Claudia Simões - aquarelando, o mar

Claudia Simões, 24 de novembro, quinta feira.

DIVINA ROTA - Ferrão

DIVINA ROTA

Almafuerte 26, novo espaço dentro do estúdio do fotógrafo Gal Oppido, traz exposição fotográfica do artista plástico Ferrão

A Almafuerte 26, galeria do fotógrafo Gal Oppido inaugurada em outubro, abre no dia 25 de novembro a exposição “Divina Rota”. A série do artista plástico Ferrão mostra a religiosidade sob o prisma das manifestações populares do sul de Minas Gerais. O fotógrafo retorna a São Paulo pela primeira vez desde 1993, quando  mostrou suas obras na Pinacoteca do Estado.

Ferrão explica que a “Divina Rota” é uma espécie de diário de imagens com nomes, datas que encontrou durante suas andanças pelas capelas de beira de estrada do sul mineiro, região onde as manifestações folclóricas e religiosas são muito fortes.

A ideia por trás da montagem da exposição é reproduzir o modelo dessas pequenas igrejas. Nas paredes laterais serão apresentadas quatro fotografias de cada lado, com imagens de animais atropelados. “Esse é o conceito da origem das capelas. Primeiro vieram as cruzes na beira da estrada para depois elas surgirem”, teoriza o artista. Esses trabalhos fotográficos recebem interferências escritas e de desenhos.

A parede central exibirá uma obra de madeira, com dois metros de largura. Em cada ponta, fitas coloridas fazem referência às festas populares do sul e centro de Minas Gerais. Do meio desta mesma obra, uma trama em cordões cai até o chão, conectado a uma caixa de madeira e vidro com uma rosa vermelha de plástico e uma imagem de “Le Sabbat”, de Goya. Nos dois lados desse trabalho há uma fotografia, ambas com interferências de nomes masculinos e femininos.

Na área central da galeria, transformada numa verdadeira capela imaginária, uma escultura de dois metros de altura, feita com ferro, madeira, pedra, osso e tecido, faz as vezes de totem. “A obra não recebe tratamento algum, permitindo a ação do tempo sobre a matéria e simbolizando a vida e a morte”, finaliza Ferrão.

No dia 27 de outubro, o fotógrafo Gal Oppido abriu as portas da Almafuerte 26, galeria localizada dentro de seu próprio estúdio, em São Paulo. Projetado em parceria com o também fotógrafo Hugo Curti, o novo local nasce marcado pela informalidade e espaço intimista. “É uma petit galeria, em que as pessoas poderão escolher as fotos, tendo uma dimensão mais real de como ficará exposta na parede da casa ou do escritório”, explica Gal. O visitante tem a opção de escolher sua imagem preferida em um acervo, mas nas paredes do estúdio, como sugestão, estarão algumas fotos já emolduradas.

• FICHA TÉCNICA

“DIVINA ROTA” FERRÃO

1 objeto – 1,80 X 1,10 m | 2 fotografias – 50 cm x 80 cm | 8 fotografias – 30 cm x 50 cm

FERRÃO - Natural de Cruzeiro (SP), o artista plástico autodidata chegou a São Paulo aos 20 anos. Na cidade, sua primeira exposição aconteceu em 1982 e a última em 1993 na Pinacoteca do Estado. Depois de se afastar do meio artístico, em 2003 participa do 32º Salão Bunkyo de Arte Contemporânea e ganha o prêmio JAL (Viagem ao Japão). Em 2006 retorna a Kyoto para realizar uma exposição de fotos e estandartes trabalhados em retalhos típicos da região sul de Minas. Há 15 anos vive em Pouso Alegre (MG), onde retomou o contato com a cultura rural e a arte popular, e realiza trabalhos com o Ateliê Mineiro. A última vez que mostrou seu trabalho ao público foi em 2010 na exposição The Limits of Human Values, na Grécia.

GAL OPPIDO - Fotógrafo ensaísta, arquiteto e artista visual Marco Aurélio Oppido formou-se em 1975 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU/USP) e desde então se consolidou como fotógrafo independente. Atualmente ministra o curso Luz Marginal Procura Corpo Vago, no MAM/SP e seus trabalhos integram os acervos do MASP, MAM entre outras instituições. Foi docente da disciplina de projeto gráfico no IAD e linguagem visual na Universidade Católica de Campinas (PUCCAMP). Entre seus ensaios estão: Prata sobre Pele sobre Prata, Alegorias Bíblicas e Taxidermia. Além disso, dedica-se a áreas como artes cênicas e arquitetura.

Hugo Curti - Dedica-se à fotografia desde 2003, com trabalhos nas áreas de arquitetura, moda, turismo, objetos, além de projetos gráficos editoriais. Sua formação em geologia e gemologia o levou a atuar na criação e execução de esculturas e objetos ornamentais para o corpo. Participou de diversas exposições fotográficas com projetos autorais, como Artérias Paulistanas realizada em 2004 e Meandros Invisíveis em 2008. Algumas de suas peças fazem parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo 

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO “DIVINA ROTA”

ABERTURA: 24 de novembro, às 19h

DE: 25 de novembro de 2011 a 21 de fevereiro de 2012

HORÁRIO: segunda a sexta • das 11h às 17h

CAPACIDADE: 60 pessoas

LOCAL: Rua Desembargador Aguiar Valim, 155, Itaim.

TELEFONE PARA AGENDAMENTO: 3846 0919  

almafuerte.galoppido@gmail.com

UNIVERSO DA AQUARELA - vejam a programação!

UMCERTOOLHAR - São Miguel Paulista

Uma nova exposição vem aí!
São Miguel Paulista extremo leste da Capital sedia esta mostra.
Mais uma expo,
Mais um caminho andado,
porem diferente de todas.
Será a última expo do ano e a primeira do novo começo.
Esperamos a todos lá.
Para dar continuidade ao trabalho,
fortalecer o caminho!Esperamos todos vocês lá!
--
UMCERTOOLHAR

http://grupoumcertoolhar.blogspot.com/

http://pt-br.facebook.com/umcertoolhar
http://www.flickr.com/photos/grupoumcertoolhar/
http://www.orkut.com.br/umcertoolhar.galeria
http://twitter.com/umcertoolhar

Anuário de Artes Plásticas nº 10 - 2011

Anuário de Artes Plásticas nº 10  -  2011.

A  Editora Roma publicou livro com obra dos artistas da APAP-SP

aqui relacionados.

ARTISTAS CONVIDADOS:

AGUI STRAUS,  ANAPANA,  ANGELO MILANI,  BARBARA SPANOUDIS, 

CASSIO LAZARO,  CESAR ROMERO,  DUDA ROSA,  EDUARDO IGLESIAS,  

FERNANDO DURÃO,  FRANCISCO BARATTI,  GASTÃO DE MAGALHÃES,  

GILBERTO SALVADOR,  GUILHERME DE FARIA,  GUSTAVO ROSA,  

GUTO LACAZ,  

HELOIZE ROSA,  INÁCIO RODRIGUES,  KAMORI,  LUCIA PY,  

LUIS, BAYON,  

LUIS CASTAÑÓN,  MARCOS RIZOLLI,  MARIA BONOMI

MARIA DOS ANJOS,  MIGUEL DE FRIAS,  NENO RAMOS,  NINO MILLAN,  

PAULA SALUSSE,  PAULINO LAZUR,  PAULO ACENCIO,  SARA GOLDMAN, 

TARO KANEKO,  TERESINHA EHMKE,  WALTER MIRANDA,  YUTAKA,  TOYOTA,  

ZÉLIO ALVES

Local:

Espaço Alves Guimarães Garden

Rua  Alves Guimarães, 85g - jardins - São Paulo -SP

Coquetel de lançamento do livro 

 no dia 26 de novembro de 2011 às 11 h

APAP-SP

Fernando Durão - Presidente

Tel: 11-3101 1584 

cel:  8198  0486

apapsp@terra.com.br

www.apap.art.br

Novidades no ProAC

Mudanças garantem mais agilidade a programa de incentivo à produção cultural

Novas regras foram anunciadas nesta quarta-feira (23/11) pelo Secretário de Estado da Cultura Andrea Matarazzo. Várias reivindicações da classe artística foram atendidas.

A Secretaria de Estado da Cultura publicou resolução nesta quarta-feira (23/11) com uma série de mudanças no Programa de Ação Cultural – ICMS (ProAC-ICMS). Uma das mais importantes é o estabelecimento de um calendário fixo para cadastramento de novos proponentes e projetos, o que permitirá aos artistas e produtores culturais o planejamento de atividades a longo prazo. Várias medidas também foram tomadas para estimular a formalização do setor, melhor qualidade na aplicação do dinheiro público e desburocratização na apresentação de propostas. Só este ano, o ProAC ICMS distribuiu incentivos financeiros no valor total de R$ 93 milhões para projetos artísticos paulistas.

A Resolução 96/2011, além disso, consolida todas as regras em vigor do ProAC em um único instrumento legal, ficando revogadas as quatro normas anteriores. “Embora o ProAC-ICMS já seja reconhecidamente menos burocrático do que outros programas de incentivo à cultura, sentimos a necessidade de aprimorar alguns pontos para atender o desejo da classe artística, sem abrir mão do necessário controle sobre o uso de verbas públicas”, afirma o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo.

O calendário para cadastramento já tem datas definidas pela resolução até o final de 2014. De forma geral, a apresentação de novos proponentes passa a ser feita entre novembro e janeiro. Para inscrição de projetos, haverá dois períodos ao invés de apenas um: de janeiro a março e de agosto a novembro.

Uma grande novidade é que pessoas jurídicas e artistas ligados a cooperativas passam a poder ter dois projetos em fase de captação ao mesmo tempo, ao invés de apenas um. Para os produtores, isso gera maior mobilidade e a possibilidade de acelerar a realização de projetos. Para a Secretaria, isso também é uma forma de estimular a formalização da classe artística.

A nova resolução do ProAC também prevê a elaboração de uma tabela pública de referência de preços que servirá como parâmetro para os orçamentos, permitindo uma análise mais aprofundada e justa dos valores pleiteados nos projetos. A Secretaria buscará uma entidade especializada para compor a tabela, que levará em consideração as variações existentes nas diversas regiões de São Paulo. Ela deverá ser publicada em 180 dias.

Com isso, a Comissão de Análise de Projetos (CAP) também passa a ter maior mobilidade. Antes da mudança, a CAP poderia apenas aprovar ou reprovar inteiramente um projeto – havendo qualquer problema na análise dos preços, a proposta acabava sendo reprovada. Agora, a comissão poderá aprovar a proposta com sugestão de redução orçamentária, com a concordância do proponente.

Por fim, uma série de documentos que precisavam ser apresentados junto com a inscrição do projeto agora só serão exigidos em caso de aprovação.  Na maioria dos casos, declarações de cessão de espaços e direitos autorais, por exemplo, só devem ser entregues antes da liberação dos recursos.

A primeira medida a entrar em vigor é o recadastramento dos proponentes já inscritos, que acontece de amanhã (24/11) ao dia 6 de janeiro, junto com o cadastramento de novos proponentes. Para os já inscritos, basta acessar o site do projeto e confirmar as informações existentes. Só será necessário apresentar novos documentos – que agora, podem ser encaminhados em meio digital – se tiver havido mudança em algum dos dados. Atualmente, o banco de dados do ProAC tem cerca de 5.600 proponentes. O recadastramento tem o objetivo de identificar os inativos.

Saiba mais

O ProAC ICMS pode ser pleiteado para uma grande variedade de projetos culturais, incluindo artes plásticas, visuais, design, música, circo, audiovisual, teatro, cultura popular, dança, museus, hip-hop, literatura, preservação do patrimônio histórico, vídeo, programas de rádio e TV, bibliotecas, dentre outros.

Só em 2011 mais de 1.700 propostas foram inscritas. Depois de tê-los aprovados pela CAP, os realizadores podem captar recursos na iniciativa privada ou em empresas estatais. Estas, por sua vez, recebem autorização do Estado para deixar de recolher o ICMS no valor do patrocínio. No final do processo, o realizador obrigatoriamente presta contas do investimento à Secretaria.

Além disso, a Secretaria da Cultura disponibiliza verba de seu próprio orçamento para o incentivo a projetos culturais em outra modalidade do Programa de Ação Cultural – o ProAC-Editais. Em 2011, este programa distribuiu verbas no total de R$ 25 milhões.

Fonte: Assessoria de Imprensa SEC
Data: 23/11/2011

Fonte: Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado de são Paulo

Fototalentos premia com 3.000 euros em 2012

inscrições
até 31/01/2012

Podem participar os alunos, professores, pesquisadores e funcionários das universidades latino-americanas, com talento e criatividade fotográfica.

Revelar os talentos da fotografia que estão dentro da comunidade universitária é o objetivo do Fototalentos 2012. Fruto de um projeto da Fundação Banco Santander, com a parceria da Universia, maior rede Ibero-americana de colaboração universitária presente em 23 países, o concurso está com as inscrições abertas até o dia 26 de janeiro do próximo ano.

Na quinta edição, o Fototalentos premiará o primeiro colocado com 3.000 euros e segundo, terceiro e quarto colocados com 1.500 euros cada. Podem participar alunos, professores, pesquisadores e funcionários das universidades latino-americanas, com talento e criatividade fotográfica.

O critério para a escolha das melhores imagens do Fototalentos 2012 será a votação dos internautas pela página www.fototalentos.com até o dia 31 de janeiro de 2012. A partir das 100 imagens mais votadas, um jurado nomeado pela Fundação Santander selecionará as finalistas.

Temas

As fotografias devem se encaixar em uma das seguintes categorias: cultura, denúncia, pessoas e paisagens, sendo possível inscrever até duas fotos por tema. Para esta edição, as imagens também serão postadas no Facebook e o concorrente que tiver o retrato mais votado na rede social ganhará uma câmera fotográfica. No último concurso, a página do Fototalentos recebeu mais de 11 milhões de visitas de quase todo mundo para conhecer o trabalho de cerca de 16 mil concorrentes. Ao todo, foram inscritas 33.153 fotos.

Sobre a Universia

Universia é uma rede composta por 1.216 universidades que representam 14 milhões de professores e estudantes universitários. Está presente em 23 países da Ibero-América (Andorra, Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Espanha, Guatemala, Honduras, Nicarágua, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Porto Rico, República Dominicana, Uruguai e Venezuela).

É um projeto de referência internacional em Responsabilidade Social Corporativa do Banco Santander.

Linhas estratégicas:

§                                 Conhecimento: Motor de inovação. Conectar a pesquisa com a empresa, utilizando tecnologia para difundir o conhecimento e promovendo a formação ao longo de toda a vida.

§                                 Colaboração: Vínculos entre universidades e empresas. Criar espaços para o debate e a relação inter-universitária e posicionar os professores universitários como agentes de mudança empresarial.

§                                 Emprego: Relação entre talento e emprego. Facilitar a busca do primeiro emprego e práticas profissionais dos universitários e gerar novas oportunidades de pesquisa para titulados.

§                                 Futuro: Universitários como protagonistas do futuro. Reunir iniciativas e instrumentos que lhes ajudem em sua formação profissional e pessoal e informar sobre possibilidades para o futuro.

§                                 Redes Sociais: Presente no Twitter e Facebook, a Universia se posiciona como um canal de informação e relacionamento com universitários.

Atualmente a Universia Brasil é composta por 270 universidades de gestão pública e privada, que representam 98% da produção científica do país. Nasceu em 2002 e, hoje, registra média de 1.3 milhão de páginas vistas por mês, proveniente de mais de 450 mil visitantes únicos.

Fontes: Hélice Comunicação - Fabíola Binas - São Paulo SP Brasil / Vitruvius 

Viagem guiada para Inhotim

Viagem guiada para Inhotim

ProjetoCultura

Cursos e Viagens Culturais

09 a 11 de Dezembro com Iara Freiberg

Todos que já visitaram Inhotim esboçam um sorriso à simples menção deste nome. Quem esteve lá sabe o quão mágico é esse lugar, que de tão especial sequer pode ser imaginado antes de vivenciado.

Não estamos falando apenas do maior museu de arte contemporânea a céu aberto da América Latina, tampouco do que se credita como a maior coleção de palmeiras do mundo [em meio a jardins que guardam reminiscências de Burle Marx, cultivando aproximadamente 4.300 espécies distintas de plantas].
Estamos falando de uma paisagem ideal, um éden para o florescimento do fenômeno artístico. Um lugar onde a obra de arte é apresentada em relação ao contexto, que no caso é mais natureza do que museu, ou ainda, da natureza como museu.
A fruição estética das obras contemporâneas é potencializada com esta disposição não apenas em uma espacialidade diversa, mas como sujeita à exuberante temporalidade da vida. Um habitat que nos coloca entre o natural e o artificial, ou melhor, entre o natural e o arte-fato. Situação ambiental onde as obras de arte são atravessadas pelo fluxo da vida, ao mesmo em que a natureza é enquadrada artisticamente.
Sob a orientação de um professor especialista em arte contemporânea, a incursão neste universo promete ao viajante o contato com novas perspectivas para a percepção da arte e da natureza. Além dos dois dias de visita orientada ao museu, o roteiro conta com uma palestra sábado à noite, na qual serão trançadas coletivamente algumas linhas de sentido a partir do que foi percebido durante o dia. O processo de construção de conhecimento terá como a base a experiência compartilhada na discussão pautada pela exposição das impressões e intuições dos participantes, confrontadas com a contextualização de valores que historicamente atuam sobre o significado dessas obras. Assim, mesmo para aqueles já conhecem Inhotim, a experiência proporcionada neste encontro será única, para maiores informações e esclarecimentos clique aqui...
Programação
07 de Dezembro - Quarta-feira

18h30 às 20h30 – Aula com a professora Iara Freiberg na Fundação Ema Klabin. *

*Sujeito a alteração conforme disponibilidade de sala e professor.
09 de Dezembro - Sexta-feira

17h30 - Encontro no aeroporto de Congonhas.

18h42 - Embarque em voo com destino a Belo Horizonte - Confins. Voo Gol 1256.

20h01 - Chegada ao aeroporto de Confins. Traslado com destino à Brumadinho.

21h30 - Chegada e check-in na Pousada Fazenda Nova Estância.

10 de Dezembro - Sábado

08h00 – Café da manhã.

08h30 –Encontro no saguão da pousada para saída com destino a Inhotim.

09h30 – Chegada em Inhotim e visita à coleção com o acompanhamento e explicações da Profª Iara Freiberg.

12h00 – Almoço livre

13h30 – Visita à coleção com o acompanhamento e explicações da Profª Iara Freiberg.

17h30 – Saída com destino a pousada.

18h40 - Chegada ao hotel.

19h30 às 20h30 – Aula informal no bar do hotel com a Profª Iara Freiberg para comentar a visita.

20h30 – Jantar livre com sugestões.

11 de Dezembro - Domingo

08h00 – Café da manhã.

08h30 –Check out dos quartos. Encontro no saguão da pousada, já com as bagagens, e saída para Inhotim.

09h30 – Chegada em Inhotim e visita à coleção com o acompanhamento e explicações da Profª Iara Freiberg.

12h30 – Almoço

13h30 – Visita a coleção com o acompanhamento e explicações da Profª Iara Freiberg.

17h30 – Saída com destino ao aeroporto de Confins.

19h00 – Chegada ao aeroporto de Confins, Belo Horizonte.

21h02 – Embarque com destino a São Paulo no voo Gol 1273.

21h58 – Chegada ao aeroporto de Congonhas

Nossos preços incluem

- Acompanhamento da professora Iara Freiberg e de responsável do ProjetoCultura.

- Transporte: todo o transporte citado no roteiro será realizado em uma Van Sprinter, com 14 lugares. Acima deste número utilizaremos um micro-ônibus com capacidade para 27 passageiros.

- Duas diárias na Pousada Fazenda Nova Estância em Brumadinho

- 2 entradas no Instituto INHOTIM com transporte interno (sábado e domingo).

- A viagem será realizada a partir de um número mínimo de 12 e máximo de 24 inscritos.

Parte terrestre

APTO DUPLO (em reais, por pessoa, dividindo apartamento duplo):
Parcelado: entrada de R$ 447,00 + 3 parcelas de R$ 347,67 (Total a prazo: R$ 1.490,00)
À vista com 5% de desconto: R$ 1.415,50

APTO INDIVIDUAL (em reais, por pessoa, em apartamento individual):
Parcelado: entrada de R$ 507,00 + 3 parcelas de R$ 394,33 (Total a prazo: R$ 1.690,00)
À vista com 5% de desconto: R$ 1.605,50

Para maiores informações e esclarecimentos clique aqui ou ligue...

ProjetoCultura

Cursos e Viagens Culturais

ExploreTravel

Rua Tabapuã 41, cj. 101
Itaim Bibi - São Paulo

11 3078-5009

email: explore@exploretravel.com.br
site: www.exploretravel.com.br | www.projetocultura.com.br

Fontes: Divulgação ProjetoCultura

Ciclo de exposições e debates na Central Galeria de Arte Contemporânea

Ciclo de exposições e debates na Central Galeria de Arte Contemporânea, São Paulo

Debatedores: Alexis Iglesias, Anaísa Franco, Antonio Dorta, Bartolomeo Gelpi, Fernanda Rappa, Fernanda Trevellin, Filipe Berndt, Marcela Tiboni, Pedro Cappeletti, Reynaldo Candia, Ricardo Villa, Sidney Amaral, Tatiana Cavinato, Tiago Judas, Vinicius Spricigo
A Central Galeria de Arte Contemporânea promove temporada de exposições e debates com a presença de artistas e convidados. A entrada é gratuita.
A cada semana, Wagner Lungov, dono da Central Galeria, recebe uma dupla de artistas e um pesquisador, para falar sobre arte. Os temas de cada encontro se relacionam, direta ou indiretamente, com as obras expostas. Durante os encontros, o público poderá conferir desde os objetos de bronze de Sidney Amaral até as telas de Bartolomeo Gelpi.
Período de realização: 3 de dezembro de 2011 a 11 de fevereiro de 2012, sábados, 11-13h
Central Galeria de Arte Contemporânea
Avenida Rebouças 1545, São Paulo - SP
11-2613-0575 ou info@centralgaleriadearte.com
www.centralgaleriadearte.com
Programação
03/12
Artistas: Bartolomeo Gelpi e Tiago Judas
Tema: Espiritualidade na arte

Convidado
Vinicius Spricigo, pesquisador do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia (CISC) da PUC-SP, instituição na qual realiza seu estágio de pós-doutorado no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica. Doutor pela ECA-USP, foi pesquisador visitante no Royal College of Art (Londres, 2007) e pesquisador convidado no Projeto Global Art and the Museum (ZKM/Karlsruhe, 2009).

10/12
Artistas: Sidney Amaral e Tatiana Cavinato
Tema: Pulsões

17/12
Artistas: Alexis Iglesias e Fernanda Trevellin
Tema: Novos saberes

14/01
Artistas: Filipe Berndt e Anaísa Franco
Tema: Natureza

21/01
Artistas: Antonio Dorta e Ricardo Villa
Tema: Vanitas

04/02
Artistas: Pedro Cappeletti e Marcela Tiboni
Tema: Arte como tema da arte

11/02
Artistas: Fernanda Rappa e Reynaldo Candia
Tema: Memória coletiva
Fonte: Canal Contemporâneo 

CUBO COR

instalação Cubo Cor
2011

Instalação Cubo Cor
2011

Instalação Cubo Cor
2011

Instalação Cubo Cor
2011

instalação Cubo Cor
2011

CUBO COR – MÔNICA NADOR [AUTORIA COMPARTILHADA]

19.11.2011 a 02.03.2012

Luciana Brito Galeria apresenta a exposição Cubo Cor –

Pela primeira vez, uma mostra estabelece a relação entre a produção autoral de Mônica Nador e o seu desejo de difundir o conhecimento adquirido ao longo de sua trajetória artística. Além de seus trabalhos em tela e papel, a artista, juntamente com integrantes do Jamac (Jardim Miriam Arte Clube – zona sul de São Paulo), irá utilizar a técnica do estêncil para a realização da instalação Cubo Cor – um trabalho de engajamento cromático, numa ação demarcada pelo espaço institucional.

A exposição explora o caráter da experimentação artística proposta pela artista junto ao Jamac, em conjunto com o seu trabalho autoral, que é o alicerce de toda a sua produção compartilhada com as comunidades nas quais ela trabalha e com as quais interage.

Todo o processo de produção, bem como a trajetória artística de Mônica Nador e Jamac, será registrado num catálogo bilíngue, em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e produção editorial de Thais Rivitti. Um videodocumentário sobre os momentos importantes do seu trabalho de autoria compartilhada também será produzido e exibido durante a exposição. Além disso, serão realizadas oficinas de estêncil, com as quais o participante aprenderá como produzir e aplicar em diferentes superfícies.

Para tanto, a artista utiliza a técnica do estêncil, que envolve um trabalho de pesquisa, pintura e, finalmente, aplicação sobre a superfície a ser ocupada – neste caso, as paredes e fachada da galeria. Esse tipo de manifestação artística ganha visibilidade e atrai cada vez mais colecionadores, pois sua versatilidade permite que seja produzida não só em espaços públicos e institucionais, como também privados.

Além disso, nove trabalhos em papel, cinco telas e um videodocumentário também fazem parte da programação. Essas obras são o resultado de um procedimento individual da artista, numa produção coletiva com integrantes do Jamac. 

++

A partir do final dos anos 1990, já reconhecida pelo seu trabalho, Mônica Nador assume novas escolhas, dando um novo direcionamento a sua pesquisa pictural. Sua obra, então, passa a funcionar como um veículo para outros estágios da percepção, promovendo a discussão do papel e da aplicação da arte. Surgem, dessa forma, a arte engajada e o comprometimento ideológico que se veem nos dias atuais, quando ela coloca em prática sua visão de mundo, por meio de um viés participativo, cognoscitivo, estético e social, em comunidades onde o vínculo com o circuito das artes é inexistente, tornando real a função social da arte.

Mônica Nador formou-se em artes plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP-SP). Sua primeira exposição individual acontece em 1983 no Museu de Arte Contemporânea (MAC-USP). Em 1994, recebe a bolsa de estudos da Mid-America (EUA) e, a partir de 1996, por meio de mestrado sobre o mesmo tema pela ECA-USP, a artista inicia os trabalhos aos quais se dedicará até os dias atuais: Paredes Pinturas. Já em 1999, além de ganhar a Bolsa Vitae de Artes com esse projeto, a artista desenvolve o Paredes Pintadas, em conjunto com os moradores da Vila Rhodia, em São José dos Campos (SP). Em 2008 e 2009, viaja pelo Brasil, através do programa Comunidade Solidária. Atualmente, a artista tem seu trabalho centrado no Jamac (Jardim Miriam Arte Clube), na zona sul de São Paulo, que funciona como um espaço de experimentação cultural e artística para aquela comunidade. Recentemente, seus trabalhos puderam ser vistos no Pavilhão das Culturas Brasileiras, Parque do Ibirapuera, São Paulo (2011, Autoria Compartilhada), Estação Pinacoteca, São Paulo (2010, Pinturas de Exteriores), Toyota Municipal Museum of Art, Japão (2008, Blooming Brazil-Japão) e Toulouse, França (2005, Mônica Nador e Jamac), além da VII Bienal Internacional de Arte SiArt (2011), La Paz, Bolívia, do 41º Salón Nacional de Artistas de Colômbia, Cali (2008) e da 27ª Bienal de São Paulo (2006), Brasil.