Alberta Printmakers - chamada

http://albertaprintmakers.ca/wordpress/  A/P 2011 Members' Exhibition - Artpoint Gallery & Studios In addition to our regular 2011 Gallery Programming in the Artist Proof Gallery, the Alberta Printmakers’ Society will be coordinating an additional members’ exhibition in April, 2011, to be held at Artpoint Gallery & Studios in Calgary. This opportunity for A/P members is intended to provide a bigger exhibition space for experimental, 3-dimensional, mixed media and/or large-scale member works, as well as encouraging community collaboration. The Artpoint Members’ Exhibition will also provide a new audience and diverse exposure for Alberta Printmakers’ members’ work. Participation Guidelines: There are no thematic, size, media or content restrictions for this exhibition and experimental and unconventional work is encouraged, however the work must have a printmaking component. The exhibition space is large and members are encouraged to submit up to three works. Please note that Artpoint retains a 25% commission on all work sold in the gallery. Applications will be reviewed by a peer jury, and selected artists will be notified by March 20, 2011. Exhibition dates: The exhibition will be held from April 1 – 31, 2011 with an opening reception on Friday, Apr. 1 from 5:00 – 9:00pm. All interested members are invited to submit work that meets the following guidelines: √ The artist is a member in good standing of the Alberta Printmakers’ Society. Non-members are invited to become members in order to participate. √ The artwork must have a printmaking component. √ The prints may be submitted framed or unframed, but they must be finished and ready for exhibition (ie. no works in progress, sketches, etc.) Application requirements: 1. Artist’s statement (printed, hard-copy) 2. C.V. (printed, hard-copy) 3. Completed application form (printed, hard-copy, download from http://www.facebook.com/l/b9996-qhO1Ku7dm9z8uMQL3tLVQ;www.albertaprintmakers.ca) 4. Up to 5 digital, JPEG images of the work on a CD, with a corresponding image list detailing the sixe, media, title and date of completion for the work. Images must be Mac compatible. 5. $20.00 application fee, payable in cash or cheque (fees will help cover gallery rental and administration fees) *Email submissions will not be accepted Deadline for submissions and application fee is March 15th, 2011. Mail application and fees to: A/P Gallery Committee PO Box 6821, Station D Calgary, AB T2P 2E7 For more information please contact: Christie Kirchner, A/P Centre Director Email: aprint1@telus.net Ph: (403) 287-1056 http://www.facebook.com/l/b9996-qhO1Ku7dm9z8uMQL3tLVQ;www.albertaprintmakers.ca

Sempre Aquarelas no Metro de São Paulo

a exposição "Sempre Aquarelas"
vai para a Estação Largo Treze do Metrô de São Paulo

no dia 10 de janeiro e lá fica até dia 31.

VII Bienal de Aquarela de Viña Del Mar - Chile

FRANCISCO GARCIA
PROPUESTA MIGRATORIA CON ALAS GUATEMALA

http://viibienaldeacuarela2010.blogspot.com/

para conhecer os selecionados na 

VII Bienal de Aquarela de Viña Del Mar - Chile

contemporarte - cursos 2011

www.contempoarte.com.br

 

	Orientação de Processos Criativos ACOMPANHAMENTO INDIVIDUAL PARA ARTISTAS O curso tem como objetivo ampliar os recursos criativos, contribuindo para desenvolver a desejada identidade do artista. Frequência das aulas: 1 vez por semana. Há opções de dias e horários. Mensalidade: R$ 240 (plano semestral)
	Pintura Encáustica Rara técnica que ataulmente vem despertando enorme interesse, devido a sua grande versatilidade e resultados surpreendentes. Técnica milenar de pintura à base de ceras e pigmentos naturais aplicados a quente. Carga horária: 8 horas (2 aulas de 4 horas) Dias a combinar. Valor: 3 x R$ 155 (em grupo) OBS.: Todo o material utilizado já está incluído no valor.
	10 Técnicas nota 10 O curso intensivo tem como objetivo a ampliação do repertório técnico, visando encontrar a técnica mais adequada para desenvolver o seu potencial artístico. O curso reúne uma seleção de importantes técnicas para pintura. Carga horária: 8 horas (2 aulas de 4 horas) Dias a combinar. Valor: 3 x R$ 155 (em grupo) OBS.: Todo o material utilizado no curso já está incluído no valor.
	Arte Contemporânea e suas linguagens O objetivo é analisar e questionar a produção da arte atual visando desenvolver o desejado processo criativo pessoal. Através do acompanhamento crítico dos trabalhos dos alunos, procura-se orientar as linguagens que envolvem as suas obras. Freqüência das aulas: 1 vez por semana (Duração: 6 meses) Há opções de dias e horários. Mensalidade: R$ 240 (plano semestral)

 

 

http://www.lemonde.fr/culture/article/2011/01/05/le-matisse-graveur-etait-sensuel-brutal-impudique_1461303_3246.html

Le Matisse graveur était sensuel, brutal, impudique

| 05.01.11 | 15h51  •  Mis à jour le 05.01.11 | 15h51

sponsorisés par

  La première gravure connue d'Henri Matisse est un autoportrait à la pointe sèche repris plusieurs fois entre 1900 et 1903. Il se présente de face, les lunettes sur le nez, l'air grave, presque inquiet. Trois ans plus tard, en 1906, il exécute trois gravures sur bois, qui figurent dans toutes les histoires du fauvisme : trois nus féminins sur une chaise longue. Les lignes sont épaisses et mettent en évidence les seins et les hanches du modèle, dont le visage et l'expression sont réduits à peu de traits. On a peine à croire que l'auteur méthodique et si sérieux de l'autoportrait puisse être celui de ces apologies brutales du corps féminin.
Ainsi commence l'exposition très dense et très révélatrice que la Fondation Mona Bismarck consacre à Matisse graveur. Quatre salles plus loin, elle finit sur une photo de Brassaï. On y voit Matisse âgé, barbe et blouse blanches, sévère, strict, archi-bourgeois, archi-professoral. Et derrière lui, dessinée à la craie, une caricature de lui-même dont il ne peut qu'être l'auteur et où il se présente en vieillard lubrique et ricaneur.
L'image est singulière. Et explicite : en Matisse, tout au long de sa vie, le satyre et le professeur, l'artiste érotique et le monsieur bien élevé se disputent le pouvoir. Le premier est animé par un désir impérieux d'aller à l'essentiel. Le second se dit qu'il serait mieux de ne pas aller trop loin et que la sublimation est préférable à la satisfaction immédiate. A de rares exceptions, celui-là perd la partie parce que la pulsion est la plus forte.
Peut-être à son insu, l'exposition démontre en effet principalement que la gravure de Matisse n'est qu'une longue et intense apologie du féminin. On y voit des lithos et des pointes sèches, souvent de petit format, que les rétrospectives négligent d'ordinaire, leur préférant grandes toiles et bronzes. A tort, car ces travaux sur papier, plus rapides et plus intimes, sont d'une part formidablement instructifs sur l'artiste et d'autre part, pour certains, des exercices de stylisation anatomique sidérants de franchise.
Ils ne peuvent être décrits qu'avec une égale franchise. On constate donc qu'en 1906, Matisse observe de très près un modèle dont les seins longs aux tétons pointus font sur lui une forte impression. Il est aussi visible que, vers 1914, pour lui, une tête féminine, ce sont essentiellement des lèvres et une chevelure, le regard n'ayant qu'une importance très relative.
Les années 1920, qu'il passe à Nice, ne sont pas plus pudiques. Matisse rivalise alors avec Renoir dans l'art de suggérer rondeurs et courbes - féminines naturellement. Rien ne le retient, pas même la crainte de tomber dans une imagerie de maison close passablement insistante, regards lourds et engageants, blouses ouvertes sur des poitrines libres et pantalons moulants, quand il y a des pantalons. Alors que sa peinture, dans cette période, est d'un postimpressionnisme assez tranquille, sa gravure va jusqu'à un réalisme myope et précis. Aucun détail ne manque, particulièrement anatomique. Ces odalisques plantureuses ne sont pas moins offertes que les coupes de fruits et les bouquets de fleurs disposés autour d'elles comme autant d'offrandes.
En 1907, Picasso avait peint Le Bordel philosophique - premier titre des Demoiselles d'Avignon. Vingt ans plus tard, Matisse réplique avec son bordel oriental, ses Demoiselles de Nice autrement dit.
Quand elles quittent l'atelier, les Danseuses acrobates entrent en scène, en 1931. Leur souplesse de femmes-serpents leur permet surtout de se renverser en arrière tout en ployant légèrement les jambes, de sorte que le triangle du ventre se trouve au centre du dessin. Cette série est loin d'être l'une des plus connues de Matisse. C'est cependant l'une de celles où il rejoint Rodin et retrouve la simplicité et les abréviations symboliques de l'art pariétal. L'une de ses lithos pourrait être le relevé d'une de ces gravures préhistoriques que l'abbé Breuil publiait alors. La même remarque vient à l'esprit devant les linogravures de 1938 : quelques longues sinuosités blanches sur un fond noir tracent encore et toujours ventres, cuisses, seins et épaules.
Pour le Matisse de ces années-là, tous les prétextes sont bons pour augmenter son catalogue de beautés. Une illustration pour Mallarmé, des planches pour Charles d'Orléans ou Baudelaire ? Des nus ou des signes du nu, inlassablement.
De temps en temps, il se reprend et se soucie de sa réputation. Il se montre alors en grand homme digne, costume, cravate. Le diable se fait même brièvement ermite le temps de quelques variations sur la Vierge et l'enfant et Saint Dominique pour la chapelle de Vence. Et revient aussitôt à Katia, Manon et Nadia, les adorables modèles dont il ne peut se passer.

---

"Une autre langue : Matisse et la gravure". Fondation Mona Bismarck, 34, avenue de New-York, Paris 16^e. Tél. : 01-47-23-38-88. Du mardi au samedi, de 12 heures à 18 h 30. Entrée libre. Jusqu'au 15 février.