concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

sexta-feira, 21 de junho de 2019

Explorations in Relief Printing: Introduction to the Reductive Woodcut - Hollis Moore - Albuquerque NM



Explorations in Relief Printing: Introduction to the Reductive Woodcut
 June 29 & 30


Instructor: Hollis Moore
In this workshop Hollis Moore will teach participants how to plan, carve, and edition a multi-layered reductive woodcut print. Participants will learn methods for mixing and printing transparent and opaque layers of ink. Some color theory will be introduced. 

Traditional color woodcuts are printed from separate blocks, one created for each color. In reduction woodcut the colors are all printed from one block, each color in succession (usually light to dark), as the original surface of the block is cut away or reduced. By the time the final image accumulates the entire woodblock is reduced and can no longer be reprinted. This produces rich, layered, painterly prints

Remarque Print Workshop, LLC, DBA New Grounds Print Workshop,3812 Central Ave SE, 100B, Albuquerque, NM 87108


Mokuhanga Workshop - Dan Noyes - Albuquerque NM




Mokuhanga Workshop


July 20th, 2019


Instructor: Dan Noyes

This class is a comprehensive introduction to Japanese Mokuhanga printing. Mokuhanga printing is one of the oldest types of printmaking, combing relief, stencils and wood grain. Images are transferred from the carved block to both sides of uniquely textured Asian washi paper using a hand-held tool called a baren. The earliest types of prints in China using this method were Buddhist prints; Mokuhanga printing was used to substitute laborious copying of texts and images.

This class will be given by master printmaker Dan Noyes.



Remarque Print Workshop, LLC, DBA New Grounds Print Workshop,3812 Central Ave SE, 100B, Albuquerque, NM 87108

Maleable Monotype - Sarah Smelser

Maleable Monotype
with Sarah Smelser

September 7th & 8th
2 day Workshop


Instructor: Sarah Smelser

Monotype is an exceptionally accessible and immediate medium that can accommodate the aesthetic of any artist. It can be a vehicle to work out ideas, generate a large body of finished works, or create the ingredients of a work to be compiled and combined with collage, painting or drawing.
This workshop will introduce monotype as a painterly medium, a hard-edged, exacting medium, and a draftsperson's medium. Participating artists will work with brushes, stencils, and various drawing implements. We will print on the intaglio press and by hand, learn about color and ink modification, use stencils and ghost printing, explore trace monotype, and print on both Asian and Western paper.

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Eclectic Alchemy: Photography & Etching as Gateways to Interpretation and Transformation - Lihie Talmor - Albuquerque NM

Eclectic Alchemy: Photography & Etching as Gateways to Interpretation and Transformation

Rescheduled and Expanded!
3 day Workshop
September 13-15

Instructor: Lihie Talmor

Tap into the creative synergy unleashed by these two powerful forms of intaglio! Push your work into new levels of conceptual clarity and technical expression. The creative edge of contemporary printmaking is emerging from the combination of different traditions of printmaking. 

In this comprehensive two-day workshop, we will explore how a printed image can shift from the photographic to the graphic mode and what can be gained from their combination. An exciting exploration of the interaction of two print making techniques, we will encourage printmakers to step outside of their comfort zone to find new creative and expressive possibilities.

By working with two plates-the first etched from the projection of a photograph and the second made through traditional etching techniques, we will create a composite image that brings together photography's power to record and etching's power to invent.

This is a special chance to work with guest teacher Lihie Talmor. Talmor is an Israeli artist who divides her time between Israel, Venezuela and Los Angeles, and has shown her bold, thought-provoking work throughout the world. 
Remarque Print Workshop, LLC, DBA New Grounds Print Workshop,3812 Central Ave SE, 100B, Albuquerque, NM 87108

Photo-Encaustic Workshop - Carol Mell - Albuquerque- NM


Photo-Encaustic Workshop 

October 26 - 27, 2019

With Carol Mell

The process of adding melted beeswax and resin to photographs produces a rich alchemy of color and texture to create something new and often unexpected. Learn the basics of photo mounting on wood, wax application, pigments, collage, textures and more to three small panels per day. This course will cover studio basics, paper choices, encaustic pouring and painting, and other methods such as glazing, scraping, and photocopy transfer. Proper tools, studio methods and safety procedures will be discussed. All levels welcome. 

Class dates:  Saturday & Sunday, October 26 - 27, 2019
Class time: 10 AM - 5 PM, includes lunch break
Class fee:  $ 240 + tax, all paper and materials will be supplied
Instructor: Carol Mell, Photographer

Remarque Print Workshop, LLC, DBA New Grounds Print Workshop,3812 Central Ave SE, 100B, Albuquerque, NM 87108

quinta-feira, 20 de junho de 2019

Lançamento do catálogo e visita guiada | Aprendendo com Miguel Bakun - SP

Workshop de Gravura em ponta seca com Eber JC - RJ





Eber JC é um artista mexicano em residência no Estudio Dezenove. Traz para o Brasil um pouco da tradição da gravura de seu país que muito inspirou artistas brasileiros e grupos como o Clube de Gravura de Bagé e de Porto Alegre nos anos de 1950. Além do trabalho prático fará uma apresentação das principais tendências contemporâneas da gravura mexicana.
29 e 30 de julho de 2019 - sábado e domingo - das 10 às 18h com intervalo para o almoço

Objetivos
- Entendimento da técnica de ponta seca
- Elaboração de ferramentas (pontas)
- Uso correto dos materiais e da prensa
- Entendimento do processo de impressão em ponta seca
- Durante a oficina trabalharemos na preparação das placas e das distintas ferramentas que utilizaremos, veremos a maneira mais correta e profissional de trabalhar em ponta seca tanto na elaboração da placa quanto sua correta impressão

Planejamento da Oficina
- Introdução com materiais didáticos e exemplos de gravuras, com uma impressão de amostra
- Planejamento do projeto
- Preparação dos materiais
- Gravação da placa com diferentes ferramentas (depende do desenho de cada participante)
- Provas de impressão
- Fazer uma impressão para futuras edições

Materiais necessários trazer:
Papeis para provas/testes.
(todo o material restante será oferecido pela oficina)

Custo:
R$ 380,00 - para garantir vaga solicitamos o depósito de 50% do valor e 50% no primeiro dia do workshop
Aceitamos cartões de crédito e débito

Vagas limitadas, garanta a sua!!
Informações e Inscrições através de: 21 2232 6572 e 21 99895 8111 (Julio) e o e-mail dezenoveestudio@gmail.com

Pixel Show selecionará escultores para exposição no festival de 2019


Em sua 15ª edição, o Pixel Show abrirá espaço para esculturas produzidas nos mais variados formatos e materiais. Para encontrar as melhores obras, o festival lançou um edital em que os artistas interessados podem inscrever suas esculturas até o dia 10 de agosto.

Essas obras já estão presentes no Pixel Show em diversas áreas, mas este ano ganharão um espaço dedicado. “Resolvemos separar um local especial para incentivar a escultura, uma arte pouco falada e pouco vista no Brasil. Nossa intenção é melhorar o networking dos profissionais e fazer o mercado crescer”, comenta Allan Szacher, organizador de conteúdo do evento.

Podem se inscrever criadores solo, equipes independentes e empresas, que serão avaliados pela curadoria do Pixel Show e a co-curadoria da X3Clay, empresa de material para esculturas.

As esculturas podem ser produzidas em qualquer tipo de material, como fibra de vidro, vidro, massa, vinil, metal, madeira e até mesmo com tecnologia 3D. Além da obra pronta, o artista poderá demonstrar nesse espaço os processos da arte.

As inscrições estão abertas até o dia 10 de agosto e o resultado da seleção será publicado até o dia 30 do mesmo mês, para que os artistas se programem para a apresentação no Pixel Show 2019, que acontece de 30 de novembro a 1 de dezembro, em São Paulo.

Mais informações em: pixelshow.co/edital-de-escultura/

Serviço

Festival Internacional de Criatividade Pixel Show 2019 – 15ª Edição

Acesso ao público: de 30 de novembro a 1 de dezembro, das 8h às 21h 
Abertura das aulas e congresso: 29/11, a partir das 17h.
Local: espaço de eventos Pro Magno (São Paulo) 

Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo desde 2005, organizado pela Editora Zupi. Em 2019, o evento chega à 15ª edição com muita inspiração, inovação, networking e negócios realizados. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura e economia criativa e discute temas atuais sobre arte contemporânea e o mercado de trabalho entre jovens e profissionais experientes.

O festival é realizado com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura e do Programa de Ação Cultural, e apresentado pelo Ministério da Cidadania, Secretaria Especial da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa e o Mercado Pago. O Pixel Show tem como patrocinadores a 3M e a CMPC – Celulose Riograndense.

 fonte:
Virta Comunicação Corporativa

terça-feira, 18 de junho de 2019

Carlos Bevilacqua - SP



Em sua nova exposição na Fortes D’Aloia & Gabriel, Carlos Bevilacqua apresenta uma instalação, esculturas e aquarelas que operam na tensão permanente entre instabilidade e equilíbrio, no intervalo semântico definido por ele como “instante poético”. Durante a abertura, no dia 25 de junho, a Editora Cobogó promove o lançamento do livro do artista carioca, monografia que percorre seus 30 anos de carreira através de reproduções de obras, estudos e anotações. A publicação conta com introdução do próprio artista, depoimentos de colegas, texto crítico de Paulo Sergio Duarte e entrevista concedida a Luiz Camillo Osorio.

Bevilacqua resume seu trabalho escultórico afirmando: “Eu não trabalho com formas. Trabalho com forças”. Ele emprega materiais como madeira e aço em suas configurações mais sintéticas – linha, ponto, círculo, esfera – para então testar seus limites físicos até o momento preciso em que as tensões encontram seu ponto de estabilidade. A forma é, portanto, a expressão de uma força, que por sua vez resulta da interação das energias potenciais de cada elemento. Ensaio Sobre Linhas Concretas(2019) surge desse exercício e apresenta uma complexa estrutura com linhas de aço que cruzam o espaço da Galeria de parede a parede. Cada seção das retas que compõem essa instalação aérea é interrompida por outros elementos (molas, parábolas, círculos) que atuam como intervalos na propagação de energia pela rede inteira. Em outros trabalhos, como Estrelas fixas(2019) e 3 Luas e o Cubo de Ouro (2015), a imbricada dinâmica de forças opera em uma escala fluida e variável, revelando a liberdade com que Bevilacqua transita entre o micro e o macro.

Na série inédita Paletas e Fantasmas (2019), o artista emprega paletas de pintura que, ao invés de tinta ou pinceis, abrigam elementos escultóricos para engendrar cenários ou “armadilhas simbólicas”, como ele descreve. A alusão à pintura ecoa ainda no conjunto de trabalhos da primeira sala da exposição, que têm a cor como fio condutor. Exibindo pela primeira vez em sua carreira uma série de aquarelas, Bevilacqua associa as figuras vibrantes dessas obras com as esferas coloridas que pontuam as esculturas O Vermelho Originário (2017) e O Vermelho da Noite (2017).

Carlos Bevilacqua nasceu no Rio de Janeiro em 1965, onde vive e trabalha. Depois de estudar arquitetura no Brasil, cursou a New York Studio School of Painting, Drawing and Sculpting (Nova York, 1991–1993). Entre suas exposições, destacam-se as individuais no MAM Rio (Rio de Janeiro, 2000), no MAM-SP (São Paulo, 1992) e, mais recentemente, Indeterminado no Centro Cultural Candido Mendes (Rio de Janeiro, 2019). As mostras coletivas incluem participações em: Lugares do Delírio, SESC Pompeia (São Paulo, 2018) e MAR (Rio de Janeiro, 2017); Intervenções Urbanas, Museu da República (Rio de Janeiro, 2016);Calder e a Arte Brasileira, Itaú Cultural (São Paulo, 2016); Desejo da forma, Akademie der Künste (Berlim, 2010); Um Mundo Sem Molduras, MAC-USP (São Paulo, 2009). Sua obra está presente nas coleções do Instituto Inhotim, do MAM Rio, do MAC-USP, entre outras.

Serviço
Exposição: Carlos Bevilacqua | Reminiscências
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria: Rua Fradique Coutinho, 1500 | Vila Madalena | 05416-001 | São Paulo, Brasil | T +55 11 3032 7066
Abertura e lançamento do livro: Terça, 25 Junho, 19h–22h
Período da exposição: 25 Junho – 10 Agosto 2019
Visitação: Terça–Sexta: 10h–19h | Sábados: 10h–18h

fonte: Factoria Comunicação

Introdução à Aquarela, com Lilian Arbex - SP

 
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O curso tem como objetivo introduzir os alunos no mundo da aquarela, desde noções básicas até uma maneira divertida de expressar a criatividade e investigar novos territórios da arte.

Sextas-feiras, das 10h30 às 12h30
 
Clique aqui e saiba mais!
 


Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP | (11) 2337 3015