concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

sexta-feira, 30 de dezembro de 2011

Acontece no MASP - janeiro 2012

clique aqui para visualizar a news completa




EXPOSIÇÃO TEMPORÁRIA
ROMA – A VIDA E OS IMPERADORES
De 25 de janeiro a 1 de abril de 2012
Galeria Clemente de Faria (1º e 2º subsolos do MASP)
Tesouros do Império Romano como joias, mosaicos, afrescos, esculturas, vestimentas e outros objetos saem pela primeira vez da Itália, trazidos do Antiquário de Pompeia, da Galeria Uffizi e de importantes museus arqueológicos. É uma viagem a três séculos do período tardio da República e primeiros séculos do Império Romano, de Júlio César (49 a.C. - 44 a.C.) e Augustus (27 a.C – 14 a.C) até Septímio Severo e seu filho Caracala, que reinaram entre 193 e 217. Ao todo, 370 peças desvendam hábitos e costumes do povo romano e seus imperadores e podem ser vistas a partir de 25 de janeiro no MASP.


EXPOSIÇÕES DO ACERVO MASP
OLHAR E SER VISTO - RETRATOS E AUTO-RETRATOS
Sem previsão de encerramento
2º andar do MASP – Galeria Georges Wildenstein (2º andar do MASP)

O retrato é talvez o mais poderoso gênero da história das artes visuais, com uma presença que se estende desde pelo menos o século 270 a.C. até os dias de hoje. O fascínio que exerce sobre a imaginação humana é único: continua a ser um elo privilegiado entre a razão e o espírito mágico, que não abandona a humanidade. A exposição Olhar e Ser Visto celebra a arte do retrato do século 16 aos nossos dias. Reaberta em abril de 2011, apresenta obras de mestres como Goya, Tiziano, Velázquez, Picasso, Toulouse-Lautrec, Modigliani, Renoir, Van Gogh, Portinari, entre outros.




PROGRAMAÇÃO FÉRIAS DE JANEIRO – 2012
ATELIÊ DO MASP
Datas previstas: de 11 a 26 de janeiro
Público: crianças de 5 a 10 anos
Horários: quartas e quintas-feiras em 3 horários: 10h30 às 12h30 | 13h30 às 15h | 15h15 às 16h45
Atividades: Marcenaria | Desenho | Pintura | Gravura | Modelagem | Jogo Dramático
Vagas: 12 por horário | Preços: conjunto de 2 aulas: R$30,00 | 4 aulas: R$60,00 | 5 aulas: R$75,00
De duas a cinco sessões de ateliê em que os participantes recebem orientação de artistas-educadores e são incentivados a trabalhar elegendo seus próprios interesses e materiais. Cada sessão terá 90 minutos de duração, sendo os 30 minutos finais dedicados a uma atividade de jogo dramático eleita pelo grupo. O ateliê está equipado para atividades de marcenaria, desenho, pintura, modelagem, construção de objetos e gravura.




DESIGN

Este mês a biblioteca está finalizando a catalogação de sua coleção de design. São cerca de 450 livros e catálogos que em sua maioria pertenceram às coleções do Professor Pietro Maria Bardi e Takeo Hirata e agora podem ser encontrados em nosso catálogo online: (http://masp.art.br/masp2010/biblioteca_catalogo_online.php)
Além das premiações e anuários de design podemos destacar obras como Branco e Preto: uma história de design brasileiro nos anos 50 de Marlene Milan Acayaba; Design since 1945, com textos de Ettore Sottsass, Max Bill e Peter Dormer; Mobília moderna brasileira, 1940-70 e Design: uma realidade italiana. A coleção abrange as áreas de design gráfico e industrial, além do design de interiores.
Agende uma pesquisa através dos contatos: pesquisabiblioteca@masp.art.br | telefone 11 3253-6483.
O horário de atendimento ao pesquisador é de segunda a sábado das 13 às 17h.



Acesse a Biblioteca através do site do MASP






O MASP NO MUNDO
Retornam ao MASP 10 obras do acervo, entre elas o Autorretrato com marreta, de José Pancetti. As mesmas participaram da exposição “Brazil, Brasil”, no âmbito do Festival Europalia, em Bruxelas – Bélgica, evento que acontece bienalmente e este ano homenageia o Brasil com uma série de mostras de artes visuais, concertos musicais e apresentações teatrais.
Participam da mostra “Exílio e Modernidade: diálogos no espaço da cidade” organizada pelo Centro de Cultura Judaica, sob curadoria de Anat Falbel, 02 desenhos de Lina Bo Bardi pertencentes ao acervo do museu e 16 fotografias que integram a Biblioteca e Centro de Documentação do MASP.
Participam da exposição Paris e Cézanne no Musée de Luxembourg , em Paris, França as pinturas de Paul Cézanne, Paul Alexis lê um manuscrito a Zola e O Negro Scipião, ambas pertencentes ao acervo do MASP. A mostra que tem a curadoria de Gilles Chazal, diretor, e de Maryline Assante de Panzillo, conservadora de pinturas do Petit Palais, além de Denis Coutagne, especialista em Paul Cézanne, aborda a obra deste artista segundo um ponto de vista inexplorado: a relação do artista com Paris e a região parisiense, onde o pintor passou parte de sua vida. De 10 de Outubro de 2011 a 27 de fevereiro de 2012.
Segue para o Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, E.U.A. a obra de Toulouse Lautrec, O Divã, pertencente ao acervo do MASP, onde participa da exposição The Steins and the Parisian Avant-Garde. A mostra que foi apresentada no SFMOMA em São Francisco, EUA e nas Galeries Nationales du Grand Palais em Paris, apresenta uma seleção de obras da família de Gertrud e Leo Stein e materiais relacionados a ela, demonstrando a importância do patronato daquela família para os artistas da época e como eles disseminaram um novo padrão de gosto pela arte moderna.
Termina no dia 15 de janeiro de 2012 a exposição Picasso 1905 in Paris apresentada no Kunsthalle Bielefeld, na cidade de Bielefeld na Alemanha. Participa desta mostra a obra do MASP A Toalete (Fernande) de Pablo Picasso. O projeto aborda o período em que Picasso estava modificando sua produção em direção ao Modernismo. Ele ainda estava ligado ao academismo, porém ali acontece a mudança para o período rosa e azul com os numerosos quase retratos de mães, crianças, acrobatas e artistas de circo, enfatizando as formas já esculturais e antiacadêmicas do corpo, preparando terreno para as Mademoiselles d’Avignon e o Cubismo.



O “Acontece no MASP” é uma publicação desenvolvida pela área de Comunicação e Relacionamento do MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, com o intuito de divulgar as notícias e a programação do museu.
As imagens veiculadas são apenas ilustrativas, para divulgação das atividades. Caso não deseje mais receber esta newsletter, envie um email para comunicamasp@masp.art.br solicitando a remoção de seu nome de nosso mailing.
O MASP quer saber a sua opinião. Caso tenha dúvidas, sugestões ou críticas, envie um email para atendimento@masp.art.br.
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP – Avenida Paulista, 1578 – São Paulo SP – CEP 01310-200
Telefone 11 – 3251-5644 / Fax 11 – 3284-0574
– Horários de funcionamento: de terça a domingo e feriados, das 11h às 18h.
Quintas-feiras das 11h às 20h. A bilheteria fecha sempre com 30 minutos de antecedência.






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Morreu na noite de quarta, aos 84 anos, o pintor e gravurista Mário Gruber









Arte feita como música
Morreu na noite de quarta, aos 84 anos, o pintor e gravurista Mário Gruber
Sexta, 30 de Dezembro de 2011, 03h08
CAMILA MOLINA
Nos anos 70, o crítico Mario Schenberg afirmou que o artista Mário Gruber era um dos criadores mais singulares do movimento paulistano e foi no campo da gravura que esse criador se destacou, apesar de também se dedicar, durante sua trajetória, à produção pictórica, ao muralismo e à escultura. "Para mim, a gravura em metal em preto-e-branco é música de câmara, enquanto a pintura tem o som da orquestra sinfônica", afirmou o artista em 1992. Gruber morreu na madrugada de anteontem, aos 84 anos, em decorrência de um câncer. Estava internado em uma clínica geriátrica em Cotia e seu corpo foi cremado.

Pai do pintor Gregório Gruber, Mário Gruber nasceu em 31 de maio de 1927 em Santos. Autodidata em pintura, quando jovem, em 1946, mudou-se para São Paulo. Há registros de que, na capital paulistana, começou a pintar em praça pública até conhecer outros artistas, como Bonadei e Zanini - tanto que, em 47, participou da mostra Grupo dos 19, na Galeria Prestes Maia, exposição que trouxe à tona obras de então jovens criadores. Gruber começou ainda, no ano seguinte, a trabalhar com Di Cavalcanti e nesse período iniciou também suas experimentações gráficas. "Fui um dos primeiros gravadores em metal de São Paulo, revejo minhas primeiras placas de 1946-47", afirmou.

Até há poucos anos, Mário Gruber produzia obras em seu ateliê em São Paulo, mas uma de suas últimas exposições de destaque ocorreu em 2006, quando o Memorial da América Latina exibiu a retrospectiva Mário Gruber e a Metafísica dos Planos, com suas obras de desde a década de 1940. Durante sua trajetória, dedicou-se ao figurativismo, mas resumido "na atração dicotômica pelo máximo realismo e pelas formas de transcendência onírica do real", como analisou o crítico Roberto Pontual no livro Arte/ Brasil/ Hoje: 50 Anos Depois (1973). No campo da abstração, pode-se eleger uma pura experimentação gráfica realizada na década de 1960: arremessou um pião com várias pontas sobre uma chapa de cobre e depois imprimiu em papel os vestígios daqueles traços feitos ao acaso.

No fim dos anos 40, experiências e estudos com Di Cavalcanti e Poty; o curso de gravura em metal, em 1949, com Édouard Goerg na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris; o trabalho com Portinari, também na capital francesa; e o contato com o muralista mexicano Diego Rivera no Chile foram chaves para sua formação. De volta ao Brasil, nos anos 50, fundou o Clube de Gravura de Santos e tornou-se membro da Comissão de Orientação Artística do Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde também lecionou técnicas gráficas.

"Fiz poucas gravuras em cor", disse o artista. Como analisaram Leon Kossovitch e Mayra Laudanna em Gravura no Século 20 (Cosac Naify/Itaú Cultural), é a cidade que figura na maioria das obras gráficas de Mário Gruber, feitas no campo de uma "figuratividade ampla" e com domínio da técnica. Já na pintura, a tradição absorvida durante sua residência na Europa unida a uma "tendência para um realismo fantástico", afirmou Schenberg, definiram seu estilo. Paisagens e a série dos Fantasiados são destaques em sua produção pictórica.

Mas é importante também destacar sua produção de painéis públicos, como o do Instituto do Matte (projeto do arquiteto Vilanova Artigas), de 1957; o que realizou para o Aeroporto de Congonhas, em São Paulo, depois transferido para o Aeroporto Internacional de Cumbica, em Guarulhos; o mural Como Sempre foi, o Amanhã está em Nossas Mãos, na estação de metrô Sé, na capital paulista; ou a obra para a biblioteca do Memorial da América Latina. Mais ainda, o artista é tema do curta A Arte Fantástica de Mário Gruber (1982), de Nelson Pereira dos Santos, e de documentário de 1967 de Rubem Biáfora, que participou do Festival de Veneza daquele ano.



mais sobre o artista:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_item=1&cd_idioma=28555&cd_verbete=2728

http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=26&in=9

http://www.artenet.com.br/listarQuadros.asp?artista=34

http://www.catalogodasartes.com.br/Detalhar_Biografia_Artista.asp?idArtistaBiografia=2428

http://www.nemirovsky.org.br/v2/index.php/mario-gruber


fonte:http://m.estadao.com.br/noticias/impresso,arte-feita-como-musica,816738.htm

Titanic artifacts, more than 5,000 estimated at $189 million, headed to auction at Guernsey's



John Zaller, creative director of Premier Exhibitions, discusses objects from the Titanic's Verandah Cafe on display in the "Titanic: The Artifact Exhibition" at the Discovery Times Square Exposition in New York, in this June 24, 2009 file photo. The owner of the largest trove of artifacts salvaged from the Titanic is putting the vast collection up for auction as a single lot in 2012, the 100th anniversary of the world's most famous shipwreck. The auction is scheduled for April 1 by Guernsey's, a New York City auction house, according to filings by Premier Exhibitions Inc. with the Securities and Exchange Commission. A spokeswoman for the auction house and Premier Exhibitions declined Wednesday Dec. 28, 2011 to discuss the auction with The Associated Press until a formal announcement in January. AP Photo/Richard Drew.

By: Steve Szkotak, Associated Press

  
RICHMOND (AP).- The owner of the largest trove of artifacts salvaged from the Titanic is putting the vast collection up for auction as a single lot in 2012, the 100th anniversary of the world's most famous shipwreck.

More than 5,500 items including fine china, ship fittings and portions of hull that were recovered from the ocean liner have an estimated value of $189 million, according to Premier Exhibitions Inc., parent of RMS Titanic Inc. — the Titanic's court-approved salvor. That value was based on a 2007 appraisal and does not include intellectual property gathered from a 2010 scientific expedition that mapped the wreck site.

The auction is scheduled for April 1 by Guernsey's, a New York City auction house, according to filings by Premier Exhibitions Inc. with the Securities and Exchange Commission. Results of the auction won't be announced until April 15, the date a century ago the Titanic sank on its maiden voyage after striking an iceberg.

The auction is subject to approval by a federal judge in Virginia whose jurisdiction for years has given oversight to legal issues governing the salvage of the Titanic. The Titanic treasures were amassed during seven perilous trips to the wreck, which rests about 2 1/2 miles below the ocean surface in the North Atlantic.

A spokeswoman for the auction house and Premier Exhibitions declined Wednesday to discuss the auction with The Associated Press until a formal announcement in January.

The Titanic's sinking claimed the lives of more than 1,500 of the 2,228 passengers and crew. An international team led by oceanographer Robert Ballard located the wreckage in 1985, about 400 miles off Newfoundland, Canada.

U.S. District Judge Rebecca Beach Smith, who has overseen the case from her Norfolk courtroom, has ruled that RMS Titanic has title to the artifacts and was entitled to full compensation for them. She has not determined how RMS Titanic will be compensated.

Smith, a maritime jurist who has called the Titanic an "international treasure," has approved covenants and conditions that the company previously worked out with the federal government, including a prohibition against selling the collection piecemeal.

The conditions, which accompanied a 2010 ruling, also require RMS to make the artifacts available "to present and future generations for public display and exhibition, historical review, scientific and scholarly research, and educational purposes."

Atlanta-based Premier Exhibitions has been displaying the Titanic artifacts in exhibitions around the world. The items include personal belongings of passengers, such as perfume from a manufacturer who was traveling to New York to sell his samples.

RMS recovered artifacts from the shipwreck in expeditions in 1987, 1993, 1994, 1996, 1998, 2000 and 2004.

In its SEC filing, Premier acknowledged any future owner of the Titanic treasures must abide by the covenants and conditions.

In accordance with court's conditions, "The Property will be sold as a complete collection and offered for sale as one lot," Guernsey's wrote in the SEC filing, which outlines the terms of the auction. The auction house's commission is 8 percent of a successful bid.

In 2010, RMS Titanic collaborated with some of the world's leading experts in the most technologically advanced expedition to the Titanic, undertaking the first comprehensive mapping survey of the vessel with 3-D imagery from bow to stern.

Some of the never-before-seen images were shown in Smith's courtroom. The most striking images involved the 3-D tour of the Titanic's stern, which lies 2,000 feet from the bow.

A camera in a remote-controlled submersible vehicle skimmed over the stern, seemingly transporting viewers through scenes of jagged rusticles sprouting from the deck, a length of chain, the captain's bathtub, and wooden elements that scientists had previously believed had disappeared in the harsh, deep ocean environment.

The cameras did not probe the interior of the wreck. But the expedition fully mapped the 3-by-5-mile wreck site, documenting the entire debris field for the first time.

The new images will ultimately be assembled for public viewing, scientists said, and to help oceanographers and archaeologists explain the ship's violent descent to the ocean bottom. It is also intended to provide answers on the state of the wreck, which scientists say is showing increasing signs of deterioration.

"Titanic" director James Cameron also has led teams to the wreck to record the bow and the stern.

The Titanic exhibit is among several operated by Premier Exhibitions, which bills itself as "a major provider of museum-quality touring exhibitions." Its offerings have included sports memorabilia, a traveling Star Trek homage and "Bodies," an anatomy exhibit featuring preserved human cadavers.


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Copyright 2011 The Associated Press.

Shin Jidai: Contemporary Japanese Book and Paper Arts Minnesota Center for Book Arts (Minneapolis, MN


CALL FOR BOOK AND PAPER ARTISTS
Shin Jidai: Contemporary Japanese Book and Paper Arts
Minnesota Center for Book Arts (Minneapolis, MN)
Minnesota Center for Book Arts (MCBA) seeks art to be included in a juried exhibition of contemporary Japanese book and paper arts. The exhibition will be on display in MCBA's Star Tribune Foundation Gallery from May 19 through July 15, 2012. Eligible work may include, but is not limited to: sumi-e, calligraphy, origami, kirie (paper-cutting) moku hanga (Japanese watercolor woodcut prints,) handmade paper, hand bookbinding, or any paper-based work that upholds the traditions of Japanese book and paper arts.
There is no entry or participation fee. Selected artists will be responsible for all shipping costs. While on view at MCBA's gallery, all work will be fully insured.
Email your submission(s) to MCBA Exhibitions Manager Joanne Price (jprice@mnbookarts.org). Use "Shin Jidai" as the subject line of your email. Artists are welcome to submit multiple works, but each submission must be sent in a separate email. Your email must include:
  1. A one-page Word or PDF document containing:
    - Name of artist(s)
    - Mailing address
    - Email address
    - Telephone number
    - Title of work
    - Medium/materials
    - Dimensions
    - Year completed
    - Any special installation considerations or other descriptive information you feel is necessary to fully appreciate the work
  2. Up to three (3) digital images per work.
    Images should be JPG format, 72dpi resolution, with longest dimension at 900 pixels.
Submission deadline: March 4, 2012
Selected artists will be informed by April 2, 2012.
Selected work must be delivered by May 4, 2012.
Work will be returned by August 31, 2012.

quinta-feira, 29 de dezembro de 2011

presentão do Douglas Negrisolli - agenda de eventos artísticos

Olá Caros Artistas!
Estou divulgando um link de calendário dinâmico de Artes Visuais.
Acredito que facilitará nossas vidas pois irei alimentar com os eventos mais importantes e minhas exposições.
Terei prazer em divulgar o seu evento, é só enviar por email o nome, local, data, horário, e imagem se houver.
Agradeço!


e adicionar no seu calendário WebDAV. Todos os programas, iCal(Apple), MS Outlook, Google e Yahoo Calendar, Android, e SunBird são compatíveis.


Caso não consiga acessar o link acima, veja em meu site: http://douglasnegrisolli.com/douglashome/cal.html



Douglas Negrisolli
historiador de arte - curador independente
SMS/MMS: 11 9641 26 55
E-mail: 
dnegrisolli@gmail.com
www.douglasnegrisolli.com

quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

"M a i l a r t o e l a r t e d e l o i n v i s i b l e"


Carlos Botana y "Milpedras, taller de litografía", convocan a todos los
artistas postales y poetas visuales a participar en el el proyecto:

"M a i l  a r t  o  e l  a r t e  d e  l o  i n v i s i b l e"

En este evento, que tendrá lugar en el propio taller "MIlpedras", se
hablará de arte postal y poesía visual, se recitará poesía experimental
y se realizará un acto de performace. También se realizará un taller de arte postal.

Todos los trabajos que se reciban serán expuestos en el taller
"Milpedras" los días que duren estos actos.

El tamaño y la técnica serán libres, pero teniendo como referente o Slogan "El arte de los invisible" . La fecha límite para la recepción
de los trabajos será el 10 de abril de 2012.

Las artes recibidas también serán reproducidas en www.elartedeloinvisible.blogspot.com, así como
documentación de los actos que se celebren.

Envía tus trabajos a:

MILPEDRAS TALLER DE LITOGRAFÍA
c/ Brasil, nº 3 bajo
15009 - A Coruña - España

história da purpurina - glitter nowadays...

30ª Bienal de São Paulo quer relembrar artistas esquecidos

Mostra "Em Nome dos Artistas", que homenageou os 60 anos da Bienal de São Paulo, neste ano


SILAS MARTÍ
DE SÃO PAULO


Luis Pérez-Oramas sabe que a história é escrita pelos vencedores, mesmo que esses vencedores também não tenham tido muito controle sobre como ela foi escrita.
Foi pensando nisso que o curador da próxima Bienal de São Paulo escalou os artistas da sua 30ª edição, que começa em setembro de 2012.
Não que ele tenha buscado redescobrir nomes esquecidos, mas esse venezuelano radicado em Nova York, onde trabalha no MoMA, partiu das polaridades da própria carreira, que oscila entre centro e periferia, para destrinchar o que chama de "densidade histórica do presente".
Nisso, Pérez-Oramas deixa ver que esta não será uma Bienal de nomes badalados, de obras monumentais nem números hiperbólicos como foi a última edição da mostra.
Letícia Moreira/Folhapress

Mostra "Em Nome dos Artistas", que homenageou os 60 anos da Bienal de São Paulo, neste ano
Terá menos artistas, em torno de 120, com cerca de metade do espaço reservado para obras novas, feitas para a exposição, em vez dos clássicos vistos na edição passada. Também deve ter cerca de 25% de artistas brasileiros.
"Estou fazendo o movimento oposto; a Bienal não pode ser um museu nem uma feira, deve encontrar um caminho do meio", diz o curador, sobre tensões entre mercado e relevância artística. "É minha responsabilidade chamar atenção para um conjunto de obras eloquentes, importantes, que são fundamentais nos dias de hoje."
Tentando reescrever parte da história, Pérez-Oramas então resgata artistas menos conhecidos que influenciaram ou foram influenciados por alguns nomes de peso maior, propondo o que chama de "constelações" de artistas.
Nesse ponto, estabelece um paralelo entre a produção do venezuelano Roberto Obregón com a do americano Félix González-Torres, que não estará na mostra, do chileno Juan Luis Martínez com o belga Marcel Broodthaers e a obra de Maryanne Amacher com a do músico experimental americano John Cage --arte sonora, aliás, terá forte presença na mostra.
MUNDO BORDADO
Bispo do Rosário, conhecido por seus mantos bordados, é a maior estrela de uma dessas constelações.
Nela estão o também brasileiro Fernando Marques Penteado, o marfinense Frédéric Bruly-Bouabré, o colombiano Nicolás París, o alemão Hans-Peter Feldmann, o francês Bernard Frize e a americana Elaine Reichek.
Estendendo a ideia de costura, elemento central da obra desses artistas, para uma reflexão sobre poesia e arquitetura, ou "bordado entre a palavra e o mundo", estarão na Bienal os experimentos arquitetônicos do coletivo Ciudad Abierta, surgido nos anos 60 no Chile.
O resgate histórico de Pérez-Oramas propõe ainda minirretrospectivas, com grande volume de obras de artistas que, na opinião dele, são importantes para entender o momento contemporâneo.
Estão nessa "reserva anacrônica", como diz o curador, artistas como Mark Morrisroe --morto aos 30 em decorrência da Aids--, que foi uma grande influência na obra de Nan Goldin. Outro fotógrafo na mostra é August Sander, um dos maiores retratistas alemães do século 20.
"Não é só olhar os esquecidos", diz Pérez-Oramas. "A ideia é ver como o presente projeta sua sombra sobre o passado e transforma um legado histórico em elemento da contemporaneidade."

oratórios barrocos - Museu de Arte Sacra de São Paulo


Caros amigos e amigas,

Conto com sua presença na abertura desta exposição sobre a Coleção Casagrande, sob minha curadoria, no Museu de Arte Sacra de São Paulo, segunda-feira, dia 22, às 19h30.

Por favor, divulgue-a junto aos interessados em artes visuais.

Sua presença será uma honra para mim!

Saudações
Percival Tirapeli

Morre aos 83 anos a pintora abstrata Helen Frankenthaler




Helen Frankenthaler in the studio at 83rd Street and Third Avenue [left to right: Coastline, 1964, Saturn, 1963 (collection of Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh), Small’s Paradise, 1964 (collection of Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.), in progress], New York, 1964. Photograph by Alexander Liberman. Alexander Liberman Photography Archive, Research Library, The Getty Research Institute, Los Angeles. (2000.R.19). Copyright © J. Paul Getty Trust.



Artista morreu em sua casa em Darien, no Connecticut.

Ela criou técnica de derramar pigmentos diluídos diretamente na tela.





A pintora norte-americana Helen Frankenthaler, famosa por sua técnica de derramar pigmentos diluídos diretamente na tela para criar campos de cor etéreos que foram obras seminais para o desenvolvimento do expressionismo abstrato, morreu aos 83 anos.
Ela morreu em sua casa em Darien, no estado do Connecticut, na segunda-feira à noite após uma longa doença, disse na terça-feira seu sobrinho Clifford Moss. Ele não deu mais detalhes.
Frankenthaler tinha apenas 23 anos quando completou "Mountains and Sea", em 1952, inspirado pelas paisagens da Nova Escócia e a primeira de suas obras com a técnica de pingos e manchas que daria origem a uma escola de abstração chamada 'Color Field'.
Ao escrever sobre uma retrospectiva do trabalho da artista em 2009, o editor James Panero chamou-o de "uma pintura icônica que garantiu para sempre seu lugar na história da arte".
Frankenthaler, que nasceu em 12 de dezembro de 1928, em Nova York, era filha de Alfred Frankenthaler, juiz da Suprema Corte do Estado de Nova York.

segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

Nun famous for kissing Elvis prays for miracle



In this Dec. 22, 2011 photo, Sister Angele Arbib moves a place setting inside the Abbey of Regina Laudis monastery in Bethlehem, Conn. Mother Dolores, a cloistered nun whose luminous blue eyes entranced Elvis Presley in his first on-screen movie kiss, is praying for a Christmas miracle. She walked away from Hollywood stardom in 1963 to become a nun in rural Bethlehem. Now she finds herself back in the spotlight, but this time it's all about serving the King of Kings, not smooching the King of Rock and Roll. The former brass factory that houses Mother Dolores and about 40 other nuns cloistered at the Abbey of Regina Laudis needs millions of dollars in renovations to meet fire and safety codes, add an elevator and make handicap accessibility upgrades. AP Photo/Jessica Hill.

By: Stephanie Reitz, Associated Press

BETHLEHEM, CONN (AP).- In the little town of Bethlehem, a cloistered nun whose luminous blue eyes entranced Elvis Presley in his first on-screen movie kiss is praying for a Christmas miracle.

Dolores Hart, who walked away from Hollywood stardom in 1963 to become a nun in rural Bethlehem, Conn., now finds herself back in the spotlight. But this time it's all about serving the King of Kings, not smooching the King of Rock and Roll.

The former brass factory that houses Mother Dolores and about 40 other nuns cloistered at the Abbey of Regina Laudis needs millions of dollars in renovations to meet fire and safety codes, add an elevator and make handicap accessibility upgrades.

Like 73-year-old Mother Dolores, the order's nuns have taken a vow of stability with the intent to live, work and die at the complex. The order was established in 1947 in Bethlehem, a small burg in Connecticut's rolling western hills.

Now, the historically self-supporting nuns have launched a fundraiser for the $4 million renovation project dubbed "New Horizons." They don't have much money, but they have Mother Dolores: a starlet-turned-supplicant whose unique story might lure the attention and donations of generations of movie fans, particularly those who adore all things Elvis.

"This work may not be in my lifetime that it's finished, but we're sure trying," Mother Dolores said of the upgrades, which are budgeted to run about $2 million for the fire code and accessibility compliance work and another $2 million for improvements to the housing and other facilities.

They hope to break ground in January.

They're not in imminent danger of needing to move out, but many of the older nuns can no longer navigate the narrow steps to the main building's third floor and must live in another building. And without adequate fire escapes, the monastery has caught the eye of local inspectors, though they've worked closely with the nuns on the improvement plans and haven't ordered them to close the building.

For Mother Dolores, the monastery has been home since she was a 24-year-old actress in 1963 and walked away from Hollywood for a life of contemplation and prayer as a postulant.

The abbey's chapel, workshops, livestock pastures and other features are part of her soul now, and its wood-paneled monastery is the only home she's known for 50 years. Its theater holds a special place in her heart, harkening to the former career that landed her on talk shows, in magazines and twice as Elvis Presley's co-star.

Dolores Hart was a vivacious, quick-witted blond starlet when she charmed Hollywood in the 1950s and early 1960s. She shared a kiss with Presley in the 1957 Paramount film, "Loving You" — a modest liplock over which Mother Dolores still fields frequent questions about whether the King was a good kisser.

"I don't know why they ask me. It's right there on the screen to see; it's right there for the looking," she said Thursday.

Hart acted in 10 movies alongside stars including Montgomery Clift, Myrna Loy, Connie Francis and Anthony Quinn.

She said she was engaged to be married before joining God's service and leaving the acting world behind. She broke off her engagement, though her fiance remained a close friend and was a frequent visitor and supporter of the abbey until his recent death.

The nuns also received support and help over the years from Mother Dolores' longtime friend and fellow actress Patricia Neal, who was buried at the abbey after her death in August 2010.

Mother Dolores is still a voting member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, receiving copies of movies to watch in her small room — or cell, as they're known in the order — to help select yearly Oscar winners.

Her own movies, including the highly popular "Where the Boys Are," were made before stars routinely could negotiate to collect later royalties, she said, so that's not a potential source of income for the upgrades to the abbey.

The abbey is financially independent from the Archdiocese of Hartford and supports itself through the sale of everything from artisan cheeses and hand-crafted pottery to recordings of its choir. Mother Dolores even recently signed autographs at a New Jersey convention, a rare foray out of cloistered life as a favor for a friend, and one that helped boost the fundraising efforts.

Sister Angele Arbib, a coordinator of the New Horizons renovation and fundraising efforts, said the order is applying for grants and the nuns are trying to spread the word among the abbey's supporters, but are not disclosing publicly how much they've raised so far.

Unlike some orders, the Abbey of Regina Laudis has retained a steady number of nuns and new postulants, including two starting in the next few weeks — but that can't continue if the housing and other facilities keep eroding with age.

"We have focused on building our community, which has been wonderful, but now it's time that we really have to address our space," said Sister Angele, 63, who left a thriving career of managing opera singers when she was 50 to join the order.

"None of this, not one single thing we're doing, is an extravagance," she said of the upgrades. "It's to make it possible for us to grow, for the elderly among us to live with as much independence as possible and to allow us to live together in surroundings that let us continue our service."

Sister Angele said the nuns are not in any imminent danger of needing to move out, though she acknowledges they'd be in dire straits if they had not anticipated the problems early enough to prepare the upgrade plans and launch the fundraising efforts.

As word has spread of their needs, supporters of the nuns and those who've visited the abbey, prayed in its chapel and picked up items in its gift shop have tried to help in ways of their own.

Liz Carpenter, a Watertown resident who owns the Children's Dance Workshop, said its children have raised $600 to help through a raffle. She's been a grateful supporter since the nuns helped her through a cancer battle about 10 years ago and now volunteers to clean the church once a week.

"I wanted to teach the kids that it's important to give back," she said of their fundraiser, "especially for a place that does as many wonderful things as this one does."

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Tax-deductible donations to New Horizons may be sent to the Abbey of Regina Laudis, 73 Flanders Road, Bethlehem, Conn., 06751. The order also plans to soon offer online donation services through its website, www.http://www.abbeyofreginalaudis.com.


Copyright 2011 The Associated Press.



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LIA DO RIO:formada pela UFRJ, Pós Graduação em Arte e Filosofia e em Filosofia Antiga, PUC-Rio. Exposições e palestras no Brasil exterior (EUA, Japão, Guatemala, Alemanha, França, Áustria, Inglaterra e Suécia). Prêmios e obras em acervos. Seu trabalho aparece na revista Art in América, maio de 2002, e no livro “Cronologia das Artes Plásticas no Rio de Janeiro: de 1816 a 1994”, do crítico Frederico Morais.

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