quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012
wood engravers network alphabet
Catching Up 3: The Letter "L"
From time to time I take part in a collaborative print project and early last summer I contributed a letter to the Wood Engravers Network Alphabet of engraved, decorated capitals. Early on I had chosen the letter "L" with the intention of engraving a lighthouse but, as the deadline approached, I changed my mind, largely through having these splendid lilies in the house:
The letter was engraved on a 5cm square "lemonwood" block which I had darkened with ink. The letter was drawn freehand but owes much to the capital letters of the lettercutter and typographer Will Carter. I started by engraving the outline fo the letter:
The Form of a capital "L" give much space for background engraving. I developed ideas in my sketchbook and then drew them in reverse on the block:
I enjoyed engraving the lilies. I kept the marks simple as the block was going to be part of a composite print and I wanted it to print easily:
Here is the engraved block before I took the first proofs:
The block was duly posted to the Hamilton Wood Type & Printing Museum in Two Rivers, Wisconsin where it was printed with others to make a wonderful poster:
Before the block left the studio, I printed a small edition of thirty engravings on Zerkall paper:
It is available for sale from my Etsy Store.
The letter was engraved on a 5cm square "lemonwood" block which I had darkened with ink. The letter was drawn freehand but owes much to the capital letters of the lettercutter and typographer Will Carter. I started by engraving the outline fo the letter:
The Form of a capital "L" give much space for background engraving. I developed ideas in my sketchbook and then drew them in reverse on the block:
I enjoyed engraving the lilies. I kept the marks simple as the block was going to be part of a composite print and I wanted it to print easily:
Here is the engraved block before I took the first proofs:
The block was duly posted to the Hamilton Wood Type & Printing Museum in Two Rivers, Wisconsin where it was printed with others to make a wonderful poster:
Before the block left the studio, I printed a small edition of thirty engravings on Zerkall paper:
It is available for sale from my Etsy Store.
Jessica Stockholder - intervenção urbana
| Multi-media artist Jessica Stockholder commissioned for major downtown Chicago art installation | |
 “Color Jam,” will be a three-dimensional work of art containing flashes of color and geometric shapes that spill from building facades onto the sidewalk and streets of a prominent downtown intersection. | |
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CHICAGO, IL.- Chicago-based, internationally-renowned multi-media artist Jessica Stockholder has been commissioned by the Chicago Loop Alliance (CLA) business organization to create a dramatic, three-dimensional public art installation this summer in the heart of the downtown “Loop.” Stockholder, who is a pioneer of multimedia installations that incorporate the architecture in which they have been conceived, will create “Color Jam,” a three-dimensional work of art containing flashes of color and geometric shapes that spill from building facades onto the sidewalk and streets of a prominent State Street intersection. (The exact location is to be announced at a later date.) “Color Jam” is the third installment in CLA’s annual Art Loop public art initiative. Stockholder, formerly of Yale University, is currently a Professor in Visual Arts and chair of the Department of Visual Arts at the University of Chicago. Her work has been exhibited at Dia Center for the Arts, New York; Whitney Museum of American Art, New York; and Centre Georges Pompidou, Paris; among others. Stockholder is originally from Seattle, Washington. The announcement was made by CLA Executive Director Ty Tabing at the Alliance’s annual meeting Thursday, Feb. 16. “In the last two years, we have engaged Chicagoans through successful public art initiatives like Art Loop which includes Tony Tasset’s 3-story EYE and Kay Rosen’s GO DO GOOD installation,” said Tabing. “Our goal is to continue to grow these programs and attract an even larger audience to the Loop with bold commissions such as Jessica Stockholder’s installation for the upcoming Art Loop 2012.” Also announced at the annual meeting is a newly-formed Civic Committee, whose members will work to actively advance public art in Chicago by contributing their expertise and resources to Art Loop 2012 and subsequent art-based projects. The committee will also be instrumental in raising needed funds and championing the project in the community. Committee members include co-chairs Helyn Goldenberg and Jack Guthman as well as Allen Turner, Bill Hood, Deone Jackman, Desiree Rogers, Eric McKissack, Helen Zell, Joan Harris, Martin Nesbitt, Robert Wislow, Stefan Edlis and Steven Crown. With the expansion of CLA’s public art initiatives, CLA announced the addition of Tristan Hummel to the newly-created position of Program Manager & Curator. He will be responsible for the management and growth of such signature visual arts-based programming as Art Loop 2012; Pop-Up Art Loop, an initiative creating temporary galleries and exhibitions in vacant properties; and Lightscape: A Multisensory Experience on State Street. Lightscape: A Multisensory Experience on State Street, the one-of-a-kind, year-round light and sound installation on State Street, has captured the public’s attention since its launch past November. Tabing announced that CLA’s plans for Lightscape include updates to enhance visitors’ physical experience, generate public attention and engagement and provide a platform for creative partnerships with Chicago businesses and cultural organizations. The updates include an increase in the number of Lightscape “clusters,” uplights and interactive features; a dynamic companion microsite; opportunities for guest curators, such as Chicago musicians, DJs, artists and institutions, to select the music for Lightscape; and promotional partnerships in which Lightscape will reflect and amplify events of citywide significance through its music and light display, on-site performances and social media components. |
Ben Durham
| New works on paper and installations composed of stained glass by Ben Durham opens at Country Club | |
 Kris (Graffiti Map), 2011. Graphite and ink on cut handmade paper, 44 x 58 inches. | |
CHICAGO, IL.- Country Club presents the second exhibit for its Chicago program with Found Graffiti, featuring new works on paper and installations composed of stained glass by Ben Durham. Found Graffiti is presented in collaboration with Andrew Rafacz Gallery. In these two recent bodies of work, graffiti functions as an unofficial language that speaks directly of the people and the places where it was sprayed, scratched, or marked. It is a signature, an identity rendered as logo, and a dispossessed claim, not just of self, but of territory. It is a kind of real-time mapmaking akin to psychogeography in its frustrated attempt to achieve personal, spatial, and cultural orientation. In the Graffiti Map body of work, Durham has collected found graffiti imagery and transcribed them with graphite and ink onto the handmade paper surface. Layered to the point of nearly complete visual saturation and unintelligibility, the drawn graffiti loosely forms the silhouette of a portrait. Related locations from standard city maps are then projected onto the drawing and cut with a razor, creating puzzle-like pieces. Those resulting pieces are spaced slightly apart to create a secondary negative image, the visible white of the matte revealing the grid of streets and neighborhoods. Like architectural supports or internal skeletal systems, this crisscrossing of streets cut across the face of the drawn image visualizes the programmatic structure within our cities, neighborhoods, and selves. Consciously or not, our experience of place is embedded within us. To this end, graffiti acts as a visual memory of the experiential bonds between place and self. Like memory, these marks mapping movement through space begin to fade and are quickly crowded and overwhelmed by others, leaving only traces. In the series, the graffiti of dozens of individuals from dozens of locations concentrate and visualize this purposeful yet transient projection of identity onto place. For the series of stained glass installations, Durham focused solely upon the graffiti of public bathroom stalls. There the graffiti is typically anonymous, a forum for all that we normally do not say. Statements of belief, sexual desire, and anger are left to be read and responded to, forming an oddly intimate yet public dialogue. Graffiti that has been found particularly offensive is inevitably scratched out and the resulting crude palimpsest forms a transitory history of the people who have shared the space and the social and cultural dynamics of the place itself. The complicated ambivalence of these negated texts is the basis for the stained glass installations. Each scratched out letter of the graffiti text is reformed as a single stained glass panel. Traditionally, the function of stained glass was both architectural and narrative: the projection of light and the conveyance of established cultural history. In this series, Durham explores the idea that stained glass and graffiti similarly function as a public communication of belief and cultural identity. By aestheticizing and amplifying bathroom stall graffiti into large-scale stained glass installations, Durham highlights both this similarity as well as the many conflicts inherent between the two forms. It is not just a subversion of the stained glass form but an attempt to link its beauty and tradition with the people and places revealed in our culture by their graffiti. Ben Durham (American, b. 1982) has exhibited in New York at Nicole Klagsbrun Gallery and in Los Angeles at Marc Selwyn Fine Art. This is his first solo exhibition with Country Club. His work is in the permanent collections of 21c Museum in Louisville, KY, the Hammer Museum in Los Angeles, the Flag Art Foundation, and the Whitney Museum of American Art in New York. In late 2012, his work will be part of a major exhibition at the Smithsonian National Portrait Gallery in Washington DC. |
Fundacion Mapfre presents exhibitions of the work of Odilon Redon and Lewis Hine
Odilon Redon, Araña sonriente, 1881. Musée d'Orsay, depósito Museo del Louvre© RMN / Jean-Gilles Berizzi.
 Lewis Hine, Familia italiana buscando equipaje perdido, isla de Ellis, 1905. Gelatina de plata, copia de época. ©Colección George Eastman House, 2012. | |
MADRID.- Fundacion Mapfre has opened the Odilon Redon and Lewis Hine exhibitions, which can be visited at the Recoletos Rooms (Paseo de Recoletos 23, Madrid) until 29 April. The Odilon Redon (Bordeaux, 1840 - Paris, 1916) exhibition, produced in collaboration with the Musée D’Orsay in Paris, is the first major retrospective of this French artist’s oeuvre in Spain. The exhibition’s chronological trajectory begins with his early years as a lithographer under the guidance of Rodolphe Bresdin, and reaches the period of colour and his grand pieces, from what he called his noirs —in the atmosphere of the symbolists— to his mythological scenes and The Chariot of Apollo, an ode to light. This path of shade and light followed by the artist has no comparison in the history of art and is presented in this exhibition through a selection of 170 masterpieces from various institutions, which include oils, drawings, etchings, decorative panels and sketches for textiles. Also included in the exhibition are works from the Gemeentemuseum in The Hague, the Van Gogh Museum and the Rijksmuseum in Amsterdam, the Musée des Beaux-Arts in Bordeaux and the Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe, as well as from important, foreign private collections. The Lewis Hine (Wisconsin, 1874–New York, 1940) exhibition comprises 170 images —mostly vintage— offering a complete overview of his photographic career, and situates Hine in the artistic, political and cultural context of his times, from his early portraits of immigrants disembarking on Ellis Island (New York) and child workers, to his work in Europe for the American Red Cross at the end of World War I, or a series on the construction of the Empire State Building in New York. Likewise, the trajectory is accompanied by period documents and publications —some of which are being shown for the first time ever— acquired by George Eastman House, with which Hine promoted social causes, such as improvements in housing or the eradication of illegal workshops. This exhibition is the outcome of a co-production between FUNDACIÓN MAPFRE (Madrid), Fondation Henri Cartier-Bresson (Paris), where it was presented in late 2011, and Nederlands Fotomuseum (Rotterdam), where it will open in late 2012. |
Fulbright oferece bolsa nos EUA para docentes brasileiros
Fulbright oferece bolsa nos EUA para docentes brasileiros
Agência FAPESP – O programa Scholar-in-Residence (SIR), da Comissão Fulbright, procura docentes brasileiros para vagas de professor visitante em três instituições dos Estados Unidos: o Howard Community College, em Maryland, a University of Montevallo, no Alabama, e o Santa Fe College, na Flórida. As inscrições vão até 9 de abril.
Em todas as instituições, as atividades do programa serão realizadas entre agosto de 2012 e maio de 2013. Além das bolsas Fulbright, os candidatos selecionados terão auxílio das instituições para despesas diversas, bem como o suporte necessário à realização de seu trabalho.
No Howard Community College, a vaga é para professor de português. O escolhido deverá lecionar nos cursos já existentes, de português elementar, e desenvolver mais dois cursos que possibilitem a sequência do ensino da língua: português intermediário I e II.
Na University of Montevallo, há vaga para professor de história. O docente deverá ministrar um curso a cada semestre na área de cultura brasileira e civilização, além de um segundo curso em sua área de especialização.
No Santa Fe College, a vaga é para a área de estudos latino-americanos.
Mais informações: www.fulbright.org.br e rejania@fulbright.org.br.
Fonte: Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Fundação Bienal disponibiliza catálogos de exposições para download
Fundação Bienal disponibiliza catálogos de exposições para download
Redação
A Fundação Bienal está digitalizando todo o seu acervo, considerado hoje o mais importante centro documental da América Latina sobre arte moderna e contemporânea.
O processo foi iniciado em 2011 e a primeira fase de digitalização compreende cartazes, guias e catálogos que vão desde 1951, a estreia do evento, até 2008, a penúltima edição, conhecida como Bienal do Vazio.
Fundado em 1954, três anos depois da primeira edição da Bienal Internacional de São Paulo, o acervo físico, chamado Arquivo Histórico Wanda Svevo (AHWS), é tombado pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo e abriga hoje catálogos de arte, livros, revistas, cartazes, documentos históricos, dossiês de artistas, livros, vídeos e fotografias. Totalizando cerca de 780 metros lineares de documentos.
Clique aqui para acessar o conteúdo disponibilizado.
*Com informações do site Colherada Cultural
Fonte: Cultura e Mercado
Correios abre edital para ocupação de Unidades Culturais
Correios abre edital para ocupação de Unidades Culturais
Redação
A Empresa Brasileira de
Correios e Telégrafos (ECT) abriu inscrições para o edital de ocupação de suas Unidades Culturais. Podem participar projetos culturais nos segmentos das dança, teatro, artes visuais, artes integradas, audiovisual, humanidades e música.
No total, serão disponibilizados R$ 960 mil para contemplar iniciativas de ocupação das unidades da instituição, entre elas o Museu Nacional dos Correios, em Brasília; os centros culturais Correios situados no Rio de Janeiro, Recife e Salvador; e os espaços culturais localizados em Fortaleza e Juiz de Fora.Serão avaliados pela Comissão Técnica da ECT: originalidade, relevância artística e cultural, qualificação da equipe, adequação financeira da proposta, contrapartidas oferecidas e compatibilidade do projeto aos princípios e valores dos Correios.
Os resultados das avaliações serão publicados até o dia 30 de maio, no Diário Oficial da União e no site da instituição.
Os projetos aprovados serão realizados no período de julho deste ano a março de 2013.
O edital e a ficha de inscrição estão disponíveis aqui.
Inscrições até 1 de março de 2012
*Com informações da Rede Candanga
Fonte: Cultura e Mercado
Microprojetos Mais Cultura – Inscrições Prorrogadas até 31/03
Microprojetos Mais Cultura – Inscrições Prorrogadas até 31/03
Editor
Foi publicada no Diário Oficial da União, em 9 de fevereiro de 2012, portaria que prorroga as inscrições para o edital “Microprojetos Rio São Francisco”. Lançado em novembro de 2011, o programa conta com investimentos de R$ 15,7 milhões. O objetivo é fomentar e incentivar artistas, produtores, grupos, projetos e expressões artísticas e culturais nos 504 municípios que compõem a Bacia do Rio São Francisco, nos estados da Bahia, Alagoas, Goiás, Minas Gerais, Pernambuco, Sergipe e no Distrito Federal.
Ao todo, serão selecionados 1.050 projetos com prêmios no valor de R$ 15 mil cada. Podem concorrer pessoas físicas e jurídicas (sem fins lucrativos) que desenvolvam projetos de artes visuais, circo, dança, teatro, música, literatura, audiovisual, artes e expressões populares e moda.
Fonte: Funarte - Ministério da Cultura - MinC
Prêmio FCW de Arte recebe inscrições de trabalhos fotográficos
Prêmio FCW de Arte recebe inscrições de trabalhos fotográficos
Redação
Estão abertas as inscrições para o Prêmio FCW de Arte. A décima edição do concurso, organizado pela Fundação Conrado Wessel, vai premiar trabalhos fotográficos com o tema “Brasil Contemporâneo”.
Os interessados podem inscrever apenas um de seus trabalhos, produzidos entre 2009 e 2011 e composto de no mínimo 10 imagens. São aceitas obras inéditas ou já publicadas. Os prêmios concedidos serão de R$ 114,3 mil para o 1º lugar e de R$ 42,8 mil para o 2º e 3º lugares.
O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.fcw.org.br. O prazo vai até o dia 9 de março.
*Com informações da Folha Online
Fonte: Cultura e Mercado Secretaria de Estado de Cultura abre mais um período de inscrições do seu edital de Intercâmbio Cultural [RJ]
Secretaria de Estado de Cultura abre mais um período de inscrições do seu edital de Intercâmbio Cultural [RJ]
O objetivo da Chamada Pública é promover a difusão da cultura fluminense e o intercâmbio de municípios do Rio de Janeiro com outras regiões do país e do mundo
A Secretaria de Estado de Cultura (SEC) anuncia que estão abertas até 09 de março de 2012 as inscrições para o edital de Intercâmbio Cultural, para atividades que ocorrerão no mês de junho de 2012.
O objetivo desta Chamada Pública é promover a difusão da cultura fluminense e o intercâmbio entre municípios do Rio de Janeiro com outras regiões do país e do mundo, nas seguintes áreas: artesanato, design, arquitetura, restauro, patrimônio cultural material e imaterial, cultura popular, gastronomia, jogos, moda, mercado editorial, publicidade, rádio, TV, software aplicado à economia criativa, turismo, literatura, artes cênicas, música, audiovisual, artes visuais, artes integradas, gestão e produção cultural.
O apoio consiste na concessão de passagens aéreas ou rodoviárias e reservas de hospedagem para grupos, artistas e técnicos convidados a participar de eventos culturais, promovidos por instituições brasileiras ou estrangeiras, de reconhecido mérito, com a finalidade de: (a) apresentação de trabalho próprio; (b) residência artística; (c) cursos de capacitação na área cultural.
Cada proponente poderá inscrever mais de um projeto, dentro de qualquer uma das áreas, mas só será contemplado com até duas propostas, levados em conta todos os períodos de inscrição da chamada e ambas as categorias de inscrição (individual e grupo).
A inscrição é gratuita e poderá ser realizada apenas por pessoas físicas atuantes na área cultural há pelo menos dois anos e residentes no Estado do Rio de Janeiro, através do preenchimento dos formulários de inscrição disponíveis no sítio da SEC: www.cultura.rj.gov.br
Fonte: Secretaria de Estado da Cultura – Rio de Janeiro
Oficina de Arte com Regina Carmona na Casa Contemporânea, São Paulo
Oficina de Arte com Regina Carmona na Casa Contemporânea, São Paulo
A Casa Contemporânea abre inscrições para a Oficina de Arte com a artista Regina Carmona.
Grupo de estudo, encontros e diálogos com a prática estética e reflexiva. Encontros, experimentações e experiências, uma abordagem sobre a linguagem contemporânea.
Orientação de projetos individuais, desenvolvimento de proposta coletiva e expositiva. Oficina de desenho expandido, cor, monotipia, objetos - a forma e a imagem em técnicas mistas e multimeios. Aula compartilhada com um artista convidado - a seleção do artista e a data do encontro com o convidado será agendada com o grupo.
Arte não se dá somente no ato de fazer, mas na conquista de sua significação.
Início: 14 de março de 2012, quartas feiras, 18-20h
Valores:
R$ 250, por mês: Encontros Semanais | Preço Especial para Estudantes: R$ 150
R$ 150: Orientação Individual | Preço Especial para Estudantes: R$ 70
Casa Contemporânea (Inscrições)
11-2337-3015
Rua Capitão Macedo 370, Vila Mariana, São Paulo - SP
casacontemporanea370@gmail.com
http://www.casacontemporanea370.com/oficinadearte.html
Fonte: Canal Contemporâneo
Pinacoteca recebe inscrições para curso de história da arte
Pinacoteca recebe inscrições para curso de história da arte
A Pinacoteca do Estado recebe inscrições para o curso “História da Arte, Identidade e Alteridade no Acervo da Pinacoteca do Estado (1890 – 1930)”, ministrado por Alexander Gaiotto Miyoshi e Marcelo Hilsdorf Marota. As inscrições são limitadas (180 vagas) e devem ser feitas exclusivamente na loja virtual do site da instituição (www.pinacoteca.org.br/pinacoteca/default.aspx?mn=144&c=0&s=84). O curso, que ocorre entre 17/03 e 23/06/12, traça um panorama sobre a produção de arte no Brasil entre o final do século 19 e início do 20. Investimento de R$ 240. -Mais informações: Pinacoteca do Estado Praça da Luz, 2, Luz, tel. (11) 3324-1000. www.pinacoteca.org.br
Fonte: Mapa Das Artes
Casa das Caldeiras abre edital para programa de residência artística
Casa das Caldeiras abre edital para programa de residência artística
Redação
A Casa das Caldeiras abriu edital para o Programa de Residência Artística “Obras em Construção”. A inciativa garante o acompanhamento logístico, administrativo e de estruturação do projeto, “fomentando um contexto de troca de conhecimentos, métodos e impressões entre os artistas residentes”.
Podem participar artistas, grupos, coletivos e pesquisadores portadores de projeto, vivendo no Brasil ou no exterior, trabalhando no campo da arte contemporânea. Os projetos selecionados ficaram expostos no espaço entre abril e novembro deste ano.
As inscrições vão até o dia 2 de março. O formulário de candidatura está disponível no site www.casadascaldeiras.com.br/edital
Fonte: Cultura e Mercado
“Projeto Volante” realiza oficinas artísticas e performances em Belém
Artistas locais são convidados a participar do programa, contemplado pelo Rede Nacional Funarte Artes Visuais
O Atelier do Porto, em Belém (PA), recebe, a partir de 25 de fevereiro, às 11h, os artistas do “Projeto Volante” para apresentar as atividades que serão desenvolvidas, durante uma semana, no espaço. Serão 20 vagas para oficinas de gravuras e as inscrições poderão ser feitas até o dia 27 de fevereiro, pelo e-mail projetovolante@gmail.com. O objetivo é que os artistas locais produzam imagens destinadas à distribuição pública em Belém e em outras cidades brasileiras e, ainda, registrem as imagens das ações para serem exibidas em uma exposição no Canadá, que vai reunir trabalhos do grupo.
O “Projeto Volante” que, em abril, chegará também a Porto Alegre (RS) é um dos vencedores do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais. Em sua oitava edição, o programa selecionou 45 projetos de todo o país. Cada contemplado recebeu prêmio no valor de R$ 30 mil reais para viabilizar as ações, entre as quais se destacam oficinas artísticas e de qualificação, workshops, palestras, performances, audiovisual, seminários, exposições, atividades pedagógicas e pesquisa de linguagem.
As oficinas serão realizadas entre os dias 27 de fevereiro e 2 de março. As imagens criadas pelos participantes poderão ser feitas a partir das técnicas de xilogravura, linoleogravura, litografia, gravura em metal, tipografia, carimbo, serigrafia e stencil. Todo o material necessário para a produção artística das peças será disponibilizado pelo projeto. Os artistas que não puderem comparecer à semana de atividades no Atelier do Porto e queiram fazer parte do evento também podem enviar, antecipadamente, suas obras para o espaço.
Além de criar as estampas, os artistas são convidados a participar das ações de distribuição das peças produzidas em espaços públicos da cidade, bem como realizar registros do evento em foto e vídeos. Estes registros irão compor um vídeo que será exibido no atelier canadense, Presse Papier, em maio, como parte de uma exposição que reunirá todos os trabalhos recebidos pelo “Projeto Volante” desde 2009.
Detalhes sobre o formato dos volantes, tiragem mínima e regras do projeto em http://projetovolante.blogspot.com/p/convocatoria-2011-2012.html
Informações e inscrições pelo e-mail projetovolante@gmail.com até o dia 27 de fevereiro.
Programação:
25 de fevereiro
11h – Apresentação do “Projeto Volante” ao público em geral
27 de fevereiro
14h às 17h – Apresentação do projeto aos artistas que vão participar das oficinas
18h às 21h – Troca de ideias sobre imagens, técnicas desenvolvidas e plano de ação
28 de fevereiro
14h às 17h – Início da gravação e elaboração das matrizes
18h às 21h – Começo das impressões e elaboração de plano de distribuição dos volantes
29 de fevereiro
14h às 17h – Visita a ateliê ou espaço cultural da cidade
18h às 21h – Impressões e criação de novas matrizes (individuais)
1 de março
14h às 17h – Visita aos locais de distribuição dos volantes
18h às 21h – Finalização das edições, identificação, registros dos trabalhos produzidos e desenvolvimento das estratégias de distribuição
2 de março
14h às 17h – Distribuição do material produzido pela equipe e também do material de outros grupos, que já participaram do projeto. Registro em fotos e vídeos da ação.
18h às 21h – Encerramento do evento com debate
Projeto Volante
Contemplado pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais
Local: Atelier do Porto
Travessa Gurupá, nº 104 – Cidade Velha
Belém (PA)
Contemplado pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais
Local: Atelier do Porto
Travessa Gurupá, nº 104 – Cidade Velha
Belém (PA)
Fonte: FUNARTE – Fundação Nacional de Artes – Ministério da Cultura
Contra o Alzheimer, MuBE oferece curso de arte a idosos
Contra o Alzheimer, MuBE oferece curso de arte a idosos
ANDRESSA TAFFAREL
DE SÃO PAULO
DE SÃO PAULO
Duas coisas sempre estiveram muito presentes na vida da professora Lucia Frota, 85: literatura e visitas a museus.
Há dois anos, passou a frequentar um curso no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), mas não apenas para aprender mais sobre artes plásticas: cores, formas e palavras agora têm a função de ajudá-la a manter vivas as memórias de toda uma vida. Há dois anos, passou a frequentar um curso no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), mas não apenas para aprender mais sobre artes plásticas: cores, formas e palavras agora têm a função de ajudá-la a manter vivas as memórias de toda uma vida.
Portadora do mal de Alzheimer, doença diagnosticada há três anos, dona Lucita, como é mais conhecida, entrou para o Faça Memórias Cultural em 2009, quando o projeto foi criado pelas arte-terapeutas Juliana Naso e Cristiane Pomeranz.
A ideia de inscrever dona Lucita partiu da filha Lucia. "Achei que seria bom para ela. Hoje, os médicos dizem que minha mãe estaria na cama se não fizesse atividades que estimulam seu cérebro, como as que ela faz no curso [do MuBE]."
O projeto é inspirado num trabalho realizado no Museu de Arte Moderna de Nova York. O modelo brasileiro, porém, ganhou adaptações, como a realização de oficinas.
"O trabalho que fazemos mistura teoria e prática. Na primeira hora, os participantes visitam exposições, conversam com artistas. Na segunda, vamos ao ateliê e eles criam algo relacionado ao que viram e que, de alguma forma, tem a ver com suas memórias", explica Juliana.
Beneficiado por um fundo cultural, pela primeira vez o Faça Memórias será totalmente gratuito. Além de portadores de Alzheimer, idosos com alguma outra doença que afeta a memória também podem participar. O programa, porém, é limitado a pessoas que não estejam em estágio avançado da doença.
Para Vera Caovilla, da Associação Brasileira de Alzheimer de São Paulo, o curso ajuda no relacionamento dos idosos, que tendem a ficar mais isolados com o avanço da doença. "É importante não ficar apenas no tratamento medicamentoso."
Faça Memórias Cultural
Inscrições até 28 de fevereiro
ONDE: MuBE (rua Alemanha, 221, Jardim Europa, São Paulo)
QUANDO: Duas horas por semana, durante seis meses (dia e horário ainda indefinidos)
INFORMAÇÕES: terceiraidadecultural.com.br ou 0/xx/11/3081-8611
Inscrições até 28 de fevereiro
ONDE: MuBE (rua Alemanha, 221, Jardim Europa, São Paulo)
QUANDO: Duas horas por semana, durante seis meses (dia e horário ainda indefinidos)
INFORMAÇÕES: terceiraidadecultural.com.br ou 0/xx/11/3081-8611
Fonte: Folha.com - 12/02/2012
Zupi Academy Florianópolis - Workshops
» Agenda Zupi | News / por Zupi
Respeitáveis criativos, a Zupi Academy veio ao mundo para disseminar técnicas e conhecimentos artísticos para os interessados em aprender com os melhores.
Nosso primeiro destino deste ano será Florianópolis, até onde levaremos Caio Morel, Cesar Dacol e Dan Goldman para a realização de workshops nos dias 14 e 15 de abril. As vagas são limitadas e você já pode garantir a sua presença aqui. Abaixo, saiba mais sobre os artistas.
É impossível não apreciar as criações do paulistano Caio Morel. O artista sempre teve interesse por cinema, desenhos animados, histórias em quadrinhos, além de adorar desenhar. Quando tinha 15 anos, começou a modelar de forma intuitiva e autodidata.
Em 2005, ele concluiu o curso Publicidade. Seus primeiros trabalhos foram como diretor de arte em agência. Porém, cinco anos depois da graduação, largou as propagandas para abrir o seu próprio estúdio e trabalhar com o que dava mais prazer a ele: a arte.
Atualmente, Morel comanda seu estúdio, lugar onde cria os mais diversos personagens, atendendo aos pedidos dos clientes e impressionando aqueles que se deparam com suas esculturas.
O Workshop com o artista Caio Morel é perfeito para quem aprecia escultura e toy art e, principalmente, para aqueles que sempre desejaram liberar suas ideias nesta linha criativa.
O curso ensina ao aluno a base da modelagem e da estrutura do personagem para que, após as seis horas de prática, ele consiga dar vazão às suas ideias e evoluir a técnica em casa. Assuntos como variedade de materiais, ferramentas e referências bibliográficas serão abordados.
O norte-americano Dan Goldman é mestre nos desenhos. Ele desenvolve trabalhos de ilustração digital e quadrinhos que são estampados em importantes veículos como New York Magazine, Time, The New York Times, The Guardian, Newsweek, Folha de S. Paulo, Rolling Stone, GQ e Forbes.
Será uma palestra com duração de duas a três horas e, em seguida, o tempo é livre para perguntas com o intuito de discutir sobre o mercado de HQ.
Cesar Dacol cria monstros. O artista desenvolveu personagens presentes em filmes de sucesso como 300, Viagem ao Centro da Terra 3D e Selvagem, além dos trabalhos com games. Ele já viajou para vários países por conta do seu trabalho e evoluiu junto à indústria cinematográfica.
O brasileiro trabalhou por muito tempo com maquiagem, até que surgiram os efeitos especiais e a computação gráfica para dominar esse mercado. Isso fez com que ele mudasse sua carreira para a modelagem 3D e começasse a criar monstros e personagens tridimensionais recheados de efeitos.
O Workshop com o artista Cesar Dacol pretende ensinar aos alunos como criar monstros para filmes usando o programa Zbrush.
+ Infomações
Fonte: Revista Zupi
Intermeios - programação trimestral na Intermeios, São Paulo
Março e Abril de 2012
Intermeios - Casa de artes e livros
Rua Luis Murat 40, Vila Madalena, São Paulo - SP
11-2338-8851 ou joaquim@intermeioscultural.com.br
www.intermeioscultural.com.br
PROGRAMAÇÃO
1 - Redes da criação
Professora: Cecilia Almeida Salles
Período: 15 de março a 4 de abril de 2012
Datas: 15, 22 e 29 de março; 12 de abril; 19-21h30
Valor: R$ 200
Conversas sobre processos de criação de obras de arte em suas diferentes manifestações (literatura, artes visuais, teatro, dança, cinema etc.) e de produtos da mídia (design, moda, jornalismo, publicidade etc.) a partir de suas interações em rede
Estudos de seus rastros - como making of, esboços, maquetes, briefings etc.
Discussões sobre diferentes relações entre processos de criação e obra
Proposta de caminhos para compreensão dos próprios processos de criação
Cecilia Almeida Salles: professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica (PUC/SP). Autora dos livros Gesto Inacabado: processo de criação artística; Redes da Criação: construção da obra de arte; e Arquivos de criação: arte e curadoria.
Saiba mais
2 - O niilismo da modernidade: Fiódor Dostoiévski e Ingmar Berman
Professor: Flávio Ricardo Vassoler
Período: 10 de março a 28 de abril de 2012
Dias: 10, 17, 24 e 31 de março e 7, 14, 21 e 28 de abril; 15-18h (sábados)
Valor: R$ 250
Sinopse do curso
Ao sepultar Deus, a instância suprema a partir da qual emanariam e sobre a qual recairiam os princípios e fins éticos, a modernidade arremessa o ser humano em um turbilhão relativista em meio ao qual tudo o que é sólido desmancha no ar. Pelos prismas do escritor russo Fiódor Dostoiévski (1821-1881) e do cineasta sueco Ingmar Bergman (1918-2007), analisaremos a ascensão paradoxal do nada como princípio (anti-)ético normativo - eis o Reino de Nihil, o niilismo. Os filmes O sétimo selo (1956) e a trilogia do silêncio - Através de um espelho (1961), Luz de inverno (1962) e O silêncio (1963) - dialogarão com o parricida Ivan Karamázov (Os Irmãos Karamázov), o homicida Raskólnikov (Crime e Castigo), a reencarnação de Cristo, o Príncipe Míchkin (O Idiota), e a encarnação do niilismo, o homem do subsolo (Memórias do Subsolo), de modo a estabelecermos a genealogia do relativismo ético desde o século XIX até os seus desdobramentos pelas diversas esferas existenciais ao longo do trágico século XX.
Mestre em Teoria Literária e Literatura Comparada pela FFLCH/USP
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3 - Laboratório de vivência literária
Professor: Luiz Ruffato
Período: 9 e 10 de março de 2012
Encontros: 9 de março, sexta-feira, 19h30-21h30; 10 de março, sábado, 10h30-14h30
Valores: R$ 250
O escritor Luiz Ruffato propõe, em seu Laboratório de Vivência Literária, uma reflexão sobre o ato de escrever, particularmente no que diz respeito à prosa de ficção. Nos encontros, os participantes são estimulados a produzir textos e discuti-los e analisá-los em conjunto. A partir das demandas teóricas, surgidas de necessidades específicas, são introduzidos elementos de teoria literária e de processo de criação. Ou seja, a leitura crítica dos textos alheios torna-se ferramenta fundamental para a elaboração de uma escrita criativa.
Luiz Ruffato, publicou, entre outros, Eles eram muitos cavalos (2001, também lançado na Itália, França, Portugal e Argentina), Estive em Lisboa e lembrei de você (2009, também lançado em Portugal, Itália e Argentina) e a série Inferno Provisório, composta por cinco volumes: Mamma, son tanto felice (2005, também lançado na França e México), O mundo inimigo (2005, também lançado na França), Vista parcial da noite (2006), O livro das impossibilidades (2008) e Domingos sem Deus (2011). Recebeu os prêmios APCA, Machado de Assis, Jabuti e foi finalista dos prêmios Portugal Telecom, São Paulo de Literatura e Zaffari-Bourbon.
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4 - Linha de contorno - Workshop integrante da exposição arte e skate
Professor: Carlos Marinho da Silva (cms)
Período: 28 de fevereiro a 8 de março de 2012
Dias: 28 de fevereiro, 1, 6 e 8 de março, 14hs - 16h (2 horas cada aula)
Valor: R$ 60
Material: Lápis HB, lápis 6B, estilete ou apontador, papel sulfite (de preferência A4) ou bloco de desenho.
Idade: a partir de 8 anos.
Quando começamos a desenhar nos deparamos com uma série de barreiras para alcançarmos um resultado que nos agrade. Barreiras como desenhar uma mão em determinada posição, problemas com a proporção dos braços em relação às pernas e com a cabeça de um determinado personagem retratado, a dificuldade de criar uma composição, ou até mesmo o traço preso que dificulta a realização do desenho.
Este workshop é voltado para pessoas que gostam de desenhar, mas ainda sentem certas dificuldades nisso. Serão quatro dias de aulas com duas horas de duração cada. O foco do curso será a linha de contorno através de aulas de desenho de observação, desenho de modelo vivo e criação de personagens para que os alunos desenvolvam um traço mais livre e solto desprendido do uso da borracha.
Carlos Marinho da Silva é artista plástico, formado em Educação artística (artes plásticas) pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, com pós-graduação em História da Arte pela FAAP e em Design Gráfico pelo SENAC.
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5 - Escrituras do Olhar: O espaço entre a palavra e a imagem
Professora: Edith Derdik
Período: 5 de março a 23 de abril de 2012
Dias: 5,12,19 e 26 de março e 2,9,16 e 23 de abril; segundas-feiras, 19-21h
Valor R$ 400 (2 parcelas).
Estes encontros terão como foco a observação de um olhar que opera entre a palavra e a imagem, estimulando a criação de uma poética pessoal na interação teórica e prática.
O ponto de partida para cada encontro será sempre a leitura de alguns fragmentos de livros, tais como: Palomar de Ítalo Calvino, A paixão segundo G.H. de Clarice Lispector e O partido das coisas de Francis Ponge, Livro de Areia de J. L. Borges e poemas de João Cabral de Melo Neto. São textos que estimulam algumas motivações e formulações poéticas, anunciando possibilidades de construção do olhar como gerador de múltiplos significados.
Os encontros pretendem proporcionar um trânsito entre distintas técnicas, linguagens, recursos e procedimentos gráficos: desenho, fotografia, poesia visual, xerox, colagem, vídeo, livro-objeto.
Edith Derdyk: artista plástica, ilustradora, educadora.
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Fonte: Canal Contemorâneo
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