oficina de fotogravura

The Future Generation Art Prize

Second edition
of the global art prize of $100,000
Open to all artists up to the age of 35
Online application from
6 February till 6 May 2012

fonte: http://www.futuregenerationartprize.org/

Ernesto Neto

Ernesto Neto, The Island Bird, 2012. Photo: Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York.

NEW YORK, NY.- For his exhibition Slow iis goood, Ernesto Neto presents a series of vibrantly colored installations of crocheted polypropylene and polyester cord that hang from the ceiling, hovering several feet above the ground. These new works continue Neto's practice of using gravity, weight, and tension to dictate form as plastic balls in different shades provide a counterweight for the crocheted sheets. Stretching the crocheted membranes taught, the balls form a floor for the labyrinthine, tunnel-like structures of alluring color and inviting texture that the gallery visitor is meant to enter and explore. Crochet has become an important part of Neto's formal vocabulary over the last two years, and the artist has translated this craft traditionally done by women on a small, delicate scale to structures of massive proportions. The basic units of crochet, string and knots, serve as Neto's paint and his paintbrush, with the gallery as his canvas. Like giant paintings that the visitor is invited to climb into and move through, the installations provide an opportunity to experience the gallery space from the inside of the artwork itself. Looking out through a screen of colors--oranges and grays, greens and purples, blues and yellows--the viewer's perspective is reoriented, as the boundary between artwork and visitor is blurred. While breaking down the barriers between installation and viewer, these new works simultaneously propose a change in our relationship to time. By lifting us off the ground, to float between the floor and the ceiling, Neto offers us a space in which we can slow down, breathe, and rest. Although these are spaces meant for relaxation, they are created through a meticulous, labor-intensive process. Each element is hand crocheted from multicolored strings that the artist combines from a wide-ranging spectrum of threads. The intense, subtle, and sophisticated juxtapositions of color that Neto chooses are then woven together into a single strand, and knotted into circular units that combine to become the walls of the sculptures. The irregular circles of crochet that compose the nets simultaneously resemble cells seen through a microscope, and a network of constellations unfurled across the sky. Here, the inside and the outside universe are represented in the same form, demonstrating the interconnectivity of life. Not only do the works resemble and reference natural, organic matter, they also incorporate it; the installation in the main space upstairs includes stones, plants, and spices. These natural materials serve as a kind of landscape for the main structure of the installation, which itself resembles an amoeba-like animal floating in space. The fusion of figure and ground, or animal and landscape, is a central part of Neto's practice. Just as his work blurs the boundary between artwork and viewer, inviting the visitor to inhabit and experience it on a visceral, primal level, it also draws no distinction between types of life - we are all a part of the natural world. Neto's opening at the gallery will be followed by a solo presentation at the Nasher Scultpure Center in Dallas, opening May 11 and on view through September 9. Recent major exhibitions for the artist include La lengua de Ernesto: retrospectiva 1987-2011, at the Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO, Mexico, traveling to Antiguo Colegio de San Idelfonso, Mexico City, Mexico, 2011-2012 (solo); Ernesto Neto: O Bicho SusPensa na PaisaGen, Los Molinos Exhibition Hall, Faena Art District, Buenos Aires, Argentina, 2011 (solo); Ernesto Neto: The Edges of the World, Hayward Gallery, Southbank Centre, London, UK, 2010 (solo); Ernesto Neto: Intimacy, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norway, 2010 (solo); Dengo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brazil, 2010 (solo); and anthropodino, Park Avenue Armory, New York, NY, 2009 (solo) among others.

More Information: http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=2&int_new=54841[/url]
Copyright © artdaily.org

o museu e o ensino de gravura - com Augusto Sampaio

gravura - em campo expandido

A imagem-pensamento de Letícia Parente no CCBNB, Fortaleza

Ciclo de Conferência: A imagem-pensamento de Letícia Parente no CCBNB, Fortaleza

Ciclo de Conferência: A imagem-pensamento de Letícia Parente

Curadoria: André Parente, Solon Ribeiro e Yuri Firmeza

Participantes: Alexandre Veras (CE),André Parente (MG), Fernando Cocchiarale(RJ), Françoise Parfait (França), Marisa Florido (RJ), Solon Ribeiro (CE) e Yuri Firmeza (CE)

Serão quatro conferências acerca da artista Letícia Parente realizadas por críticos, curadores e artistas convidados a pensar a partir do que a obra de Letícia Parente faz pensar. Visa tratar, com envergadura crítica, da obra dessa artista e suas relações com o surgimento do vídeo e a experimentação desta linguagem por parte dos artistas na década de 1960 e 1970, sobretudo no Brasil.

Período: 8 e 9 de maio de 2012, 14-21h
Inscrições: 2 a 8 de maio de 2012 pelo email cultura@bnb.gov.br

Preço: gratuito

Centro Cultural Banco do Nordeste
Rua Floriano Peixoto 941, Centro, Fortaleza - CE
            85-3464-3108       ou jacquerlm@bnb.gov.br
www.ccbnb.art.br

fonte: http://www.canalcontemporaneo.art.br/cursoseseminarios/archives/004739.html

pontos de cultura

Arqueóloga Haiganuch Sarian realiza palestra gratuita sobre achados cerâmicos

Arqueóloga Haiganuch Sarian realiza palestra gratuita sobre achados cerâmicos A professora Dra. Haiganuch Sarian realiza a palestra gratuita “A Cerâmica como Fóssil Diretor” em 20/04/12, às 19h30, na UFPel (Campus 3 do Instituto de Ciências Humanas). Os avanços nas pesquisas ceramológicas em arqueologia da Grécia Antiga deram à cerâmica, vasos completos ou fragmentos, o qualitativo de “fóssil diretor” por ser ela uma das melhores orientações para o estabelecimento cronológico dos estratos arqueológicos e todo tipo de vestígios associados. A palestra ilustra esse fenômeno da pesquisa arqueológica a partir de um estudo de caso: as escavações, os achados cerâmicos e os resultados cronológicos no santuário de Hera em Delos (Cíclades, Grécia). Haiganuch é Titular de Arqueologia Clássica do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (MAE-USP) e pesquisadora Sênior da École Française d’Athènes . - Mai s informações: Campus 3 Instituto de Ciências Humanas da UFPel – Centro: r. Gonçalves chaves, 660. Fonte: Mapa das Artes

FASM e Intermeios sediam encontros do Grupo de Pesquisa Arte&Meios Tecnológicos

FASM e Intermeios sediam encontros do Grupo de Pesquisa Arte&Meios Tecnológicos O Grupo de Pesquisa Arte&Meios Tecnológicos promove entre 22/03/12 e 28/06/12, ás quintas-feiras, às 18h (na Faculdades Santa Marcelina e no Intermeios: Casa de Artes e Livros), a 9ª edição dos encontros que investigam os processos artísticos, sob posição crítica e experimental. Participam do projeto de pesquisa Amplificação Christine Mello, Denise Agassi e Paula Garcia (coordenação), Ana Paula Lobo, Ananda Carvalho, Bruno Mendonça, Cláudio Bueno, Eduardo Salvino, Josy Panão, Leandro Carvalho, Lucas Bambozzi, Lyara Oliveira, Marcelo Salum, Mariana Shellard, Monique Allain e Natália Coutinho. | Programação: 19/04/12, Parte 2, no Intermeios: Casa de Artes eLivros Cláudio Bueno: Hélio Oiticica e Rejane Cantoni Ananda Carvalho: Julio Plaza e Ricardo Basbaum Mariana Shellard: Mário Peixoto e Rosângela Rennó Lyara Oliveira: Rafael França e Rejane Cantoni - 10/05/12, Parte 3, na Faculdade Santa Marcelina Denise Agassi: Abraham Palatnik e Lucas Bambozzi Josy Panão: Lygia Clark e Ricardo Basbaum Ana Paula Lobo: Mário Peixoto e Lucio Agra Monique Allain: Lygia Clark e Rosângela Rennó - 28/06/12, Parte 4, no Intermeios: Casa de Artes e Livros Natália Coutinho: Rafael França e Rosângela Rennó Eduardo Salvino: Abraham Palatnik e Lucas Bambozzi Marcelo Salum: Mira Shendel e Cao Guimarães Leandro Carvalho: Hélio Oiticica e luiz duVa | Mais informações: Faculdade Santa Marcelina Perdizes: R. Dr. Emílio Ribas, 89, tel. (11) 3824-5800. www.fasm.edu.br - Intermeios: Casa de Artes e Livros Vila Mariana: r. Luís Murat, 40, tel. (11) 2338-8851 Fonte: Mapa das Artes

Introdução ao Trabalho em Museus

Curso de ensino à distância Introdução ao Trabalho em Museus http://www.sisemsp.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=108&Itemid=84 O curso de ensino à distância "Introdução ao Trabalho em Museus" é uma ação desenvolvida pelo Sistema Estadual de Museus – SISEM-SP, em parceria com a Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari – ACAM Portinari, desde 2011. O curso visa introduzir os profissionais no conjunto de trabalhos desenvolvidos nos museus, ampliando a atuação colaborativa nas instituições. São abordados alguns dos principais temas que fazem parte da realidade cotidiana do trabalho museológico, tendo como material de apoio a publicação “Como gerir um museu”, elaborado pelo ICOM – Conselho Internacional de Museus e pela UNESCO – Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura. Formato Curso à distância, que envolve estudos de textos, exploração de recursos e discussões via internet entre os participantes e tutores, sem encontros presenciais. Carga Horária Desenvolvido em 12 semanas, com carga horária de 160 horas. Na carga horária, que exige dedicação em torno de 2 horas diárias, estão incluídas as horas de estudo individual, tarefas e interações. Início previsto do Curso: 07/05/2012 Observações - A base do curso é a publicação "Como gerir um museu", edição UNESCO/ICOM 2004-2007, traduzida para o português por Cristina Isabel Seco da Costa; - O curso não tem caráter profissionalizante, destacando-se que a profissão de museológo é regulamentada e privativa dos graduandos e pós-graduandos em cursos formais de museologia; - O curso contará com a parceria da UNAERP - Riberião Preto; - O curso tem caráter gratuito. Requisitos para inscrição para a 2a. turma - Preenchimento de ficha de inscrição; - Carta de intenção para participar do curso; - Carta de compromisso para permanência até a conclusão do curso; - Comprovação de vínculo empregatício com instituição museológica; - Apresentação de currículo; - As inscrições serão aceitas até o dia 20/04/2012 impreterivelmente; - As inscrições poderão ser efetuadas diretamente no link abaixo ou no endereço: R. Floriano Peixoto, 490 - Bordowski/SP - CEP 14.340-000. - No caso do número de inscritos ultrapassar o número de 50 vagas disponíveis, a seleção final será efetuada pelo Grupo Técnico de Coordenação do SISEM-SP e pela Equipe Técnica da ACAM Portinari, com base na análise do currículo e na disponibilzação de pelo menos 01 vaga para todas as regiões administativas do Estado de São Paulo. Faça sua inscrição aqui até 20/04/2012: http://www.acamportinari.org/cursoead/ Mais informações sisem@sp.gov.br | (11) 2627-8111 Fonte: Sistema Estadual de Museus de São Paulo -SISEM

Zé Cesar ministra oficina de gravura em metal na AAMAG

Zé Cesar ministra oficina de gravura em metal na AAMAG O gravurista Zé Cesar ministra oficina de gravura em metal de 25/04 até 25/05/12, às quartas e sextas-feiras, das 14h às 17h30, na Associação dos Amigos do Museu de Arte de Goiânia, no MAG. O objetivo do curso é que num primeiro momento o aluno apreenda a linguagem da gravura em metal e em seguida sua própria linguagem. O acompanhamento dos trabalhos dos alunos é feito individualmente, com comentários durante e após sua realização. O evento tem como público alvo estudantes, professores, artistas e demais interessados nas técnicas de gravura, tem 12 vagas e custa R$ 120,00. - Mais informações: AAMAG - Bosque dos Buritis: r. 01, 605 setor oeste, tel . (62) 3215 7551. Fonte: Mapa das Artes

O Porvir da Arte com Hervé Fischer no MAC USP

Seminário Internacional O Porvir da Arte com Hervé Fischer no MAC USP, São Paulo Ministrante: Hervé Fischer Coordenação: Cristina Freire 7 a 11 de maio, 14-17h Vagas limitadas – 40 Taxa de inscrição: R$ 50,00 (alunos do PGHEA e da Disciplina Teoria e Crítica da Arte Contemporânea estão isentos da taxa) MAC USP - Auditório Rua da Praça do Relógio 160, Cidade Universitária, São Paulo - SP Inscrições e informações Secretaria Acadêmica do MAC USP Rua da Praça do Relógio, 109A 11-3091-3559 ou cursosmac@usp.br Programa - Crise da Arte Pós-moderna - Arte Digital frente às Belas Artes e às Belas Artes Digitais - Arte Sociológica - Arte e Filosofia - Estética Interrogativa Hervé Fischer é artista e filósofo, considerado o pai da multimídia no Canadá onde vive desde 1980. Foi professor de Sociologia da Cultura e da Comunicação na Sorbonne e o nome mais atuante e principal teórico do Coletivo de Arte Sociológica (1974-77). É autor de vários livros, entre eles Arte e Comunicação Marginal (1974), Teoria da Arte Sociológica (1976), A Sociedade no Divã (2007) e o mais recente O Porvir da Arte (2010). Durante o Seminário Internacional será inaugurada a exposição Hervé Fischer no MAC USP – Arte Sociológica e Conexões, apresentando obras do artista na coleção do museu. Entre suas proposições destacam-se o projeto Higiene da Arte e a Farmácia Fischer. A exposição será acompanhada por uma publicação sob a coordenação da curadora Cristina Freire. Fonte: Canal Contemporâneo

Tupã (SP) sedia encontro e seminário sobre museus etnográficos e indígenas

Tupã (SP) sedia encontro e seminário sobre museus etnográficos e indígenas O Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre, de Tupã (SP), sedia entre 01 e 03/05/12 o I Encontro Paulista Questões Indígenas e Museus e o III Seminário Museus, Identidades e Patrimônio Cultural. Os eventos têm como objetivo ampliar a discussão sobre os museus etnográficos e refletir sobre processos patrimoniais. As inscrições são limitas e devem ser feitas através do e-mail: contato@museuindiavanuire.org.br | Mais informações: MUSEU HISTÓRICO E PEDAGÓGICO ÍNDIA VANUÍRE Centro: r. Coroados, 521, tel. (14) 3491-2333. www.museuindiavanuire.org.br Fonte: Mapa das Artes

Arquiteto e urbanista Paulo Miyada realiza palestra gratuita na Unama

Arquiteto e urbanista Paulo Miyada realiza palestra gratuita na Unama O arquiteto e urbanista Paulo Miyada realiza a palestra gratuita "Arte Contemporânea: É Preciso Transver o Mundo" em 17/04/12, às 19h, no Campus Alcindo Cacela (Auditório B-100) da Faculdade da Amazônia. Miyada é formado pela FAU-USP; coordenador do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake; curador do Programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural; e membro do júri de seleção do 18º Salão Unama de Pequenos Formatos. - Mais informações: Campus Alcindo Cacela - av. Alcindo Cacela, 287, CEP 66060-902, tel. (91) 4009-3000 / 3225-3909. Fonte: Mapa das Artes

Programa de Incentivo à Produção do Conhecimento Técnico e Científico na Área de Cultura da Fundação Casa de Rui Barbosa - Inscrições e informações

Convocatória aberta para residência artística Interacciones Urbano_Rural - Inscrições e informações para o artista | Home abril 11, 2012 Programa de Incentivo à Produção do Conhecimento Técnico e Científico na Área de Cultura da Fundação Casa de Rui Barbosa - Inscrições e informações Programa de Incentivo à Produção do Conhecimento Técnico e Científico na Área de Cultura da Fundação Casa de Rui Barbosa A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) lançou edital oferecendo bolsas de pesquisa, variando da iniciação científica a bolsas para profissionais com graduação completa ou mestrado. As áreas disciplinares incluem um largo espectro das ciências humanas e das sociais aplicadas, além de letras e artes, museologia, arquivologia, biblioteconomia, arquitetura e conservação e restauração. Inscrições até 25 de maio de 2012 Fundação Casa de Rui Barbosa Rua São Clemente 134, Botafogo, Rio de Janeiro - RJ 21-3289-4600 www.casaruibarbosa.gov.br Centro de Pesquisa: 21-3289-8644 ou pipc@rb.gov.br; Centro de Memória e Informação: 21-3289-4677 ou e-mail memoria@rb.gov.br; Bolsas de iniciação científica: 21-3289-8644 ou e-mail pic@rb.gov.br. Conheça o detalhamento de todas as etapas do concurso no Edital para seleção de bolsistas de pesquisa. (164 Kb, pdf) Para abrir o arquivo, é necessário instalar o programa Adobe Acrobat Reader. As inscrições só podem ser feitas por correio por serviço de encomenda expressa (Sedex ou similar). As entrevistas ocorrerão de 11 de junho a 6 de julho. O resultado será publicado até 13 de julho. Os novos bolsistas começarão seus trabalhos no dia 1º de agosto de 2012 ou de acordo com o cronograma de execução do respectivo projeto. fonte: http://www.canalcontemporaneo.art.br/saloesepremios/archives/004731.html

programação SP ESTAMPA

http://www.spestampa.com/2012/programacao%202012.pdf