Willem de Kooning - técnicas e materiais

 Woman II (1952)

The use of charcoal can be seen on the far left side of the canvas, where chunks of the charcoal are literally embedded into the paint. This is a result of his having drawn directly onto the canvas with the charcoal while the paint was still wet—possibly also experimenting with a new composition for the canvas, or parts of the composition for the canvas. The charcoal bits that can be seen on that far left side also echo a painting strategy that he had used in his paintings from the 1940s, where he was mixing crusty, dry materials like plaster of Paris and quartz directly into his paints to get a very matte kind of surface. And the charcoal functions much the same way here in Woman II.

Willem de Kooning is a famous artist whose fragmented, distorted, gestural abstract paintings I put it into the "intriguing" rather than "captivating category". I'm mostly fascinated by how long it is said to have taken him to finish a painting, even though the results may look like he painted them in no time at all. In fact he reworked and reworked.

A major retrospective of his paintings has opened at the Museum of Modern Art in New York, along with a special exhibition website. Even if you don't like his art, do read the sections about his working methods and materials. For instance, you'll discover he experimented with cooking oil as a medium, drew with charcoal into wet paint, and pinned drawings to a painting to rework a composition.

• MoMa 2011 De Kooning Exhibition website
• ArtInfo Interview with Exhibition Curator John Elderfield

fonte:http://painting.about.com/b/2011/09/18/de-kooning-painted-with-cooking-oils.htm?nl=1

Arte Pará 2011 - Selecionados

Arte Pará 2011 - Selecionados

Comissão de seleção:
Éder Chiodetto, Jornalista e Curador
Lilia Chaves, Professora de Literatura e Poeta
Marcelo Silveira, Artista Plástico
Paulo Herkenhof, Curador e Crítico de Arte
Ricardo Resende, Curador do Arte Pará 2011 - 30 anos e Diretor do Centro Cultural São Paulo

Selecionados:
Anderson Pereira Silva dos Santos (BA);
André Luís Andrade Pinto (RJ);
Beanka Mariz (RJ);
Elvis Almeida (RJ);
Elza Lima (PA);
Fábio Barbosa de Oliveira (RJ);
Fabíola Scaranto (SC);
Flavya Mutran (RS);
Fernanda Griolin (SP);
Fernanda Rappa (SP);
Fernando Ancil de Souza Gaed (MG);
Fernando Cidade Broggiato (SP);
Fernando Figueiroa/ Coletivo Cia de Foto (SP);
Geraldo de Souza Dias Filho (SP);
Gilvan Tavares de Oliveira (PA);
Gisela Motta & Leandro Lima (SP);
Gordana Manic (SP);
Hernandes F. da Silva (PA);
Hugo Houayek (RJ);
Ivan Grilo (SP);
James Kudo (SP);
Jardineiro André Feliciano (SP);
Jocatos Torres da Silva (PA);
José Luiz Stefano Mianutti (PR);
Karina Zen (SC);
Keyla Sobral (PA);
Laércio Redondo (RJ);
Lívia Paola Gorresio (SP);
Luciana Magno (PA);
Paula Márcia Mendes de Podestá (SP);
Paulo Cezanne Souza Cardoso de Morais (GO);
Renato Bezerra de Mello (RJ);
Rubens Ferreira do Espírito Santo (SP);
Silvan Kalin (PE);
Val Sampaio (PA);
Victor de La Rocque (PA).

Primavera das artes na Galeria Jacques Ardies

Primavera das artes na Galeria Jacques Ardies

Para celebrar a chegada da estação mais florida do ano, a Galeria Jacques Ardies inaugura em 23 de setembro uma exposição cujas pinturas tratam de temas ligados especialmente à primavera. São no total 30 obras inéditas, de 10 renomados pintores naif contemporâneos, que retratam assuntos como a natureza, cenas diversas do cotidiano e a cultura popular brasileira.  

“Se durante a primavera a paisagem ganha novas cores, a arte naif tem tudo a ver com a estação, já que os quadros dos artistas naifs brasileiros em geral são alegres e coloridos”, ressalta Jacques Ardies, organizador da mostra.

Há 30 anos à frente da Galeria, e com a experiência de quem já teve contato com dezenas de artistas naif no Brasil e no exterior, Ardies considera que os autores presentes na exposição usam as cores com habilidade ímpar. O resultado nas telas é a transmissão do lirismo e do otimismo que caracterizam a arte naif nacional.

A singularidade da arte naif no Brasil

As obras escolhidas para compor a exposição em homenagem à primavera são a síntese do que se produz no país. E, por isso, uma forma peculiar de valorizar a singularidade do povo. Na França ou em nações nórdicas, é comum a caracterização do céu de maneira mais pesada, a observação de expressões duras e rostos sombrios. No Brasil, isso é bem diferente.

A mostra será realizada até o dia 4 de outubro, na própria Galeria Jacques Ardies (informações abaixo). Os artistas participantes são Barbara Rochlitz, Ana Maria Dias, Malu Delibo, Francisco Severinio, Sergio Simonetti, Waltraud, Edivaldo, Constância Nery, Lucia Buccini e Edna de Araraquara.

Programação de outubro

8 de outubro: a variedade de temas e meios de expressão do artista Lucas Pennacchi toma conta da Galeria Jacques Ardies até 31 de outubro, com gravuras, mosaicos, peças de cerâmica e telas. Filho de Fúlvio Pennachi, um dos maiores nomes da arte moderna no Brasil, Lucas retrata temas variados, em que se destacam paisagens marinhas e pássaros. “Embora ele busque formas diversas de expressão, o seu estilo é inconfundível”, analisa Ardies.    

Serviço: Exposição Galeria Jacques Ardies

Data: 23/09/2011 a 04/10/2011
Local: Galeria Jacques Ardies – Rua Morgado de Mateus, 579 – Vila Mariana
Telefone:  (11) 5539-7500     

Horário: de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h30; sábado, das 10h às 16h.

Contatos:
Eduardo Shor:             (11) 7747-4782     
Jacques Ardies:            (11) 5539-7500      

Site: www.ardies.com / E-mail: jacques@ardies.com

Autores de cada obra acima: Barbara Rochlitz - Flores silvestres - 40x40; Ana Maria Dias - Amor à sombra do Manacá - 40x50; Constância Nery - Fazenda Sta Marta - 50x70; Edivaldo - Sorveteiro - 70x50; Edna de Ararquara - Na Barra do Cunhaú - 60x30; Francisco Severino - Nos ipes - 60x80; Lucia Buccini - Terra verde - Triptico - 90x180; Malu Delibo - Laranja orvalho de mel - 40x50; Waltraud - Brincando - 51x41; Sergio Simonetti - Mata fria - 60x60

Tate Britain unveils John Martin's lost masterpiece for the first time in almost a century

A worker poses for a photograph next to John Martin's recently restored "The Destruction of Pompeii and Herculaneum", in Tate Britain in central London. Tate Britain opened a major new exhibition of Martin's work titled "Apocalypse". REUTERS/Andrew Winning.
A worker walks past John Martin's recently restored "The Destruction of Pompeii and Herculaneum", in Tate Britain in central London. Tate Britain opened a major new exhibition of Martin's work titled "Apocalypse". REUTERS/Andrew Winning.
LONDON.- A vast painting of volcanic catastrophe by the British artist John Martin (1789–1854) is exhibited for the first time in almost a century. When the Thames flooded in 1928, The Destruction of Pompeii and Herculaneum 1821 was widely considered to have been destroyed. After a painstaking restoration, it was unveiled to the public on 21 September 2011 as part of Tate Britain’s major exhibition, John Martin: Apocalypse. John Martin (1789–1854) was a key figure in the nineteenth-century art world, renowned for his dramatic scenes of apocalyptic destruction and biblical catastrophe. One of John Martin’s most ambitious works, this large oil painting depicts the devastating eruption of Vesuvius in 79 AD with survivors fleeing the destruction of the Roman cities Pompeii and Herculaneum. Measuring over eight feet across, it was the centrepiece of Martin’s 1822 solo exhibition at the Egyptian Hall in Piccadilly, where advertisements described it as “the most extraordinary production of the pencil that has ever appeared in this or any other country”. Originally commissioned by the Duke of Buckingham and Chandos, it was later sold by an art dealer to the National Gallery. It was transferred to Tate in 1918, by which time Martin’s reputation had declined substantially, and remained in storage until a severe Thames flood in 1928 badly damaged the painting and its remains were considered irreparable. Recent interest in Martin’s work and plans for a new exhibition led Tate to unroll the remains and begin a major restoration project in 2010. Saturated with river water and under layers of discoloured varnish, the painting was painstakingly cleaned by conservator Sarah Maisey, Clothworkers Fellow. The section depicting the volcano and the cities had been completely destroyed, leaving the scene difficult for viewers to understand. Digitally tracking viewers’ eye movements also showed that viewer attention was distracted by the lost section of the painting. A new piece of canvas was therefore carefully reinstated and repainted, drawing on photographs, a smaller painted replica of the composition by Martin and an outline etching of the original work. The new areas of painting deliberately played down the level of detail, so that Martin’s original work could be distinguished on close inspection without compromising the power of the scene as a whole. The restored painting will now be exhibited for the first time in almost a century as part of John Martin: Apocalypse, the largest display of Martin’s work seen in public since 1822. At Tate Britain from 21 September 2011 to 15 January 2012, the exhibition will reassess this singular figure in art history, and reveal the enduring influence of his apocalyptic art on painting, cinema and popular spectacle. Martin Myrone, Curator, Tate Britain, said: “John Martin was a truly popular artist in his own day. His images touched the lives of thousands of ordinary people in Britain and around the world, but his reputation has suffered from art-world snobbery and misunderstanding. The restoration work that has brought this painting back to life shows us why his art was so extraordinarily popular, and will help to re-establish his place in the history of British art.”

Tate Britain | John Martins |

Lúcia Pantaleoni - exposição virtual do Universo da Aquarela

Galeria   Click para assinar o livro de visitas As aquarelas de Lúcia Pantaleoni A aquarelista Lúcia Pantaleoni, ganhadora do Prêmio Exposição virtual, 2010 expôe aqui uma série de aquarelas denominada Mirabilia, que iniciou a partir do segundo semestre de 2009, cujo principal foco é a pesquisa. Segundo a artista, Mirabilia, durante a Idade Média, eram as maravilhas criadas por Deus e interpretadas pelos homens como tal. As aquarelas reapresentam orquídeas e várias outras flores submetidas à ação do tempo. A plenitude da flor ultrapassa sua breve existência. A beleza também se revela nos estágios posteriores quando ela é descartada. Registrá-las nesse momento tem sido meu intento. O processo todo é caracterizado pelas seguintes etapas: Ela coleta flores e folhas que cairam no chão, que passam por um processo de herborização, que é o conjunto dos seguintes procedimentos: secagem, prensagem e preparação da planta para a inclusão em um herbário. Num próximo passo elas são desenhadas ampliadas no papel e pintadas em aquarela, tendo como modelo a planta original. Para Lúcia, a pintura em aquarela é a melhor técnica para representar flores e folhas. A artista ainda cita: Considero-me na linha dos naturalistas, cuja missão era a de registrar o novo mundo coletando e enviando para seus países de origem espécies da flora e fauna ainda desconhecidas. Registro flores e folhas num estado alterado primeiramente pelo tempo e depois por mim. Esta exposição tem um valor todo especial pois, além de apresentar lindas aquarelas no tocante à técnica apurada, alia o desenho e a pintura em aquarela, à vasta pesquisa que a artista vem desenvolvendo, que segundo ela, começa a passar por uma nova fase, rumo ao campo tridimensional. Curadora Mestre em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie

obra oculta de Goya

 

O retrato descoberto embaixo da outra pintura é o de um general do exército da cavalaria do império napoleônico. Os responsáveis do museu não descartam a possibilidade de se tratar de José Bonaparte, irmão do imperador. 

O Rijksmuseum de Amesterdão descobriu uma obra oculta de Goya, pintada pelo próprio, debaixo do Retrato de Ramón Satué (1823). A figura agora encontrada foi executada entre 1809 e 1813. O acaso foi possível graças a uma nova técnica que combina raios X e fluorescência, desenvolvida conjuntamente pela University of Antwerp (Bélgica) e a Delft University of Technology (Holanda).

O novo scanner utilizado “analisa todas as capas da tela quase sem tocar nela para elaborar o mapa completo da obra”, segundo o Rijksmuseum. Os especialistas crêem que Goya pode ter pintado na obra oculta o próprio José Bonaparte. No entanto, o rosto que apareceu sob a face de Satué “não está claro o suficiente para afirmá-lo”. A figura revelada com a nova técnica levava um uniforme francês da guerra da independência espanhola.

Uma das explicações dadas pelos investigadores para a dupla pintura é que “a do oficial galês fora abandonada quando as tropas de Napoleão deixaram Madrid em 1813”. Uma década depois, Goya pintou Satué em circunstâncias difíceis. O artista apoiou a Constituição liberal de 1812, e quando Fernando VII restaurou o absolutismo, “possuir uma tela com um modelo napoleónico era muito comprometedor.

O Retrato de Don Ramón Satué pertence à colecção do Rijksmuseum, e é a única peça de Goya guardada por um museu holandês.

Disponível em: www.elpais.com

fonte: http://www.artecapital.net/noticias.php?noticia=2088

Edital ''Arte na Cidade'' promove série de intervenções artísticas em diversos pontos da Capital

A partir de 17 de setembro os trabalhos artísticos contemplados pelo edital ''Arte na cidade'' começam a aparecer em diversos pontos da Capital. O primeiro será inaugurado na Avenida São João, com uma obra que criará uma pintura espontânea através da chuva.

Lançado em junho deste ano, a mais nova modalidade de copatrocínio da Secretaria Municipal de Cultura, o edital Arte na cidade, foi criado com o objetivo de estimular artistas e curadores a promover intervenções criativas no espaço urbano (edificações, parques e praças), ao ar livre. Trata-se de estimular a percepção da cidade pelos seus habitantes, assim como ampliar a noção de espaço público. O investimento é de R$ 1,2 milhão.

A partir de 17 de setembro, os primeiros trabalhos começam a aparecer em diversos pontos da cidade. O primeiro a ser inaugurado, às 11h, é o Projeto para uma pintura com temporal, de Thiago Rocha Pitta. O artista vai pintar a empena do Edifício Isnard, localizado na Avenida São João, nº 1.382, com uma tinta especial feita de óxido de ferro. A ideia é que o ferro oxide com as chuvas e crie uma pintura espontânea, que poderá ser acompanhada por 2 anos.

No mesmo dia, às 15h, é a vez de José Spaniol inaugurar o projeto Descanso na sala que ficará em exibição até 2013 no Parque Municipal Burle Marx. Em meio à reserva da Mata Atlântica, será erguida uma sala, com mesas e cadeiras, que ficará pendurada a alguns metros do lago localizado no interior do parque.

No final de semana seguinte, as intervenções acontecerão nos muros da cidade. A primeira delas, dia 24, às 11h, será no Parque Dom Pedro II, onde o artista Paulo Penna irá colocar xilogravuras de grande formato em pilares e passarelas da região. No dia 25 de setembro, às 15h, Mauro Sérgio Néri comanda a instalação da obra Imargem – Cartograffiti, na Praça Eugene Boudin, em Pinheiros, entre a Ponte Eusébio Matoso, a Avenida Rebouças e a Passarela Sustentável. Naquela área, 21 muros serão transformados em espaços de convivência com bancos e lixeiras e decoração em graffiti. A intervenção ficará em exibição até o final de 2012.

Outras três ações ainda estão previstas para os próximos meses: Clara-Clara, proposta de Laura Vinci, é uma reedição da intervenção já realizada em Melbourne, na Austrália, em 2006. Sete redes de nylon com sete luminárias cada, ligadas por 24 horas, substituirão a iluminação da Rua Dr. Miguel Couto, próxima da região do Largo do Café, no Centro. No entanto, como a rua daqui é mais larga, a artista acredita que o resultado causará uma impressão diferente.

Eduardo Coimbra realiza a obra Nuvem, na Praça Charles Miller. A obra já ficou em cartaz no Rio de Janeiro em 2008 na região da Praça XV, no Centro do Rio. Grandes caixas de luz com imagens de nuvens são fixadas no chão da praça, dando à sensação ao público de estar “caminhando no céu”.

Em Canteiro de Operações José Resende transforma em obra de arte vagões inutilizados no terreno entre a Av. Presidente Wilson e a Rua Borges de Figueiredo. O público poderá visualizar a obra de grande formato a partir de um galpão próximo ao local.

fonte: http://www.prefeitura.sp.gov.br/portal/a_cidade/noticias/index.php?p=46505

tamanduateí - Paulo Camillo Penna

Hora	sábado, 24 de setembro · 11:00 - 13:00
Localização	parque Dom Pedro II - em frente ao Palácio das Indústrias
Criado por	Museu da Cidade
Mais informações	Em Tamanduateí, projeto contemplado no Edital de Arte na Cidade, uma série de colagens de figuras e palavras realizadas em xilogravura e tipografia, alusivas à passagem do dilúvio do poema "As Metamorfoses" de Ovídio, são aplicadas em pilares de viadutos, em muros de passarelas e passagens de pedestres no Parque Dom Pedro II, no centro de São Paulo. Esta proposição busca tratar do encontro do rio com a cidade, e o Parque Dom Pedro II foi escolhido como referência urbana, histórica e simbólica deste encontro. Com a proposta de transformar espaços livres da Cidade em cenário de intervenções artísticas, o Edital de Arte na Cidade tem como objetivo fomentar intervenções realizadas fora dos espaços tradicionalmente dedicados à arte, ocupando espaços públicos na cidade (edificações, ruas, parques e praças). A idéia é estimular outra percepção da Cidade por seus habitantes, assim como ampliar a noção de espaço público.

Concurso Público - Projetos Artísticos na área de Artes Visuais - Espírito Santo

Inscrições até 04 de novembro

A Secretaria de Estado da Cultura – Secult / Assessoria de Artes Visuais abriu concurso a SELEÇÃO DE PROPOSTAS E/OU PROJETOS DE ARTISTAS PLÁSTICOS interessados na exposição dos seus trabalhos ou obras de artes visuais nos espaços físicos internos da Galeria Homero Massena, localizada na Rua Pedro Palácios, nº 99 – Cidade Alta – Vitória-ES, no ano de 2012.

Os interessados em participar do presente concurso poderão obter informações no endereço acima indicado, pelos telefones (27) 3132-8395 ou 3223-5590 ou pelo email:galeriahomeromassena@secult.es.gov.br

Podem participar pessoas físicas (artistas plásticos maiores de dezoito anos), e pessoas jurídicas (expositores) que atuem na área das artes visuais.

A SECULT fornecerá gratuitamente cópia do edital e anexos aos interessados, que poderá ser obtida no endereço eletrônico: http://www.secult.es.gov.br

Felipe Scovino ministra curso sobre Bauhaus

Felipe Scovino ministra dias 10, 17, 24 e 31/10/11, às 17h, o curso Revolução Bauhaus: Arte, Design, Arquitetura e Pensamento, na Casa do Saber. O encontro discute os diálogos que a Bauhaus (1919-1933) manteve com outros modelos estéticos na primeira metade do século XX e o seu legado para o que se pode identificar como a passagem do moderno ao contemporâneo. As aulas destacam não apenas a revolução que a escola provocou em áreas como design, arquitetura e escultura, como também seu pensamento. Programa: 10/10/11 - O Estado Moderno da Arte Como a Bauhaus amplia a condição de um novo pensamento estético que pode ser identificado como a passagem do moderno ao contemporâneo. 17/10/11 - Mies Van Der Rohe e Walter Gropius: Novos Princípios para uma Arquitetura A prática dos arquitetos e professores da Bauhaus envolveu uma atuação da arquitetura baseada nas necessidades humanas e estabeleceu um legado para as técnicas, os materiais e as formas da arquitetura moderna. 24/10/11 - A Utopia de um Novo Espaço Pictório As obras e os projetos de Josef Albers, Kandinsky, László Moholy-Nagy e Paul Klee. A articulação entre o moderno e o tradicional no design, na escultura e na tapeçaria. Uma nova tipografia. A obra de Marcel Breuer. 31/10/11 – Depois do Fim A fundação da Hochschule für Gestaltung Ulm, como “segundo estágio da Bauhaus”, e seu vínculo com a arte concreta brasileira. De que forma as ideias da Bauhaus dialogaram, no campo da arquitetura e das artes visuais, com a produção do pós-guerra. - Mais informações: Casa do Saber Lagoa: av. Epitácio Pessoa, 1164, tel.: (21) 2227-2237 Inscrições e informações: www.casadosaber.com.br

Fonte: Mapa Das Artes