sábado, 25 de junho de 2016
Novos workshops da Zupi Academy em São Paulo - 2º Semestre 2016
A Zupi Academy, academia focada em arte e economia criativa, já está com as inscrições abertas para as próximas duas edições!
Workshops de ilustração, sombreamento em nanquim, origami em tecido e criação de personagens acontecerão no dia 30 de julho na Faculdade Impacta.
No mês seguinte, dias 20 e 21 de agosto, a Zupi Academy te espera no IED - Istituto Europeo di Design com os cursos de skate art, criação de coleção de moda, bordado livre e ilustração.
Veja aqui todos os workshops.
Uma pequena história da arte pela coleção do MASP
Professores Fernanda Pitta e Flavia Galli Tatsch
Horário das 19h30 às 21h30
Duração do módulo De Segunda à Sexta , de 25 a 29 de julho de 2016
5 aulas (10 horas/aula)
Investimento 1x R$ 400,00
AMIGOMASP 1x R$ 360,00
FAÇA SUA INSCRIÇÃO
Sobre o curso O curso intensivo propõe uma abordagem do acervo do MASP por meio da figuração do corpo humano na arte. A constituição do acervo do MASP revela a influência dos debates intelectuais das primeiras décadas do século 20 acerca da constituição, variação, desenvolvimento e, por assim dizer, “implosão” da tradição figurativa, do renascimento até as vanguardas da arte moderna. Tratando de obras específicas das coleções de arte europeia e brasileira do museu, pretende-se discutir as tradições figurativas da arte ocidental que tomaram o corpo humano como seu enfoque de representação.
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista, 1578 - Cerqueira César
CEP 01310-200 - São Paulo / SP
Telefone 55 - 11 - 3149-5959
Horário das 19h30 às 21h30
Duração do módulo De Segunda à Sexta , de 25 a 29 de julho de 2016
5 aulas (10 horas/aula)
Investimento 1x R$ 400,00
AMIGOMASP 1x R$ 360,00
FAÇA SUA INSCRIÇÃO
Sobre o curso O curso intensivo propõe uma abordagem do acervo do MASP por meio da figuração do corpo humano na arte. A constituição do acervo do MASP revela a influência dos debates intelectuais das primeiras décadas do século 20 acerca da constituição, variação, desenvolvimento e, por assim dizer, “implosão” da tradição figurativa, do renascimento até as vanguardas da arte moderna. Tratando de obras específicas das coleções de arte europeia e brasileira do museu, pretende-se discutir as tradições figurativas da arte ocidental que tomaram o corpo humano como seu enfoque de representação.
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista, 1578 - Cerqueira César
CEP 01310-200 - São Paulo / SP
Telefone 55 - 11 - 3149-5959
Escultura Monumental em São Paulo: Arte, Técnica e Patrimônio – com Israel Kislansky - MuBE - SP
21 a 23 de julho
De quinta-feira a sábado
O curso apresenta a escultura acadêmica e modernista paulista no início do séc. XX. através de aulas teóricas, visitas aos monumentos da cidade e vivência dentro de uma fundição de obras de arte. A partir do metiê da fundição se revelam novas qualidades e problemas para conservação e restauração destes monumentos.
Israel Kislansky é escultor e sócio proprietário da KSA Fundição Artística, em Cotia, SP. Kislansky foi o responsável pela implantação do Centro Técnico em Fundição Artística SENAI-SP e coordenou, em 2015, o estudo preparatório para a restauração das esculturas em bronze do Monumento do Ipiranga.
Palestra Quinta-feira (21/07), das 19h às 21h
Local: MuBE (Museu da escultura Brasileira)
A FUNDIÇÃO ARTÍSTICA
Fundição por cera perdida: técnica e história;
Um panorama da fundição artística no Brasil e Europa;
A fundição artística hoje: novas tecnologias e artistas;
Vivência em Fundição
Sexta-feira (22/07), das 09h às 15h
Local: KSA Fundição Artística Saída às 8h20 do MuBE (Museu da escultura Brasileira)
Durante o dia o grupo estará acompanhando uma série de atividades do processo de fundição artística e poderá interagir experimentando materiais e procedimentos. A experiência será complementada por uma série de vídeos realizados em fundições nacionais e internacionais.
Moldagem de uma obra original;
Obtenção de modelo de cera;
Construção de sistema de canais;
Moldagem refratária;
Usinagem do metal;
Aplicação de pátinas químicas;
Palestra Sexta-feira (22/07), das 15h30 às 17h30
Local: KSA Fundição Artística
A ESCULTURA PÚBLICA EM SÃO PAULO
Academia versus modernismo, formação e transformação;
A fundição artística e o Liceu de Artes e Ofícios;
O monumento do Ipiranga;
Brasília e família Zani;
Brecheret e Emendabilli;
Visitas aos monumentos e Pinacoteca do Estado de São Paulo
Sábado (23/07), das 9h00 às 18h00
Saída às 8h30 do MuBE (Museu da escultura Brasileira)
09h USP – Monumento à Ramos de Azevedo, de Galileu Emendabili;
10h Av. Faria Lima – As Graças, de Galileu Emendabili;
11h Percurso Centro: Largo Paissandu – Mãe Preta, de Julio Guerra;
Vale do Anhangabaú – Monumento à Verdi, de Amadeo Zani;
Praça Patriarca – Esculturas de Cheschiatti, Brecheret e Liceu de Artes e Ofícios;
Pátio do Colégio- Glória Imortal aos Fundadores de São Paulo, de Amadeo Zani; 13h Almoço, Pátio do Colégio.
14h30 Percurso Centro (continuação):
Praça Princesa Isabel – Monumento ao Duque de Caxias, de Victor Brecheret; Praça Julio Prestes – Monumento a Alfredo Maia, de Amadeo Zani;
Parque da Luz – Acervo Pinacoteca do Estado de São Paulo;
16h Pinacoteca do Estado de São Paulo
Inscreva-se através do e-mail: cursos@mube.art.br
Para mais informações, entrar em contato através do telefone: 11 2594-2601 ramal 11
MuBE Museu Brasileiro da Escultura
Av. Europa, 218 - São Paulo - Brasil 11 2594-2601
De quinta-feira a sábado
O curso apresenta a escultura acadêmica e modernista paulista no início do séc. XX. através de aulas teóricas, visitas aos monumentos da cidade e vivência dentro de uma fundição de obras de arte. A partir do metiê da fundição se revelam novas qualidades e problemas para conservação e restauração destes monumentos.
Israel Kislansky é escultor e sócio proprietário da KSA Fundição Artística, em Cotia, SP. Kislansky foi o responsável pela implantação do Centro Técnico em Fundição Artística SENAI-SP e coordenou, em 2015, o estudo preparatório para a restauração das esculturas em bronze do Monumento do Ipiranga.
Palestra Quinta-feira (21/07), das 19h às 21h
Local: MuBE (Museu da escultura Brasileira)
A FUNDIÇÃO ARTÍSTICA
Fundição por cera perdida: técnica e história;
Um panorama da fundição artística no Brasil e Europa;
A fundição artística hoje: novas tecnologias e artistas;
Vivência em Fundição
Sexta-feira (22/07), das 09h às 15h
Local: KSA Fundição Artística Saída às 8h20 do MuBE (Museu da escultura Brasileira)
Durante o dia o grupo estará acompanhando uma série de atividades do processo de fundição artística e poderá interagir experimentando materiais e procedimentos. A experiência será complementada por uma série de vídeos realizados em fundições nacionais e internacionais.
Moldagem de uma obra original;
Obtenção de modelo de cera;
Construção de sistema de canais;
Moldagem refratária;
Usinagem do metal;
Aplicação de pátinas químicas;
Palestra Sexta-feira (22/07), das 15h30 às 17h30
Local: KSA Fundição Artística
A ESCULTURA PÚBLICA EM SÃO PAULO
Academia versus modernismo, formação e transformação;
A fundição artística e o Liceu de Artes e Ofícios;
O monumento do Ipiranga;
Brasília e família Zani;
Brecheret e Emendabilli;
Visitas aos monumentos e Pinacoteca do Estado de São Paulo
Sábado (23/07), das 9h00 às 18h00
Saída às 8h30 do MuBE (Museu da escultura Brasileira)
09h USP – Monumento à Ramos de Azevedo, de Galileu Emendabili;
10h Av. Faria Lima – As Graças, de Galileu Emendabili;
11h Percurso Centro: Largo Paissandu – Mãe Preta, de Julio Guerra;
Vale do Anhangabaú – Monumento à Verdi, de Amadeo Zani;
Praça Patriarca – Esculturas de Cheschiatti, Brecheret e Liceu de Artes e Ofícios;
Pátio do Colégio- Glória Imortal aos Fundadores de São Paulo, de Amadeo Zani; 13h Almoço, Pátio do Colégio.
14h30 Percurso Centro (continuação):
Praça Princesa Isabel – Monumento ao Duque de Caxias, de Victor Brecheret; Praça Julio Prestes – Monumento a Alfredo Maia, de Amadeo Zani;
Parque da Luz – Acervo Pinacoteca do Estado de São Paulo;
16h Pinacoteca do Estado de São Paulo
Inscreva-se através do e-mail: cursos@mube.art.br
Para mais informações, entrar em contato através do telefone: 11 2594-2601 ramal 11
MuBE Museu Brasileiro da Escultura
Av. Europa, 218 - São Paulo - Brasil 11 2594-2601
Entreolhares – Workshop Cultura: Similaridades e Diferenças - workshop com Mário Macilau
As históricas na arte e a edição de vídeo em tempo real.
Em julho, é realizada em parceria com a residência artística da Fundação Armando Alvares Penteado (Faap) e conduzida pelo fotógrafo moçambicano Mário Macilau, que apresenta uma atividade sobre a construção cultural e o que envolve esse conceito.
Os inscritos participarão de discussões sobre identidade e imaginário, explorando a subjetividade de questões como hábitos e crenças. O workshop terá interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).
Para participar, é necessário se inscrever aqui.
Nos encontros, Mário confrontará as divergências e as semelhanças entre a cultura de Moçambique, país onde nasceu, e a do Brasil. Para esse debate, o fotógrafo leva os participantes a uma reflexão sobre a própria formação cultural, baseada em seus costumes, sua representatividade de imagem e, sobretudo, suas histórias e experiências pessoais. A partir disso, o artista desenvolverá um processo de criação conjunta, utilizando a arte em suas diferentes formas e com influências diversas. O trabalho de Mário Macilau vem sendo reconhecido internacionalmente pelo uso da fotografia além da estética. Em suas obras, ele se preocupa em trazer informações e influências que podem educar e favorecer mudanças positivas na representatividade da arte. As atividades são voltadas para artistas, curadores, videomakers, iniciantes e profissionais de todas as vertentes artísticas.
Haverá 20 vagas e as inscrições podem ser feitas de 14 a 28 de junho, preenchendo o formulário aqui.
A divulgação dos selecionados será realizada no dia 1o de julho.
Dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail atendimento@itaucultural.org.br ou pelo telefone 11 2168 1777
(terça a sexta, das 9h às 20h |
sábado, domingo e feriado, das 11h às 20h).
quinta 7 a sábado 9 de julho de 2016
quinta e sexta, das 18h30 às 22h, no Itaú Cultural sábado, das 10h30 às 17h,
na Faap Praça do Patriarca, 78, São Paulo-SP, CEP 01002-010
Entrada gratuita
Em julho, é realizada em parceria com a residência artística da Fundação Armando Alvares Penteado (Faap) e conduzida pelo fotógrafo moçambicano Mário Macilau, que apresenta uma atividade sobre a construção cultural e o que envolve esse conceito.
Os inscritos participarão de discussões sobre identidade e imaginário, explorando a subjetividade de questões como hábitos e crenças. O workshop terá interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).
Para participar, é necessário se inscrever aqui.
Nos encontros, Mário confrontará as divergências e as semelhanças entre a cultura de Moçambique, país onde nasceu, e a do Brasil. Para esse debate, o fotógrafo leva os participantes a uma reflexão sobre a própria formação cultural, baseada em seus costumes, sua representatividade de imagem e, sobretudo, suas histórias e experiências pessoais. A partir disso, o artista desenvolverá um processo de criação conjunta, utilizando a arte em suas diferentes formas e com influências diversas. O trabalho de Mário Macilau vem sendo reconhecido internacionalmente pelo uso da fotografia além da estética. Em suas obras, ele se preocupa em trazer informações e influências que podem educar e favorecer mudanças positivas na representatividade da arte. As atividades são voltadas para artistas, curadores, videomakers, iniciantes e profissionais de todas as vertentes artísticas.
Haverá 20 vagas e as inscrições podem ser feitas de 14 a 28 de junho, preenchendo o formulário aqui.
A divulgação dos selecionados será realizada no dia 1o de julho.
Dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail atendimento@itaucultural.org.br ou pelo telefone 11 2168 1777
(terça a sexta, das 9h às 20h |
sábado, domingo e feriado, das 11h às 20h).
quinta 7 a sábado 9 de julho de 2016
quinta e sexta, das 18h30 às 22h, no Itaú Cultural sábado, das 10h30 às 17h,
na Faap Praça do Patriarca, 78, São Paulo-SP, CEP 01002-010
Entrada gratuita
xilogravura, isogravura e frrotagem - Ateliê de Gravura no MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo
Toda semana, às terças e sextas-feiras das 15h30 às 17h30, o MAM Educativo recebe o público do museu no ateliê de gravura na exposição Clube de Gravura: 30 anos, para experimentar, construir e reproduzir as mais diversas técnicas de gravura.
Siga a programação, semana a semana!
28 de junho (ter) e 01 de julho (sex)
Xilogravura e isogravura
Xilogravura e isogravura
05 de julho (ter) e 08 de julho (sex)
Xilogravura e frotagem
Xilogravura e frotagem
Livre. Sujeito à lotação do espaço. Os materiais serão fornecidos pelo museu, mas fique à vontade para trazer os seus.
+Info: educativo@mam.org.br ou 11 5085-1313.
MAM
Parque ibirapuera, s/n Portão 3
São Paulo, SP
sexta-feira, 24 de junho de 2016
13º Salão Nacional de Fotografia Pérsio Galembeck
A 13ª edição do Salão Nacional de Fotografia Pérsio Galembeck terá como tema: CONTRASTES.
O Brasil é um país de contrastes, por isso em sua décima terceira edição o Salão busca a multiplicidade de interpretações que o tema proporciona, abrangendo todas as vertentes fotográficas que possam se encaixar nessa proposta. A intenção é surpreender pela adequação, inovação e interpretação, seja no âmbito social, econômico, cultural, de gênero, religioso, geográfico ou artístico.
O Concurso é aberto a fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros radicados no Brasil, sem limite de idade e terá duas categorias, sendo que em ambas é obrigatória a adequação ao tema proposto.
O Concurso é aberto a fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros radicados no Brasil, sem limite de idade e terá duas categorias, sendo que em ambas é obrigatória a adequação ao tema proposto.
- Categoria Brasil: Podem se inscrever fotógrafos residentes em qualquer cidade do país com imagens que contemplem todo o território nacional.
- Categoria Araras: Podem se inscrever fotógrafos residentes em qualquer cidade do país com imagens realizadas no município de Araras – SP.
- Categoria Araras: Podem se inscrever fotógrafos residentes em qualquer cidade do país com imagens realizadas no município de Araras – SP.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 1º de julho/2016, via Correios ou pessoalmente.
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: prêmios de até R$ 2.000
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: até 1º de julho/2016, via Correios ou pessoalmente.
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: prêmios de até R$ 2.000
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
13º Salão Nacional de Fotografia Pérsio Galembeck – 2016
Exposição de Arte PASSAGEIRA 16
A PASSAGEIRA recebe inscrições para sua 1ª edição, a se desenvolver nas instalações do Museu de Arte de Londrina de agosto a setembro de 2016.
Uma comissão qualificada selecionará oito propostas de trabalhos artísticos em conformidade com as peculiaridades da vertente site specific.
As obras serão expostas simultaneamente no Museu de Arte de Londrina – antiga rodoviária da cidade, cujo projeto é do arquiteto João Batista Vilanova Artigas – com o propósito de suscitar reflexões sobre arte, arquitetura, patrimônio histórico e social, além dos possíveis diálogos entre estes campos. A PASSAGEIRA 16 também pretende difundir a multiplicidade e diversidade de linguagens, plataformas e formas de expressão artísticas.
Podem se inscrever gratuitamente artistas de qualquer nacionalidade, residentes no Brasil, com idade mínima de dezoito anos. que atuem em qualquer modalidade, sendo admitidos também projetos multidisciplinares.
Site Specific
O conceito site specific é destinado a obras criadas e planejadas de acordo com um ambiente ou espaço determinado, onde os elementos estéticos dialogam com o meio circundante para o qual a obra é elaborada. Nesse sentido, a noção de site specific liga-se à ideia de arte ambiente, que sinaliza uma tendência da produção contemporânea de se voltar para o espaço - incorporando-o à obra e/ou transformando-o -, sendo ele o espaço físico do edifício, seu entorno, sua função pública, seu estado de conservação e/ou sua utilização social.
A exposição enseja apresentar ao público novas abordagens do espaço para que se obtenha uma experiência inédita no edifício, com vistas a fomentar a produção e a pesquisa, estimular novos processos investigativos e fortalecer as dinâmicas sociais da arte.
O conceito site specific é destinado a obras criadas e planejadas de acordo com um ambiente ou espaço determinado, onde os elementos estéticos dialogam com o meio circundante para o qual a obra é elaborada. Nesse sentido, a noção de site specific liga-se à ideia de arte ambiente, que sinaliza uma tendência da produção contemporânea de se voltar para o espaço - incorporando-o à obra e/ou transformando-o -, sendo ele o espaço físico do edifício, seu entorno, sua função pública, seu estado de conservação e/ou sua utilização social.
A exposição enseja apresentar ao público novas abordagens do espaço para que se obtenha uma experiência inédita no edifício, com vistas a fomentar a produção e a pesquisa, estimular novos processos investigativos e fortalecer as dinâmicas sociais da arte.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 29 de junho/2016, via email.
– Taxa de inscrição: não
– Premiação:aporte financeiro de R$ 2.500 para cada projeto selecionado
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: até 29 de junho/2016, via email.
– Taxa de inscrição: não
– Premiação:aporte financeiro de R$ 2.500 para cada projeto selecionado
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
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quinta-feira, 23 de junho de 2016
Convite para Coletiva 90 mulheres - Meu Corpo, Minas Regras
Convite para Coletiva 90 mulheres
O grupo "Nós mulheres Artistas" participará da Ocupação de Arte contra a violência de gênero "Meu Corpo, Minas Regras", no Espaço Europa 614, nos dias 24, 25 e 26 de junho juntamente com o Coletivo OcupArte. Serão dias cheios de intervenções, poesia, performance, atos e manifestações de apoio às mulheres que ali reunidas pretendem afirmar através da Arte o papel do feminino na sociedade.
Curadoria e Idealização Vera Vaz..parceira com Alexandra Souza Aranha Gil
Av Europa 614....dia 24 de junho sexta feira...19 H....25 e 26 de junho das 16 às 22 H
Algumas das Artistas confirmadas:
Ana Aly
Ana de Andrade
Ana Gomes
Ana Mora
Anapana
Andrea Barata
Anna Maria Ribeiro
Bel Kook
Bia Black
Cacau De Freitas
Cecilia Ribas
Chica Val
Cláudia Alves
Claudia Toscani Cseri
Claudia Wit
Cris Campana
Cris Guerra
Dircéa Mountfort
Eliana Rulli
Erika Cardoso
Fátima Lourenço
Fernanda Cobra
Fernanda Eva
Heloisa Zanaga
Iolanda Cimino
Janice Rodrigues
Kazuhe Shizuru
Laila Guimarães
Lia Cassone
Ligia Nóbrega
Malu Montenegro Carvalhaes
Malu Montesino
Marcia Regina Azevedo
Nonô Capote Valente
Rita Caruzzo
Sandra Lozano
Sandra Martinelli
Sonia Botture
Stella Gomide
Sylvia Cordeiro
Tania Alvarez
Tereza Vianna
Titina Corso
Wakiria Barone
Vanda Ramirez
Vera Pavanelli
Vera Ranzini
Vera Vaz
Viviane Primo
Viviane Zimmermann
Yolanda Diaz Lopez
Zilamar Takeda
Ana Gomes
Ana Mora
Anapana
Andrea Barata
Anna Maria Ribeiro
Bel Kook
Bia Black
Cacau De Freitas
Cecilia Ribas
Chica Val
Cláudia Alves
Claudia Toscani Cseri
Claudia Wit
Cris Campana
Cris Guerra
Dircéa Mountfort
Eliana Rulli
Erika Cardoso
Fátima Lourenço
Fernanda Cobra
Fernanda Eva
Heloisa Zanaga
Iolanda Cimino
Janice Rodrigues
Kazuhe Shizuru
Laila Guimarães
Lia Cassone
Ligia Nóbrega
Malu Montenegro Carvalhaes
Malu Montesino
Marcia Regina Azevedo
Nonô Capote Valente
Rita Caruzzo
Sandra Lozano
Sandra Martinelli
Sonia Botture
Stella Gomide
Sylvia Cordeiro
Tania Alvarez
Tereza Vianna
Titina Corso
Wakiria Barone
Vanda Ramirez
Vera Pavanelli
Vera Ranzini
Vera Vaz
Viviane Primo
Viviane Zimmermann
Yolanda Diaz Lopez
Zilamar Takeda
por enquanto.......
quarta-feira, 22 de junho de 2016
Agnaldo Farias ministra curso na Silvia Cintra + Box4 Galeria de Arte
Professor, crítico e curador, Agnaldo Farias ministra no mês de julho o curso “Arte Contemporânea: Uma introdução Portátil mas Segura”, na Silvia Cintra + Box4 Galeria de Arte. As aulas, que ocorrem nos dias 04, 11, 18 e 25/07/16 (das 19h às 21h), pretendem introduzir e aprofundar alguns aspectos decisivos para a compreensão da arte quem vem sendo produzida nos últimos cinquenta anos, em abordagem nacional e internacional. Investimento de R$ 450,00.
Mais informações e matrículas: Galeria Silvia Cintra + Box4 Gávea: r. das Acácias, 104, tel. (21) 2521-0426. www.silviacintra.com.br
Fonte: Mapa Das Artes
Curso de Desenho: Carvão e sanguínea
O Museu de Arte Sacra promove um Curso de Desenho sobre o tema "Carvão e sanguínea" com a Profª. Carla Meneghett. Não é necessário ter noções de desenho.
METODOLOGIA
Apresentação do desenho a ser executado sempre diferenciando espaço, plano e observações do bidimensional, tridimensional, perspectiva flamenga, intuitiva.
- Estrutura das formas
- Linhas de força
- Treino do manuseio do carvão e sanguínea giz branco e miolo de pão para abrir a luz.
- Diferentes tipos de observação desde frutas até paisagens.
- Tamanho do papel A4 e A3
Principais habilidades que serão desenvolvidas em aula:
- Como utilizar os materiais.
- Soltar à mão.
- Preto, branco e tons de cinza.
- Estruturas e formas.
- Aprender a olhar.
- Diferença de planos bidimensional e tridimensional.
- Desenho de paisagem e de observação.
- Atendimento individualizado.
Uso correto dos materiais e a realização dos exercícios aplicados proporcionarão a segurança necessária na execução dos trabalhos realizados.
Cada aluno deverá trazer uma toalha de mão.
O restante do material para utilização no curso está incluído no valor da mensalidade.
DOCENTE
Profª. Carla Meneghett: deu início aos seus estudos na Faculdade Santa Marcelina, formou-se Bacharelado artes plásticas em1991. Passou por museus, fundações, núcleos e ateliês de outros artistas. Realiza exposições, instalações no Brasil e exterior. Dedica-se a arte desde 1988, desde então seu percurso é contínuo.
Atua no setor de arte educação desde 1995, ensina desenho, pintura e gravura há mais de vinte anos. Criou um curso onde a aulas são destinadas a pessoas que não possuem conhecimento de desenho ou desejam aperfeiçoar seus traços. As aulas acontecem de forma descontraída com embasamento nas técnicas necessárias ao desenvolvimento artístico inerente a todo ser humano.
Período: 05 de agosto a 30 de setembro (sextas-feiras)
Horário: 14:30 às 16:30hs (intervalo para o café)
Carga horária: 18 horas
Vagas: 10
Horário: 14:30 às 16:30hs (intervalo para o café)
Carga horária: 18 horas
Vagas: 10
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 - Metrô Tiradentes
Estacionamento gratuito: Rua Jorge Miranda, 43
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 - Metrô Tiradentes
Estacionamento gratuito: Rua Jorge Miranda, 43
Ao final o aluno receberá o certificado de participação.
terça-feira, 21 de junho de 2016
Diálogo sobre Arte na OMA Galeria com João Bosco
OMA Galeria · Rua Carlos Gomes, 69 · Sao Bernardo do Campo, SP 09715-130 · Brazil
Curso de Desenho | Modelo Vivo, com Manoel Fernandes - SP
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