concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

sexta-feira, 12 de julho de 2019

Convocatória Festival de Fotografia de Paranapiacaba 2019

Com o intuito de proporcionar visibilidade e oportunidade no campo da fotografia, a Convocatória Fotográfica do Festival de Fotografia de Paranapiacaba - FFP Edição 2019 abre espaço para todos os fotógrafos a participarem da Exposição Coletiva “MUROS” durante o Festival, que será realizado nos dias 30, 31 de agosto e 1º de setembro de 2019, em Paranapiacaba, interior de São Paulo.
A convocatória do Festival de Fotografia de Paranapiacaba, que vai selecionar trabalhos fotográficos para participar da exposição coletiva “Muros”, é aberta a fotógrafos profissionais e amadores em duas categorias: Narrativa Visual, onde cada participante pode enviar uma série de três imagens; e Foto Única, onde cada participante pode enviar apenas uma foto. As imagens devem abordar o tema “Muros, os visíveis e invisíveis”.
Para a exposição coletiva, serão selecionados dez séries inscritas na categoria Narrativa Visual e vinte fotografias inscritas na categoria Foto Única.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 27 de julho/2019, via online
– Taxa de inscrição: R$60
– Premiação: diária em uma pousada durante o evento para o 1º colocado da categoria Narrativa Visual e uma passagem do Trem Turístico Olhar-Expresso pra o 1º colocado da categoria Foto Única.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2xww59Y

Residência Artística Território Livre – UnB

A Diretoria de Difusão Cultural (DDC/DEX/UnB), em parceria com a Associação dos Docentes da Universidade de Brasília (ADUnB) torna pública a Convocatória para a Residência Artística Território Livre, que busca selecionar um artista para pensar a criação de marcos da memória em espaços do campus Darcy Ribeiro considerados simbólicos durante a ditadura militar.
As inscrições estão abertas para a membros da comunidade interna e externa
à UnB, com idade mínima de dezoito anos, em todo o território nacional.
Estimular o debate sobre o tema e constituir espaço permanente que relembre a comunidade desse importante fragmento da história da instituição são objetivos do projeto. Outra perspectiva é resgatar o papel da Universidade como "território livre" para a produção do pensamento, como designa expressão cunhada por discentes no período da ditadura, em defesa da instituição.
O artista selecionado terá um mês para realizar pesquisas com base nos documentos e relatos disponibilizados pela Comissão da Verdade Anísio Teixeira, e apresentar uma proposta de intervenção. A ideia é que os roteiros históricos da Universidade sejam sinalizados com as intervenções artísticas e se tornem espaços de convivência para livre debate de ideias entre a comunidade acadêmica. O projeto poderá ser replicado em diferentes ambientes da UnB e resultar em outros formatos artísticos de divulgação.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 22 de julho/2019, via email
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: bolsa de R$ 3.000 durante os trinta dias de residência, além de apoio na hospedagem.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2xzKQsm

1ª edição do “Edital CoMciência – Ocupação em Arte, Ciência e Tecnologia” - BH =- MG

MUSEU CONTEMPLA COM ATÉ R$ 15 MIL PROJETOS DE ARTE, CIÊNCIA E TECNOLOGIA
Edital de ocupação é iniciativa inédita do MM Gerdau e recebe inscrições de toda a América Latina
O MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal, localizado em Belo Horizonte, abre suas portas para a ocupação criativa de seus espaços. Artistas, pesquisadores, engenheiros, matemáticos e diferentes profissionais, de toda a América Latina, podem inscrever seus projetos em áreas como biologia, telecomunicações, ciências físicas, sistemas digitais, entre diversas outras. As inscrições são realizadas até 22/08, pelo sitehttp://programacomciencia.org.br/. O edital faz parte do programa CoMciência de divulgação científica do Museu.
"O edital é uma ação ímpar de divulgação científica. Queremos abrir o espaço do Museu para que a população o ocupe e faça dele um lugar de circulação de conhecimento, de interdisciplinaridade, de desmistificação da ciência. Queremos aproximar esses conceitos da sociedade e fazer com que todos entendam que arte, ciência e tecnologia são linguagens que se integram”, afirma Márcia Guimarães, gestora do MM Gerdau.
Para Tadeus Mucelli, um dos curadores do edital, iniciativas como esta são fundamentais, pois abrem espaços para a discussão sobre a relação entre a arte, a ciência e a tecnologia junto à sociedade. “Vivemos em uma sociedade altamente envolvida nos processos técnicos com forte influência em nossa cultura. Diante disso, arte, ciência e tecnologia comportam diálogos interdisciplinares e complementares na tentativa de explicar o nosso mundo e desenvolvermos nossas habilidades perante os desafios que vão surgindo. É somente por meio de um pensamento conjunto que podemos superar diferenças conceituais e práticas da vida,” afirma. Alexandre Milagres, também curador do edital completa que “por meio deste edital o Museu demonstra seu protagonismo na divulgação científica e se alinha internacionalmente aos principais centros e instituições de pesquisa, que trabalham há algum tempo com esta convivência produtiva e criativa entre as áreas”. 
Sobre o edital
O Edital CoMciência – Ocupação em Arte, Ciência e Tecnologia é uma chamada a artistas, cientistas e demais criadores e pesquisadores a proporem ocupações em espaços do MM Gerdau – Museu das Minas e Metal com projetos que transitem nos limites entre arte, ciência e tecnologia. O edital conta com a curadoria de Alexandre Milagres e Tadeus Mucelli. Milagres é professor e artista digital, coordenador educacional do FAD - Festival de Arte Digital, membro do conselho curatorial da Bienal de Arte Digital, Mestre em Comunicação, pesquisador dos produtos e relações mediadas pelo digital, das relações de aproximação entre cinema e vídeo, das potencialidades artísticas e mercadológicas com a ampliação do acesso às tecnologias móveis e interativas. Foi também Presidente do Observatório da Diversidade Cultural, coordenou a UNA TV e o Núcleo de Convergência da UNA e coordenou os cursos de Publicidade e Jornalismo no UNIPAM. Mucelli é artista, curador, pesquisador e gestor de projetos em arte tecnológica e cultura digital. Possui graduação em Gestão de Organizações do Terceiro Setor pela Universidade do Estado de Minas Gerais por meio da Faculdade de Políticas Públicas (UEMG/FAPP). Mestre em Artes pelo programa de pós-graduação stricto sensu da Universidade do Estado de Minas Gerais com temática sobre a memória, preservação e patrimônio digitais. É Doutorando em Ciências da Informação pela ECI/UFMG.
Conheça o MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal
O MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal, integrante do Circuito Liberdade desde 2010, é um museu de ciência e tecnologia que apresenta de forma lúdica e interativa a história da mineração e da metalurgia. Em 18 áreas expositivas, estão 44 atrações que apresentam, por meio de personagens históricos e fictícios, os minérios, os minerais e a diversidade do universo da Geociências. O Prédio Rosa da Praça da Liberdade, onde funciona o espaço cultural, foi inaugurado em 1897, juntamente com Belo Horizonte. Tombado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (IEPHA), o edifício passou por meticuloso trabalho de restauro, que constatou que a decoração interna seguiu o gosto afrancesado da época, com vocabulário neoclássico e art nouveau.  O projeto arquitetônico para a nova finalidade do Prédio Rosa, que já foi Secretaria do Interior e da Educação, foi feito por Paulo Mendes da Rocha e a museografia, que usa a tecnologia como aliada da memória e da experiência, é de Marcello Dantas.
Serviço:
1ª edição do “Edital CoMciência – Ocupação em Arte, Ciência e Tecnologia”
Inscrições: até o dia 22/08/19 pelo site www.programacomciencia.org.br
Local: MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal
Praça da Liberdade, s/nº, Prédio Rosa - Belo Horizonte/MG
fonte:
Rede Comunicação de Resultado

curso Representação, Imaginário e Imagens de Mulheres Negras - SP

CURSO DE INVERNO ALAMEDA 
 

A Editora Alameda está oferecendo o curso de inverno Representação, Imaginário e Imagens de Mulheres Negras, ministrado pela Profa. Dra. Rosane Borges.
O minicurso tem por objetivo analisar imagens de mulheres negras veiculadas em jornais impressos, cinema, televisão, internet e outras mídias, tendo em vista o movimento pendular fixação e deslocamento, que caracteriza a produção dos discursos sobre esse grupo, à luz do imaginário tecnológico. Brota de um conjunto de reflexões que, concebido já há algum tempo, foi se adensando com as discussões recentes sobre as emissões imagéticas referentes à mulher negra.
Cronograma:
  • 13 de agosto: Aula 01 - Políticas de representação: estética e política na cena visual;
  • 15 de agosto: Aula 02 - Imagem e Imaginário: construção imagética de mulheres negras;
  • 20 de agosto: Aula 03 - Visualidades e regimes de visibilidade;
  • 22 de agosto: Aula 04 - Fixação e deslocamento de discursos: imagem de mulheres negras nas mídias.
Horário das aulas: 19h - 21h30
Endereço: Livraria Alameda (R. Treze de Maio, 353 - Bela Vista, São Paulo - CEP 1327-000).
As inscrições estão abertas a partir do dia 08/07/19 e terminam no dia 07/06/2019. 
Inscrições via link: bit.ly/cursoalameda

O valor do minicurso é de R$180,00, podendo ser parcelado em até 2x, sem juros.
Formas de Pagamento: débito, crédito ou boleto bancário (enviaremos um link do Yapay para efetuar o pagamento). 
Número máximo de participantes: 25 pessoas. 
Somente os 10 primeiros inscritos ganharão um livro surpresa da Editora Alameda. Todos os alunos poderão comprar, durante o curso, qualquer livro da Editora Alameda com 40% de desconto.
 
 
Inscrições para o curso
Our mailing address is:
marketing@alamedaeditorial.com.br

segunda-feira, 8 de julho de 2019

16º Salão Nacional de Fotografia Pérsio Galembeck

Estão abertas as inscrições para o 16º Salão Nacional de Fotografia Pérsio Galembeck, concurso fotográfico anual realizado pela Prefeitura Municipal de Araras, interior de São Paulo. A participação é aberta a fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros residentes no país.
O concurso premiará os melhores trabalhos com o tema Diversidade. “A diversidade compreendida como um prolongamento da individualidade é um conceito complexo e fundamental da sociedade. Sob essa ótica, as diferenças apresentam-se como uma experiência natural da vida em conjunto.”
As inscrições podem ser feitas em três categorias:
- Categoria Ensaio: para fotógrafos residentes em qualquer cidade do
país com um ensaio fotográfico de no máximo dez imagens, realizado em qualquer parte do território nacional. As fotos devem ser todas sobre o mesmo tema e devem constituir uma narrativa. Não serão aceitos mais de um ensaio por autor.
- Categoria Foto Única/Brasil: para fotógrafos residentes em qualquer cidade do país com imagens realizadas em qualquer parte do território nacional.
- Categoria Foto Única/Araras: para fotógrafos residentes em qualquer cidade do país com imagens realizadas exclusivamente no município de Araras/SP.
Cada participante pode concorrer com até três fotografias em cada categoria e um ensaio com até dez imagens.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 19 de julho/2019, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: categoria Ensaio, premiação no valor de R$ 2.000. Três primeiros colocados da categoria Brasil receberão R$ 1.400, R$ 1.000 e R$ 800, respectivamente e os três primeiros colocados da categoria Araras receberão R$ 500, R$ 400 e R$ 300, respectivamente.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2LGqfLu

Brasília Photo Show 2019

Estão abertas as inscrições para o Brasília Photo Show, festival internacional de fotografia, cujo concurso contempla um total de vinte categorias. A participação é aberta a fotógrafos profissionais e amadores de qualquer nacionalidade.
Cada participante pode inscrever até doze fotos, sendo as duas primeiras gratuitas. A partir da terceira foto, é necessário o pagamento de uma taxa por cada foto adicional.
O festival é aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros.
Todas as fotos selecionadas e premiadas serão publicadas no livro oficial do festival.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 16 de julho/2019, via online
– Taxa de inscrição: R$25 por foto adicional
– Premiação: troféu, medalhas e publicação da foto premiada.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2LINK6s

CALL FOR ENTRY 4th New York International Miniature Print Exhibition




Saeko Matsushita
Megan Bongiovanni

2 WEEKS LEFT TO ENTER!

The Manhattan Graphics Center (MGC) announces its 4th juried competition and exhibition devoted to miniature prints. The 4th New York International Miniature Print Exhibition (NYIMPE) will take place from November 1-November 30, 2019 with an opening reception on November 2, 2019.

DEADLINE: July 15, 2019


JUROR
Sarah Kirk Hanley is an independent expert and critic in contemporary fine prints, multiples and artists’ books. She holds an MA in Museum Education from the University of the Arts, Philadelphia, and a BFA in Printmaking and Fine Art from the University of Iowa, magna cum laude. Hanley also pursued minor postgraduate courses in hand papermaking and book arts at UArts and the University of Iowa Center for the Book, volunteering at its Oakdale papermaking facility. She has held positions at New York University, Christie’s, the Milwaukee Art Museum, and the Lower East Side Printshop.
 

CASH PRIZES 
1st Place:  $500   Sponsored by a friend of MGC
2nd Place: $300   Sponsored by long-time member and instructor, Robin Dintiman
3rd Place:  $200   Sponsored by board member, Katherine Hanson
 
*All funds will be paid in US dollars. 
 

AWARD SPONSORS
Awagami Paper Award – various printmaking papers worth $200
DaVinci Artist Supply Award – Merchandise Basket
Renaissance Graphic Arts – Gift Certificate


ELIGIBILITY
All fine art printmaking mediums including relief, intaglio, lithography, silkscreen, monotype, and letterpress will be accepted. Prints must be hand-pulled (not printed on digital printers). Mixed media work is accepted as long as the dominant process is printmaking.


SIZE REQUIREMENTS
No larger than 9 square inches / 58 square centimeters

Example of acceptable size includes:
3 inches x 3 inches / 7.6 centimeters x 7.6 centimeters


View full prospectus online for all guidelines and requirements.
veja mais no 

sábado, 29 de junho de 2019

inscrições para Exposição coletiva “ Arte em Foco “




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     ✳     Abrimos as  inscrições para  Exposição coletiva “ Arte em Foco “ – que será realizada no charmoso Octávio Café ,  localizado no coração da Avenida Faria Lima, em São Paulo,  o  Octávio Café é considerado um templo do café é a maior cafeteria da América Latina lugar especial, muito mais que uma cafeteria, cujo ambiente proporciona a possibilidade de se vivenciar uma experiência única,  um dos locais mais nobres da cidade estamos  oferecendo a oportunidade para você artista  expor em um local que possui toda condição  necessária para a realização de uma grande e diferenciada exposição, com grande possibilidade de venda.
  
Como participar:

  A exposição será realizada e administrada por Waldireni e Samir Chelala -ABRASCI - Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura–  inclui – convite virtual, montagem e desmontagem da exposição,  certificado de participação, fotos via e mail /whatsapp serão enviadas aos artistas não presentes  

TEMA LIVRE
 Poderão ser inscritas: -  Pinturas a óleo, acrílica, aquarela, fotografia, guache, gravura em metal, linóleo,pastel,colagem, desenho a nanquim, colagem, grafite, esculturas.
Medida máxima da obras 1.20x1.20 

  * Taxa de administração a ser paga para ABRASCI :

·       Membros da ABRASCI - 1 obra: R$ 240,00 -  2 obras R$ 360,00  - 3 obras R$ 480,00
·       -Não membros da ABRASCI -  1 obra: R$ 300,00 -  2 obras R$ 450,00  - 3 obras R$ 600,00 ( os valores podem ser parcelados)

 - Caberá uma taxa de 20% somente em  caso de venda para membros da ABRASCI e 30% para não membros.   

O artista que se associar a ABRASCI, nesta exposição se isentará de taxa de inscrição - poderá expor 2 obras graciosamente

Valor para se associar a  ABRASCI  R$ 1.480,00 (valor poderá ser parcelado) –  o artista recebe uma carteirinha de associado, diploma de associação, desconto em todos os eventos realizados pela ABRASCI  e desconto na taxa de caso de venda de 30% para 20%                              
                                                                  
  VAGAS LIMITADAS – Pedimos um breve retorno para que possamos melhor executar nossos trabalhos – os artistas interessados deverão fazer sua reserva antecipadamente do espaço.

 Brinde aos artistas e entrega dos certificados de participação: 
dia 27  de julho 

Exposição:  de  19 de julho a 03 de agosto  de 2019

Durante o período da exposição todos os artistas participantes e seus convidados terão 10% de desconto em todo cardápio do Octávio Café 
( o artista precisará estar presente para que seja autorizado o desconto )

O artista que não puder estar no brinde aos artistas  receberá posteriormente o seu certificado de participação

       Certos do sucesso de mais este evento estamos a disposição para eventuais esclarecimentos e agendamento  e  entrega das obras através dos telefones: 

97317-4160 whatsapp  -  11-98019-5104 Ou através do e-mail: abrasci@gmail.com


sexta-feira, 28 de junho de 2019

mostra CONCILIAÇÂO - CAMILA BOLOGNA E GIOVANA GRIGOLIN - SP

DOXX APRESENTA MOSTRA CONCILIAÇÃO DE CAMILA BOLOGNA E GIOVANA GRIGOLIN
O público poderá conferir as artistas exclusivas da Doxx Art Gallery, a partir do dia 4 de julho
No dia 4 de julho, a Doxx Art Gallery inaugura a exposiçãoConciliação, das artistas Camilla Bologna e Giovana Grigolin, novos nomes representados com exclusividade pela Galeria.
Apresentadas pela Doxx Art Gallery, com curadoria de Renato De Cara, as duas jovens artistas revelam de maneira peculiar suas produções, entre elas, colagens variadas, com sobre-posições de temas que se inter-relacionam. 
Em sua segunda participação na galeria, Camila Bologna, que já foi premiada consecutivas vezes no Salão de Design de Superfície pelo museu MASM Santa Maria/RS e, em 2016, no prêmio Design Museu da Casa Brasileira de São Paulo, revela três séries distintas de seu trabalho. As obras apresentadas em Conciliação marcam o universo coerente da artista, com colagens em papel, sobrepondo cores e formas, em diversas superfícies como azulejo, tecido, acrílico e papel. O ponto de partida da composição são rascunhos, pedaços de cadernos e diários que tomam formas, elaborando desenhos.
Giovana Grigolin apresenta em Conciliação sua série Tudo Quanto Tenho, onde também se debruça sobre o papel e conjuga versos reagrupados de autores que admira, criando novas composições, impressas em nobres papéis japoneses e de algodão. Em seus trabalhos, a artista aborda o corpo e os sentimentos femininos, revelando paisagens, a partir de sua técnica de sobreposições das linhas, que fazem sutis referências  ao construtivismo. Em tom monocromático, Giovana suaviza com seus quadros as angústias do amor.
De acordo com o curador Renato De Cara a linha que liga a arte das duas artistas é a poesia. “O trabalho de ambas é impulsionado pelos versos literários. Camila teve acesso aos cadernos de um tio que deixou como herança versos inéditos e que a artista traduz em pintura, e Giovana mergulhou em um repertório de língua portuguesa para transformando tudo em linguagem fotográfica”, explica Renato.
Conciliação fica em cartaz na Doxx Art Gallery até o dia 03 de agosto.
Serviço:
Conciliação na DOXX Art Gallery
Inauguração Quinta-feira, dia 04 de julho
Em cartaz até dia 03 de agosto
Entrada Gratuita
Horário e dias de funcionamento – de terça à sábado das 12h às 19h
DOXX Art Gallery
Endereço: R. Purpurina, 89 - Vila Madalena