of John James Audubon's sumptuously illustrated "The Birds of America," depicting more than 400 life-size North American species in four monumental volumes, is going on the auction block for an estimated $7 million to $10 million. Considered a masterpiece of ornithology art, the 3½ -foot-tall books feature hand-colored prints of all the species known to Audubon in early 19th century America. Audubon insisted on the book's large format — printed on the largest hand-made sheets available at the time — because of his desire to portray the birds in their actual size and natural habitat. The set, being sold by the heirs of the 4th Duke of Portland, will be auctioned by Christie's Jan. 20. It will be accompanied by a complete first edition five-volume set of Audubon's "Ornithological Biography." They will be on view at Christie's Rockefeller Center galleries Jan. 14-19. Experts estimate that 200 complete first edition copies were produced over an 11-year period, from 1827-1838. Today, 120 are known to exist; 107 are in institutions and 13 in private hands. They consist of 435 hand-colored, life-size prints of 497 bird species, made from engraved copper plates based on Audubon's original watercolors. Another complete first edition of "The Birds of America" sold at Sotheby's in London in December 2010 for $11.5 million, a record for the most expensive printed book sold at auction. Audubon sold the engraved plates in a subscription series in England, Europe, and North America. "The overall cost to print a set at the time was estimated to be 115,000 pounds sterling, which would be over $2 million today," said Francis Wahlgren, head of Christie's books and manuscripts. That is why Audubon "had to presell to wealthy families with subscriptions to fund the production," he added. "It was a kind of status thing. ... That's why many of these wound up in these great English homes," Wahlgren said. Because all the birds are portrayed life size, Audubon found creative ways to paint them. "Many of the large birds are bending down feeding, and they're contorted to fit the page. But he does it in a graceful way, very artistic," like extending a tail feather beyond the margin, said Wahlgren. No one at that time would have considered that kind of book of ornithology, he said. In the 18th century, "you started moving into engravings but things like scale were not as important." Audubon brought it truer to life, "furthering it as individual works of art, dealing with backgrounds, settings — the flora and fauna that surrounded the bird. He took the aesthetic of what is a scientific book and raised it to the point of art," Wahlgren said. "It stands among the greatest color-plate books," he added. A Common American Swan from a rare first edition set of John James Audubon’s “The Birds of America.” Considered a masterpiece of ornithology art, the four-volume set contains more than 400 engraved hand-colored plates of all the North American species known to Audubon in the early 19th century. The volumes stand 3 ½-feet high because of Audubon’s desire to depict the birds in their actual size and natural habitat. Christie’s said the set is expected to sell for $7 million to $10 million at it's Jan. 20 auction. AP Photo/Christie's.  Copyright 2012 The Associated Press.

Tripe Brasília - linhas de chamada - SESC Pompéia

quanta gentileza! oficinas para pais e filhos SESC Pompéia

Artists Network competitions

It's a New Year - that means a clean slate and a fresh beginning! To help you get off to a good start in 2012, here's a comprehensive list of Artists Network competitions. Whether you work in watercolor, acrylic, pastels, oils...we've got a competition for your skill level and your medium. So mark your calendars - enter and your work could be seen by galleries, collectors, enthusiasts and fellow artists alike! Acrylic Artist Competition sponsored by Acrylic Artist acrylic-based paintings, including mixed-media and collage Gain exposure when award winning entries are reproduced in an upcoming issue of Acrylic Artist Magazine and on our website Cash prizes, starting with $500 for Best in Show Deadline: February 1, 2012 Annual Art Competition sponsored by The Artist's Magazine Five subject categories Winning work will be reproduced and finalists' names will be published in the December 2012 issue of The Artist's Magazine 9 finalists will be featured in the "Competition Spotlight" in The Artist's Magazine 12 finalists will be featured as "Artist of the Month" on our website $25,000 in cash and prizes Student/Beginner division Deadline: April 2, 2012 Strokes of Genius 5: The Best of Drawing sponsored by North Light Books quick contour sketches to carefully rendered drawings with a full range of values winning art will be reproduced in the fifth of the highly-acclaimed Best of Drawing collection Deadline: April 16, 2012 Watermedia Showcase sponsored by Watercolor Artist All winning work reproduced in the February 2013 issue of Watercolor Artist Cash prizes, including a $1,000 Best of Show Deadline: July 10, 2012 Artistic Excellence Competition: Showcasing Emerging and Established Artists sponsored by Southwest Art Celebrates the art of the Southwest 13 winners published in the December 2012 issue of Southwest Art One winner chosen for the cover Cash prizes, including $2,000 for First Place Deadline: July 15, 2012 Pastel 100 Competition sponsored by Pastel Journal Win publicity-winning work reproduced in April 2012 issue of Pastel Journal Cash awards, including a $5,000 Grand Prize Deadline: August 15, 2012 Over 60 Competition sponsored by The Artist's Magazine Open to all artists over 60, working in all media Winners will be published in the March 2013 issue of The Artist's Magazine and featured on our website Deadline: September 14, 2012 All-Media Competition sponsored by The Artist's Magazine 8 categories, all mediums including digital art Grand Prize winner's work will be reproduced in the July-August 2013 issue of The Artist's Magazine, all other winning entries will be posted on our website Cash prizes, including $500 for the Grand Prize Deadline: October 15, 2012 Splash Watercolor Competition sponsored by North Light Books Seeking the best in contemporary watercolor See your work published in the prestigious, hardbound watercolor showcase, Splash 15 Deadline: December 3, 2012

Ottawa School of Art 4th International Miniature Print Biennial in Ottawa, Canada

Ottawa School of Art 4th International Miniature Print Biennial in Ottawa, ON Canada  https://www.artottawa.ca/osa-eao/#Mini_Print  Deadline 9 March 2012

veja as condições completas no link: https://www.artottawa.ca/osa-eao/file/2012%20Conditions%20of%20EntryFRENCH.pdf

tamanho máximo do trabalho montado com passepartout 25x25 cm
taxa de inscrição 25 dólares canadenses por uma imagem, mais 10 para cada imagem enviada
pode-se colocar os trabalhos à venda e a comissão da galeria é de 30%

BIMPE VII (Biennial International Miniature Print Exhibition) in Vancouver, BC Canada

BIMPE VII (Biennial International Miniature Print Exhibition) in Vancouver, BC Canada  http://www.bimpe.com/  Deadline 1 April 2012

Terms and Conditions of Entry

The Prints

• The deadline for entries is April 1st, 2012 (Show will be held in the Fall of 2012)
• Every artist can submit 3 prints in any printmaking medium.
• Up to 5 prints from each edition may be submitted.
• Please ensure that your name is printed clearly in pencil on the back of each print you submit
• If submitting more than one print per edition, please number the print on the back in pencil (e.g. 1/5, 2/5, 3/5…)
• The printed area must not exceed 10 x 15 cm (4 x 6 inches)
• The paper size must not exceed 20 x 25.5 cm (8 x 10 inches)
• Please submit prints in plastic sleeves, with binder holes. Prints of the same edition can be submitted in the same sleeve. No mattes or frames will be accepted.
• Please note that if you submit prints without paying the entry fee, we can’t send your prints back or send a catalogue of the show, unless you sell prints in which case we will take the fees, etc from your sales

Entry Fee

The entry fee is $40 in Canadian dollars, $40 US Dollars or €30 Euros. This can be paid by:

• Paypal
• Cheque (In Canadian or US funds only)
• Cash (At your own risk!)
• No Postal Money Orders please!

For artists on a very low budget, or from countries where the rate of exchange makes the entry fee prohibitive, Please contact info@newleafeditions.com to discuss alternative arrangements before entering.

Prizes, Sales and Returns

• The prizes, awarded by a 3 person jury are: $1000 for first prize, $750 second prize and $500 third prize. All prizes are in Canadian dollars
• All artists selected for exhibition will receive a catalogue.
• BIMPE takes a 40% Commission on the sale price. Please set your print sale prices with this in mind.
• Payment for sales will be in Canadian dollars. (We suggest a minimum sale price of $50 CDN). Please specify on the entry form how you would like to be paid.
• The Jury will select prints to be exhibited and prize winners. Artists will be notified of the Jury’s decision via email and artists with no prints selected for exhibition will have their work returned as soon as possible.
• Artists with one or more pieces selected for exhibition will have their work returned after the exhibition, and the publication of the catalogue.
• All works will be returned via regular Canada Post. BIMPE cannot take responsibility for work lost in the post

Labels

Please fill out provided labels clearly, cut them out and attach them to the back of each print. If you are sending more than one print of the edition, please print the additional labels provided at the end of this application and attach labels to the back of ALL prints.

Packing Suggestions

• Cut 2 pieces of cardboard/ foam core/ corrugated plastic, or something rigid (the more lightweight the better for postage costs). The 2 pieces should be the same size, slightly larger than your plastic sleeves
• Tape your plastic sleeve(s) by the corners on to one piece or cardboard and tape the other piece on top, sandwiching your prints between them.
• Wrap the cardboard in brown paper, or use an envelope.
• You can use the mailing labels provided below. Please use the labels provided or mark clearly "PRINTED MATTER — NO COMMERCIAL VALUE" on your package

ART EXPO VENEZIA 2012 - MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA

http://www.studioartecarapostol.it/index_file/Page368.htm

ART EXPO VENEZIA 2012
MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA
13 - 20 aprile 2012

StudioArTe Carapostol confermando la sua presenza nel calendario degli eventi artistici veneziani, organizza la mostra ART EXPO VENEZIA 2012 che si terrà a Venezia dal 13 al 20 aprile 2012 nella Scoletta di San Giovanni Battista, suggestivo spazio espositivo dislocato sui quattro livelli del palazzetto adiacente l’omonima chiesa del IX secolo, in centro storico tra Piazza San Marco e i giardini della Biennale. 
L’evento è finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea, la selezione è aperta ad Artisti di tutte le nazionalità. Tema libero. 
Possono partecipare opere di Pittura, mini scultura, fotografia ed elaborazione digitale realizzate in piena libertà stilistica con le seguenti specifiche tecniche: 

Misure massime: cm. 100 x cm. 100 
Misure minime: cm. 40 x 50 
Sculture : max. cm. 50x 30 x30

Direttore artistico Tatiana Carapostol
Curatore generale Paolo Dogà 

E’ prevista la pubblicazione di un catalogo cm 26x23, carta patinata da 170 gr. E copertina da 300 gr. Ad ogni artista verrà dedicata una pagina per ogni opera con indirizzo web, breve nota critica e foto personale.

Galleria Virtuale 

Un’opera per ogni artista e sua foto personale saranno pubblicate nella galleria virtuale sul sito www.studioartecarapostol.it
Informazioni e costi studioarte@carapostol.it




ART EXPO VENEZIA 2012
INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART EXIBITION
April 13th - 20th 2012 

StudioArTe Carapostol is organizing a new event for the next Venetian art season. The exhibition will be held in Venice form April 13th to April 20th 2012 in Scoletta of St. John the Baptist, a four floors exhibition space located in the suggestive building adjacent to the homonimous church of the ninth century, in the center just few minutes from Piazza San Marco and Biennale Gardens. 
The event is aimed at promoting contemporary art, the selection is open to artists of all nationalities. Free theme. 

Can participate works of painting, mini sculpture, photography and digital processing carried out in complete freedom of style with the following specifications: 

Maximum measurements: cm. 100 x100 
Minimum dimensions: cm. 40 x 50 
Sculptures: Max. cm. 50x 30 x30 

Artistic Director Tatiana Carapostol 

General Curator Paolo Dogà

It 'will be published a catalog cm.26x23 , 170 g glossy paper and cover 300 gr. with one page for each selected work, web address, a brief critical note of the artistic director, the artist’s photo. 

Virtual Gallery 

One work for each artist and his personal photo will be published in the virtual gallery on the site www.studioartecarapostol.it
Info and costs studioarte@carapostol.it

One of Malta's leading contemporary artists, Austin Camilleri, exhibits at Art..e Gallery in Victoria, Gozo

Returning to exhibit in Gozo after a five year absence, Camilleri is presenting a series of new works on paper, a first in Gozo for the artist.

VICTORIA.- For its final exhibition this year, Art..e Gallery is presenting a series of intimate new works by one of Malta’s leading contemporary artists: Austin Camilleri. Returning to exhibit in Gozo after a five year absence, Camilleri is presenting a series of new works on paper, a first in Gozo for the artist. Ideas at embryonic stage or whimsical scribbles? These new mixed media interventions are immediately recognisable as belonging to Camilleri’s output of the past two years. They were produced simultaneously to the large paintings presented last year at Malta Contemporary Art Foundation, either as thoughts to be developed or as a distilled overflow of finished works. Although the research and processes involved are akin to those of his large canvases, a striking sense of urgency and immediacy not evident in the larger equivalent works is now palpable. The current works are often composed in layers of opposing elements where ‘pentimenti” are deliberately emphasized. Camilleri makes use of, often at once, charcoal, non-newtonian inks, dry pigments, acrylic, pencils, pens, pastels and bitumen to produce works that feed on contemporary society. Set on drawing as the vehicle for expressing acute observations, Camilleri’s commentary shifts from social criticism to sharp humor; an absurd spectacle of politics and art floating as one in a limbo of rough splashes and symmetry where abstract and figurative coexist in aesthetic harmony. Just like the Rorschach blots they sometimes feature, the works do not present a single, specific reading. Camilleri’s primary concern is to explore and often to question the blurring of supposed oppositions. Austin Camilleri works across different media, including video, installation, painting and sculpture. He has exhibited in both solo and group shows hosted by contemporary art institutions in Europe, South America, South Africa and the USA amongst others. Having represented Malta in international exhibitions on several instances, his work is also included in many significant private, corporate and public collections. CAMILLERI on paper is supported by Actavis and Bank of Valletta.  Returning to exhibit in Gozo after a five year absence, Camilleri is presenting a series of new works on paper, a first in Gozo for the artist.

contaminado - Rubens Pileggi Sá e Experiência Múltipla - lançamento de álbum coletivo

Sensor detecta deterioração de obras de arte

Sensor detecta deterioração de obras de arte

Por Elton Alisson
Agência FAPESP – As condições climáticas e ambientais de museus e outros espaços fechados dedicados à exposição de arte podem causar impactos na conservação das obras que integram seus acervos.
Com o objetivo de avaliar possíveis danos que as características ambientais desses espaços podem provocar nos bens do patrimônio cultural que abrigam, pesquisadores da Universidade de São Paulo (USP) desenvolveram um sensor que indica o grau de degradação sofrida por materiais que compõem obras de arte em diferentes ambientes.
O dispositivo, que já passou por várias etapas de aprimoramento, é resultado de um projeto de pesquisa apoiado pela FAPESP por meio do Programa Jovens Pesquisadores em Centros Emergentes.
Durante o estudo, pesquisadores da Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH) da USP, campus Leste, pretendiam desenvolver uma ferramenta que possibilitasse medir simultaneamente a temperatura, umidade, iluminação e os níveis de poluição interna apresentados por museus situados em áreas urbanas e o grau de deterioração sofrido ao longo do tempo por resinas orgânicas usadas em obras de arte. Para isso, eles se associaram a um grupo de pesquisa do Instituto de Química da USP, liderado pela professora Dalva Lúcia Araújo de Faria.
Reunindo conhecimentos de química analítica com habilidades em eletrônica e microprocessamento de um pós-doutorando que integrou o grupo – Carlos Antonio Neves –, os pesquisadores conseguiram criar um aparelho miniaturizado que funciona automaticamente e mede as alterações físico-químicas causadas pelas condições ambientais de museus em alguns materiais orgânicos que compõem obras de arte.
“O equipamento fornece um conjunto de efeitos provocados pela temperatura, umidade, iluminação e presença de poluentes em um ambiente sobre materiais orgânicos que compõem algumas obras de arte”, disse Andrea Cavicchioli, professor da USP e coordenador do projeto à Agência FAPESP.
O sensor é baseado em uma microbalança de quartzo, constituída por pequenos cristais do mineral com aproximadamente 1 centímetro de diâmetro que vibram a frequências muito elevadas, de 10 MHz.
Para analisar as possíveis alterações físico-químicas sofridas por um determinado material em um ambiente, é depositada uma fina camada dele sobre os cristais de quartzo e colocado o aparelho no ambiente onde se pretende monitorar.
Cristais de quartzo captam as transformações do material no ambiente, como variações de frequência, que são registradas e gravadas em uma memória incorporada ao sistema eletrônico do aparelho.
“Quanto mais rapidamente variar a frequência, mais rapidamente o material estará se degradando, indicando que o ambiente é muito agressivo”, explicou Cavicchioli.
Os pesquisadores utilizaram um tipo de verniz muito usado em obras de arte para testar o aparelho em alguns ambientes de dois museus em São Paulo: o Museu Paulista da Universidade de São Paulo (USP) – mais conhecido como Museu do Ipiranga – e a Pinacoteca do Estado de São Paulo, em parceria com as equipes das conservadoras Teresa Cristina Toledo de Paula e Valéria Mendonça.
Após deixar o aparelho contendo a amostra do verniz por um determinado período de tempo nos dois lugares, o grupo constatou que, em comparação com a Pinacoteca, o Museu Paulista apresenta condições menos favoráveis para conservação de materiais associados às pinturas.
A diferença, segundo Cavicchioli, se deve à dificuldade de o Museu Paulista implementar condições mais adequadas para a conservação dos bens culturais que abriga, uma vez que a edificação é tombada.
“O Museu Paulista, apesar de ter plena consciência da necessidade de controle ambiental para a proteção dos bens culturais, ainda tem ambientes pouco adaptados devido à própria edificação ser um objeto cultural. Já a Pinacoteca é um ambiente mais transformado e passou por um processo de readequação que possibilitou a implementação de algumas medidas mitigatórias, como a instalação de aparelhos de ar condicionado, filtros de ar para que poluentes externos não penetrem no interior do museu e dispositivos para controlar a luminosidade”, comparou.
Atualmente o Museu Paulista também está passando por um processo de adaptação de seus ambientes, apoiado pela FAPESP por meio do Programa Infra-Estrutura – Museus, com o objetivo de melhorar as condições de conservação das obras que possui. De acordo com Cavicchioli, ao fim desse processo será possível fazer nova avaliação utilizando o sensor e constatar se a reforma possibilitou a melhora das condições microambientais da instituição.
Igrejas barrocas
Os pesquisadores também avaliaram as condições microambientais de duas igrejas barrocas em Minas Gerais – a Catedral da Sé de Mariana e a Igreja Matriz de Tiradentes, em colaboração com a organista Elisa Freixo. As igrejas mineiras possuem dois dos mais importantes órgãos de tubos restaurados do período Barroco no Brasil em funcionamento.
Feitos de chumbo, os tubos do órgão corroem facilmente na presença de determinados gases emitidos pela madeira do próprio instrumento musical e do ambiente ou quando o chumbo é misturado com outros metais.
Por meio da análise das emissões das madeiras e da composição dos tubos, os pesquisadores constataram que tanto a madeira do órgão como a da igreja não representa um grande risco para a conservação dos tubos dos órgãos por ser envelhecida e liberar menos substâncias do que uma madeira mais nova. Outro ponto é que, além de chumbo, os tubos dos órgãos apresentam certa quantidade de estanho, que protege o metal da corrosão.
“Avaliamos que não existem condições de perigo imediato para esses órgãos com relação a emissão de gases pela madeira ou pela composição do chumbo. Em um país tropical como o Brasil, há riscos muito maiores para a conservação desses instrumentos musicais, como o ataque por cupim”, avaliou Cavicchioli.
Por meio de uma pesquisa de doutorado, que está sendo realizada com apoio de uma Bolsa da FAPESP, o grupo pretende ampliar a avaliação e comparar as condições microambientais para conservação de objetos eclesiásticos em igrejas construídas nos séculos 18 e 19 em regiões urbanas, semiurbanas e litorâneas.
Em outro projeto de pesquisa, também apoiado pela FAPESP por meio de um acordo de cooperação com o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat), da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o grupo pretende avaliar as vulnerabilidades às mudanças climáticas dos bens culturais do Vale Histórico Paulista.
A região, situada no extremo leste do Estado de São Paulo, nas divisas de Minas Gerais e do Rio de Janeiro, chegou a ser a mais rica do país durante o Ciclo do Café e possui casarios e palacetes da época colonial.
“Queremos analisar como as mudanças climáticas afetarão os bens culturais e que tipo de políticas preventivas podem ser implementadas para proteger esse patrimônio histórico e cultural, que é algo que está sendo muito discutido em outros países, como os da Europa”, afirmou Cavicchioli.

Fonte: Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)