(Des)limites: livro(s) de artista(s) - SP

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

programa ARTE PAPO da Casa Museu Ema Klabin - VICTOR LEGUY

Artista paulistano usa elementos das artes visuais na tentativa de reorganizar memórias e conceitos do dia-a-dia. Foto: Luciene Lamano Victor Leguy participa do Programa Arte-Papo da Casa-Museu Ema Klabin Encontro mensal promove um bate-papo sobre arte contemporânea com grandes nomes da cena cultural No dia 23 de setembro, sábado, das 14h às 15h, o artista visual Victor Leguy realiza um bate-papo  descontraído na Casa-Museu Ema Klabin. A conversa aborda o processo de pesquisa e produção de “O Museu Inexistente vol. 01” realizado em  parceria com o curador Gabriel Bogossian, e que foi  selecionado ao Prêmio Funarte de Arte Contemporânea em 2015. O evento tem apoio cultural do ProAC/ICMS - Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura e Klabin S.A. Sobre Victor Leguy : Artista e pesquisador - Bacharel em Desenho Industrial / Artes Visuais (Mackenzie/SP, 2003), formado no curso de Relações e Linguagens Históricas (USP/SP, 2005/06). Realizou exposições individuais na Galeria Emma Thomas (2016), na Temporada de Projetos (Paço das Artes, 2014) e no MARP-Museu de Artes Ribeirão Preto (2014) e foi selecionado para realizar exposição na FUNARTE-SP por meio do Prêmio FUNARTE de Arte Contemporânea/Brasil (2015). Participou de diversas mostras coletivas no Brasil e no exterior, como a 15ª ed. da Bienal de Istambul (2017), F4 / un’idea di Fotografia/ Treviso/Italia (2017), “8.Salon”(Galeria Niklas Schechinger, Hamburgo, Alemanha, 2014), “The World were Here” (Upstairs Gallery, Oslo, Noruega, 2013), Frestas -Trienal de Artes (Sesc Sorocaba, SP, 2014),“Fotos Contam Fatos” (Galeria Vermelho, São Paulo, 2015), SideShow / Heiska Cultural Centre (Haukijärvi, Finlândia, 2013). Recebeu o Prêmio Aquisitivo 38º SARP/MARP (Ribeirão Preto - SP, 2013), Prêmio CQ-Creative Quaterly 26 (EUA, 2011-12). Participou da residência Arteles Residency (Haukijarvi, Finlândia, 2013) e a residência Húmus em Padova, Itália (2016). Serviço: Arte-Papo com Victor Leguy  Data:  23/09 (sábado) Horário:  14h às 15h Entrada Gratuita 30 vagas por ordem de chegada Para saber mais sobre o artista: http://victorleguy.com/ Local: Fundação Ema Klabin - Endereço:  Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo, site: www.emaklabin.org.br   fone: (11) 3897-3232

Mídia Brasil - Cristina Aguilera

exposição VERTICAL - Hermes Santos - IED - SP

Hermes Santos, Azimut Wealth Management e Istituto Europeo di Design-IED conectados pela inovação

Exposição Vertical acontecerá entre os dias 19 de setembro e 13 de outubro de 2017, na sede do IED no bairro Higienópolis, em São Paulo

Uma parceria bem-sucedida fornece um conteúdo inovador. Pensando nisso, a Azimut Brasil criou uma conexão entre o artista plástico e designer Hermes Santos e o renomado Istituto Europeo di Design (IED). Como resultado deste encontro de inovações, do dia 19 de setembro até 13 de outubro de 2017, Hermes Santos apresentará suas recentes obras de arte, inspiradas pelo próprio IED, na sede do instituto em São Paulo, para estimular os alunos de Design. 

O fio condutor da exposição denominada “VERTICAL”, com intervenção imersiva – do Big Bang até o design de tudo, é a inovação, presente no DNA dos três protagonistas por trás da exposição, e tornou-se o vínculo para a realização do projeto. Desde sua inauguração, em 1966, o IED se apresenta como um centro de propostas fortemente inovadoras, com um modelo educacional pragmático e culturalmente rico. A Azimut Brasil traz inovação ao mercado financeiro brasileiro, tanto nos produtos quanto em um modelo de negócio inovador, realmente comprometido com sua independência para oferecer ao investidor soluções de investimento focadas em suas necessidades, sem conflitos de interesse e com o apoio da excelência de seus consultores financeiros. Já a inovação presente nas obras de Hermes Santos está na criação de arte e design, extraindo o máximo das possibilidades High Tech, interação com computadores de última geração, robôs articulados, impressoras 3D e diversos softwares universais para a criação robótica. 

Presente no Brasil há quatro anos, a Azimut Brasil tem imensa admiração pelo trabalho de Hermes Santos tanto que no final do ano passado o artista exibiu sua exposição no escritório da Azimut Brasil Wealth Management. Segundo o CEO da Azimut Brasil, Giuseppe Perrucci, as exposições itinerantes de artistas emergentes no nosso escritório traduz o envolvimento da gestora com a arte e também propõe uma experiência de visita inovadora para nossos clientes de Wealth Management. “Já conhecemos e admiramos o trabalho de Hermes. Acreditamos que incentivar a inspiração dos artistas acende estímulos na cultura local. Por isso que apresentamos Hermes ao instituto IED. O conteúdo de inovação na proposta da Azimut Brasil, quanto nas obras do Hermes combina perfeitamente com o IED e o resultado, com a criação da exposição, foi excelente”, afirma o CEO. 

A exposição contará com obras de arte com intervenção artística. A ideia da imersão é convidar o visitante a uma viagem através de três universos: celestial, terrestre e marinho, tendo como fio condutor a produção e evolução artística através dos tempos e unindo sempre tecnologia, arte e design. O expectador se torna automaticamente um viajante do tempo e do espaço interagindo com seres espetaculares e deslumbrantes. Ao final deverá emergir uma atmosfera inspiradora, desafiante e cheia de insights interessantes, culminando em um estado de espirito acolhedor e instigante para todos.

O IED sediará a exposição em uma área bem extensa, com obras exclusivas para a exposição, vídeos e imagens do desenvolvimento da exibição. Segundo Victor Megido - diretor geral do IED, instituição de ensino de design mais importante do mundo com sede em cidades como Barcelona e Milão, o projeto faz parte de parcerias e convênios estratégicos com organizações de diversas natureza para colaboração, fomento ao design e desenvolvimento de projetos e conteúdo.

IED – Rua Maranhão, 617 São Paulo/SP19 de setembroDas 18 às 22 horas

fonte: Cláudia Campos

Saturday Open House at the MGC studio

OPEN HOUSE & PRINT FAIR THIS SATURDAY - SEPTEMBER 9TH  10am - 6pm / ALL WELCOME!  THIS IS THIS IS Join us for an open house & print fair on Saturday, September 9th. If you are interested in printmaking, and have not visited us before, this is a great event to attend.   this is Meet our members and instructors, and learn about our facilities.  We will be exhibiting our instructor's work in the gallery area. There will also be demonstrations on different printmaking processes. this is We will also offer a 10% discount on any class if you register   during the event! this is Aside from the exhibition, there will also be a Print Fair that includes prints from our community for sale during the event. Enjoy the light refreshments provided. The entire space will be dedicated to the fine art of printmaking! this is Demonstrations 12:30-1:00pm   Photolithography with Judy Mensch 2:30-3:00pm     Gluing and mounting prints with Nandini Chirimar 3:30-4:00pm     Copperplate and Wood Engraving                            with David Barthold and Katie Commodore this is Printmaking Classes and   Workshop Rentals FALL 2017 Check out our new schedule atmanhattangraphicscenter.org UPCOMING CLASSES - SIGN UP NOW!  Intaglio/Etching Japanese Woodblock  Silkscreen Water-based  Lithography   Chine Collé & Collage  Paper Lithography   Photo Lithography Gold Leaf   Advanced Printmaking/Collagraph   Copperplate Engraving   Beyond the Print this is Tracklights: MGC Member News  this is NEW  this is Kirsten Flaherty  this is 25% of all sales from this exhibition will be donated to the New York Bully Crew, a 501(c)3 not-for-profit dog rescue organization which specializes in rescuing Pit Bulls. wagner.edu/art/galleries-2 this is Takuji Hamanaka  is exhibiting a new series of his unique collages in a show entitled Takuji Hamanaka: Weaving Light at the Owen James Gallery. The show opens on September 8 and continues to October 8, 2017. In these new pieces, he starts with Bokashi printing on individual sheets of Washi paper, creating light to dark gradations of single colors. He then cuts these sheets into smaller pieces, often in diamond or triangle shapes, and rearranges them with other cut pieces to create new compositions of luminous color fields, reminiscent of stars in the night sky or stained glass windows. The gallery is located at 61 Greenpoint Avenue, Suite 315, in Brooklyn, NY. Tel: 718-395-4874 www.owenjamesgallery.com this is  ONGOING  this is Beth Ganz  Beth Ganz: Grids and Toiles, will go on view at the Wave Hill Arts Foundation, West 249th Street & Independence Avenue in The Bronx, NY.  The show will continue to January 2018. www.bethganz.com  this is this is Exhibitions and events of interest to our members his is Gallery 690 Rotation at The Met Fifth Avenue Each rotation of the prints and drawings on view for 13 weeks in the Robert Wood Johnson, Jr. Gallery at The Metropolitan Museum of Art features a unique melange of visual culture in the graphic arts. Currently, there are special groupings such as: "In Focus: Touched Proofs" featuring early stage intaglios that have been drawn into by the artists as they feel out changes or the direction of work. Featured are single prints by Stefano Della Bella (Italian, 17th Cent.), Charles Meyron (French, 19th Cent.), Reginald Marsh (American, 20th Cent.) and 3 others; "African American Printmakers and the WPA" with lithos by Sargent Claude Johnson, a drypoint (1939) by Dox Thrash (who was the first African American hired by the Fine Print Workshop of Philadelphia, the first WPA studio devoted exclusively to printmaking) and work by other artists. metmuseum.org  this is International Print Center New York is presenting the 56th installation of its New Prints Program, entitled Just Under 100: New Prints 2017/Summer. Featuring 94 artists from the US and abroad, and selected by the artist Katherine Bradford. Included in this iteration of the exhibition are Takuji Hamanaka, Frances Jetter, Minna Resnick, Jeremy Zini and other friends of MGC. The show will be on view until September 16, 2017. 508 West 26th Street, 5th Floor, New York City. www.ipcny.org  this is Martin Puryear: Prints, 1962-2016 at The Print CenterAn in-depth investigation of the work in graphic arts by the renowned sculptor will be on exhibit at The Print Center, located at 1614 Latimer Street in Philadelphia. The show opens on September 8 and continues until November 18, 2017.  this is Still Life at Center for Contemporary Printmaking  is a exhibition of approximately 40 original prints by contemporary artists, including Jack Beal, Janet Fish, Sondra Freckelton, Jane E. Goldman, Daniel Lang, Katja Oxman and Nancy Lasar, that highlight the "intricacy and beauty of this densely orchestrated genre". The show opens on September 10th and continues until December 3, 2017, with a reception on Sunday, September 10th, from 2-4pm and artist talks from 3pm. Center for Contemporary Printmaking is located at Mathews Park, 299 West Avenue, in Norwalk, CT. Tel: 203-899-7999  www.contemprints.org this is World War I and the Visual Arts at The Met Fifth Avenue  This exhibition in Galleries 691-693 is one of the many shows around the country that are commemorating the anniversary of World War I. The show is installed in a chronological survey of graphics and printed ephemera done in a variety of styles such as futurism and the "new objectivity" in realism. Among many powerful images, outstanding are drypoints by Christopher R.W. Nevinson (British), lithographs by Natalia Goncharova (Russia), intaglios by Kerr Eby (American, born in Japan), etchings by Andre Devambez (French) and two complete print portfolios by German artists: "Der Krieg" intaglios by Otto Dix (released in 1924) and "Hintergrund" 17 photo lithos by George Grosz from 1928. On view until January 7, 2018.   this is Exhibition Opportunities / Call for Submissions this is Benefit Pop-up at Blackburn 20/20 Gallery  Artworks may be donated to benefit the Natural Resources Defense Council (NRDC) and the Sean Casey Animal Rescue (SCAR) and go on exhibit during the last week of September at Blackburn 20/20 Gallery, an extension of the Robert Blackburn Printmaking Workshop, located at 323 West 39th Street, Fifth floor. Submissions must be sized under 18" x 24" and priced at or under $200. Artworks must be received by Tuesday, September 12, 2017. Submission forms can be found at this link: docs.google.com this is Remarque/New Grounds Print Workshop & Gallery 5th International Juried Print Exhibition  A call for entries has been issued by this public workshop located in Albuquerque, New Mexico, that offers studio time and classes in mezzotint and non-toxic photogravure. Each artist may submit up to 3 original prints, done in the last 3 years, in any print technique or combination (not accepted: digital images, photography or giclée reproductions. The maximum paper size is 16" x 20". Deadline for entries is September 30, 2017. Exhibition dates are December 1, 2017 until January 31, 2018. For prospectus pdf, go to: www.newgroundsprintshop.com  this is Rubber City Prints Call for Entries: Divergent Ink: Black & White International Print Exhibition This exhibition will be the first in-House Print Show for Rubber City Prints (RCP) at their new location at 467 West Market Street in Akron, Ohio. RCP's mission is to offer local artists the facilities and opportunities needed for the art community to thrive in downtown Akron. Started by Pamela Testa, and joined by Krista Rickerts, Francisca Ugalde, Bridget O'Donnell and Erica Criss (Program Director at MGC), RCP hopes to continue to expand with workshop offerings in many areas. Submissions are due September 10, 2017. The exhibition will be on view from October 13 to December 7, 2017. For details, go to: rubbercityprints.com/callforentries   MANHATTAN GRAPHICS CENTER   250 WEST 40 STREET, FIFTH FLOOR | NYC 10018 | 212-219-8783

Manhattan Graphics Center, 250 West 40th Street, Fifth Floor, NEW YORK, NY 10018

11ª PRIMAVERA DOS MUSEUS / MAMAM - Recife - PE

De 18 a 24 de setembro, acontece a 11ª Primavera dos Museus. Nessa edição, mais de 900 museus de todo o país oferecem ao público 2.500 atividades especiais, como visitas mediadas, palestras, oficinas, exibição de filmes e muito mais! Confira a PROGRAMAÇÃO COMPLETA em www.guiadaprogramacao.museus.gov.br. Confira abaixo a programação que o MAMAM preparou para você: 30/08/2017 a 29/10/2017 – 12:00 às 18:00 EXPOSIÇÃO – Carimbos, de José Claudio, com curadoria de Clarissa Diniz. A mostra reúne um conjunto de quase 100 trabalhos em carimbo realizados pelo artista. Ter a sex: 12h às 18h; sab e dom: 13h às 17h. 30/08/2017 a 19/11/2017 – 12:00 às 18:00 EXPOSIÇÃO – 30 Capas do Suplemento Pernambuco. Exposição realizada pela CEPE (Companhia Editora de Pernambuco) sobre os Suplementos Culturais do Estado. Ter a sexta: 12h às 18h; sab e dom: 13h às 17h. 20/09/2017 – 14:00 às 17:00 OFICINA – Stencil, destacando a concepção dos Ladrilhos do Mamam. Público-alvo: estudantes e interessados em técnicas artísticas. 22/09/2017 – 14:00 às 15:00 ENCONTRO – Visita ao Acervo. Quer conhecer e dialogar sobre dezenas de pinturas que fazem parte do acervo do Mamam? Então se inscreva para essa visita ao acervo, através do e-mail educmamam@gmail.com 23/09/2017 – 14:00 às 15:00 OFICINA – Carimbo e memória: uma oficina para brincar e testar materiais e fontes diversas para seus carimbos. Público-alvo: crianças de 6 a 12 anos. 23/09/2017 – 14:00 às 15:00 OFICINA – Aloisio Magalhaes e os Cartemas: oficina que visa fomentar a produção da linguagem dos Cartemas. Público-alvo: crianças de 6 a 12 anos. 23/09/2017 – 15:00 às 16:00 CONTAÇÃO DE HISTÓRIA – para crianças: Você sabia que no Mamam já funcionou o Clube Internacional do Recife? Venha conhecer mais essa história e participar das nossas atividades junto a contação. 19/09/2018 – 14:00 às 15:00 CONTAÇÃO DE HISTÓRIA – para crianças: Você sabia que no Mamam já funcionou o Clube Internacional do Recife? Venha conhecer mais essa história e participar das nossas atividades junto a contação.

SERVIÇO Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM) Rua da Aurora, 265, Boa Vista, Recife, Pernambuco, CEP: 50050 000 Horário de visitação: terça a sexta, das 12:00 às 18:00, sábados e domingos, das 13:00 às 17:00. Entrada gratuita AGENDAMENTOS As visitas educativas são gratuitas. Agendamento de grupos e escolas pode ser feito através do [81] 3355-6871 ou pelo e-mail educmamam@gmail.com.

exposição Paisagem Incerta - Felipe Góes - IMS - Poços de Caldas - SP

Instituto Moreira Salles | Rua Teresópolis, 90 | Poços de Caldas, MG

Fragmentos de um discurso pictórico Curadoria: Mario Gioia Galeria Roberto Alban - Salvador Abertura: Até 30 de setembro Significar lo imposible Bienal de Assunção - Paraguai Centro Cultural da República Cabildo Abertura: Até 30 de setembro

exposição individual "Paisagem Incerta"  do artista Felipe Góes, no Instituto Moreira Salles de Poços de Caldas (MG) com curadoria de Teodoro Dias. A abertura da  será dia 16/9 sábado as 20:00. Endereço: Rua Terezópolis, 90 - Jd Estados, Poços de Caldas - MG, 37701-058 Telefone: (35) 3722-2776 Felipe Goes Ministro Godoi Sao Paulo, SP 05015001 Brazil

Arte + Arte 2017: Arte e Política, Olhares Contemporâneos - Associação Chico Lisboa - RS

A Associação Chico Lisboa convida para abertura do evento

Arte + Arte 2017: Arte e Política, Olhares Contemporâneos
Que contará com propostas contemporâneas de
60 artistas e 03 coletivos (mais de 200 artistas envolvidos).
Amanhã, dia 14/09, inaugura a primeira das 04 mostras,
na Galeria de Arte do DMAE, às 19h.

Exposição de artistas selecionados no edital Arte + Arte 2017: Arte e Política, Olhares Contemporâneos, promovido pela Associação Chico Lisboa, traz um tema que perpassa a existência do ser humano – Política e Artes Visuais – e é oportuno no Brasil atual, caracterizado por abalos éticos, sociais, ambientais, políticos, de violência, de preconceitos, dentre outros, que postulam atitudes de envolvimentos e de revalidação da autonomia da arte. Nesta mostra os artistas, por meio de suas obras, podem dar visibilidade ao que nas suas percepções ocorre de inaceitável na sociedade, seja defendendo a democra­cia no seu sentido mais amplo e/ou contribuindo para que se abram janelas históricas, para se oportunizar mais igualdade e paz social.

Segue agenda intensa de aberturas de exposições e colóquios:  

Associação Chico Lisboa
Associe-se: http://chicolisboa.com.br/associe-se/
Contate a secretaria para o pagamento da anuidade 2017 e solicitação do cartão do sócio. Veja os convênios em www.chicolisboa.com.br/convenios
Editais com inscrições abertas, veja no site www.chicolisboa.com.br
O sócio pode solicitar a divulgação da sua exposição ou evento, no facebock da Associação, enviando o convite com mais de 07 dias de antecedência. O mesmo deve conter a logo da Chico Lisboa.
Associação Chico Lisboa
Travessa Venezianos, 19 - Cidade Baixa 
Porto Alegre/RS - Brasil, CEP 90050-370
De segunda a sexta-feira, das 14h às 18h
(51) 3224.6678
chicolisboa@chicolisboa.com.br
www.chicolisboa.com.br
blog: chicolisboa.com.br/2016/
www.facebook.com/associacaochicolisboa
twitter: @chicolisboaarte
instagram: @chicolisboaarte
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Agenda de exposições da Chico Lisboa

Na sede da Chico Lisboa
Dia 09 de agosto a Chico Lisboa completou 79 anos e este é um convite para você vir visitar as Exposições Malleus Sensível e Mesa de Arte na Praça. Visitação até 02 de outubro. Entrada franca.

Feira de Arte 20x20³ e Outros Formatos - venda de obras de arte permanente, com valores de ocasião.

No CCCEV
Abre dia 06 de setembro, às 19h, a Exposição Centro Todo o Tempo, a terceira edição do Projeto Fotografia Todo o Tempo. A mostra conta com 50 fotógrafos, profissionais e amadores, e apresentará mais de 130 fotografias. Visitação até o dia 13 de outubro de 2017, na Sala O Retrato, 4º andar do Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, Rua dos Andradas, 1223 – Centro Histórico, Porto Alegre.

Na UCS Caxias do Sul
De 05 a 25 de setembro a V Mostra de Arte em Pequenos Formatos Arte na Lata, estará aberta na Galeria de Arte do Campus 8 da Universidade de Caxias do Sul. Entrada franca.

No Sesc RS Centro
Exposição Fotografia Todo o Tempo - Edição Convidadas, até 14 de setembro, das 18h às 20h, na Av. Alberto Bins, 665, Porto Alegre/RS. Entrada franca.

exposição comemorativa 30 Anos do Museu Casa da Xilogravura - Campos de Jordão - SP

Na Casa da Xilogravura, a Exposição Comemorativa dos 30 Anos do Museu apresentará, em paredes ou em álbuns, obras de 134 gravadores e estará aberta de 23 de setembro de 2017 até 28 de fevereiro de 2018, no horário das 9 às 12 horas e das 14 às 17 horas, de quinta a segunda-feira. (O Museu fecha às terças e quartas-feiras. Fecha também de 1 a 25 de dezembro.)

Tendo em vista limitações do espaçoexpositivo e circunstâncias da seleção, 70 outros gravadores, que também participaramdas comemorações, não terá seus trabalhos expostos. Vários deles, entretanto,poderão vir a ser incluídos em exposição futura.

Dia 23 de setembro de 2017, todos os 204artistas que enviaram gravuras receberão, no Museu, seu Diploma deParticipação, sendo que os premiados receberão o Diploma de Premiação. Osartistas que não comparecerem ao Museu receberão seus diplomas pelo correio.

 

Seguem adiante os nomes dos artistas cujas obras serão exibidas na Exposição dos 30 Anos:

Addissenyde Carvalho Ganem - Adriana Aparecida Paula Migotto - Afrânio Angelo do Prado Ornelas - Alfredo Neves Junior - Ana Calzavara - André Acosta Chiesa - André Reis Balsini - Arlete Cousandier Santarosa - Arluce Maria Jesus Gurjão - Arnilson C. Montenegro Jr.- Artur de Andrade Soares - Atalie Rodrigues Alves

Beatriz Peigo de Oliveira - BetoNascimento (Roberto José do Nascimento) - Bruno de Andrade Campos

Camilo Thomé - Carlos Henrique Soares - Carolina Lopes - Cava (Wilson Furtado Cavalcanti) - Celestino Neto (Celestino Corrêia de Freitas Neto) - Célio Rosa - Christine da Silva Pereira - Cleiveane Dirlean Luchese - Cristina Rios Leme

Denise Müller - Dennis Vecchione - Dione Rabelo - Ede Galileu da Silva - Edilson Oliveira da Silva

Eduardo da Silva Faria - Eliana Leonir Monteiro Gonçalves

Fernanda Silvestre Grabner - Francisco Bandeira

Gabriel Vieira - Gilvan Lopes de Souza - Goári (Elvis de Arimatéia Gomes) - Gustavo Nonato

Helio Schonmann - Heraldo Candido

Ilse Klasing Sparovek - Isabella Pugliese Chiavassa - Ivan Zancan

Joacir Lyra Esteves - João Carlos Lima de Morais - João Moura - Josafá de Orós - José Fernando Leite - José Guilherme Prada - José Milton Turcato - José Ximenes de Lima - Josilene de Oliveira - Júlia Bastos de Souza - Julian Campos

Kamila Fernandes Vasques - Keila Rosa

Leandro Serpa - Leonísio Vinicius - Lilian Arbex (Lilian Valeska P. Vitral) - LouiseFreire Tenuto - Lucas de Andrade Novo - Lucas Parotte Rosa - Luciana Taniguti Bertarelli - Luis Matuto (Luis Fernando Tavares dos Reis) - Luiz Ziul (LuizFernando da Silva) - Luiza Arantes Nasser

Magali Camacho Garcia - Manoela dos Anjos Afonso Rodrigues - Marcílio Tabosa de Castro - Maria Lúcia Ribeiro - Maria Regina Pinto Pereira - Maria Thereza Tonus - Mário Valdanini - Marisi Mancini - Marlene Maciel - Marlene Perlingeiro Crespo - Matheus Ferreira

Nauer Spíndola

Omar Jee (Omar dos Santos Filho)

Paula Paschoal (Paula Maria Cataldi Paschoalda Costa) - Paulo Camillo Penna - Paulo Pardini - Pedro Paulo Santos - Pedro Yukio de Barros Hamaya - Pixote Mushi (Clodoaldo Almeida da Silva)

Raquel Midori - Renata Dias Maciel - Renato Mãozão (Renato Tupinambá de Abreu Jr.) - Renato Rea Goldschmidt - Ricardo Cuenca Junior - Ricardo Junqueira Barbosa - Ricco de Oliveira (Ricardo de Oliveira) - Rita de Cássia Araujo Lima - Roberval Rodan (Roberval Damião do Nascimento) - Rodrigo Cabello - Roger Marx - Rosane Viégas

Sebastião de Paula - Silvia Kimie Taira- Simone Barros Carbonare Jospin - Taís Godoy (Taís Pena de Castro) - Thiago Arruda - Thiago de Mello Brito - Thiago Montelli

Valderio S. da Costa - Valdirene R. SilvaGalvão - Vinícius Libardoni - Vitória Marques

Wagner Ferreira Neves - WilliamFelipe Lopes da Silva

Yara Bizutti Zamy (Francisca Zamy B. Provazi Pesci)

PRÊMIOS:
Anderson Wilcke (Grande Prêmio Casa daXilogravura 2017)
Diego Santana de Farias (Prêmio Descoberta Casa da Xilogravura 2017)
Djalma Toledo (Prêmio Mantiqueira 2017)
Francisco Horta de Albuquerque Maranhão (Prêmio Descoberta Casa da Xilogravura 2017)
Lucie Maria Schreiner (Grande Prêmio Reencontro Casa da Xilogravura 2017)
Marcia Santtos - Márcia Campos dosSantos (Prêmio Singularidade Casa da Xilogravura 2017)
Pedro Sanchez (Prêmio Descoberta Casa daXilogravura 2017)

MENÇÕES HONROSAS:
Adriano Gambim Rocha - Angela Leite -Cláudia Sperb - Fernando Gómez Alvarez -
Joyce Farias de Oliveira - Luisa Almeida - Maércio Lopes de Figueiredo Siqueira -Maria Angélica Chiang - Marly Calilo Bezerra - Milton Cazelatto - Miriam Aparecida Mendes -Tiago Costa de Sousa - Vermelho (Paulo Cesar Lenço)

Av. Eduardo Moreira da Cruz, 295 - J Andira, Campos do Jordão - SP, 12460-000

Telefone:(12) 3662-1832

1967-2017 Museu Lasar Segall 50 anos - SP

curso FOTOGRAFIA MODERNA BRASILEIRA: GERMAN LORCA - Daniela Maura Ribeiro - SP

O curso debate a obra do fotógrafo paulistano German Lorca, nascido no bairro do Brás, em 1922, nas diversas etapas de sua carreira, observando-se sua importância para a fotografia moderna brasileira: o interesse pela fotografia, já na adolescência (no ano de 1938, aproximadamente), retratando familiares com a primeira câmara fotográfica que teve (Kodak Bullet 127); o aprendizado e atuação no Foto Cine Clube Bandeirante (1948-1952), despontando como um dos pioneiros da fotografia moderna brasileira; as reportagens (como aquelas sobre o IV Centenário e sobre Nelson Rockefeller, além  de álbuns de casamento) e a dedicação à fotografia publicitária, com foco na produção dos anos de 1960/70). Em paralelo, a crescente participação em exposições e o espaço, cada vez maior, para a fotografia autoral de Lorca, a partir dos anos 1990. Permeando toda essa trajetória o artista que flagra, encena uma tomada, corta, compõe, cria, atento a fotografia que acontece (flagrantes) e aquelas que faz acontecer (as encenações, pseudoflagrantes), até os dias atuais. Inscreva-se: Clique aqui. Mais informações:educacao@unibescultural.org.br

A Unibes Cultural comemora dois anos de atuação e se consolida como um hub da cultura e da economia criativa na cidade de São Paulo. Converge, conecta e compartilha diferentes reflexões sobre o contemporâneo e as tendências do século 21. Com o programa “Janelas para o Conhecimento” você tem a oportunidade de ampliar seus horizontes em cursos com expoentes em diferentes áreas do conhecimento.   Rua Oscar Freire, 2.500 - Ao lado do Metrô Sumaré - São Paulo T. 11 3065.4333 De segunda a sábado, das 10h às 19h. Estacionamento Conveniado - Rua Oscar Freire, 2.617