exposição RECANTO - Felipe Góes - Uberlândia - MG

exposição individual "Recanto" com obras de Felipe Góes, no Museu Universitário de Arte (MUnA) da Universidade Federal de Uberlândia/MG entre 23/6 - 19/8/2017, com curadoria de Celso Freitas Filho.

exposição PEDACINHOS RESGATADOS DO CHÃO - Florian Foerster - SP

“Pedacinhos Resgatados do Chão” traz a atmosfera sexual do centro da capital paulista na visão de Florian Foerster

São Paulo, abril de 2017 - A Galeria Recorte recebe a partir de 5 de Maio sua primeira exposição internacional, intitulada “Pedacinhos Resgatados do Chão”, do artista alemão Florian Foerster. A mostra é composta por obras de arte originadas de papelão, papel de seda e tinta a óleo, com o objetivo de criar imagens sensuais, reais ou imaginárias, com corpos solitários ou entrelaçados que se insinuam em meio ao cenário da chamada “Boca do Lixo”, na região central de São Paulo, onde desenvolveu sua pesquisa durante visitas permanentes à cidade desde a década de 1990. Parte das obras dessa série (“Body Fragment”) já foi exposta na Galeria Display, em Londres, mas para essa mostra na Galeria Recorte o artista apresentará trabalhos inéditos.

Nascido em Ondeburg, na Alemanha, Florian Foerster estudou arte em Manchester, na Inglaterra, e apaixonou-se por São Paulo ao fazer uma oficina de gravura no museu Lasar Segall. Desde então já apresentou exposições solo de seus trabalhos na Galeria Sunge, em Berlin; Liverpool School of Architecture, em Liverpool, e Goethe Institute, em Manchester, ambas cidades inglesas; entre outras localidades.

"Fiquei fascinado ao conhecer a São João, o Anhangabaú, por volta de 1994. Os clubes, as casas de show, a atmosfera sensual que não existe mais. Aquela parte da cidade tem uma influência muito grande sobre o meu trabalho", afirma Florian. “O nome da exposição revela que em meio às várias camadas que compõem a minha obra há fragmentos que recolhi do chão”, completa o artista.

São Paulo também está presente na série 'Fragments-SP', com colagens feitas a partir de papelões, papéis variados e retalhos de suas gravuras e desenhos, em uma espécie de releitura das memórias coletadas dos lugares que conquistaram o artista alemão na capital paulista. A exposição das duas séries, com cerca de 20 obras, fica em cartaz até 24 de Junho, com entrada franca e é indicada para maiores de 14 anos.

SOBRE A GALERIA RECORTE

A Galeria Recorte é um espaço multicultural que reúne arte e beleza. Única galeria de arte de São Paulo voltada exclusivamente para obras que utilizam a técnica de colagem, foi idealizada pela arquiteta e empresária Anna Gadelha e tem a curadoria de Lucas Ribeiro “Pexão”. O espaço tem como principal característica apresentar artistas que estão despontando no mercado independente de arte. Inspirada em espaços híbridos pelo mundo, o espaço também conta com um café com opções veganas e um salão de cabeleireiros.

AGENDA

EXPOSIÇÃO “PEDACINHOS RESGATADOS DO CHÃO” de FLORIAN FOERSTER

De 05 de maio a 24 de junho – Abertura 05 de maio às 19h

Indicado para maiores de 14 anos

GALERIA RECORTE - Rua Augusta, 829 - São Paulo

Site: www.galeriarecorte.com.br - Facebook: www.facebook.com/galeriarecorte

Telefone: (11) 3368-9824/ (11) 98200-0805

exposição OÁSIS - SIDNEY LACERDA - SP

A exposição possui mais de 15 trabalhos que unem fotografias e montagens, sempre com destaque para espaços e momentos da cidade que acabam passando despercebidos para o olhar do dia-a-dia. E é neste aspecto que está a matriz da obra de Lacerda, a harmonia entre as cores e a busca de um traço absolutamente próprio.

Oásis, que reúne imagens inéditas, fica na Hebraica até o próximo dia 30 de abril e tem entrada gratuita.

SERVIÇO – OÁSIS, SIDNEY LACERDA

Data: 29/04/2017 a 30/05/2017

Local: Hebraica – Rua Hungria, 1000

Valor: entrada gratuita.

Informações: 3818-8888 (central de atendimento)

                                                                                                                                                        

[+] INFORMAÇÕES HEBRAICA

Um espaço amplo, harmonioso e cheio de história. A Hebraica nasceu do sonho de um pequeno grupo que, em 1953, viu a necessidade de criar uma nova sociedade. Um ponto de encontro em que as famílias judaicas pudessem se reunir com segurança – com opções de lazer e recreação – em um ambiente que permitisse ações educacionais para a criação de crianças e jovens, sob as tradições e valores da comunidade judaica.

O desafio de fortalecer a comunidade e a sociedade – constituídas pelas famílias judaicas de São Paulo – amadureceu e ganhou outros elementos cruciais ao desenvolvimento do clube. No início dos anos 80, a Hebraica passou a se destacar como a maior instituição judaica em todo o mundo. O título é fruto do trabalho árduo e da paixão pela coletividade.

Com fundamental papel na sociedade, a instituição se consolidou como importante centro comunitário de formação e de convivência judaica. E a sua relação intrínseca na representação da comunidade judaica mantém-se fortalecida nos dias de hoje.

Dada a excelência de suas ações, amparadas por uma infraestrutura de ponta, a Hebraica escreve a cada ano mais um capítulo de sua vitoriosa trajetória. O clube se modernizou e oferece o que há de melhor em seu segmento, sem deixar para trás as raízes e tradições que o tornaram um referencial judaico em São Paulo, no Brasil e no mundo.

Concurso Cultural “Reflexão Arte Hoje”

Artistas brasileiros e estrangeiros residentes há mais de três anos no Brasil poderão se inscrever no concurso “Reflexão Arte Hoje”, que será realizado no D&D Shopping, o mais completo Shopping de decoração e design do Brasil.
Com curadoria de Olívio Guedes (Diretor do MUBE), Lilian Bomeny, Adriana Bomeny Freire e Liliane Bomeny, o concurso tem a finalidade de fomentar a arte e dar visibilidade aos artistas em nosso País. Para o concurso, serão aceitas inscrições das seguintes obras: pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e multimeios; e cada artista poderá inscrever apenas um trabalho por categoria.
Para participar, os interessados deverão adquirir a camiseta promocional, elaborar uma obra de arte conforme o tema e requisitos especificados no regulamento e efetuar a inscrição. Só serão aceitos trabalhos inéditos, assim, caso os trabalhos inscritos já tenham participado de outra mostra ou concurso, ele será automaticamente desclassificado.
Serão selecionadas cinquenta obras para exposição, que acontecerá de 08 de junho a 24 de junho de 2017 no D&D Shopping.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 14 de maio/2017, via online
– Taxa de inscrição: compra da camiseta promocional
– Premiação: Júri Técnico: 1º Lugar R$ 25.000; 2º Lugar R$ 10.000; 3º Lugar R$ 5.000
Júri Popular: viagem ao Instituto Inhotim, em Minas Gerais, com acompanhante
Júri Profissional: IPad 2
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2q21ts2

fonte Editais e Afins

Prêmio Foco – Art Rio 2017

Com o objetivo de descobrir, fomentar e difundir a produção de artistas visuais brasileiros com até quinze anos de carreira, a ArtRio e o Bradesco apresentam, desde 2013, o Prêmio Foco. Em seu quinto ano, a premiação vai conceder bolsas de seis semanas para três selecionados, em importantes residências artísticas do país:

- Paula Borghi (Saracura)
- Nadam Guerra (Ecovila Terra Una)
- Marcelo Evelin e Niéde Guidon (Instituto Campo e Fundação Museu do Homem Americano)

Os premiados ainda farão uma mostra conjunta em um stand exclusivo do Prêmio durante a sétima edição da ArtRio, no Píer Mauá.
Para participar, o artista deve mandar um portfólio com até vinte obras, desenvolvidas em qualquer tipo de plataforma de artes visuais. O formulário de inscrição inclui ainda um currículo, uma proposta expográfica para o stand na feira e a descrição do conteúdo e concepção da proposta de pesquisa para a residência.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de maio/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: residência artística + mostra conjunta durante a sétima edição da ArtRio.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2oEbNVe

fonte 

Editais e Afins

exposição ANTOLOGIA - Ines Benou - SP

Programa Observatório Itaú Cultural de Pesquisa em Economia da Cultura

O programa Observatório Itaú Cultural de Pesquisa em Economia da Cultura 2017, dedicado a fomentar a produção de reflexões sobre o setor cultural e a compartilhar as experiências e os conhecimentos resultantes. De abrangência internacional, o programa premiará projetos ligados a universidades ou centros de pesquisa no Brasil e no exterior. O objetivo é reunir estudos da economia da cultura em vários aspectos, como sistemas de informação, indicadores, financiamento, internacionalização, mercado de trabalho, demanda e desenvolvimento territorial.

Serão contemplados até dez projetos, abrangendo duas carteiras:

- Pesquisa em Andamento
Voltada para o incentivo a projetos de pesquisa (em desenvolvimento ou a ser desenvolvidos) sobre o campo amplo da economia da cultura. O projeto contemplado receberá apoio financeiro no valor máximo de vinte e quatro mil reais, divididos em até doze parcelas.

- Pesquisa Concluída
Voltada para a divulgação de pesquisas, monografias, dissertações, teses, análises e estudos comparados cujo tema esteja relacionado ao campo amplo da economia da cultura. A pesquisa não pode ter sido publicada no todo por editora comercial. Se houve publicação de partes (artigos ou capítulos), caberá à comissão responsável decidir sobre a premiação ou não. A cada autor do trabalho concluído contemplado será oferecido apoio financeiro no valor de cinco mil, dez mil ou quinze mil reais, proporcionalmente ao tempo, à metodologia e à complexidade de realização da pesquisa.

Os proponentes deverão ter nível de graduação ou pós-graduação (especialização, MBA, mestrado, doutorado e pós-doutorado) nas áreas de ciências humanas, ciências sociais aplicadas ou de linguística, letras e artes. Os candidatos poderão se inscrever apenas uma vez em cada uma das carteiras.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 30 de abril/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: aporte financeiro de acordo com a categoria do projeto.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2oZbCXN

fonte: Editais e Afins

Marina de Falco conversa sobre a mostra "Novíssimos" - SP

Marina de Falco conversa sobre a mostra "Novíssimos"

A artista plástica Marina de Falco, o curador da exposição Marcelo Salles e a curadora e pesquisadora Paula Braga realizam uma conversa com o público na quinta-feira, 27 de abril de 2107, às 17h30, na Casa Contemporânea, na Vila Mariana, em São Paulo. O evento é parte da programação da sua mostra solo "Novíssimos", curada por Marcelo Salles, e que teve visitação prorrogada até o dia 13 de maio de 2017. Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

palestra sobre o diário de Marco Polo - Isabella Magalhães Callia - SP

Os  relatos de Marco Polo deram origem a um dos livros mais influentes da história. No dia 29 de abril, sábado, das 11 às 13 horas, a pesquisadora  Isabella Magalhães Callia ministra a palestra Entre a geografia e a fantasia: o diário de Marco Polo, na Fundação Ema Klabin.  As inscrições estão abertas e as vagas são limitadas.  “O diário de Marco Polo expos pela primeira vez ricas representações de um vasto e desconhecido território do século XIII. Nesta palestra iremos enfatizar o caráter extraordinário de suas narrativas, comentando trechos de três capítulos em que a geografia, realidade e imaginário fantasioso se misturam”,  diz  Isabella Magalhães Callia que é  pesquisadora em História e Cultura da Alimentação, e mestranda em Literatura e Cultura Italiana pela FFLCH/USP. Serviço: Palestra: Entre a geografia e a fantasia: o diário de Marco Polo, com Isabella Magalhães Callia Data: 29 de abril  (sábado) Horário: 11h às 13h Investimento: R$35,00 30 vagas Informações e/ou inscrições pelo site: http://emaklabin.org.br/o-diario-de-marco-polo/ ou pelo tel.: (11) 3897-3232 Local: Fundação Ema Klabin  - Endereço:  Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo  Não há estacionamento no local

DARWINISMO SOCIAL E A CONCEPÇÃO DE VANGUARDA NA ARTE CONTEMPORÂNEA - palestra em SP

A APAP convida para a sua próxima palestra:

DARWINISMO SOCIAL E A CONCEPÇÃO DE VANGUARDA NA ARTE CONTEMPORÂNEA

Desde 2013, a atual diretoria da APAP Associação Profissional de Artistas
Plásticos de São Paulo, vem realizando o “Ciclo de Palestras”, cujo
objetivo principal é abordar e compreender temas pertinentes à profissão
do artista plástico.

Nesse sentido, convidamos a todos para assistir a palestra ministrada pelo
artista plástico e professor Cirton Genaro abordará os seguintes tópicos:

- A visão de sequencia linear que tenta explicar o conceito de evolução na
arte a partir da noção de progressismo continuado.

- Maneira de pensar que permanece atual e entre muitos historiadores,
marchands, críticos de arte, professores e artistas plásticos.

Data: 27/abril/2017

Horário: 19 às 21h
Local: Auditório da Livraria Martins Fontes Paulista

Endereço: Av. Paulista, 509 – próximo ao metro Brigadeiro.

XV Prêmio Fundação Conrado Wessel de Arte

Nesta décima quinta edição o Prêmio privilegia o Ensaio Fotográfico e é aberto somente para fotógrafos brasileiros natos e brasileiros naturalizados, residentes e domiciliados em território nacional. O Ensaio Fotográfico deve ter sua produção realizada e comprovada entre 1° de janeiro de 2015 e 31 de dezembro de 2016. Entende-se por Ensaio Fotográfico um conjunto de no mínimo dez fotografias de uma só temática, de conteúdo etnográfico, paisagístico, ecológico, socioambiental, entre outros desenvolvido em território brasileiro. O portfólio encaminhado para avaliação deverá conter fotografias de um mesmo trabalho e não fotografias avulsas e sem conexão.
Cada candidato poderá inscrever apenas um ensaio cujo tema geral é: Brasil – Desafios em Movimento. Serão selecionados, entre os inscritos, os quinze melhores ensaios fotográficos, que serão considerados os finalistas. Esses farão parte de um livro comemorativo da décima quinta edição do Prêmio FCW de Arte, Ciência e Cultura 2016. Entre eles serão selecionados os três primeiros ensaios que receberão o Prêmio FCW de Arte – Ensaio Fotográfico.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de maio/2017, via online, com envio de portfólio via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 114.285,70 para primeiro melhor Ensaio Fotográfico; R$ 42.857,10 para segundo e terceiro melhor Ensaio Fotográfico.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2oYygh8

fonte Editais e Afins 

Edital de seleção de artistas – Exposição Nova Arte-Política - Fundação Lauro Campos - SP

A Fundação Lauro Campos (FLC) torna público processo seletivo de obras/ações/proposições para integrar exposição de arte no espaço da sede da Fundação em São Paulo.
Esta ação do projeto SOLAR CULTURAL almeja estimular a interação, a reflexão e novas práticas que tenham como motor a relação entre a arte e a política, e produzir contribuições estético-reflexivas e políticas a partir do ponto de vista do trabalho e do trabalhador criativo, frente aos ataques orquestrados por grupos e seus representantes – partidos, empresas, mídias e estrutura jurídico-policial – contra seus direitos, a partir do cenário projetado de crise na contemporaneidade.
A exposição, objetivo deste edital, se dará como um acontecimento no espaço/tempo onde será reunido na casa da Fundação Lauro Campos obras compreendidas como objetos e artefatos de “contra-poder”, e não como mercadorias fetichizadas comuns do sistema das artes. E se constituirá, fundamentalmente, como ponto de encontro, aparelho de resistência, trincheira de luta, aonde ações e proposições novas e inéditas serão agrupadas, explicadas e, principalmente, lançadas à sociedade.
Podem se inscrever trabalhadores da cultura, artistas, coletivos do campo das artes visuais e afins em todo o território nacional e de qualquer nacionalidade.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 4 de junho/2017
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Informações + Inscrição: http://bit.ly/2plIbwt

fonte: Editais e Afins 

13ª edição Paraty em Foco – Convocatória 2017

O Paraty em Foco (PEF), que acontece entre 13 e 17 de setembro, abriu as inscrições para a Convocatória Portfólio em Foco, iniciativa que vai selecionar obras de vinte fotógrafos (amadores ou profissionais) para uma grande exposição durante o encontro na charmosa cidade de Paraty.
A Convocatória Portfólio em Foco visa revelar trabalhos emergentes e detectar tendências, por meio das categorias Ensaio e Foto Única.
A chamada está aberta para inscrições em duas categorias: Ensaio e Foto Única. Um conselho de renomados fotógrafos vai fazer uma seleção prévia dos trabalhos que serão publicados na página do evento na internet na medida em que forem avaliados. Após o encerramento das inscrições, o júri escolherá os ganhadores dentre os previamente selecionados.
A categoria Ensaio é voltada a conjuntos coesos compostos de seis a dez fotografias. A categoria Foto Única avalia a capacidade de conceber uma imagem sintética e expressiva, sendo permitidas até quatro fotografias enviadas a cada inscrição.
Os dez primeiros colocados de cada categoria farão parte de uma exposição de destaque na programação do PEF. Serão apontados três ganhadores em cada categoria, que terão todas as despesas de hospedagem e alimentação cobertas pela organização do festival.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de julho/2017, via online
– Taxa de inscrição: R$ 90 por trabalho inscrito
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2ojFWdQ

fonte :Editais e Afins 

exposição de Heleno Bernardi - SP

PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DE HELENO BERNARDI EM SÃO PAULO TRAZ CORES E POLIFONIA URBANA

Janaina Torres Galeria apresenta mostra do artista mineiro radicado no Rio de Janeiro, com pinturas inéditas e trabalhos com influências arquitetônicas, sonoras e urbanas, em representações afetivas e provocadoras.

São Paulo, abril de 2017 - Desde o dia 30 de março a Janaina Torres Galeria apresenta a primeira exposição individual de Heleno Bernardi na cidade de São Paulo. O artista multimídia, que reside no Rio de Janeiro e tem extenso currículo de exposições no Brasil e no exterior, traz pinturas, fotografias, vídeos e uma instalação.

A série inédita de pinturas do artista, de grandes proporções, é fruto de seu trabalho de pesquisa nos espaços urbanos, que possui uma constante relação com a cidade e suas formas de uso. Beirando a abstração e provocando os sentidos, o artista trabalha a percepção do som e o deslocamento urbano, as relações de cor, tempo e espaço, e a presença dos indivíduos inseridos neste contexto, que fazem parte de um processo de destruição e construção.

“É um trabalho provocador e impactante, com extrema qualidade estética. Sintetiza bem a ideia da galeria sobre o papel da arte no cenário urbano atual, que esbanja energia e busca reinvenção. O lugar do afeto é também muito importante na obra de Bernardi, e isso nos encantou”, diz Janaina Torres, proprietária da galeria.

Bernardi traz também uma instalação que ganhou as ruas: Enquanto Falo, As Horas Passam. A obra é formada por um conjunto de colchões em formato de feto. Empilhados e colocados em pontos urbanos,  abrem espaço para a interação com o público e permitem a sensação de acolhimento mesmo num ambiente austero e com significado já consolidado no cotidiano social.

Já a série de fotografias Apologia de Sócrates, que nasce de vídeo e performance, que também compõem a exposição, propõe a desconstrução das ideias imutáveis e consolidadas do filósofo clássico. A eternidade do pensamento é esvaziada de maneira suave numa escultura moldada em espuma de poliuretano que se transforma em bolhas de sabão quando manipulada. Aos poucos a imagem de Sócrates se esvai completamente, deixando um rastro de efemeridade.  

SERVIÇO

Exposição individual de Heleno Bernardi

De 30 de março a 13 de maio

Janaina Torres Galeria -  Rua Joaquim Antunes, 177 – Pinheiros – SP

Seg. a sexta das 10h às 19h; sábado das 11h às 15h

(Manobrista no local)

Sobre Heleno Bernardi

Natural de Pouso Alegre, Minas Gerais, Heleno Bernardi estudou arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro e frequentou cursos livres de pintura, história e teoria da arte na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Ele faz parte do grupo de artistas que ganhou visbilidade a partir de 2004 com a aclamada mostra Posição. Radicado na capital fluminense, já realizou exposições individuais no Rio de Janeiro, em Basel, Nice, Amsterdam, Lisboa, Frankfurt, Hamburgo, entre outras cidades. Com intervenções urbanas, instalações, fotografias, objetos e outros suportes, aborda o enfrentamento do corpo com a cidade e em relações interpessoais. Atualmente é coordenador do Programa de Artes Visuais do IED (Instituto Europeu di Design) no Rio.  

Sobre a Janaina Torres Galeria

Profissional reconhecida no cenário paulista de arte e design, Janaina Torres tem formação em teatro (Escola de Teatro Miriam Muniz e CPT – Centro de Pesquisa Teatral, de Antunes Filho) e artes visuais (Faculdade de Belas Artes), e sólida experiência em design, decoração e arquitetura. A Galeria que leva o nome da profissional está instalada no bairro de Pinheiros e tem projeto arquitetônico arrojado, assinado pelo Estudio Manus. A JTG irá promover mostras de pintura, fotografia, gravura e escultura, além de eventos, bate-papos, experimentos audiovisuais e performances. Todos os trabalhos serão selecionados por ela e uma equipe de curadores independentes.  www.janainatorres.com e www.facebook.com/janainatorresgaleria

artista Daniel Jablonski é indicado ao Prêmio PIPA 2017 e expõe no Museu de Arte de Ribeirão Preto

  Representado pela Janaina Torres Galeria, Jablonski é um dos artistas emergentes da arte contemporânea nacional

  São Paulo, abril de 2017 - Daniel Jablonski já tem vários motivos para celebrar 2017 - o artista visual, que é representado pela Janaina Torres Galeria, é um dos indicados da oitava edição do prêmio PIPA. A láurea é uma parceria entre o Instituto PIPA e o MAM-Rio, criado em 2010 para ser o mais relevante prêmio brasileiro de artes visuais. Os finalistas serão anunciados no dia 16 de junho, e o vencedor, em 7 de agosto.

  Além disso, Jablonski também foi selecionado para o Primeiro Prêmio de Arte e Educação da revista Select com sua aula imersiva "Não deixe o artista virar professor - Uma aula pública", realizada na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, durante 20 horas.

  Para o último número (25) da revista Serrote, do Instituto Moreira Salles, Jablonski foi convidado a produzir o ensaio visual “Todos os pontos de interesse literário na cidade de Santiago de Cali, Colômbia, segundo livros de ficção de autores locais”. Desenvolvido especialmente para a publicação, a obra é o resultado de uma residência do artista na cidade latino-americana, em que tentou ler, em quatro semanas, a literatura de ficção local. O objetivo era “entender a atmosfera local por meio de seus autores, personagens e fantasmas”, diz.

  Para completar as boas notícias, Jablonski expõe simultaneamente, desde 7 de abril, no Museu de Arte de Ribeirão Preto (como um dos premiados do Salão de Arte da cidade) e no 45º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, em Santo André.

  Daniel Jablonski nasceu no Rio de Janeiro, em 1985. Sua prática propõe que o espectador se coloque em um lugar comum entre artista e cidadão em atividades diárias. Para isso, se utiliza de suportes diversos, como performances e fotografias. É formado em Filosofia pela PUC-Rio, tem Mestrado em Filosofia Contemporânea pela Sorbonne (Paris) e História e Política do Museu e do Patrimônio pelo Institut National d’Histoire de l’Art (Paris) e Columbia University (NYC). Jablonski leciona no MASP (Museu de Arte de São Paulo) e já participou de coletivas no Brasil e no exterior.

    Sobre a Janaina Torres Galeria – Profissional reconhecida no cenário paulista de arte e design, Janaina Torres tem formação em teatro (Escola de Teatro Miriam Muniz e CPT – Centro de Pesquisa Teatral, de Antunes Filho) e artes visuais (Faculdade de Belas Artes), e sólida experiência em design, decoração e arquitetura. A Galeria que leva o nome da profissional está instalada no bairro de Pinheiros e tem projeto arquitetônico arrojado, assinado pelo Estudio Manus. A JTG irá promover mostras de pintura, fotografia, gravura e escultura, além de eventos, bate-papos, experimentos audiovisuais e performances. Todos os trabalhos serão selecionados por ela e uma equipe de curadores independentes.  www.janainatorres.com e www.facebook.com/janainatorresgaleria  

2º Programa de Seleção da Piccola Galleria da Casa Fiat de Cultura

A Piccola Galleria é um espaço criado pela Casa Fiat de Cultura para apresentar novos artistas: um pequeno recinto no hall principal, destinado a exposições de curta duração, ao lado do painel “Civilização Mineira”, de Candido Portinari.
Neste espaço são realizadas mostras destinadas a artistas que inscrevam seus trabalhos por meio do Programa de Seleção da Piccola Galleria da Casa Fiat de Cultura, um processo de seleção simples e rápido, a cargo de um comitê integrado por especialistas do setor cultural.

A Casa Fiat de Cultura abre inscrições a artistas plásticos e visuais, para realização de exposições individuais ou coletivas no espaço da Piccola Galleria, nas categorias de pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografas, instalações, performance ou videoarte. A instituição promove a cessão do espaço por um período de quarenta dias. A exposição deve ser inédita, podendo abranger artistas brasileiros ou de outros países.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 3 de maio/2017, pessoalmente ou via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.

fonte: 

por Editais e Afins

35º Salão de Artes Plásticas de Rio Claro/SP

O 35º Salão de Artes Plásticas de Rio Claro, promovido pela Prefeitura de Rio Claro, através de ação cultural da Secretaria Municipal de Cultura, tem como objetivo estimular e reconhecer a criatividade na produção artística.
Poderão ser inscritas obras nas modalidades pintura, desenho e escultura, dentro das categorias Contemporânea e Acadêmica. É a oportunidade de artista de todo o país mostrarem seu talento em um dos eventos mais tradicionais de gênero.

As obras de arte deverão ser entregues pelos artistas, ou representantes, no Centro Cultural “Roberto Palmari”, que fica na Rua 2, 2880, Vila Operária, anexo ao Lago Azul. É preciso apresentar ficha de inscrição preenchida. A ficha e o regulamento podem ser solicitados pelos e-mails contato@cultura.rc.sp.gov.br ou analise@cultura.rc.sp.gov.br. Quem preferir pode buscar a ficha e o regulamento presencialmente na administração do Centro Cultural.

Os artistas poderão se inscrever em todas as modalidades e categorias. Cada inscrição deverá conter no mínimo duas e no máximo três obras para cada categoria e modalidade escolhida. As obras deverão ser originais e inéditas. Não serão aceitas inscrições por meio de fotografias das obras.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 6 de maio/2017
As inscrições serão feitas de segunda a sexta-feira das 8 horas ao meio dia e das 14 horas às 16h30. O dia seis de maio será o único sábado em que haverá inscrições. Nessa data o atendimento será realizado das 8 às 17 horas.
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: os vencedores serão escolhidos dentro de cada categoria – “Contemporânea” ou “Acadêmica” – e receberão prêmios nos valores de R$ 2.500 (1º lugar); R$ 1.500 (2º lugar) e R$ 1.000 (3º lugar).
– Informações: (19) 3522-8000.

fonte> por Editais e Afins

acontece no MUSEU DO TRABALHO em abril - PoA - RS

  www.facebook.com/atelierd43

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Promoções do Museu:

Participe de nossas promoções e tenha obras de arte originais nas paredes da sua casa

Por uma mensalidade de apenas R$ 100,00 você recebe uma obra por mês e ainda concorre a outra em sorteio

Consórcio de Fotografias

O Museu do Trabalho promove o Consórcio de Fotografias e lhe dá a oportunidade
de adquirir obras assinadas por importantes nomes da fotografia brasileira.
Participação já confirmada dos fotógrafos e artistas Rochelle Costi, Eduardo Aigner,
Fernanda Chemale, Daniel Sasso, Jailton Moreira, Tiago Coelho e Nick Rands

Consórcio de Gravuras

Esta é a 23ª edição do já tradicional Consórcio de Gravuras do Museu do Trabalho.
Através do Consórcio você recebe uma gravura por mês e ainda concorre a outra por sorteio.
Em 2017 teremos a participação dos artistas Cláudia Sperb, Élida Tessler, Fabio Zimbres, Marta Penter, Karen Axelrud, Júlio Castro, Téti Waldraff, Nara Amélia e o paulistano Zansky

Confira no site os planos disponíveis e garanta já a sua inscrição:

www.museudotrabalho.org

“pintura e desenho - a novíssima geração”

O Museu do Trabalho promove de cinco em cinco anos a "A Novíssima Geração",
um projeto voltado aos jovens artistas que pintam e desenham. 

Os critérios para participar são: 
1- Idade máxima de 29 anos. 
2- Residir em Porto Alegre ou Região Metropolitana.
3- Submeter seu trabalho a uma comissão de avaliação,
a qual decidirá os participantes da exposição.

As inscrições serão feitas no Museu do Trabalho dias 24, 25 e 26 de maio
Serão aceitos somente trabalhos nas técnicas de desenho e pintura,
em suportes planos, penduráveis nas paredes do museu.

O artista deve apresentar uma (1) obra (original),
com dimensões que não ultrapassem a 200 cm x 200 cm.
Mais um portfólio impresso que contenha no mínimo
três fotos de três outros trabalhos de sua autoria.

" pintura e desenho – a novíssima geração" escolherá o melhor artista
entre os selecionados para expor individualmente no Museu em 2018

Parada Gráfica 2017

26 e 27 de agosto

inscrições em breve

 Cursos no Museu

Escultura com Caé Braga

Xilogravura com Gustavo Freitas

Gravura em Metal com Marcelo Lunardi

Litografia e Desenho com Paulinho Chimendes

Modelagem Criativa com Argila com Eduardo Martins

Teatro com a Casa de Teatro de Porto Alegre

 

Confira todas as infos e faça a sua inscrição no site do Museu:

www.museudotrabalho.org

 

 

Acompanhe o Museu em:

www.facebook.com/museudotrabalho

 

 

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 Museu do Trabalho

Rua dos Andradas, 230
Centro Histórico, Porto Alegre

Terça a sábado das 13h30 às 18h30

Domingos e feriados das 14h às 18h30

(51) 3227 5196

museu@museudotrabalho.org