Diálogos - em Berlim

A exposição Diálogos, graças aos esforços do Florian e da Yili, vai ser aberta em Berlim.

 de 10 de julho a 31 de agosto 

na Embaixada Brasileira em Berlim. 

O belo convite foi feito pelo Gilberto Tomé da Fonte Design.

PENHA - jornada fotográfica de julho - André Douek

Caros amigos,

Envio a programação da Jornada Fotográfica de julho:

Jornada Fotográfica O Bairro da Penha
Coordenação: André Douek

Quando: Sábado, 7 de julho de 2012
Das 9h às 12h: Saída Fotográfica (aberta para todos os inscritos)
Das 12h às 14h: Almoço
Das 14h às 17h: Seleção e Edição das Imagens (20 vagas definidas por sorteio no dia da Jornada)

Onde: Ponto de encontro na Estação Penha do Metrô – Av. Conde de Frontin, s/nº – Penha

Quanto: Atividade Gratuita

Inscrições: Enviar nome, e-mail e telefone para: andredouek@uol.com.br, até 5/7

Dúvidas e informações: http://andredouek.blogspot.com.br ou pelo telefone (11) 9113-5311

Um abraço,

André Douek
11 9113 5311
andredouek@uol.com.br
http://andredouek.blogspot.com.br/
http://twitter.com/andredouek
http://facebook.com/jornadafotografica

Um mundo flutuante – conversa com Madalena Hashimoto Cordaro - links

POR DENTRO DO ACERVO

Um mundo flutuante – conversa com Madalena Hashimoto Cordaro

IMS | 19.07.2011, 17:23

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A convite do blog do ims, a professora e artista plástica Madalena Hashimoto reflete sobre um rico material pertencente ao acervo do IMS e disponibilizado em publicação do Instituto com organização sua: as estampasukiyo-e, bastante representativas dos entretenimentos dos moradores de cidades japonesas entre os séculos XVII e XIX. De maneira mais ampla, ukiyo-e pode ser traduzido como “pinturas do mundo flutuante”, ou seja, de um mundo “efêmero, que muda a toda hora” e deve ser desfrutado “hoje e agora”. A admiração de pintores ocidentais, o teatro kabuki e a dominação dos samurais são alguns dos temas tratados nestes vídeos.

Bloco 1: A arte do efêmero

Inicialmente, Madalena Hashimoto esclarece sobre o conceito ukiyo-e e sua “finalidade prática”. Sobre o interesse de artistas ocidentais por essas estampas, cita Monet e Van Gogh como colecionadores dessa arte que era então vista como “exótica”. A extensão do acervo pertencente ao IMS e seus criadores – cujos nomes artísticos “mudam como as águas” – são tratados também nesta primeira parte.

Bloco 2: Retratos e paisagens

Neste segundo segmento, duas tópicas importantes são analisadas: figuras-bonitas e locais-famosos. A primeira, um gênero bastante popular, não se restringe apenas à imagem feminina, embora esta predomine e esteja ligada à área de prazeres. Se estas podem ser associadas ao nosso retrato, os locais-famosos representariam as paisagens.

Bloco 3: O teatro kabuki

Madalena Hashimoto prossegue seu amplo estudo pontuando características do teatro kabuki: a relação palco e plateia nesse gênero comparada com a postura tradicional do ocidente; a importância dos atores (superior a dos dramaturgos); a atuação exclusiva de homens, mesmo no papel de mulheres. Sobre essas estampas especificamente, há uma profusão de detalhes que revelam a riqueza do teatro kabuki e do teatro de bonecos.

Bloco 4: O sumô, a honra e a errância

Antes interpretado como luta, dança ou cerimônia e hoje identificado como esporte, o sumô é “uma oferenda aos deuses”. Duas figuras do acervo do IMS servem de mote neste bloco para a avaliação de Madalena Hashimoto. Oemprego da paródia em algumas estampas e a questão da ética e defesa da honra pelos samurais fecham o quarto bloco.

Bloco 5: Fantasmas, monstros e ocidentalização

As histórias de fantasmas são influência direta da cultura chinesa, que incidiram nas tematizações do teatro kabuki. Ocupam as preocupações deste último bloco as figuras de livros e álbuns, os poemas cômicos e a ocidentalização japonesa em sua “época iluminada” (o período Meiji), quando se absorvem procedimentos de outras culturas – sobretudo a dos Estados Unidos – em detrimento da própria tradição.

http://blogdoims.uol.com.br/ims/um-mundo-flutuante-conversa-com-madalena-hashimoto/

corrosões - Lilian Arbex

Caros amigos,

segue convite de minha exposição "Corrosões".
Ficarei muito feliz com a sua presença.

Abracos e até lá,

Lílian Arbex

http://lilianarbex.blogspot.com/

A Caverna dos Sonhos Esquecidos

A Caverna dos Sonhos Esquecidos (Werner Herzog, FRA/CAN/EUA/GBR/ALE, 2010, 90?). Em 3D. Werner Herzog leva o espectador para além das fronteiras de um lugar extraordinário. Com um acesso sem precedentes e superando desafios técnicos consideráveis, o diretor capturou com câmeras 3D especiais o interior da Caverna Chauvet, no Sul da França. A narração hipnótica de Herzog carrega-se de contemplações metafísicas sobre a arte paleolítica e seus criadores. R$ 10,00; R$ 5,00 (usuário matriculado, a partir de 60 anos e estudantes). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes). Dia(s) 21/07, 22/07, 23/07, 26/07, 29/07 Sábado, às 21h. Domingos, às 17h e 14h30. Segunda e quinta, às 19h. SESC CineSESC

passato immediato

Curso Livre (julho): FOTO construções - Héctor Guinez e Fabíola Notari

Da Anestesia ao Engajamento - Ana Maria Tavares e Graziela Kunsch

28JUN

Cafeteria

20h30

Da Anestesia ao Engajamento

Com/ Ana Maria Tavares e Graziela Kunsch

Para este encontro convidamos duas artistas cujas poéticas acionam questões que tangenciam, de maneira muito particular, alguns tópicos presentes na série “Visões de Guerra”, de Lasar Segall: Ana Maria Tavares parte de um universo de situações e experiências contemporâneas para nos falar de estados de anestesiamento e alienação, enquanto Graziela Kunsch explora em seus vídeos, situações de engajamento social.

Serviço

Data/ 28/06
Horário/ 20h30
Idade/ a partir de 18 anos
Local/ Cafeteria
Capacidade/ 80 pessoas
Duração/ 90 minutos
Bilheteria/ abre uma hora antes de cada atividade, retirada de até dois ingressos por pessoa, sujeito a lotação do espaço

curso- maquete física

MAQUETE FÍSICA 

Informações sobre o curso:

Ø       Início Previsto – 14/08 a 04/12/2012 – 3ª feira das 14h às 18h

Ø       Carga horária – 60 horas

Investimento

Ø       Público Externo – 5 parcelas de R$ 300,00

Ø       Comunidade Faapiana – 5 parcelas de R$ 270,00

Forma de Pagamento Parcelado

Ø       Cheque pré ou cartão de crédito

Matrícula pela internet: Caso a forma de pagamento escolhida seja cartão de crédito, a matrícula pode ser realizada através do site (clique aqui). Selecionando a “Turma” e clicando em “Inscreva-se”, basta seguir o passo-a-passo para receber a confirmação da matrícula por e-mail.

  

Documentos Necessários para matrícula

• 1 foto 3x4
• Cópia do RG e CPF
• Cópia do Comprovante de Residência

 O início das aulas está sujeito a um número mínimo de alunos matriculados

Local do curso e endereço para efetivar a sua matrícula

Ø       FAAP Núcleo de Cultura | Campus FAAP São Paulo – Sede

Rua Alagoas, 903 – Prédio 1, subsolo

Higienópolis – São Paulo/SP

Caso não possa comparecer nesse horário envie um e-mail para nucleocultura@faap.br

Canais de Atendimento

Ø       Telefone – (11) 3662-7034

Ø       Email – nucleo.informacao@faap.br

Horário de Atendimento

Ø       Presencial – de segunda à quinta-feira das 10h às 22h; sexta-feira das 10h às 19h; e sábados das 8h às 12h.

Ø       Telefônico – de segunda à sexta-feira das 8h00 às 20h00.

Desde já expressamos que será um prazer ter você conosco! 

Atenciosamente,

FAAP Núcleo de Cultura

DETALHES SOBRE O CURSO

Professor:

Ricardo Salvador Formado pela FAAP no curso de Desenho Industrial em 1997. Pós-Graduado em Design de Interiores pela FAAP em 2011. Leciona na FAAP, nos cursos de Arquitetura e Desenho Industrial desde 2006, e lecionou no Istituto Europeo di Design no ano de 2008. Trabalha na área de maquetes, modelos e protótipos, desde 1997, realizando maquetes de stands para feiras e eventos e modelos de displays para o ponto de vendas. Como designer trabalhou na criação de comunicação visual e displays para PDV e também na criação de troféus. Participou de trabalhos premiados com o prêmio POPAI e também como orientador de alunos em diversos concursos.

Objetivo:	Este curso visa oferecer conhecimento e resolver de forma técnica e prática os problemas de representação tridimensional, utilizando a maquete física como instrumento de apoio ao projeto, como instrumento para apresentação final.
Programa:	- Desenvolver nos alunos a capacidade de confeccionar objetos, a partir de propostas temáticas e conceituais através de pesquisas de diferentes materiais como: isopor, papelão, madeira, plásticos diversos, metais diversos, e materiais de acabamento (tintas e vernizes). Os trabalhos serão apresentados em forma de maquetes confeccionadas em nossas oficinas. Para isto o aluno terá treinamento nas oficinas de madeira e metal, dentro das normas de segurança. - Desenvolver no aluno o interesse pelos processos de fabricação - Juntamente com a construção da maquete em escala, o aluno entregará um descritivo dos processos e materiais utilizados na construção de sua maquete. Os modelos que envolverem algum tipo de mecanismo manual ou elétrico serão estudados quanto à possibilidade de funcionamento.
Metodologia:	O aluno é levado a ingressar no universo das oficinas, onde realizará, de forma prática e objetiva seus projetos durante o semestre. Receberá noções de marcenaria, metalurgia, cerâmica e modelagem. Terá 100% de aulas práticas, onde aprenderá a utilizar maquinários específicos dentro de normas rígidas de segurança. Deverá ao final de cada bimestre entregar um trabalho volumétrico realizado nas oficinas da instituição, sob a observação atenta do professor e dos técnicos das oficinas
Público Alvo:	O curso é voltado para os profissionais e estudantes das áreas de arquitetura, design de produto, design de interiores e demais pessoas com interesse em adquirir conhecimento nesta área.

projeto Volante - vídeo

video do Projeto Volante e apresentação do conjunto completo de volantes da edição Brasil/Canadá

mostrando caminhos - Altamiro R.

Waldir Bronson - curta metragem

Para quem gosta de cinema e principalmente Animação

Curta Metragem do Artista Plástico 

WALDIR BRONSON

http://www.youtube.com/watch?v=FrCFTLUEH8Q&feature=g-all-lik

www.waldirarts.com

www.waldirfuego.carbonmade.com

mariannita luzzati

xilogravuras e monotipias - Jundiaí

aquarela para iniciantes e criatividade, desenho e pintura sobre papel - cursos de férias na Belas Artes

Meus caros amigos,

Tenho a satisfação de comunicar que estarei realizando dois novos cursos na Belas Artes.

Este é o link do curso de Criatividade, desenho e pintura sobre papel: http://bit.ly/KMK148

• 
  Carga horária: 30 horas
• Dias da semana: segunda a sexta
• Período: de 30 de julho a 10 de agosto de 2012
• Horário: das 19 às 22 horas

Promover o desenvolvimento do aluno na linguagem da Aquarela através da aprendizagem datécnica e seus procedimentos, tais como: expressão e representação de ideias, reconhecimentoe diferenciação da técnica, estímulo à pesquisa, experimentação e representação de ideias pormeio da variedade de materiais naturais e manufaturados, produzindo trabalhos individuais egrupais. Incentivar o ensino desta técnica propondo uma sequência de estudos e atividadesreferentes às dimensões imaginativas, expressivas, representacionais e comunicacionais,sugerindo futuros encaminhamentos, inclusive de cursos escolares para crianças, onde se possapensar e praticar a formação artística e estética dos jovens.

O curso será aberto à participação de pessoas que tenham gosto ou aptidão para o desenho oupintura, artistas plásticos, estudantes de artes e interessados de um modo geral. O curso não éaconselhável para menores de 16 anos.

A importância do esboço, noções de composição e equilíbrio do plano pictórico; principaismétodos de pintura em aquarela, conhecidos por “SECO” e “ÚMIDO”; estudo das cores, coresprimárias, secundárias e complementares, sombras, claro-escuro, preparo das tintas,compatibilidade de pigmentos; formas de aplicação em lavados planos, lavados graduais esobreposição de cores; o papel como suporte, tipos de papel, conservação, apresentação;introdução à História da Arte, a presença da aquarela nos diferentes períodos, estilos emovimentos

Este outro é do curso de férias sobre aquarela para iniciantes: http://bit.ly/dYHrwZ

• 
  Carga horária: 18 horas
• Dias da semana: segunda, quarta e sexta
• Período: de 16 a 27 de julho de 2012
• Horário: das 19 às 22 horas

Promover o desenvolvimento do aluno nas mais variadas linguagens através da aprendizagemtécnica e seus procedimentos, tais como: expressão, representação de ideias, reconhecimento ediferenciação entre técnicas, estímulo à pesquisa, experimentação e representação de ideias pormeio da variedade de materiais naturais e manufaturados, produzindo trabalhos individuais egrupais.
Incentivar o ensino da arte do desenho, propondo uma sequência de estudos e atividadesreferentes às dimensões imaginativas, expressivas, representacionais e comunicacionais, ondese possa pensar e praticar a formação artística e estética dos participantes. Oferecer subsídiosvoltados para a formação artística e estética dos alunos, desvelando-lhes o sentido e aparticipação como cidadãos na sociedade em que vivem.

O curso será aberto à participação de pessoas que tenham gosto ou aptidão para o desenho oupintura, arte-educadores, artistas plásticos, estudantes de artes e interessados de um modogeral. Para o presente curso não será obrigatório conhecimento prévio sobre produção demateriais artísticos.

Serão abordadas as características técnicas, práticas e teóricas de produção de desenho epintura sobre papel através de métodos secos e úmidos, tais como lápis, carvão, minascoloridas, pastel seco, aquarela e têmpera, entre outros. Serão revelados os principaisprocedimentos que cada aluno desenvolverá sob orientação durante o aprendizado:

• Representação e comunicação das formas visuais, concretizando as próprias intenções e oaprimoramento técnico e artístico, introdução às técnicas básicas de construção de desenho,como usar o lápis, efeitos de linha e sombra, como criar texturas, esfumaçados, etc., visando odesenvolvimento da capacidade de cada indivíduo, bem como a familiarização com os materiaispróprios ao meio.
• A importância do esboço, noções de perspectiva, noções de escala, noções de composição eequilíbrio do plano pictórico.
• Experimentação, investigação e utilização de materiais convencionais e não convencionais, naturais e manufaturados para a realização de trabalhos.
• Valorização do papel como suporte, sua história e propriedades, tipos de papel, preservação, etc.
• Reflexão sobre a presença dos métodos empregados na contemporaneidade.
• Formas de aplicação, lavados planos, lavados graduais, sobreposição de cores, pintura e polimento com lápis de cor e aquareláveis, pastéis secos, etc.
• Estímulo à criatividade, introdução das técnicas mistas, têmpera, carvão, tinta da China, bico de pena, colagens, etc.
• Formas de aplicação em diversos tipos de suporte, preparo, divulgação por meio de  processos dialógicos, apresentação de trabalhos.
• Estimular a criatividade, desmistificando o conceito de arte contemporânea.

Além de dividir minha alegria com vocês, conto com a colaboração de todos na divulgação dos mesmos.

Muito obrigado e tenham um ótimo final de semana!

Com um abraço amigo,

Luís Castañón
Artista Plástico


Luís Castañón

Luís Castañón expõe no Brasil e no exterior desde 1981. Em seus trabalhos, o artista utiliza ageometria informal como linguagem, em composições que remetem a arquétipos universais. Suasobras estão incluídas em várias publicações nacionais e estrangeiras, tais como: Art Trade International, editada em Portugal; Livro de História da 5ª série do Ensino Fundamental editadopela CISBRASIL; Dicionário de Artes Plásticas Brasil de Júlio Louzada, Anuário de Artes PlásticasConsulte Vol III, entre outras. Castañón é artista plástico e arte-educador, com vários cursos deespecialização. Foi professor da Faculdade Montessori de Educação e Cultura no curso delicenciatura em artes-visuais, e do Curso de extensão do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo ministrando aulas sobre técnica de pintura em aquarela. Em seu currículo, consta aparticipação em palestras e mesas redondas, além de cursos e workshops em Instituiçõespúblicas e privadas, tais como: Centro Cultural São Paulo, Espaço Cultural da Fundação Japão, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Museu de Arte Moderna - MAC de Americana,Núcleo de Aquarelistas da Faculdade Santa Marcelina, Oficinas de Criatividade do SESC-Pompéiae Oficina Cultural Oswald de Andrade, entre outros. Tem participado ativamente como membrode júri em eventos oficiais, a exemplo do XII Salão Paulista de Arte Contemporânea, PrêmioEstímulo Nelson Seixas de São José do Rio Preto, IV Salão de Artes-Visuais de Guarulhos, entreoutros. É também autor de artigos sobre Arte.

www.luiscastanon.com.br