sexta-feira, 21 de junho de 2013
Morre aos 88 o gravurista Marcelo Grassmann - estou triste!
Morre o artista plástico Marcelo Grassmann
- Conhecido pelas gravuras virtuosas, ele morreu em consequência de uma broncopneumonia
RIO — Conhecido pelas gravuras virtuosas, o artista plástico Marcelo Grassmann morreu na madrugada desta sexta-feira, aos 87 anos, em consequência de uma broncopneumonia. Ele estava internado desde terça-feira no hospital Samaritano, em São Paulo, onde vivia com a companheira Zizi Baptista.
Ela conta que Grassmann desenhou até dias antes de ser hospitalizado. Tinha o hábito de trabalhar em pé e, desde que teve problemas de locomoção, “bolou uma mesa”, como lembra Zizi, com uma tábua solta que se erguia à sua frente e, assim, seguiu desenhando diariamente.
— A gente chegava e tinha muitos desenhos espalhados pelo chão. Era a produção daquele dia. Marcelo sempre terminava um desenho e o soltava no chão — lembra Zizi. — A memória mais forte que terei dele é o exemplo de trabalho. Para Marcelo, tudo era trabalho. Preparar o café da manhã, para ele, já era trabalho. Foi um trabalhador incansável.
Tendo estudado entalhe em madeira na Escola Técnica Getúlio Vargas quando ainda era adolescente e, depois, com mestres da gravura, como Poty, Grassmann acabou por construir um realismo próprio, como um dia definiu Ferreira Gullar. Inspirava-se em figuras da Idade Média e na Mitologia, e seu repertório ia dos faunos europeus aos dragões chineses.
Criou uma obra particular, que hoje tem presença forte na coleção da Pinacoteca de São Paulo, detentora de 400 trabalhos do artista. Há gravuras e desenhos de sua autoria nos principais museus de São Paulo, entre eles, Masp e MAM.
— Quem quiser encontrar Marcelo um dia, terá apenas que encontrar uma obra dele — diz Zizi, sua companheira por 17 anos.
Ele deixa um filho, o músico Paulo Grassmann. Tinha grande afeição pelo sobrinho, Paulo Roberto Grassmann, filho de seu único irmão e também seu impressor, Roberto. O artista será cremado neste sábado, em São Paulo.
http://oglobo.globo.com/cultura/morre-artista-plastico-marcelo-grassmann-8775783#ixzz2Wtxs1OCF
© 1996 - 2013. Todos direitos reservados a Infoglobo Comunicação e Participações S.A. Este material não pode ser publicado, transmitido por broadcast, reescrito ou redistribuído sem autorização.
RIO — Conhecido pelas gravuras virtuosas, o artista plástico Marcelo Grassmann morreu na madrugada desta sexta-feira, aos 87 anos, em consequência de uma broncopneumonia. Ele estava internado desde terça-feira no hospital Samaritano, em São Paulo, onde vivia com a companheira Zizi Baptista.
Ela conta que Grassmann desenhou até dias antes de ser hospitalizado. Tinha o hábito de trabalhar em pé e, desde que teve problemas de locomoção, “bolou uma mesa”, como lembra Zizi, com uma tábua solta que se erguia à sua frente e, assim, seguiu desenhando diariamente.
— A gente chegava e tinha muitos desenhos espalhados pelo chão. Era a produção daquele dia. Marcelo sempre terminava um desenho e o soltava no chão — lembra Zizi. — A memória mais forte que terei dele é o exemplo de trabalho. Para Marcelo, tudo era trabalho. Preparar o café da manhã, para ele, já era trabalho. Foi um trabalhador incansável.
Tendo estudado entalhe em madeira na Escola Técnica Getúlio Vargas quando ainda era adolescente e, depois, com mestres da gravura, como Poty, Grassmann acabou por construir um realismo próprio, como um dia definiu Ferreira Gullar. Inspirava-se em figuras da Idade Média e na Mitologia, e seu repertório ia dos faunos europeus aos dragões chineses.
Criou uma obra particular, que hoje tem presença forte na coleção da Pinacoteca de São Paulo, detentora de 400 trabalhos do artista. Há gravuras e desenhos de sua autoria nos principais museus de São Paulo, entre eles, Masp e MAM.
— Quem quiser encontrar Marcelo um dia, terá apenas que encontrar uma obra dele — diz Zizi, sua companheira por 17 anos.
Ele deixa um filho, o músico Paulo Grassmann. Tinha grande afeição pelo sobrinho, Paulo Roberto Grassmann, filho de seu único irmão e também seu impressor, Roberto. O artista será cremado neste sábado, em São Paulo.
Morte-SP: Morre aos 88 o gravurista Marcelo Grassmann
Por Silas Martí
SÃO PAULO, SP, 21 de junho (Folhapress) - Morreu na madrugada de hoje o artista plástico Marcelo Grassmann. Ele tinha 88 anos e sofreu falência múltipla dos órgãos depois de ser internado com pneumonia há três dias no hospital Samaritano, em São Paulo.
Grassmann será cremado em cerimônia na tarde de amanhã no cemitério da Vila Alpina, na zona leste da cidade.
Nascido em São Simão, no interior paulista, Grassmann se radicou em São Paulo e estudou fundição, mecânica e entalhe na Escola Profissional Masculina do Brás, entre 1939 e 1942. Foi ilustrador do "Suplemento Literário" do jornal "Diário de São Paulo" no final dos anos 1940 e atuou também em "O Estado de S. Paulo".
Grassmann se firmou na cena artística do país como gravurista virtuoso, tendo estudado com mestres do gênero, como Henrique Oswald e Poty, no Rio. Em 1953, o artista venceu o prêmio de viagem do Salão Nacional de Arte Moderna e foi estudar artes aplicadas em Viena.
SÃO PAULO, SP, 21 de junho (Folhapress) - Morreu na madrugada de hoje o artista plástico Marcelo Grassmann. Ele tinha 88 anos e sofreu falência múltipla dos órgãos depois de ser internado com pneumonia há três dias no hospital Samaritano, em São Paulo.
Grassmann será cremado em cerimônia na tarde de amanhã no cemitério da Vila Alpina, na zona leste da cidade.
Nascido em São Simão, no interior paulista, Grassmann se radicou em São Paulo e estudou fundição, mecânica e entalhe na Escola Profissional Masculina do Brás, entre 1939 e 1942. Foi ilustrador do "Suplemento Literário" do jornal "Diário de São Paulo" no final dos anos 1940 e atuou também em "O Estado de S. Paulo".
Grassmann se firmou na cena artística do país como gravurista virtuoso, tendo estudado com mestres do gênero, como Henrique Oswald e Poty, no Rio. Em 1953, o artista venceu o prêmio de viagem do Salão Nacional de Arte Moderna e foi estudar artes aplicadas em Viena.
.JPG)
quinta-feira, 20 de junho de 2013
5º Encontro Paulista de Museus - Transmissão on-line
 | ||
Olá,
| ||
Nos dias 19, 20 e 21 de junho de 2013 acontece o V Encontro Paulista de Museus no Memorial da América Latina (Auditório Simon Bolívar). Nesta edição o encontro propõe debater políticas públicas para as instituições museológicas brasileiras e ampliar a interlocução e a rede de colaboração dos museus paulistas. Assista a transmissão on-line pelo Fórum Permanente. Leia mais...
| ||
Como nas edições anteriores, o evento conta com a presença de especialistas renomados, em uma programação que busca discussões de interesse da comunidade museológica e, também, estimular ações de aperfeiçoamento, qualificação e fortalecimento dos museus paulistas. Acesse a programação completa.
| ||
As inscrições para o IV Encontro Paulista de Museus ainda estão abertas. Para aqueles que não puderem acompanhar as palestras e debates de modo presencial, o evento será transmitido ao vivo no site do Fórum Permanente; museus de arte: entre o público e o privado - Disponível para Windows, Mac, Linux, iOS (Iphone, Ipod e Ipad) e Android.
| ||
| Inscrições gratuitas | ||
| Data: 19, 20 e 21 de junho de 2013. | ||
| Local: Fundação Memorial da América Latina, Auditório Simon Bolivar. Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664. | ||
As edições anteriores do Encontro Paulista de Museus estão documentadas no site do Fórum Permanente. Acesse os registros em vídeo e relatos críticos do Encontro Paulista de Museus 2009, Encontro Paulista de Museus 2010, Encontro Paulista de Museus 2011, Encontro Paulista de Museus 2012.
| ||
| Atenciosamente, | ||
Equipe Fórum Permanente; museus de arte: entre o público e o privado.
| ||
| Forum Permanente's Team; art museums between: the public and private domain. | ||
| www.forumpermanente.org | ||
| Follow the news and updates of the Permanent Forum on Twitter or Facebook. | ||
Créditos:
|
Parceiros:
|
Apoio:
|
 | ||
ÖKO - arte contemporânea - curso de aquarela - Rio de Janeiro
curso de aquarela
Fazer o aluno experimentar várias possibilidades técnicas da aquarela.e levá-lo a descobrir seu caminho interior de expressão através dela. Através de exercícios e práticas no domínio do uso dos pincéis,das aguadas, no estudo da cor, nos tipos de suporte. encorajar o aluno colocando técnicas especificas com meios associadas a ela como guache, lápis de cor aquarelado, lapis de cera,papel amassado, esponja.
Material para começar:
Lapis h/ hb/2b
Vasilha de boca larga, papel canson e papel proprio para aquarela, estojo com no minimo 12 cores de tubos de aquarela de boa qualidade ,lapis de cera branco, tesoura, lápis aquarela caran dache, ou stabillo, esponja vegetal, godet , 6 pincéis para aquarela, trapos de pano.
Duração do curso : 16 aulas ou quatro meses.
Início: segunda quinzena de Agosto de 2013
Tempo de aula :3horas
Horário : 14 às 17 hs
Professora: Tt Dias Leite
Pintora e restauradora de obras de arte. Estudou técnica de pintura e restauro em Londres e Florença.
-Matrícula aberta-
Contato para matricula:
Local- Av das Américas, 700 sala 204 F setor azul Shopping Città américa – Barra da Tijuca
Layla Motta | Rastros - São Paulo - SP
|
Books as Art: Techniques for Creating Artist Books - Mary Taylor - Connecticut - EUA
Books as Art: Techniques for
Creating Artist Books
with Mary Taylor
 July 12 - 14
Friday - Sunday, 10 am - 4 pm
10 am to 4 pm each day
Open to 8 participants; all levels welcome
This is a workshop for artists/photographers/
Please note: The computer is a minor focus in this workshop. Some experience sizing photos and text and printing from a computer is helpful for artists who want to add text or overprint onto existing prints.
Or, call 203-899-7999 to register now!
|
Studio and Cottage Rental
Editioning Services | Keyholder Program...Details
|
A new print workshop...
|
Last weekend...in the studio  (Counter clockwise from top left) Instructor Leslie Giuliani talks about mounting options with Evie Lindemann and Cleveland Miller in "Encaustic and Paper Lithography".  Please "like" us on Facebook! |
FCBuzz Goes Live...in June
 The Center for Contemporary Printmaking partners with ten other organizations and the Cultural Alliance of Fairfield County to present FCBuzz Goes Live: Connecting you to great events every month!
Saturday, June 26
Please join us for the Shakespeare on the Sound
2013 outdoor theatrical production of "As You Like it",
a pastoral comedy by William Shakespeare.
Details
 
Visit the CCP Print Store
Mathews Park | 299 West Avenue | Norwalk, Connecticut 06850 | 203-899-7999 | info@contemprints.org |
Old Prints: Next Generation - Connecticut - EUA
Old Prints: The Next Generation
with Roxanne Faber Savage
July 23-24
Tuesday-Wednesday
10 am to 4 pm
July 23-24
Tuesday-Wednesday
10 am to 4 pm
Open to 8 participants
All levels welcome
All levels welcome
Blue Plate Special. spire
Do you have a portfolio of prints that you would like to revisit and finish, but just don't know where to start? You keep saying, "Someday I'll work on those..." Well, that "someday" is here.
Step away from the shredder! This class incorporates both problem solving discussions and art making demonstrations to offer creative and practical solutions to inspire and recharge your vision to resolve and refocus the direction of your unfinished works. Select print techniques and art forms are introduced.
Visit the CCP Print Store
Painterly Solarplate Prints - Kate McGloughlin - Connecticut - EUA
| |||
| |||
.png)
Salão Internacional de Humor ganha prêmio Unimed e convida artistas a desenharem sobre saúde
Salão Internacional de Humor ganha prêmio Unimed e convida artistas a desenharem sobre saúde
O Salão Internacional de Humor de Piracicaba ganha mais uma novidade no ano em que completa quatro décadas. Trata-se do Prêmio Unimed, que será oferecido ao artista gráfico que desenvolver o melhor trabalho com o tema Saúde. As inscrições estão abertas até 19 de julho, mesmo prazo para envio de obras nas outras cinco categorias da histórica edição. Em 2013 os prêmios somam R$ 46 mil.
Ao criarem as obras, os artistas podem utilizar a linguagem do cartum, charge, caricatura, tiras ou histórias em quadrinhos. A técnica é livre. As produções devem ser enviadas pela internet ou Correios. O vencedor recebe R$ 3 mil, que será entregue em 24 de agosto, na abertura oficial do evento.
A obra vencedora, aquisitiva à Unimed Piracicaba, será analisada pela comissão de seleção nos dias 3 e 4 de agosto e depois passa pelo crivo da comissão de premiação, que se reúne uma semana antes da abertura. Os principais trabalhos comporão a mostra principal, em exposição no Engenho Central até 20 de outubro.
Segundo o cartunista Eduardo Grosso, diretor do CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico), o prêmio foi oferecido aos artistas entre 2000 e 2006. “A organização do Salão se empenha na busca de parcerias que somem e valorizem o evento. É o caso da retomada desta premiação com uma importante instituição local. Ela chega num momento muito especial e, sem dúvida, oferece um motivo a mais para a participação e valorização do cartunista e da arte do desenho de humor”, destaca.
A Unimed Piracicaba, sempre participativa na agenda cultural do município, reinicia a parceria com o Salão. Na opinião do presidente Carlos Alberto Joussef, essa é uma exposição expressiva que divulga o nome da nossa cidade. “É um prazer para a Unimed apoiar esse evento internacional”, considera.
Nas edições anteriores do Salão, conquistaram o Prêmio Unimed os artistas Frederico Ozanan, de Campina Grande (PB); Paulo Volmar Mattos Vilanova, de Porto Alegre (RS); Willian Hussar e Gilson Luiz Hyppolito, ambos de Piracicaba (SP); João Bosco Jacó de Azevedo, de Belém (PA); e Lézio Custodio Junior, de São José do Rio Preto (SP).
FUTEBOL – O Salão Internacional de Humor também conta com o Prêmio Temático no valor de R$ 5 mil. Neste caso, os artistas são convidados a produzir obras humorísticas sobre Futebol. “Estamos na véspera da Copa do Mundo e em pleno período de realização da Copa das Confederações. Por isso, acreditamos que será um tema bem explorado pelos cartunistas”, classifica Edu Grosso.
Cada artista pode inscrever até três trabalhos, com tema e técnica gráfica livres, nas categorias Cartum, Caricatura, Charge e Tiras/HQ. A melhor obra em cada uma das quatro categorias recebe R$ 5 mil. O mesmo valor será entregue ao Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto, com votação pela internet.
O melhor trabalho entre os premiados também concorre ao Grande Prêmio Salão de Humor de Piracicaba – Zélio de Ouro, no valor de R$ 10 mil. As obras em Caricatura concorrem ainda ao Prêmio Aquisitivo Câmara de Vereadores de Piracicaba (R$ 3.131,11).
Considerado um dos mais importantes eventos no universo das artes gráficas, o Salão de Humor foi criado em 1974, em plena Ditadura Militar. Iniciativa corajosa de jornalistas e intelectuais da cidade, contou com o apoio de nomes como Millôr Fernandes, Jaguar, Fortuna, Henfil, Ziraldo, Zélio e Paulo Francis, à época responsáveis pelo irreverente jornal “O Pasquim”.
Desde a sua criação, o Salão tornou-se vitrine para grandes profissionais do cartunismo e humor brasileiros como Laerte Coutinho, Angeli, Glauco Villas Boas, Alcy Linares, entre muitos outros talentos nacionais e internacionais.
SERVIÇO – Inscrições para o 40º Salão Internacional de Humor de Piracicaba. Até 19 de julho. Informações e envio de trabalhos: CEDHU Piracicaba (avenida Maurice Allain, 454, Parque do Engenho Central, Piracicaba-SP – CEP 13405-123). Informações: (19) 3403-2615, contato@salaodehumor.
.jpg)
ArtInfo publica a lista dos 50 artistas mais “colecionáveis” da atualidade
ArtInfo publica a lista dos 50 artistas mais “colecionáveis” da atualidade
Este é o segundo ano que a revista internacional ArtInfo publica uma lista com os 50 artistas mais “colecionáveis” do momento. A primeira lista foi elaborada seguindo alguns critérios: artistas vivos com um histórico sólido no mercado e que continuam demonstrando promessas de inovação contínua e devoção ao ofício, merecedores da atenção nas próximas décadas por parte dos aficionados pela arte.
Para este ano, a lista segue os mesmo parâmetros, mas com um diferencial: elenca artistas com menos de 50 anos. O que se obteve não foi uma lista apenas de artistas emergentes – ao contrário, muitos nomes são internacionalmente familiares, a maior parte deles é composta por pintores.
Diversidade é outra grande tendência: são artistas oriundos de várias partes do globo e, muitas vezes, nascidos em um país, residentes em outro e reconhecidos em outros tantos. Inovadores e globais, como tem que ser. Entre os destaques, figuram dois brasileiros: Tatiana Blass e Ernesto Neto.
Confira a lista completa:
- Aaron Curry
- Abdulnasse Gharem
- Adam Pendleton
- Ahmed Alsoudani
- Alex Prager
- Ali Kazma
- Analia Saban
- Anne Collier
- Brenna Youngblood
- Carol Bove
- Chiharu Shiota
- Cory Arcangel
- Danh Vo
- David Altmejd
- Diana Al-Hadid
- Eko Nugroho
- Ernesto Neto
- Hayv Kahraman
- Idris Khan
- Imran Qureshi
- Jacob Hashitomo
- Jason Martin
- Jason Salavon
- Jorinde Voigt
- Jose Davila
- Julie Mehretu
- Justine Kurland
- Kris Martin
- Laura Owens
- Lu Song
- Matt Connors
- Matthew Brandt
- Michael Riedel
- Morgane Tschiember
- Nathan Mabry
- Nevin Aladag
- Ragnar Kjartansson
- Raqib Shaw
- Robin Rhode
- Roe Ethridge
- Rosy Keyser
- Sadie Benning
- Sandra Gamarra
- Seth Price
- Shinique Smith
- Tala Madani
- Tatiana Blass
- Tom Friedman
- Wangechi Mutu
ANISH KAPOOR É CONDECORADO "CAVALEIRO" PELA RAINHA ELIZABETH II
Anish Kapoor
Em sua lista de honrarias de aniversário de 2013, a Rainha Elizabeth II concedeu o título de “Cavaleiro” – um dos mais prestigiados na Grã-Bretanha – ao escultor Anish Kapoor, pelos seus serviços prestados às artes visuais.
Nascido na Índia, Anish Kapoor vive em Londres desde meados da década de 1970. Foi vencedor do Turner Prize em 1991 e por duas vezes recebeu o Prêmio Duemilia da Bienal de Veneza. Kapoor também foi o primeiro artista de origem indiana a tomar lugar na Royal Academy, em 2009.
Considerado um dos mais influentes e pioneiros escultores de sua geração, o artista de 59 anos é famoso pelas suas esculturas públicas monumentais e suas obras enigmáticas, exibidas ao redor do mundo.
Com informações do London24 e Times of India via Touch of Class
ESCULTURA MONUMENTAL DE BASELITZ NO V&A DE LONDRES
Escultura Tripla de Georg Baselitz
Uma escultura tripla do alemão Georg Baselitz será instalada no jardim John Madejski do museu Victoria and Albert de Londres. A obra "Untitled", de 2013, foi criada em resposta a escultura neoclássica “The Three Graces” (1814-1817) de Antonio Canova, recentemente exposta no mesmo museu.
Baseada em suas memórias de infância, a escultura de Baselitz apresenta os tradicionais aspectos de "The Three Graces": beleza, charme e alegria, agora retratadas de braços dados e salto alto. A superfície da obra de Baselitz contrasta com as formas lisas do mármore de Canova, mantendo propositalmente a textura áspera de seu modelo original de madeira, sobre o qual foi moldada.
Com mais de 3,5 metros de altura, a versão contemporânea do grupo de figuras esculpidas em mármore de Canova se junta a uma série de outras esculturas em madeira e bronze criadas por Baselitz ao longo dos últimos 30 anos. Os visitantes poderão conferir de perto o monumento no V&A até 8 de setembro.
Com informações do Artlyst via touch of class
.jpg)
Encontro Paulista de Museus discute editais do ProAC
De 19 a 21 de junho, o Memorial da América Latina, em São Paulo (SP), a quinta edição do Encontro Paulista de Museus, que reúne representantes de instituição do Estado para debater aspectos das políticas e da gestão e fomentar o intercâmbio de conhecimento.
No dia 19 de junho, será apresentada a publicação “Que público é esse? Formação de público de museus e centros culturais”, viabilizada pelo Programa de Ação Cultural (ProAC), em parceria com o Instituto Votorantim.
No mesmo dia, será lançada também a publicação “Questões Indígenas e Museus – Debates e Possibilidades”, que integra a coleção Museu Aberto e é o resultado do I Encontro Paulista Questões Indígenas e Museus, no Museu Índia Vanuíre, em Tupã, além do documentário “1932: 80 Anos do Movimento Constitucionalista”, uma parceria do Arquivo Público do Estado de São Paulo com o Museu da Imigração.
No dia 20 de junho, a reunião aborda dois editais do ProAC voltados para o setor museológico. Ao todo, serão selecionados oito projetos nas categorias difusão e preservação, que irão receber recursos totais de R$ 1,2 milhão.
Clique aqui para mais informações.
Fonte: Cultura e Mercado
Assinar:
Postagens (Atom)