Panorama da Arte Contemporânea com Regina Parra

Panorama da Arte Contemporânea com Regina Parra na Escola São Paulo, São Paulo

Professora: Regina Parra

Venha discutir e refletir sobre os caminhos da arte contemporânea a partir da apresentação de artistas como representativos da cena atual. A partir da análise dos trabalhos de artistas como Olafur, Gordon Matta-Clark, Joseph Beuys, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons, Hélio Oiticica, Ernesto Neto entre outros e também da discussão de alguns textos fundamentais para arte contemporânea, o curso abordará aspectos decisivos para o entendimento da arte produzida desde a década de 60 até hoje.

12 de abril a 31 de maio, quintas-feiras, 14-17h

Investimento: R$ 240 + 2 parcelas de R$ 240

Aulas avulsas deste curso pelo valor de R$110

Escola São Paulo
Rua Augusta 2239, São Paulo - SP
11-3060-3636 ou info@escolasaopaulo.org
http://www.escolasaopaulo.org

AULA 1
Modernismo e Pós-modernismo

Conteúdo: Contextualização histórica e social para entender a passagem da Modernidade para o Pós-modernismo. O fim das vanguardas. Greenberg e pós-Greenberg: a pureza dos meios x a interdisciplinaridade. Como definir a arte contemporânea?

AULA 2 
A expansão do espaço na arte contemporânea: Olafur Eliasson + Richard Serra + Gordon Matta-Clark

Conteúdo: Nos últimos quinze anos, Olafur Eliasson tem criado instalações espetaculares baseadas em mecanismos de movimento, projeção e sombra. Seus ambientes imersivos transformam a percepção do público ao propor novas formas de lidar com o espaço, a visão, a luz e a cor. Os trabalhos de Richard Serra expandem e problematizam a relação entre obra, espaço e espectador. O centro de gravidade e o equilíbrio, a massa e o vazio, a percepção do espaço e a consciência corporal por parte do público, constituem os temas básicos de suas gigantescas esculturas em aço. Grande parte da produção de Gordon Matta-Clark é constituída por intervenções artísticas que demonstram um olhar crítico ao exercício da arte e da arquitetura. O artista leva a ação escultórica para a arquitetura ao produzir cortes diretamente nas paredes e estruturas de prédios e casas.

AULA 3
A diluição dos limites entre arte e vida: Joseph Beuys + Félix González-Torres + Marina Abramovic

Conteúdo: A natureza profundamente experimental do trabalho de Joseph Beuys faz confundir os limites entre arte e vida. Durante sua trajetória, o artista alemão produziu objetos, instalações, esculturas e desenhos que desafiam as noções artísticas mais tradicionais. Félix González-Torres utilizava materiais extremamente mundanos como balas, relógios e lâmpadas para discutir de forma poética a transitoriedade da vida. Sempre explorando a participação do público, seus trabalhos lidam com questões como espaço público e privado, história subjetiva e história política, homossexualismo e Aids. Utilizando seu próprio corpo como instrumento de trabalho, Marina Abramovic já teve uma arma apontada para sua cabeça, permaneceu em silêncio durante 700 horas e ateou fogo na própria roupa. Ao levar aos extremos seus limites físicos e mentais, a artista cria performances que ao mesmo tempo chocam e desafiam os espectadores.

AULA 04 
Pintura contemporânea: Luc Tuymans + Neo Rauch + Marlene Dumas

Conteúdo: Luc Tuymans trabalha a partir de imagens fotográficas para refletir sobre a impossibilidade da representação. Ao expor as lacunas existentes evento histórico e imagem representada, as pinturas de Tuymans atuam como vestígios ou falsos emblemas de algo que não pode ser transmitido. Neo Rauch faz da pintura uma área de conflito onde elementos utópicos e nostálgicos convivem. Em suas telas, encontramos tanto referências do realismo socialista da Alemanha oriental, onde o artista cresceu, como também influências vindas do ocidente, como cores industriais e uma fatura realista que beira o cartoon. Uma das mais notáveis pintoras contemporâneas, Marlene Dumas transforma atitudes pessoais em manifestações políticas, propondo uma reflexão contundente sobre violência, sexualidade e erotismo.

AULA 5
O vídeo na arte contemporânea: Bill Viola + Anri Sala + Francis Alys

Conteúdo: Um dos pioneiros da vídeo arte, Bill Viola discute os grandes temas da existência em seus trabalhos, trazendo à tona a relação entre a vida humana e o universo ou entre a vida e a morte. Francis Alÿs parte de alegorias poéticas para tratar de questões políticas e sociais, como as fronteiras nacionais, o local e o global e as áreas de conflito atuais. Seu diverso e complexo corpo de trabalho inclui vídeos, pinturas, performance, desenho e fotografias. Trabalhando principalmente com vídeos, Anri Sala cria obras onde história política, biografia pessoal, documentação e ficção se combinam de tal forma que já não se pode discernir uma coisa da outra. Procurando captar justamente esses momentos de transição e incertezas, Sala coloca em xeque nossas convicções, desestabilizando conceitos e preconceitos.

AULA 6
Os limites entre a chamada alta cultura e a cultura pop ou mídia de massa: Jeff Koons + Takashi Murakami + Damien Hirst

Conteúdo: O imaginário pop e kitsch está presente nos trabalhos de superfícies sedutoras e execução impecável de Jeff Koons. A exploração do banal acabou virando a marca desse artista que cria suas obras a partir de personagens de desenhos animados, celebridades e anúncios de revista, evidenciando uma poética que lida não apenas com as imagens em si, mas que também trata da relação do espectador com elas. O trabalho de Takashi Murakami problematiza as fronteiras entre ocidente e oriente, passado e presente, alta cultura e cultura pop. Produzindo não apenas obras de arte, Murakami chocou o mundo da arte com sua colaboração para Louis Vuitton, desafiando o limite entre arte e comércio. Tido como a pessoa mais poderosa do mundo das artes, segundo a revista ArtReview, Damien Hirst ficou conhecido por preservar animais em formaldeído, criando trabalhos tão polêmicos quanto irônicos que lidam com a inevitabilidade da morte e questionam o papel da arte na cultura contemporânea.

AULA 7 
Arte contemporânea brasileira I: Hélio Oiticica + Cildo Meireles + Rivane Neuenschwander

Conteúdo: Um dos principais expoentes da arte brasileira, Hélio Oiticica se destaca por uma produção de caráter experimental e original que estimula a participação do público. Legitimando procedimentos e materiais oriundos da cultura popular, como em seus Parangolés, o artista evidencia a capacidade de responder criativamente às adversidades, bem como uma postura igualitária, liberta de constrangimentos políticos, econômicos, estéticos ou morais. Cildo Meireles parte de objetos do cotidiano ou de uma memórias de infância para criar instalações que propõem uma reflexão filosófica e sensorial, sem com isso perder a dimensão política. A passagem do tempo, a fragilidade da vida e os ciclos da existência são apenas algumas das muitas questões trazidas por Rivane Neuenschwander. Em trabalhos que ganham forma compinturas, instalações, performances ou ações coletivas, a artista apresenta aos espectadores aquilo que os circunda, mas que passa quase sempre despercebido.

AULA 8
Arte contemporânea brasileira II: Ernesto Neto + Marepe + Leonilson

Conteúdo: Utilizando tecidos, temperos e isopor como materiais da sua obra, Ernesto Neto expande a prática da escultura ao propor um trabalho simultaneamente escultórico e experimental, onde a interação física do espectador é fundamental. Marepe propõe em seus trabalhos um diálogo entre elementos da vida cotidiana e materiais nordestinos. Bacias de metal, barracas, filtros de barro e até um cajueiro aparece em seus trabalhos com forma e função alterados. Leonilson documentou a si mesmo e as angústias de sua geração por meio de uma poética tão delicada quanto contundente. Suas pinturas, desenhos, bordados, instalações e esculturas impressionam por sua extrema simplicidade e enorme capacidade de síntese.

Curso Teórico

Nível: Básico

Regina Parra
Graduada em Artes Plásticas pela FAAP e mestranda em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina, Regina Parra estudou também na École des Beaux Arts, em Paris, e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Integrou o grupo 2000e8 e foi selecionada para alguns dos principais programas para jovens artistas, como a Temporada de Projetos do Paço das Artes, onde realizou mostra individual em 2009, e o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, onde apresenta em novembro deste ano um trabalho inédito em vídeo. Realizou exposições individuais na Galeria Leme, em São Paulo, e na Fundação Joaquim Nabuco, em Recife. Entre as coletivas de que participou, destacam-se A Carta da Jamaica, curadoria de Alfons Hug, no Oi Futuro do Rio de Janeiro; Rice and Beans, curadoria Jacopo Visconti, no Studio Trendy em Miami; À Sombra do Futuro, curadoria de Luiza Proença e Roberto Winte,r no Instituto Cervantes; Paralela 2010, curadoria de Paulo Reis; e 2000e8, curadoria de Paulo Pasta, no SESC Pinheiros.

Fonte: Canal Contemporâneo

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SESC Pompéia abre vagas para 52 oficinas artísticas

SESC Pompéia abre vagas para 52 oficinas artísticas

 

O SESC Pompéia recebe inscrições para 52 cursos regulares a partir de 28/02/12. São oferecidas 1.152 vagas em diversas linguagens artísticas, ministradas por renomados artistas, como Evandro Carlos Jardim, Kimi Nii, Carlos Fajardo, Carla Caffé, Artur Lescher, Lourenço Mutarelli, Guto Lacaz, Rodrigo Naves, entre outros. As aulas iniciam em março e têm duração de quatro meses. Os preços variam de cursos gratuitos até R$ 164,00.

Programação:
Gravura em Metal , com Orientação de Evandro Carlos Jardim
De 16/3 até6/7. Sextas, das 14h às 20h.

Xilogravura, com Rafael Kenji, Samuel Ornelas e convidados
De 15/3 a 5/7. Quintas – manhã e noite.

Técnicas de Impressão de Gravura, com Valdir Flores
De 17/3 a 30/6. Sábados, das 10h às 13h.

Artes Gráficas Experimentais, com Daniela Lorenzi
De: 24/4 até 30/6. Terças, das 19h às 21h30 (Este curso também terá aulas nos seguintes sábados: 28/4, 16, 23 e 30/6, das 14h30 às 17h)

TÉCNICAS MISTAS
Desenho (introdução), com Carla Caffé
De 13/03 a 03/07. Terças, das 19h às 21h30.

Pintura (introdução), com Eurico Lopes
Manhã – de 16/03 a 06/07. Sextas, das 9h30 às 12h
Noite – de 13/3 a 3/7. Terças, das 19h às 21h30

Escultura: Construção Não Objetiva, com Artur Lescher
De 13/3 a 3/7. Terças, das 19h às 21h30

A Instalação, com Carlos Fajardo
De 15/03 a 05/07. Quintas, das 14h30 às 17h30

Ilustração (introdução), com Laura Teixeira e convidados
Turma manhã – de 14/03 a 04/07. Quartas, das 9h30 às 12h.
Turma noite – de 14/03 a 04/07. Quartas, das 19h às 21h30.

Quadrinhos de Autor (introdução), com Lourenço Mutarelli
Turma da manhã – de 15/03 a 05/07. Quintas, das 9h30 às 12h
Turma da noite – de 16/03 a 06/07. Sextas, das 19h às 21h30.

Quadrinhos (Humor Gráfico), com Fernando Gonsales
De 16/03 a 6/07. Sextas, das 19h às 21h30.

Encadernação e Papelaria Artística, com Fernanda Brito
Turma da manhã – de 130/3 a 3/7. Terças, das 9h30 às 12h.
Turma da noite – de 16/03 a 06/07. Sextas, das 19h às 21h30.

Teatro de Animação, com Anderson Gangla e Thaís Larizzatti
De 15/03 a 05/07. Quintas, das 19h às 21h30.

CERÂMICA
Cerâmica (introdução), com Eng Goan
Turma da manhã – de 16/03 a 06/07. Sextas, das 9h30 às 12h.
Turma da noite – de 14/03 a 04/07. Quartas, das 19h às 21h30.

Cerâmica (intermediário), com Eng Goan
Turma da manhã – de 15/03 a 05/07. Quintas, das 19h às 21h30.
Turma dos sábados – de 17/03 a 30/06, das 10h às 12h30.

Vidro (fusing), com Eng Goan
De 14/03 a 04/07.Quartas, das 14h30 às 17h.

Grupo de Estudos em Cerâmica, com Kimi Nii
Turma da manhã – terças, das 9h30 às 12h30.
Turma da tarde – terças, das 14h30 às 17h30.

Cerâmica (escultura de figura humana), com Rosana Mariotto
De 13/03 a 03/07. Terças, das 19h às 21h30.

Modelagem de Personagens em Massa Clay, com Wesley Iguti
De 19/04 a 05/07. Quintas, das 19h às 21h30.

FOTOGRAFIA

tografia (introdução), com Edison Angeloni
Turma manhã – de 14/3 a 4/7. Quartas, das 9h30 às 12h30.
Turma tarde – de 13/3 a 3/7. Terça, 14h30 às 17h30.
Turma noite – de 15/3 a 5/7. Quintas, das 19h às 22h.
Turma de sábado – de 17/3 a 30/6. Sábado, das 10h às 13h.

Fotografia (ntermediário), com Guilherme Maranhão
Turma da manhã – de 15/3 a 5/7. Quintas, das 9h30 às 12h30.
Turma da noite – de 14/3 a 4/7. Quartas, das 19h às 22h.

Projeto Fotográfico, com Lívia Aquino
De 13/03 a 26/06. Terças, das 19h às 21h30.

Grupo de Estudos em Fotografia, com Wladimir Fontes
De 17/03 a 30/06. Sábados, das 10h às 12h30.

Fotografia Digital (introdução: câmeras compactas), com André Spínola
Turma da manhã – sextas, das 9h30 às 12h.
Turma da tarde – sextas, das 14h30 às 17h.

Processos Históricos Fotográficos e Papel Artesanal, com Beth Lee e Helen Ikeda
De 13/03 a 03/07. Terças, das 9h30 às 12h30.

ARTE E TECNOLOGIA
Cinema de Animação – Animação Além do Movimento, com Silvano Olberga Oliveira
De 15/03 a 05/07. Quintas, das 19h às 21h30.

Bonecos para Stop Motion, com Silvano Olberga Oliveira
De 17/03 a 30/06. Sábados, das 10h às 12h30.

Animação e Design Gráfico, com Amir Admoni e Paula Ordonhes
Turma da manhã: de 14/3 a 4/7. Quartas, das 9h30 às 12h.
Turma da noite: de 13/3 a 3/7. Terças, das 19h às 21h30.

Hack_Lab (introdução), com Radamés Ajna
De 17/03 a 30/06. Sábados, das 10h30 às 13h.

Hack_Lab (projetos), com Radamés Ajna e Cláudio Bueno
De 14/03 a 04/07. Quartas, das 19h às 21h30.

Experiências Audiovisuais em Tempo Real: Performance, Videoarte e Live Cinema, com Luiz DuVa
De 13/04 a 06/07. Sextas, das 19h às 21h30.

Introdução à Escultura Cinética – Mecânica para Artistas, com Guto Lacaz
De 14/03 a 04/07. Quartas, das 14h às 18h.

CULTURA DIGITAL
Artesanet, com Rosana de Martino
De 16/03 a 06/07. Sextas, das 16h30 às 18h30.

Contando Histórias – Do Lápis à Ilha de Edição, com Ana Weffort
De 14/03 a 04/07. Quartas, das 15h30 às 17h30.

Modelagem 3D, com Chico Ortiz
De 04/04 a 04/07. Quartas, das 19h às 21h30

Como Utilizar Um Software Livre, com Rafael Machado
De 13/03 a 03/07. Terças, das 19h às 21h30.

ARTE TÊXTIL
Tecelagem (introdução), com Tiyoko Tomikawa
Turma da manhã – sextas, das 9h30 às 12h.
Turma da tarde – sextas, das 14h30 às 17h.

Projetos em Tecelagem, com Tiyoko Tomikawa
Turma da manhã – de 13/3 a 3/7. Terças, das 9h30 às 12h.
Turma da noite – de 14/3 a 4/7. Quartas, das 19h às 21h30.

Tapeçaria Artística, com Tiyoko Tomikawa
De 14/03 a 04/07 e 15/08 a 05/12. Quartas, das 14h30 às 17h

Grupo de Estudos e Orientação Têxtil, com Lala Martinês Corrêa
De 13/03 a 03/07. Terças, das 14h30 às 17h.

Arte Têxtil Tridimensional, com Juan Ojea
De 14/03 a 04/07. Quartas, das 19h às 21h30

Tinturaria (técnicas orientais), com Celso Lima
De 16/03 a 06/07. Sextas, das 9h30 às 12h30.

Estamparia - Criação de Design de Estamparia para Padronagem, com Celso Lima
De 15/03 a 05/07. Quintas, das 14h30 às 17h30.

Estamparia por Tinturaria, com Celso Lima
Turma da manhã – de 13/3 a 3/7. Terças, das 9h30 às 12h30.
Turma da noite – de 15/3 a 5/7. Quintas, das 19h às 22h.

Trama de Imagens, com Paula Kirstus e Júnior Lopes
Datas e horário: de 14/03 a 04/07. Quartas, das 9h30 às 12h.

Bordado e Patchwork (introdução), com Benigna Rodrigues e Wagner Vivan
De 16/03 a 060/7.Sextas, das 19h às 21h30.

Projetos em Bordado e Patchwork, com Benigna Rodrigues e Wagner Vivan
De 13/3 a 3/7.Terças, das 19h às 21h30.

Tu Me Ensina a Fazer Renda Que Eu Te Falo do Mar, com Marta Mursa
De 15/03 a 05/07. Quintas, das 14h30 às 17h.

Sentidos do Tecido, com Leonilda Reis e Simone Guanabara
De 15/3 a 5/7. Quintas, das 9h30 às 12h.

HISTÓRIA E TEORIA DA ARTE
História da Arte, com Orientação de Rodrigo Naves, Lorenzo Mammi e convidados
De 15/03 a 26/07. Quintas, das 19h às 21h30.

História das Histórias em Quadrinhos, com Paulo Ramos
De 14/04 a 30/06. Sábados, das 14h30 às 16h30.

Ateliê Experimental da Liberdade, com Francisco Alambert, Polyana Canhête e convidados.
De 13/03 a 03/07. Terças, das 14h30 às 17h30.

Mais informações:
SESC Pompéia
Pompéia: r. Clélia, 93, tels. (11) 3871-7700 e 0800-118220. www.sescsp.org.br

Mini[e]MailArt - Stamps

No18. Bélyegek / Stamps

Dear Visitor! Our dear Friend!

Hereby we invite you to participate in the newest round of Arnolfini Archives’ project called Mini[e]MailArt,
with the subject: Stamps.

Your tasks are as follows:

1 To save the mma18 file into your computer; this file appears in big size (600x600 pixels; 300 dpi) by clicking on this sign: }}}{{{  
2 To open it using a graphic program.
3 To place one or more stamps on the surface.  
4 To save changes.  
5 To send your work (only one) back to Arnolfini Archives by e-mail - mma@arnolfini.hu - till 31st May 2012; in the e-mail please write us your name, country, and – if you have – your blog and/or website address.
6 To keep watching the arriving works in this blog.

Marilyn Monroe chosen for Cannes festival poster

This photo created by Bronx agency and provided by the Cannes International Film Festival shows the poster for the upcoming 65th edition of the festival featuring US actress Marilyn Monroe photographed by Otto L. Bettmann. The festival will run from May 16 to 27, 2012. AP Photo/Otto L. 




Bettmann/Corbis/Bettmann/Bronx Agency. PARIS (AP).- Organizers of the Cannes Film Festival have chosen to honor Marilyn Monroe by selecting a photo of the Hollywood sex goddess for the poster of this year's event. The organizers said in a statement Tuesday that "50 years after her death, Marilyn remains one of the major figures of world cinema, an eternal and contemporary reference of grace, mystery and seduction." The poster shows the American actress, eyelids lowered and lips pursed, blowing out a candle on a birthday cake. The 65th Cannes Film Festival runs from May 16 to 27. Nanni Moretti, the satirical Italian filmmaker and 2001 Palme d'Or winner, heads the jury at this year's festival on the French Riviera. Copyright 2012 The Associated Press.

More Information: http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=2&int_new=53932[/url]
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A Arte como Ferramenta para o Desenvolvimento Pessoal

Museu Olho Latino - Fevereiro 2012

Museu Olho Latino - Fevereiro 2012

   

  

  

A mostra “Melancólicas: o mundo alienado” da renomada artista peruana Olga Flores está em exposição até 10 de março de 2012 no Museu Olho Latino.

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"Gamas", mostra coletiva de Maycon Chaves, Renato Munhoz, Rogério Mourtada e Tatiana Medoruma, está em exposição no Museu Olho Latino até 10 de março de 2012.

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Prorrogada até 10 de março de 2012 a mostra "Raio X" de Bruno Nitz. A curadoria é do Prof. Dr. Paulo Cheida Sans.

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Museu Olho Latino participa do projeto Fronteras Nómades II (Brasil - Chile - Peru). No momento, em exposição no Chile.

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Museu Olho Latino
museu@olholatino.com.br
www.olholatino.com.br

O ESTÚDIO JACQUELINE ARONIS mudou de endereço!

O ESTÚDIO JACQUELINE ARONIS mudou de endereço!

Agora estamos na rua AVARÉ, 281 - Higienópolis ( próximo à FAAP )

Para maiores informações ligue para: 3663 5216 (segunda à sexta das 9h às 14h30)

ou envie sua mensagem para: estudiojacquelinearonis@gmail.com

CURSO LIVRE DE DESENHO -  Início dia 05/03/12 - segunda-feira das 19h às 21h. 

ATENDIMENTO INDIVIDUAL e ACOMPANHAMENTO DE PROJETOS - Com agendamento prévio

ESTÚDIO   JACQUELINE   ARONIS

Rua Avaré, 281 - tel 36635216

www.jacquelinearonis.com.br

estudiojacquelinearonis.blogspot.com

estudiojacquelinearonis@gmail.com

15th century frescoes in an Orthodox church in Posada Rybotycka, in eastern Poland

15th century frescoes in an Orthodox church in Posada Rybotycka, in eastern Poland, are presented publicly at a news conference in Warsaw, Poland on Tuesday, Feb. 28, 2012. Gradually revealed from under layers of white paint since 1966, they were recently dated to the 15th century and identified as a rare in central and eastern Europe complete set of icons painted on walls. AP Photo/The Catholic Information Agency, Pawel Myszka.

WARSAW (AP).- Frescoes discovered on the walls of an Orthodox Church in Poland have been identified as 15th-century art works, and funds are being raised to restore them. Art historian Jaroslaw Giemza said Tuesday that recent research on the frescoes at the ancient church in the eastern village of Posada Rybotycka have dated them to that late Middle Age period. White paint had concealed the frescoes for a long time, and they were first partly uncovered in the 1960s. Giemza said the frescoes are now considered as Poland's only full set of icons of Biblical figures painted on walls, something he called rare in central Europe. Giemza told reporters that funds are being raised to restore the frescoes from their poor condition. Copyright 2012 The Associated Press.

More Information: http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=2&int_new=53911[/url]
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12 prints by artist Tamara Rickman

Tel Aviv Museum of Art presents an album of 12 prints by artist Tamara Rickman 


In the winter of 1991, during the Gulf War, Tamara Rikman stayed in Jerusalem. There, at the Jerusalem Print Workshops, she etched her reaction to the horror of destruction: love immersed in the obligation to creative work. TEL AVIV.- 


Spring Offering for Yanoussa, an album of 12 prints by artist Tamara Rickman and 12 poems by Greek poet Katerina Anghelaki-Rooke, convenes two worlds together. Its pages are imbued not with the spirit of market economy, but with the beauty of a real gift, which opens gradually, revealing a flow of the visible and the hidden. The encounter between the visual image and the word often initiates an interpretive dialogue that seeks to view the one as an illustration of the other; in this album, the proximity of the independent creative bodies brings to mind aspects of conversation—held face to face over the years between the two artists, in a Tel Aviv coffee house or among the pistachio trees in the poet's garden on the island of Aegina—and of "walking out to meditate" which recognizes the distance and has a sense of the long, winding road of links woven while the bodies (of the artists and of their work) are set side by side. "I went to Paris for the red": Tamara Rikman, Prints In the winter of 1991, during the Gulf War, Tamara Rikman stayed in Jerusalem. There, at the Jerusalem Print Workshops, she etched her reaction to the horror of destruction: love immersed in the obligation to creative work. In these 12 prints, in which she applies a wide range of etching techniques, a love story, or perhaps a story of holding on to love, is embroidered. An apple appears in the midst of many of these prints, an object of pleasure passed between a man and a woman, embodying the many voices that make up the discourse of love. It is the essence of passion as it floats above their heads, the flesh that is lustily tasted, sexual awakening and its fruit cradled in its parents' lap; above all, it seems that being placed in the heart of events, right in the middle, signifies it as defining space and its boundaries. The apple's very existence hints at breaching the boundaries of the personal towards a merging, as well as at the abyss between the sexes, and at love being, at the end of the day, a nontransferable, solitary experience. The apple appears in the space defined by the skin, by the bodies' outline, which Rikman notched with an iron brush. The line's decisiveness changes in the interim zones, bustling with movement. The lovers' lips are sketched in the plates in varying thicknesses and various depths of etching, as if to illuminate the metaphoric realms of the lover, for whom the language is a skin. "The ashen woman receives a message of spring": Katerina Anghelaki-Rooke, poems Yanoussa is the ashen woman who receives a message of spring in the collection of poems bearing her name; she is the feminine incarnation of Yanos, the name of the poet's father, a word whose meaning is woven in the poem and then laid out in it like fabric. While the sound of the name is reminiscent of Janus, the Roman god of gates and transitions, the turned-back gaze recognizes the big structures on which Anghelaki-Rooke's poetry is based, the voice of the timeless anonymous epos to which she refers and from which she escapes in "But back into the sea of I am." Her writing does not face the world from an intellectual distance but rather, as the title of her poem, "Out of her Life"—from within the mundane that Eros has come to arouse. 

More Information:  http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=2&int_new=53901 
Copyright © artdaily.org

ligação orgânica

Sergio Cajado e Luhly Souza

Sergio Cajado e Luhly Souza

exposição de pintura 

dia 6 de março de 2012

Espaço Cultural Cristal 

terça feira - a partir das 20 H

viver o local _ Caraguatatuba

Maria do Carmo Carvalho - monotipias e pinturas

01 de Março a 31 de março

Maria do Carmo Carvalho


Exposição individual

Apresentando sua produção recente de monotipias e pinturas sobre papel.






GRAVURA BRASILEIRA
Rua Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes, São Paulo, SP - Tel. 11 3624.0301 / 3624.9193
Horário de funcionamento: Segunda a Sexta: 10h00 às 18h00 e Sábado: 11h00 às 13h00

exposição Arte Postal - Os Livros, em São Paulo

em são paulo - 1 a 31 de março de 2012

Abertura dia 1 de março de 2012,
quinta feira, ás 19 horas

Galeria Gravura Brasileira

rua doutor franco da rocha, 61, Perdizes, 

05015-040 São Paulo, Brasil

Arte Postal - Os Livros OS LIVROS Os livros são companheiros de caminhos, são mágicos na sua capacidade de transportarem e partilharem sonhos com todos os que amam navegar pelos seus diversos universos. Exposição coletiva de Arte Postal - Os Livros projeto de Constança Lucas na Galeria Gravura Brasileira /anexo de 1 a 31 de Março de 2012

Gravura Brasileira

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05015040 São Paulo, Brazil

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