concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

O ESTÚDIO JACQUELINE ARONIS mudou de endereço!

O ESTÚDIO JACQUELINE ARONIS mudou de endereço!

Agora estamos na rua AVARÉ, 281 - Higienópolis ( próximo à FAAP )

Para maiores informações ligue para: 3663 5216 (segunda à sexta das 9h às 14h30)
ou envie sua mensagem para: estudiojacquelinearonis@gmail.com

CURSO LIVRE DE DESENHO -  Início dia 05/03/12 - segunda-feira das 19h às 21h. 

ATENDIMENTO INDIVIDUAL e ACOMPANHAMENTO DE PROJETOS - Com agendamento prévio



ESTÚDIO   JACQUELINE   ARONIS
Rua Avaré, 281 - tel 36635216
estudiojacquelinearonis.blogspot.com

15th century frescoes in an Orthodox church in Posada Rybotycka, in eastern Poland





15th century frescoes in an Orthodox church in Posada Rybotycka, in eastern Poland, are presented publicly at a news conference in Warsaw, Poland on Tuesday, Feb. 28, 2012. Gradually revealed from under layers of white paint since 1966, they were recently dated to the 15th century and identified as a rare in central and eastern Europe complete set of icons painted on walls. AP Photo/The Catholic Information Agency, Pawel Myszka.




WARSAW (AP).- Frescoes discovered on the walls of an Orthodox Church in Poland have been identified as 15th-century art works, and funds are being raised to restore them. Art historian Jaroslaw Giemza said Tuesday that recent research on the frescoes at the ancient church in the eastern village of Posada Rybotycka have dated them to that late Middle Age period. White paint had concealed the frescoes for a long time, and they were first partly uncovered in the 1960s. Giemza said the frescoes are now considered as Poland's only full set of icons of Biblical figures painted on walls, something he called rare in central Europe. Giemza told reporters that funds are being raised to restore the frescoes from their poor condition. Copyright 2012 The Associated Press.

More Information: http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=2&int_new=53911[/url]
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12 prints by artist Tamara Rickman



Tel Aviv Museum of Art presents an album of 12 prints by artist Tamara Rickman 


In the winter of 1991, during the Gulf War, Tamara Rikman stayed in Jerusalem. There, at the Jerusalem Print Workshops, she etched her reaction to the horror of destruction: love immersed in the obligation to creative work. TEL AVIV.- 


Spring Offering for Yanoussa, an album of 12 prints by artist Tamara Rickman and 12 poems by Greek poet Katerina Anghelaki-Rooke, convenes two worlds together. Its pages are imbued not with the spirit of market economy, but with the beauty of a real gift, which opens gradually, revealing a flow of the visible and the hidden. The encounter between the visual image and the word often initiates an interpretive dialogue that seeks to view the one as an illustration of the other; in this album, the proximity of the independent creative bodies brings to mind aspects of conversation—held face to face over the years between the two artists, in a Tel Aviv coffee house or among the pistachio trees in the poet's garden on the island of Aegina—and of "walking out to meditate" which recognizes the distance and has a sense of the long, winding road of links woven while the bodies (of the artists and of their work) are set side by side. "I went to Paris for the red": Tamara Rikman, Prints In the winter of 1991, during the Gulf War, Tamara Rikman stayed in Jerusalem. There, at the Jerusalem Print Workshops, she etched her reaction to the horror of destruction: love immersed in the obligation to creative work. In these 12 prints, in which she applies a wide range of etching techniques, a love story, or perhaps a story of holding on to love, is embroidered. An apple appears in the midst of many of these prints, an object of pleasure passed between a man and a woman, embodying the many voices that make up the discourse of love. It is the essence of passion as it floats above their heads, the flesh that is lustily tasted, sexual awakening and its fruit cradled in its parents' lap; above all, it seems that being placed in the heart of events, right in the middle, signifies it as defining space and its boundaries. The apple's very existence hints at breaching the boundaries of the personal towards a merging, as well as at the abyss between the sexes, and at love being, at the end of the day, a nontransferable, solitary experience. The apple appears in the space defined by the skin, by the bodies' outline, which Rikman notched with an iron brush. The line's decisiveness changes in the interim zones, bustling with movement. The lovers' lips are sketched in the plates in varying thicknesses and various depths of etching, as if to illuminate the metaphoric realms of the lover, for whom the language is a skin. "The ashen woman receives a message of spring": Katerina Anghelaki-Rooke, poems Yanoussa is the ashen woman who receives a message of spring in the collection of poems bearing her name; she is the feminine incarnation of Yanos, the name of the poet's father, a word whose meaning is woven in the poem and then laid out in it like fabric. While the sound of the name is reminiscent of Janus, the Roman god of gates and transitions, the turned-back gaze recognizes the big structures on which Anghelaki-Rooke's poetry is based, the voice of the timeless anonymous epos to which she refers and from which she escapes in "But back into the sea of I am." Her writing does not face the world from an intellectual distance but rather, as the title of her poem, "Out of her Life"—from within the mundane that Eros has come to arouse. 

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ligação orgânica

Sergio Cajado e Luhly Souza


Sergio Cajado e Luhly Souza
exposição de pintura 
dia 6 de março de 2012
Espaço Cultural Cristal 
terça feira - a partir das 20 H

terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

viver o local _ Caraguatatuba

Maria do Carmo Carvalho - monotipias e pinturas







01 de Março a 31 de março

Maria do Carmo Carvalho


Exposição individual

Apresentando sua produção recente de monotipias e pinturas sobre papel.






GRAVURA BRASILEIRA
Rua Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes, São Paulo, SP - Tel. 11 3624.0301 / 3624.9193
Horário de funcionamento: Segunda a Sexta: 10h00 às 18h00 e Sábado: 11h00 às 13h00

exposição Arte Postal - Os Livros, em São Paulo


em são paulo - 1 a 31 de março de 2012

Abertura dia 1 de março de 2012,
quinta feira, ás 19 horas

Galeria Gravura Brasileira
rua doutor franco da rocha, 61, Perdizes, 
05015-040 São Paulo, Brasil




Arte Postal - Os Livros

OS LIVROS
Os livros são companheiros de caminhos, são mágicos na sua capacidade de transportarem e partilharem sonhos com todos os que amam navegar pelos seus diversos universos.

Exposição coletiva de Arte Postal - Os Livros
projeto de Constança Lucas
na Galeria Gravura Brasileira /anexo
de 1 a 31 de Março de 2012
rua doutor franco da rocha, 61, Perdizes,
05015040 São Paulo, Brazil

https://www.facebook.com/events/265636266841197/ evento exposição Arte Postal Os Livros

Ilhabela - Primeira mostra de xilogravura é aberta em Ilhabela

Ilhabela - Muito elogiada, a primeira exposição de xilogravuras em Ilhabela foi aberta oficialmente na noite deste sábado (25/2) na Secretaria da Cultura, na Vila.
Batizada de “O Claro e o Escuro da Xilo” a mostra traz um acervo coletivo de obras xilográficas de mestres gravadores como Goeldi, Scliar, André de Miranda, Márcio Pannunzio e de Laís Helena - que organizou a exposição com o apoio da Prefeitura de Ilhabela.

Também estão expostas obras de alunos e colegas da artista e designer Laís e a prensa, madeiras e os acessórios necessários para fazer a matriz das gravuras.

O coquetel de abertura da exposição recebeu diversos convidados entre artistas plásticos e apreciadores das artes que elogiaram a exposição e ainda assistiram a uma inusitada intervenção cênica com a atriz Aline Alencar Francisco, da Cia. Forrobodó, que recitou o cordel “A chegada de Lampião ao Inferno”. Bastante aplaudida a atriz contou aos presentes um pouco sobre a importância da história da xilogravura no Brasil.

A mostra prossegue até o dia 5 de março, com entrada franca, na Secretaria da Cultura, à Rua Doutor Carvalho, nº 80, na Vila, em Ilhabela.

Exhibition of fifty years of Latin American art from the Neuberger Museum on view at Gallery 1285


Roberto Matta, The Creators, 1953, oil on canvas, 37 x 47 inches. Gift of Roy R. Neuberger. Photo: Jim Frank. 




Wifredo Lam, Untitled, 1967. From portfolio Flight 1971. Lithograph on Rives paper, 25 ¾ x 19 ¾ in. Collection Friends of the Neuberger Museum of Art. Purchase College, State University of New York. Gift of Janet Jaffin


PURCHASE, NY.- The Neuberger Museum of Art of Purchase College, one of the country’s premier museums of modern, contemporary, and African art, has organized a new exhibition, Fifty Years of Latin American Art: Selections from the Neuberger Museum of Art, that brings together for the first time a selection of nearly sixty works in various media from the Museum’s extraordinary permanent collection of Latin American art. The show includes work that dates from the 1960s to the present day, by some of the most renowned artists of the twentieth century, working inside and outside of their homelands, such as: Manuel Álvarez Bravo, Wifredo Lam, Roberto Matta, José Clemente Orozco and Rufino Tamayo, as well as contemporary artists including Julio Antonio, Leda Catunda, Carlos Cruz-Diez, José Luis Cuevas, Arturo Duclos, Florencio Gelabert, Betsabeé Romero, Nicolás De Jesús, Carlos Garaicoa, Eduardo Mac Entyre, Arturo Mallmann, Maria Martinez-Cañas, Marta María Pérez Bravo, Jesús Rafael Soto, Gerardo Suter, and Eugenia Vargas. Rather than being organized by chronology or geography, the exhibition is organized into nine distinct sections, both monographic and thematic, including a two-part section on kinetic art and its descendants. Purchase College students registered in the course Introduction to the Structure and Function of Museums will provide regularly scheduled tours of the exhibition. Fifty Years of Latin American Art will be on view at GALLERY 1285 Avenue of the Americas Art, located between 51st and 52nd Streets in Manhattan, from February 28 through May 30, 2012. There is an Opening Reception on Monday, March 5, from 6-8 pm. Gallery hours are Monday through Friday, 8 a.m. to 6 p.m. The exhibition is curated by Patrice Giasson, Associate Curator of Art of the Americas, and Annabel Rhodeen, a Neuberger Curatorial Fellow. It is sponsored by GALLERY 1285 Avenue of the Americas in partnership with Jones Lang LaSalle as a community-based public service. According to Mr. Giasson, Latin American art of the twentieth century is characterized by the awakening of modernist strategies, which eventually laid the groundwork for contemporary expression. “During the past fifty years, many Latin American artists began to move away from traditional modes of art production, exploring forms such as kinetic, optical, and conceptual art,” he says. “These investigations reflect an interest in pure color and form, as well as self- expression.” He notes that many of the concerns that Latin American artists address today – identity, sexuality, political struggle, expression and repression – appear in the work of artists from all over the world. “In this sense, Latin America has become a center of artistic production that participates in a global view of living here and now.” Support for Fifty Years of Latin American Art: Selections from the Neuberger Museum of Art comes from: GALLERY 1285 Avenue of the Americas; Friends of the Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York; Edith L. Calzadilla and family; George and Edith Rickey; Donna and Marvin Schwartz; Dina and Alexander E. Racolin; Janet Jaffin; Virginia and Herbert Lust; Fritz Landshoff; Arthur A. Goldberg; Betsabeé Romero; and Nicolás De Jesús. 

More Information: 

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Csa Contemporânea Neil Milanezi e Marli Fronza

Casa


lÍLIA MALHEIROS

Lília Malheiros
Com curadoria de Taisa Palhares e Marcelo Salles, a Casa Contemporânea exibe a partir de 29 de fevereiro trabalhos recentes de Lília Malheiros. A cor tem papel central nas suas pinturas, feitas sem estudo ou projeto prévio em acrílica e óleo sobre tela ou papel.

Abertura: 28 de fevereiro, às 20h
Visitação: de 29 de janeiro a 31 de março de 2012
curso livre com Lucimar Bello e NÉle Azevedo
Curso Livre

Experimentações e inquietudes na arte contemporânea, trilhas e redes
É um curso aberto aos interessados em trilhar na investigação de novos meios para o desenvolvimento de seu trabalho, na compreensão e experimentação do espaço, tanto o espaço urbano, quanto o espaço privado. Ele é composto de aulas práticas investigativas e suporte teórico.

Início: 08 de março de 2012


MAIS EXPOSIÇÕES NA CASA CONTEMPORÂNEA!


Exposição

É com grande satisfação que apresento Marli Fronza e Neil Milanezi, contemplados com o prêmio “Incentivo à produção artística” no III Tatuiart 2011 realizado pela AMART Cultural, com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Ponto de Cultura, Mais Cultura, Ministério da Cultura e do Governo Federal, pela primeira vez em São Paulo, na Casa Contemporânea.
Katia Salvany
Curadora
Abertura: 03 de março de 2012, Sábado, às 15h00
Visitação: 04 de março a 17 de março de 2012
Segunda a sexta, das 14h às 19h
Sábado das 11 às 17h

E-mail: casacontemporanea370@gmail.com / Tel.: (11) 2337-3015
Para maiores informações, consulte nosso site: www.casacontemporanea370.com

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015
Blog Casa Contemporânea
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segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012

Vidas em tiras

Vidas em tiras
Figuras célebres como Pablo Picasso, Virginia Woolf, Freud e Fidel Castro ganham biografias em HQ; febre na França, títulos começam a chegar ao Brasil neste ano
CHICO FELITTI
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA, DE ISTAMBUL (TURQUIA)
Você já entendeu como grandes personagens garantiram seu lugar na história? Ou quer que desenhe?
Nem precisa pedir: nos últimos tempos saíram na Europa biografias em quadrinhos de figuras como Virginia Woolf, Sigmund Freud, Pablo Picasso e Fidel Castro.
E também de figuras importantes, mas menos pop, como os poetas Lautréamont e François Villon ou Françoise Dolto, fundadora da psicologia infantil francesa.
Apaixonados por biografias e por quadrinhos, os franceses viram crescer um filão que apelidaram de "biograficafias" (biografias+gráficas).
Aos poucos, elas vão aportando no Brasil. "Freud" sai pela Companhia das Letras no segundo semestre, e "Castro" (único título não francês da leva) já está nas livrarias, publicado pela 8Inverso.
Não deve tardar para que "Pablo", primeiro de quatro tomos sobre a vida de Picasso (1881-1973) seja traduzido para o português.
"Estamos negociando com editoras brasileiras, vamos assinar até 10 de março", afirma Julie Birmant à Folha.
Birmant, que assina o roteiro de "Pablo" -os desenhos são de Clément Oubrerie- não esconde suas pretensões."É claro que esperamos vender muito: não por acaso, escolhemos um dos maiores nomes do século 20."
Também foi o mercado, e não a psicologia, que levou Freud (1856-1939) ao formato de gibi. "A ideia de fazer essa biografia foi da editora
Dargaud; eles achavam que a vida de Freud poderia vender bem", diz a escritora e psicanalista Corinne Maier, que trabalhou com Anne Simon.
Mas o viés mercantil não deve jogar sombra sobre as criações. "Juro que nosso trabalho foi bem-feito", defende-se Birmant, de "Pablo".
QUADRÕES
De fato, a qualidade editorial de "Pablo" é notável. Cada quadrinho do livro é, na verdade, um quadro de 30 cm por 21 cm, pintado a aquarela e depois escaneado e transformado na sequência de HQ que mostra Picasso aos 20 anos, errando de bar em bar, entre Montmartre e Pigalle.
A juventude do artista espanhol em Paris é contada por Fernande Olivier, uma das amantes que ele teve na Paris da virada do século 20.
"Não tinha como não falar das brigas e dos amores", pondera Birmant.
Se a vida privada do cubista é dissecada, não dá para dizer o mesmo de sua arte. Nenhuma tela dele aparece.
"Teríamos de pagar direitos autorais à família de Picasso, e eram caríssimos! Optamos por reinterpretar as pinturas dele no período, pensar em algo que ele poderia ter feito."
Fonte: Jornal Folha de S.Paulo – 23/02/2012 

Curso Arte Contemporánea - Instituto Tomie Ohtake

Curso Arte Contemporánea - Instituto Tomie Ohtake

20 anos, 5 artistas
Gabriel Orozco - México / Carlos Garaicoa – Cuba / María Elvira
Escallón – Colômbia / Fernando Bryce – Perú / Magdalena Jitrik –
Argentina: Uma porta de entrada à arte contemporânea, por meio de cinco artistas de diferentes países hispano-americanos.

O crítico tem como tarefa julgar e, ainda sabendo que seu juízo terá de ser arbitrário, bem sabe que não poderá ser gratuito. Daí seu nome de crítico, aquele que tem critério e, consequentemente, aquele que toma partido.
O curador decanta os contemporâneos, aponta para alguns a fim de fazê-los rimar, sempre com a dúvida se foi ele ou o “Espírito da Época” aquilo que estabeleceu o compasso. Sua semelhança com o historiador é notória: este último é um curador do passado. Ambos, de qualquer forma, apontam sua batuta ao futuro: quem entrará nesta sala, quem não estará neste livro.
Como escolher algumas obras num oceano de objetos? Como ler o particular
num mar de generalidades?
Revisar o exercício da crítica a partir de obras de cinco artistas vizinhos, e da curadoria a partir de um conjunto arbitrário, é pois o caminho deste curso.

O material bibliográfico se encarregará de abordar as visões e formas de construção da história sobre as décadas de 1990 e 2000, a partir de críticos como Gerardo Mosquera (Cuba), Luís Camnitzer (Uruguai) e Cuauhtemoc Medina (México), e uma aproximação à revista ArtNexus,
publicação bilíngue (inglês e espanhol) sobre arte contemporânea latino-americana com 30 anos, sediada na Colômbia e nos USA.

Público-alvo: interessados em geral
Duração: 2 meses (8 semanas)
Período: 27 de fevereiro a 16 de abril
Segundas feiras das 19h às 22h
1 parcela de R$ 250 na inscrição + 1 parcela de R$ 250
Informe-se sobre os cursos, projetos especiais, workshops, palestras e matrículas pelo telefone 11 2245-1937
http://www.institutotomieohtake.org.br/inicio/teinicio.htm
http://juliabuenaventura.blogspot.com/

(esp.)
El crítico tiene como tarea juzgar y, aun sabiendo que su juicio ha de ser arbitrario, bien sabe que no podrá ser gratuito. De ahí su nombre de crítico, aquel que tiene criterio y, por consiguiente, aquel que toma partido.
El curador decanta a sus contemporáneos, apunta a algunos para hacerlos rimar, siempre con la duda de si fue él o fue el Espíritu de la Época aquello que estableció el compás. Su semejanza con el historiador es notoria: éste último es un curador del pasado. Ambos, en cualquier caso, apuntan su batuta al futuro: quien entrará en esta sala, quien no estará en este libro.
¿Cómo escoger unas obras en un océano de objetos? ¿Cómo leer loparticular en un mar de generalidades?
Revisar el ejercicio de la crítica a partir de obras de cinco artistas vecinos, y de la curaduría a partir de un conjunto arbitrario es, pues, el camino de este curso.
Fonte: Forum Permanente 

FANZINES NAS ZONAS DE SAMPA

FANZINES NAS ZONAS DE SAMPA

Equipe de Comunicação - CCJ
Com: Nobuyoshi Chinen, Will e Thiago Spyked.
 Oficina de histórias em quadrinhos, nível avançado. Venha aprender quadrinhos com quem é fera! Acesse o blog do projeto: http://hqzineszonas.blogspot.com/
Início: 08/03/2012. De março a junho, quintas, das 15h às 18h. Espaço Sarau.
+14 anos. 20 vagas. Trazer xérox ou original do certificado da oficina básica ou um desenho. As inscrições poderão ser realizadas até 03/03, na recepção do CCJ.
Centro Cultural da Juventude | av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha, tel. (11) 3984-2466. http://ccjuve.prefeitura.sp.gov.br
Fonte: Prefeitura do Município de São Paulo – Secretaria da Cultura – SMC - Centro Cultural da Juventude 

WORKSHOP - PLANIFICAÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE EXPOSIÇÕES O PAPEL DO CURADOR

WORKSHOP - PLANIFICAÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE EXPOSIÇÕES
O PAPEL DO CURADOR
 
3 e 4 de Março | Porto
Nos dias 3 e 4 de Março de 2012 decorrerá no Porto o Workshop Planificação e Organização de Exposições: o Papel do Curador, por Cláudia Camacho*.

 
* Cláudia Camacho | Curadora Independente. Doutoranda em História da Arte (Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid) desenvolve, actualmente, a sua tese de doutoramento sob Menção Europeia. Comissariou as exposições: High Speed Press Plate de José Luís Neto (CBA, Madrid); Se Busca Memoria Perdida de Kristoffer Ardeña (Centro 14, Alicante); Representação Portuguesa no DVD-Project (Fundação Telefónica, Peru); Contemplaciones (Festival Loop, Barcelona); For Nothing de Pedro Torres (Round The Corner, Lisboa) (Jan|10). Curadora residente convidada pela Academy of Fine Arts and Design (Bratislava, Eslováquia) para o European Month of Photography/09, em Bratislava. Organizou o Ciclo de Debates da ARTE LISBOA 2011. Curadora portuguesa convidada para projecto Jugada a 3 Bandas, Madrid, 2012. É coordenadora do projecto português AntiFrame – Independent Curating Project.
Mais informações / Inscrições:
Fonte: Fórum Permanente 

MAM SP PROJETO 4 X 1

MAM SP PROJETO 4 X 1

Professor: Gisela Domschke
Professor: Giselle Beiguelman 
Professor: Guilherme Wisnik 
Início: 10 MAR 2012
Duração: 04 aulas
PROJETO MAM 4X1 :: MOSTRA TUDO (MÍDIAS)
O PROJETO MAM 4X1, de março foca na tecnologia enquanto meio e fonte de influências nos processos criativos contemporâneos. São três palestras: a primeira versa sobre arte e tecnologia, com referências históricas do modernismo e reflexões sobre as práticas artísticas midiáticas da atualidade; a segunda, sobre arquitetura, explora o uso das tecnologias emergentes e métodos dinâmicos e flexíveis, que abraçam as demandas contemporâneas do social; e a terceira sobre as possibilidades inovadoras do design, na criação de interfaces que operam na intersecção de espaços on e off-line, considerando as necessidades do indivíduo em rede. O projeto se encerra com o evento MOSTRA TUDO, onde os três palestrantes vão apresentar uma playlist pessoal de links da internet. A arquitetura da web é desenhada de maneira a fazer com que nos relacionemos com aqueles que nos são semelhantes. MOSTRA TUDO quebra essa arquitetura, criando novas associações.
10 MAR: ARTE E TECNOLOGIA :: Gisela Domschke
17 MAR: ARQUITETURA E TECNOLOGIA :: Guilherme Wisnik
24 MAR: DESIGN E TECNOLOGIA :: Giselle Beiguelman
31 MAR: ÚLTIMO ENCONTRO :: MOSTRA TUDO, onde os três palestrantes do curso mostram 10 minutos de vídeos online sobre o tema de sua escolha.
Público • adulto
Sábados, 10H30– 12H30
Início • 10 MAR 2012
Duração • 04 aulas
R$ 350
As inscrições são feitas pessoalmente no museu, de segunda a sexta das 10h às 18h e aos sábados das 12h às 18h. O pagamento pode ser feito a vista ou em 2x no cheque ou no cartão.
Fonte: Fórum Permanente 

Modernismos: arte, antropofagia e transculturação com João Cezar de Castro Rocha no Maria Antonia, São Paulo

Modernismos: arte, antropofagia e transculturação com João Cezar de Castro Rocha no Maria Antonia, São Paulo

Professor: João Cezar de Castro Rocha
Reflexão sobre o caráter intrinsecamente transdisciplinar do modernismo brasileiro, acompanhado de discussões das relações entre os conceitos de antropofagia/ transculturación e as artes plásticas, num paralelo entre Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral e, no cenário cubano, Fernando Ortiz e Wilfredo Lam.
28, 29 de fevereiro e 1 de março, terça a quinta, 20-22h30
Valor: R$ 170
Centro Universitário Maria Antonia - USP
Rua Maria Antonia 258 e 294, Vila Buarque, São Paulo - SP
11-3123-5213 / 5214
cursosma@usp.br
http://www.usp.br/mariantonia
Inscrições: 3° andar, sala de cursos, segunda a sexta, 10-18h
Programa
28 de fevereiro
O caráter transdisciplinar das vanguardas históricas
29 de fevereiro
Fernando Ortiz e Wilfredo Lam sob o signo da "transculturación"
1 de março
Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral sob o signo da "antropofagia"
João Cezar de Castro Rocha é doutor em Literatura Comparada pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro e Stanford University. Autor de O exílio do homem cordial e organizador de Antropofagia hoje? Oswald de Andrade em cena, é editor-executivo da revista Portuguese Literary & Cultural Studies.
Descontos
20% para estudantes e professores
40% para terceira idade
30% para Associação de Amigos do Maria Antonia
Fonte: Canal contemporâneo 

ArTear: TRAMAS, FIOS E PINTURAS ABREM TEMPORADA 2012 NO LABORATÓRIO DAS ARTES


ArTear: TRAMAS, FIOS E PINTURAS ABREM TEMPORADA 2012 NO LABORATÓRIO DAS ARTES   

Será inaugurada no Laboratório das Artes, no próximo dia 10 de março (sábado), a partir das 20 horas, a mostra de pinturas “ArTear”, da artista plástica Atalie Rodrigues Alves, que reúne os trabalhos de sua nova série em aquarelas e látex sobre madeira, realizada a partir de pesquisas sobre os teares manuais da região.
Atividade milenar e universal, trançar e tecer fios é um fazer existente em todas as culturas do planeta. Com fios e fibras, a humanidade criou objetos de uso pessoal e coletivo indispensáveis ao seu cotidiano. Nesta lista, incluem-se as roupas, para o corpo ou para cama e mesa. Apesar da maciça industrialização presente na produção de objetos nos modos de vida modernos, nem mesmo a cultura de massas e a pasteurização acabaram com a tradição e com o artesanato, cuja originalidade expressa a cultura do local onde é feito.
No Brasil, o tear chegou a ser um instrumento proibido pela rainha Dona Maria I, a Louca que, pressionada pelo governo britânico que exportava seus tecidos para o Brasil, mandou destruir todos os teares brasileiros. A revogação deste ato só veio em 1808, quando D. João VI veio para o Brasil com a família real portuguesa.
A artista, ao conhecer Carmo do Rio Claro (MG) e seu artesanato em tear, entusiasmou-se pela temática e iniciou suas pesquisas artísticas verificando o que ainda é feito na região de Franca, tão influenciada pelas Minas Gerais, inclusive em Cássia e na própria Carmo do Rio Claro, cidade onde floresceu intensa atividade artesanal com teares e que se tornou um pólo do turismo regional.
Com seu olhar acurado, reproduziu em dimensões apropriadas e com intenso colorido a atividade milenar de fiandeiras em seus bucólicos e velhos teares manuais, numa releitura da produção do artesanato regional com nítidas influências e traços da pop-art. Atalie, em suas andanças pelo país, em especial pelo nordeste, sempre visitou e se interessou pelos locais onde o artesanato de fibras e tramas fiadas se destacavam. O Museu do Artesanato de João Pessoa, projeto da designer Janete Costa, deu-lhe também outra dimensão da riqueza do artesanato brasileiro com fios, incluindo bilros e rendas, confirmando seu interesse pelo tema.
É o uso intensivo das cores tropicais que diferenciam seus trabalhos recentes, notadamente aqueles em látex sobre madeira. As composições entrecortadas por rendilhados e espaços demarcados por geometrias complexas, os efeitos visuais de op-art obtidos com o uso de máscaras e carimbos denotam o esforço da artista em produzir uma renovada interpretação gráfica sobre uma atividade tão antiga e presente nas culturas mais remotas.
Atalie Rodrigues Alves é natural de Franca (1955). Formou-se em artes pela Faculdade de Belas Artes de SP (1976) e retornou a Franca, onde desenvolve sua carreira profissional como artista plástica com trabalhos em diversas técnicas de desenho, pintura e gravura, incluindo passagens pelo setor público (foi diretora da Pinacoteca local), como arte-educadora, como promotora cultural (é uma das fundadoras do Laboratório das Artes) e como divulgadora das artes visuais na imprensa local, mantendo há mais de vinte anos no jornal Comércio da Franca a coluna de artes visuais Arte Urgente.
Dentre os objetivos da exposição está incluída a disposição do Lab de apresentar trabalhos de qualidade, como forma de ampliar o público de artes visuais modernas em Franca.

Serviço


Exposição: “ArTear”, pinturas de Atalie Rodrigues Alves
Abertura: dia 10 de março, às 20 horas
Visitação: 10 de março a 12 de abril de 2011
Horário: segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h
Local: Laboratório das Artes de Franca
Endereço: Rua Cuba, 1099 - Jardim Consolação, Franca, SP

Entrada Franca

Informações: (16) 3722-5004, em Franca, SP
Visitas monitoradas ou em horários especiais devem ser previamente agendadas

Próxima Exposição: Renato Andrade, abril

Oficina: O livro de artista como registro da memória (Fabiola Notari)

oficina com Fabíola Notari no SESC Santo Amaro (São Paulo/SP) sobre Livro de Artista. Confira no link:
http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=215832

Revista portuguesa recebe artigos sobre cidades criativas

A Revista Crítica de Ciências Sociais, publicação gerida pelo Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, em Portugal, abriu convocatória para sua edição especial “Em torno da cidade criativa”.

O objetivo é reunir perspectivas criativas e interdisciplinares da socioantropologia, das artes e estudos culturais, da arquitetura, das políticas do setor e de outras disciplinas que abordem a organização, os usos e as imagens dos espaços urbanos.
Os artigos podem ser sobre: estilos de vida e modos de resistência, condições socioeconômicas e empoderamento dos residentes através de iniciativas culturais e artísticas, impactos do turismo e das ‘cidades criativas’ nas metrópoles ao longo da última década, entre outras.
Os trabalhos serão avaliados de acordo com a qualidade acadêmica, originalidade e relevância em relação aos objetivos e ao tema desta edição. Os interessados devem enviar texto em formato Word para rccs@ces.uc.pt.
As inscrições vão até o dia 31 de março. Clique aqui para obter mais informações.
As cidades criativas também são tema de curso no Centro de Estudos de Mídia, Entretenimento e Cultura (Cemec), de 19 a 23 de março. Coordenado por Ana Carla Fonseca Reis, o curso mostrará que as saídas para os problemas estruturais da sociedade, da economia, da cultura e das cidades exigem novos olhares.
A programação inclui a análise de casos práticos de diversos países que comprovam que a criatividade é uma das grandes molas de transformação urbana.
Para saber mais, acesse www.redecemec.com.br.
*Com informações do site do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra

Fonte: Cultura e Mercado 

Prêmio Agente Jovem de Cultura

Prêmio Agente Jovem de Cultura

Inscrições prorrogadas até 29 de fevereiro
O Diário Oficial da União do dia 14 de dezembro publicou o edital Prêmio Agente Jovem de Cultura: Diálogos e Ações Interculturais, desenvolvido pelo Ministério da Cultura, por meio da  Secretaria de Cidadania Cultural (SCC/MinC).
O concurso vai conceder 500 prêmios, no valor de R$ 9 mil cada, a iniciativas culturais já realizadas e concluídas, propostas por jovens agentes culturais de todo o país. As inscrições para a premiação estão abertas a partir desta quinta-feira, 15, e se estendem até 31 de janeiro de 2012.
Poderão participar da iniciativa jovens brasileiros natos ou naturalizados e estrangeiros residentes há mais de três anos no país, na faixa etária entre 15 e 29 anos.
O edital é uma parceria entre o MinC – que investirá R$ 2,9 milhões – e os ministérios da Saúde (R$ 1 milhão) e do Desenvolvimento Agrário (R$ 600 mil), além da Secretaria-Geral da Presidência da República/Secretaria Nacional de Juventude (R$ 500 mil).
Fonte: Boletim Representação Regional de São Paulo – Ministério da Cultura

OFICINAS DE ARTE NARRATIVAS VISUAIS


Fundação Ema Klabin: sábado, dia 03 de março, das 10h às 13h

O século XX apresentou inúmeras vanguardas que questionaram a representação e a linearidade nas artes plásticas, transformando tais preceitos em abstração e geometrização que puderam ser vistos em pinturas, esculturas e outras modalidades.
Durante a oficina Narrativas Visuais, os participantes discutirão imagens contemporâneas e criarão trabalhos pessoais que apresentam uma nova maneira de contar histórias: com repetições, sobreposições, deslocamentos, fragmentações e linearidade.s participantes poderão, ao longo do semestre, aprender técnicas para a construção de caixas que reúnam objetos encontrados e escolhidos por eles.da pintura a partir da década de 1960, o conceito de pintura expandida e a relação com as pinturas de séculos anteriores, atrelada à experimentação prática pelos participantes.
Cronograma:

03/03 - aula introdutória: discussão das técnicas e imagens cubistas, dadaístas e surrealistas, bem como imagens de trabalhos contemporâneos.
17/03 - primeiras experimentações e composições coletivas com a introdução da palavra como elemento visual e compositivo. 
21/04 - análise das composições coletivas e práticas individuais.
05/05- análise das práticas individuais.
19/05- discussão de projetos individuais para a conclusão do semestre.
02/06 - desenvolvimento dos projetos individuais.
23/06 - finalização dos projetos individuais.


Imagem: "Noivos com trenó e galo vermelho",
Marc Chagall, 1957. Acervo Fundação Ema Klabin.
Oficinas ministradas por Marília Lourenço, artista plástica e historiadora.

Maiores informações e inscrições: (11) 3062-5245 ou oficinas@emaklabin.org.br
Valor: R$ 25,00 por encontro ou 25% de desconto pelo pagamento antecipado do semestre. Vagas limitadas.
 



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