sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012
quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012
Earliest known copy of Leonardo da Vinci's Mona Lisa found at Spain's Prado Museum
 A copy of Leonardo da Vinci's Mona Lisa that was painted at the same time as the original in the same studio is displayed at the Prado Museum in Madrid Wednesday Feb. 1, 2012. Spain's Prado Museum says the copy it has of Leonardo da Vinci's Mona Lisa was painted at the same time as the original perhaps making it the earliest replica of the masterpiece. A museum spokeswoman said the work was painted side by side with the 16th century original that hangs in the Louvre in Paris and was done by one of Leonard's key students. AP Photo/Paul White. By: Daniel Wools, Associated Press | |
MADRID (AP).- A "Mona Lisa" copy owned by Spain's Prado Museum was almost certainly painted by one of Leonardo da Vinci's apprentices alongside the master himself as he did the original, museum officials said Wednesday. The stunning find of what the Prado now says is probably the earliest known copy of La Gioconda will give art lovers and experts an idea of what the Mona Lisa looked like back in the 16th century, said Gabriele Finaldi, the museum's deputy director collections. "It is as if we were in the same studio, standing at the next easel," he told reporters. The copy has been part of the Prado collection for years and displayed occasionally but no one paid much attention to it because around the woman in the Mona Lisa was a stark black background, not the pretty landscape seen in the original. Two years ago, to get the copy ready for a da Vinci exhibit later this year in Paris, where the original hangs in the Louvre, tests were done and this gave restorers a hint that something lie under the black coat, which was added in the 18th century for reasons not fully understood. When the black covering was removed, a Tuscan landscape very similar to the one in the original emerged. And X-ray tests which allow experts to peek under a painting's surface to see how it developed as it was composed showed that changes made in the copy were similar to changes made to the original as it evolved. Varnish has also been removed from the Mona Lisa's face, making it look brighter and younger than the face coated with cracked, darkish varnish at the Paris museum. "You can imagine that this is what the Mona Lisa looked like back in the 16th century," Finaldi said. Miguel Falomir, the Prado's director for Italian painting, said the copy gives art lovers and experts a chance "to admire the Mona Lisa with totally different eyes." He and Finaldi said the museum's best guess is that the copy was done by a da Vinci apprentice named Francesco Melzi, because of the style observed in it. Besides the black background, one other difference from the original is the woman in the copy has eyebrows and the Mona Lisa in the real masterpiece does not. There are dozens of the surviving replicas of the masterpiece from the 16th and 17th centuries. The Louvre supports the Prado's new evaluation of the painting, Finaldi said. The Prado plans to put it on display later this month before it travels to France for the da Vinci show. ___ Ciaran Giles contributed to this report. Copyright 2012 The Associated Press. |
90º aniversário da Semana de Arte Moderna de 1922
90º aniversário da Semana de Arte Moderna de 1922
Para comemorar os 90 anos da Semana de Arte de 1922 e recolocar a questão da modernidade e contemporaneidade das artes no Brasil do século 21, será realizado um evento comemorativo, composto por uma exposição de arte, aberta no dia 11 de fevereiro de 2012 e finalizado em 02 e 03 de março com evento cultural, promovido pela Galeria PontoArt, o Empório Artístico Michelangelo e a Livraria da Vila (matriz Vila Madalena).
A exposição será realizada simultaneamente na PontoArt e no salão de exposições da Michelangelo e o evento cultural de encerramento na Livraria da Vila.
Programação
- Exposição de Arte com abertura em 11/02 a partir das 12hs.
Exposição simultânea na Michelangelo (Rua Fradique Coutinho, 798) e na PontoArt ( Rua Inácio Pereira da Rocha, 246), com pinturas, gravuras, desenhos, esculturas, fotografias e cerâmicas.
As obras serão escolhidas por uma comissão com três participantes, formada pelos promotores do evento.
O tema não precisa ser alusivo à Semana de 22 e serão convidados entre 20 e 30 artistas, representativos das tendências modernista e pós modernista.
- Evento Cultural de encerramento em 03/03 às 16hs.
O evento será realizado na Livraria da Vila ( Rua Fradique Coutinho, 915) com debate sobre a Semana de 22 e seus reflexos na Arte produzida atualmente em São Paulo e no Brasil, tendo dois especialistas no tema como debatedores e comandado por um estudioso da Arte Brasileira.
Contará também com intervenções de poetas e escritores, com leitura de crônicas e poesias, alusivas ou não à Semana de 22.
Nessa exposição estarão participando os artistas Annemarie Spatz, Aurora de Embu, Dwary, Eiji Yagima, Enio Squeff, Giuseppe Ranzini, Helena Ribeiro, Israel Kislansky, Leonor Appe, Mário Tossi, Marrey Peres (in memoriam), Paulo Byron, Carlos Roberto Panzica, Rubens Matuck, Sandra Spinelli, Waldomiro Sant´Anna, Yves Winandy (na PontoArt), Atila Fragozo, Carlos Thaga, Ceres Panicucci, Cláudio Gonçalves, Cláudio Saes, Fátima Marques, Jô Guimarães, João Livra, José Francisco Abreu, Koz Palma, Lilian Canever, Mari Dias, Regina Leopardi, Sergio Cajado, Tamara Faifman, Titina Corso, Vera Cavallari, Vitangelo Paolucci (na Michelangelo).
No dia 02/03 às 19:30hs será realizado na Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915) com um debate sobre a Semana de 22 e seus reflexos na Arte produzida atualmente em São Paulo e no Brasil, conduzido pelos escritores Marcia Camargos, Marcelino Freire e Carla Caruso.
O final das exposições de arte na PontoArt e na Michelangelo será marcado por um passeio artístico pelas ruas da Vila Madalena, com os artistas carregando suas obras para exposição pública.
PONTOART - Espaço de Artes e Objetos
Rua Inácio Pereira da Rocha, 246, Vila Madalena
Tel: 11 2548.1661 / 9992.2220
Mais detalhes e informações é só entrar em contato!!
Divulgação:
FIC Assessoria de Imprensa
(11) 9359.1768 - bethfugas@uol.com.br
Blog da FIC: http://ficassessoria.blogspot.com
Twitter: http://twitter.com/#!/FICassessoria
Angela Camata: entre outros meios | catálogo digital
| Catálogo online (ver na Web, recomendável) | para baixar (em .pdf) | Saiu na midia| English text | Fotos da Abertura |
| Agradecemos a todos que visitaram a abertura da Exposição! Convidamos para ver o catálogo online! |
quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012
na rota da arte de verão - Galeria Mali Villas-Bôas
clique sobre a imagem para ver no tamanho original
ANN GOLDSTEIN RECEBE PRÊMIO EXCELÊNCIA NA CURADORIA 2012
Ann Goldstein
A carreira curatorial de Ann Goldstein tem quase trinta anos, vinte seis dos quais fez parte do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. No dossiê de imprensa publicado pela Bard, Goldstein é “reconhecida pelo seu conhecimento nas áreas da arte conceptual e minimal dos anos de 1960 e 70, assim como as suas práticas contemporâneas. Tem demonstrado um forte compromisso com os artistas (de forma individual) e com inúmeros projetos curatoriais, tendo apresentado algumas das coletivas mais significativas do nosso tempo, incluindo: A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation, 1989, com cocuradoria de Mary Jane Jacob; 1965–1975: Reconsidering the Object of Art, 1995, com cocuradoria de Anne Rorimer; e A Minimal Future? Art as Object 1958–1968, 2004.”
Fonte: Artcapital
the meal
The Meal
One moment. One meal. One photograph. Let's eat.
On February 24th at 12pm EST, join thousands of people around the world in a simultaneous global meal. Whether it's breakfast in LA or a midnight snack in Beijing, let's take a moment from our hectic lives and share it with strangers around the world. Snap a photo of yourself and your meal and mail it to us — we'll create an exhibition from these self-portraits, documenting the world's largest communal snack.
- February 22, 2012Sign up by
- 623Contributors
- March 05, 2012Postmark by
Nothing makes us feel connected quite like sharing a meal together. On February 24th at 12pm Eastern Standard Time, thousands of strangers from around the world will sit down for a bite in unison and capture a shared experience at the exact same time. Take a photograph of yourself with your meal and mail it back to us. These simultaneous snapshots – self-portraits of people and their foods – will be exhibited in our storefront project space and made available online. Our aim is to inspire a feeling of community across geographic and cultural boundaries. So wherever you may be on February 24th at 12pm, keep your camera handy and something delicious nearby – and remember that thousands of strangers, both near and far, are sharing that meal with you.
The Death of Art - Ben Shapiro
The Death of Art
Posted by Ben Shapiro Bio ↓ on Feb 1st, 2012
Over the weekend, I was reading Stephen Sondheim’s fantastic semi-autobiography – really, a commentary on his lyrics over the years – Finishing the Hat. Sondheim’s brilliant, of course, and his use of language is exact – the rhymes and rhythmic schemes in Sweeney Todd are simply spectacular. Sondheim asks the question, though, whether such linguistic playfulness is worthwhile. He does so by quoting an anonymous pop composer, X – some have suggested it’s Pete Townshend of The Who – dismissing rhyme as unimportant in lyrics: “I hate all true rhymes [i.e. red and bed, as opposed to false rhymes, like home and alone]. I think they only allow you a certain limited range …. I’m not a great believer in perfect rhymes. I’m just a believer in feelings that come across. If the craft gets in the way of the feelings then I’ll take the feelings any day.”
Sondheim caustically observes, “Claiming that true rhyme is the enemy of substance is the sustaining excuse of lyricists who are unable to rhyme well with any consistency … The point which X overlooks is that the craft is supposed to serve the feeling. A good lyric should not only have something to say but a way of saying it as clearly and forcefully as possible – and that involves rhyming cleanly. A perfect rhyme can make a mediocre line bright and a good one brilliant. A near rhyme only dampens the impact.”
And yet it is X’s view that has won out in today’s culture. Turn on a pop station, and listen to the non-rhymes and false rhymes that predominate. The supposed genius of Eminem is no more than false genius – his most celebrated lyric, “Lose It,” is a fragmentary agglomeration of false rhymes and forced rhymes, or the simplest of rhymes. His chorus rhymes “go,” “blow,” and most strained, “yo.” He also rhymes “heavy” with “spaghetti” and “ready” – none of which actually rhyme. This is typical in rap, where the emotion of the beat and the syllabic rhythm are supposed to overcome the loose use of language. Ideally, you’d expect rap to be the most exacting in its adherence to the rules of rhyme – after all, there’s generally no melody or harmony to the “music.” But to expect rappers to abide by rules is to hamstring them, supposedly.
Unfortunately, art as a general matter seems to have followed X’s path. Breaking rules has become more important than using them in service to better art. Breaking the rules on occasion can be necessary and even scintillatingly fresh, but you have to know the rules in order to break them at the right time. As a friend once pointed out, “There’s a difference between Miles Davis and the guy on the street corner. Miles knew the rules, and he knew when to break them.”
While in London, my wife and I visited the Victoria and Albert Museum (one of the most underrated museums in the world). At my wife’s behest, we made straight for an exhibit displaying the history of world jewelry. The earliest jewelry had been crafted in 1500 BCE. As we moved down the timeline, the jewelry became more and more sophisticated, following newly-developed rules – until we reached the 1960s. At that point, the jewelry began to regress in complexity and craftsmanship, to the point that when we reached modern jewelry, it looked substantially like the jewelry from 1500 BCE.
The same has held true in painting. Take a look at the difference between Da Vinci and Caravaggio and it’s easy to see the progression. Follow the line forward and the art becomes more and more realistic. With the invention of the camera, realism in art became secondary to emotion; artists responded by embracing the passionate imagism of Renoir and Monet. But with the rules beginning to come apart at the seams, it was a short road from Monet to Jackson Pollock, and from Pollock to the nonsense you see on museum walls that look identical to finger-painting on your fridge.
Craftsmanship is no longer a mark of value. It’s the “sense of the thing” that matters these days. How difficult would it be for Hollywood to hire a few grammar-checkers on its scripts? Yet how many movies have you seen where someone screws up third-grade rules like when to use “me” and “I”? Why are teenagers and forty-year-olds reading the same books? Because literature has bifurcated into rule-breaking impressionism like Dom DeLillo or Salman Rushdie and clear storytelling with cliché-ridden language like J.K. Rowling or Stephen King (literary critic Harold Bloom rightly slammed King as “an immensely inadequate writer on a sentence-by-sentence, paragraph-by-paragraph, book-by-book basis”). And the temptation for adults is to treat Rowling or King like real literature, since they’re spending so much time reading it. Do adults really want to admit browsing through the bookshelf right next to Encyclopedia Brown or Danielle Steele?
The evocative and the provocative have replaced the polished and the skillful. And eventually, evocative and provocative are no longer interesting. In a world with no rules, there are no rules to break. Everything becomes “art.” And when everything is art, nothing is art. It’s drek.
Freedom Center pamphlets now available on Kindle: Click here.
Exhibition invites nternational artists to dialogue with Giorgio de Chirico's House-museum
| Exhibition invites nternational artists to dialogue with Giorgio de Chirico's House-museum | |
 Martino Gamper. | |
ROME.- On Friday January 27th, the exhibition-project D'après Giorgio, conceived and curated by Luca Lo Pinto opeened at House-museum Giorgio e Isa de Chirico. Several Italian and international artists of different generations were invited to dialogue with the works, the objects and the architecture of Giorgio de Chirico's House-museum. The show evolves within the space of a year and involves artists intentionally heterogeneous in their generation, poetics and stylistic research: Alek O., Darren Bader, Nina Beier, Carola Bonfili, Benny Chirco, Giulio Frigo, Martino Gamper, Paul Armand Gette, Mino Maccari, Tobias Madison & Kaspar Müller, Marcello Maloberti, Carlo Mollino, Momus, Olaf Nicolai, Henrik Olesen, Luigi Ontani, Nicola Pecoraro, Emilio Prini, Dan Rees, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, John Stezaker, Luca Trevisani, Luca Vitone, Raphäel Zarka, and upcoming guests. The exhibited works—installations, paintings, drawings, sculptures, photographs—are realized specifically for the suggestive spaces of the house where de Chirico had lived in the last thirty years of his life, situated on the top three floors of the 17th century Palazzetto dei Borgognoni, in the centre of what was considered the cultural and artistic centre of the city since XVII century. Like other famous house museums like the Mario Praz Museum, the Soane Museum and the Freud Museum, also de Chirico's house stimulates and brings into play concepts such as portrait, memory, collection, public/private. Whereas on one hand the pictorial, graphic and sculptural works witness de Chirico's lively artistic activity, on the other hand the decoration and the objects in the house reveal his more intimate and personal side. In such a context the artists have been invited to contribute with non-invasive works, which are able to dialogue with the space by merging with it, with the intention to create various and multiple levels, narrative and interpretative. "D'après Giorgio intends to create a second level of interpretation of the house for people who come here and offer a new perspective on de Chirico's figure, thanks to a dialogue with contemporary artists"—explains Luca Lo Pinto—"The title of the show refers to the famous 'd'après' of de Chirico himself and is a way of paying homage to a key figure of the twentieth century avant-garde whose influence on the younger generations still keeps up today. At the same time the exhibition is an opportunity to introduce the house/museum to a wider public. The idea is to create a long story where the art works function as chapters in order to produce a narration at the same time expanded and frenetic, didactic and evasive, intimate and conceptual." Not all the works are presented at the opening at once, there will be several phases: in the course of/ during the year new works by new artists will be added, the result will be a "museum within a museum" in the making. The visitors are accompanied by a person in charge of the institution, who illustrates the house and the project, creating with an own interpretation a further narrative level. In occasion of the show Momus has realized an audio work, which functions as a soundtrack. During the year several critics, curators and artists will be invited to guide the public, by giving their own interpretation of the show. Among others Laura Cherubini, Stefano Chiodi, Ester Coen, Andrea Cortellessa, Cristiana Perrella, Bartolomeo Pietromarchi, Ludovico Pratesi, Francesco Stocchi. An opportunity to think about the interpretative processes and the procedures of different people of looking at the same object, in this case an exhibition. In occasion of the show the staff of the museum wear uniforms especially designed by designer Julia Frommel. Moreover for the whole project for the first time there will be presented to the public a series of photographs of the foundation's archive. http://www.fondazionedechirico.org/en/Photo%20Gallery |
terça-feira, 31 de janeiro de 2012
69º Salão Ararense de Artes Plásticas Antonio Rodini - Araras (SP)
69º Salão Ararense de Artes Plásticas Antonio Rodini - Araras (SP)
O 69º Salão Ararense de Artes Plásticas “Antonio Rodini” recebe inscrições até 17/02/12. Os artistas devem inscrever obras nas categorias pintura, desenho, gravura, escultura e pesquisa. Os trabalhos inscritos serão submetidos à Comissão de Seleção e Premiação que escolherá as obras a serem expostas e concederá 9 (nove) prêmios: Prêmio "Prefeitura Municipal de Araras" (aquisitivo no valor de quatro salários mínimos vigentes), medalhas de ouro, prata e bronze, Prêmio "Centro Cultural”, Prêmio "Antonio Rodini" e três menções honrosas. A mostra ocorre entre 17/03/12, às 20h, e 01/04/12, no Centro Cultural Leny de Oliveira Zurita.
Confira o regulamento completo:
1 - Os Salões de Arte da Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania ocorrem em dois momentos, a saber:
1.1 - Modalidade Acadêmica: em março, integrando os festejos de aniversário do município.
2.1 - Modalidade Contemporânea: em setembro, integrando os festejos da semana da pátria.
2 - Em cada Salão serão aceitas inscrições de até 2 (duas) obras por artista em cada categoria: Pintura, Desenho, Gravura, Escultura e Pesquisa.
2.1 - Os desenhos deverão ser protegidos por vidro ou acrílico e as obras emolduradas ou em condições de exposição, com pitões e ganchos.
2.2 - As etiquetas de identificação deverão ser colocadas no verso da obra, constando o nome do artista, titulo da obra, técnica, valor (se estiver à venda), contato telefônico e n° de inscrição (o n° de inscrição será colocado pela organização do concurso).
3 - Os trabalhos inscritos serão submetidos à Comissão de Seleção e Premiação composta por 3 (três) membros críticos ou artistas de comprovado valor, indicados pela Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania, cujas decisões serão definitivas e irrecorríveis.
4 - Prêmios honoríficos - serão concedidos 9 (nove) prêmios por Salão, a saber:
01 Prêmio “Prefeitura Municipal de Araras” (aquisitivo, no valor de quatro salários mínimos vigentes)
01 Medalha de Ouro 03 Menções Honrosas
01 Medalha de Prata 01 Prêmio “Centro Cultural”
01 Medalha de Bronze 01 Prêmio “Antonio Rodini”
5 - A responsabilidade pela embalagem, transporte (remessa e retirada das obras) será do artista, podendo este enviá-las pelo correio.
6 - As obras selecionadas não poderão ser retiradas antes do encerramento da exposição, sendo que, terminado o Salão, no prazo máximo de 30 (trinta) dias, o participante deverá providenciar a retirada dos seus trabalhos e as obras não retiradas neste período integrarão o acervo da Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania.
7 - A Prefeitura Municipal de Araras não se responsabilizará por danos durante a permanência das obras em suas dependências, em virtude da fragilidade do material, ou insuficiência de proteção do mesmo, desde a entrega até a retirada.
8 - A ficha de inscrição estará disponível no Centro Cultural “Leny de Oliveira Zurita” (Avenida Ângelo Franzini s/n - Jd. dos Ipês - Araras - SP - CEP: 13.609-390) e também pela Internet, no site: www.araras.sp.gov.br
9 - A assinatura da ficha de inscrição implica na aceitação na íntegra dos termos deste Regulamento.
10 - Os casos não constantes desse Regulamento serão resolvidos, soberanamente, pela Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania.
Mais informações:
CENTRO CULTURAL LENY DE OLIVEIRA ZURITA - Araras (SP)
Jardim dos Ipês: av. Ângelo Franzini, s/n, tels. (19) 3541-5763 / 3542-5807. www.araras.sp.gov.br | cultura@araras.sp.gov.br
Confira o regulamento completo:
1 - Os Salões de Arte da Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania ocorrem em dois momentos, a saber:
1.1 - Modalidade Acadêmica: em março, integrando os festejos de aniversário do município.
2.1 - Modalidade Contemporânea: em setembro, integrando os festejos da semana da pátria.
2 - Em cada Salão serão aceitas inscrições de até 2 (duas) obras por artista em cada categoria: Pintura, Desenho, Gravura, Escultura e Pesquisa.
2.1 - Os desenhos deverão ser protegidos por vidro ou acrílico e as obras emolduradas ou em condições de exposição, com pitões e ganchos.
2.2 - As etiquetas de identificação deverão ser colocadas no verso da obra, constando o nome do artista, titulo da obra, técnica, valor (se estiver à venda), contato telefônico e n° de inscrição (o n° de inscrição será colocado pela organização do concurso).
3 - Os trabalhos inscritos serão submetidos à Comissão de Seleção e Premiação composta por 3 (três) membros críticos ou artistas de comprovado valor, indicados pela Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania, cujas decisões serão definitivas e irrecorríveis.
4 - Prêmios honoríficos - serão concedidos 9 (nove) prêmios por Salão, a saber:
01 Prêmio “Prefeitura Municipal de Araras” (aquisitivo, no valor de quatro salários mínimos vigentes)
01 Medalha de Ouro 03 Menções Honrosas
01 Medalha de Prata 01 Prêmio “Centro Cultural”
01 Medalha de Bronze 01 Prêmio “Antonio Rodini”
5 - A responsabilidade pela embalagem, transporte (remessa e retirada das obras) será do artista, podendo este enviá-las pelo correio.
6 - As obras selecionadas não poderão ser retiradas antes do encerramento da exposição, sendo que, terminado o Salão, no prazo máximo de 30 (trinta) dias, o participante deverá providenciar a retirada dos seus trabalhos e as obras não retiradas neste período integrarão o acervo da Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania.
7 - A Prefeitura Municipal de Araras não se responsabilizará por danos durante a permanência das obras em suas dependências, em virtude da fragilidade do material, ou insuficiência de proteção do mesmo, desde a entrega até a retirada.
8 - A ficha de inscrição estará disponível no Centro Cultural “Leny de Oliveira Zurita” (Avenida Ângelo Franzini s/n - Jd. dos Ipês - Araras - SP - CEP: 13.609-390) e também pela Internet, no site: www.araras.sp.gov.br
9 - A assinatura da ficha de inscrição implica na aceitação na íntegra dos termos deste Regulamento.
10 - Os casos não constantes desse Regulamento serão resolvidos, soberanamente, pela Secretaria Municipal de Ação Cultural e Cidadania.
Mais informações:
CENTRO CULTURAL LENY DE OLIVEIRA ZURITA - Araras (SP)
Jardim dos Ipês: av. Ângelo Franzini, s/n, tels. (19) 3541-5763 / 3542-5807. www.araras.sp.gov.br | cultura@araras.sp.gov.br
CRONOGRAMA
Término das inscrições
17 de Fevereiro de 2012
Abertura da mostra
17 de Março de 2012
Término da mostra
01 de Abril de 2012
17 de Fevereiro de 2012
Abertura da mostra
17 de Março de 2012
Término da mostra
01 de Abril de 2012
Fonte: Mapa das Artes
Expo coletiva na Urban Arts
Expo coletiva na Urban Arts
A galeria Urban Arts está selecionando 50 obras para uma exposição coletiva. Aqui a gente explica como você pode entrar nessa. Conhece a Urban Arts? Então, é uma galeria de arte digital que sempre traz vários projetos bacanas. O mais novo se chama CrowdArt de Quem Faz. Funciona assim: você acessa o site da ItsNoon, cria um perfil e inscreve quantas artes quiser até o dia nove de março. O tema é livre e podem concorrer artistas de todo o país. Após as inscrições virtuais, haverá 50 finalistas, que participam da exposição que rola nos dias 17 e 18 de abril, lá na Urban Arts (Rua Oscar Freire, 156, São Paulo).
Fonte: Revista Zupi
FAAP promove cursos livres na área de artes visuais
FAAP promove cursos livres na área de artes visuais
A FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado está com inscrições abertas para cursos livres na área de pintura, escultura e produção de obra de arte, que começam a partir de março.“!Pintura Contemporânea” tem como objetivo transmitir alguns conceitos dessa arte, estimular o aluno a reconhecê-los visualmente e a construir um trabalho próprio, ou dar continuidade ao trabalho em andamento. As aulas são livres, numa dinâmica de atelier, com orientação individual, exercícios e conversas sobre a História da Pintura. Aulas ministradas por Teresa Viana. O curso de “Produção da Obra de Arte” destina-se ao desenvolvimento de mecanismos para o artista plástico concretizar sua obra de arte. O processo inicia na estrutura e fundamentação da ideia, prosseguindo para a concretização através de produção planejada, organizada e concluindo com recursos para avaliar o resultado obtido. Aulas ministradas por Carla Patriani Gozzo, “As Técnicas da Escultura”, ministrado pelo renomado escultor Nicolas Charilaos Vlavianos e pela professora Ângela Bassan, possibilita ao aluno o conhecimento dos materiais, instrumentos, métodos e técnicas relativas à concepção e criação de formas tridimensionais. Vlavianos, que é professor titular de Expressão Tridimensional na Faculdade de Artes Plásticas da FAAP e tem trabalhos expostos em museus e galerias do Brasil, Europa e Estados Unidos. Ângela fez especialização em Arte e Educação na USP, participou em 1982 do III Salão Oficial de Artes Plásticas da Academia Paulista de Belas Artes e foi prêmio Menção Honrosa, além de fazer diversas exposições com suas obras. O curso discutirá os conceitos da escultura contemporânea e o reconhecimento das propriedades estéticas, expressivas e plásticas da linguagem tridimensional. -Mais informações: Fundação Armando Álvares Penteado Higienópolis: r. Alagoas, 903, tel. (11) 3662-7198. www.faap.br/nucleocultura
Fonte: Mapa Das Artes
Museu de Arte Moderna anuncia grade de cursos para o 1º semestre
Museu de Arte Moderna anuncia grade de cursos para o 1º semestre
O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia a nova grade de cursos para o primeiro semestre de 2012. As aulas são ministradas por profissionais renomados em suas áreas, como Daniel Salum, Marcelo Greco, Mário Saladini e Gerson de Oliveira. As atividades buscam estimular a criatividade e a expressão artística do aluno. As inscrições começam em 23/01/12 e devem ser feitas pessoalmente no museu. Os preços variam de R$ 270,00 a R$ 700,00.
MAM
Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/nº
São Paulo - SP - Brasil
04094-000
Tel.: (11) 5085-1300
Fax: (11) 5549-2342
e-mail atendimento@mam.org.br
Site: http://www.mam.org.br/
Confira a programação completa:
FOTOGRAFIA DE RUA por Daniel Salum
Neste curso o aluno encontra saídas fotográficas com preparação técnica, referências de fotógrafos, embasamento histórico, ida à campo, análise e discussão da produção.
Público - adulto
Datas e horários - Quintas-feiras, 02, 09 e 16 FEV, das 19h30 às 22h
Sábados, 04 e 11 FEV, das 9h30 às 12h30
Duração - 5 aulas
Preço - R$ 320
DESAFIOS DO OLHAR: SÃO PAULO por Marcelo Greco
Em quatro aulas, os alunos definirão seus desafios fotográficos e buscarão meios para vencê-los no contato com trabalhos de fotografia feitos nas ruas em grandes cidades. A produção fotográfica dos alunos é editada durante o curso.
Público - adulto
Datas e horários - Sábados e domingos, das 10h30 às 12h30
25, 26 FEV e 03, 04 MAR
Duração - 04 aulas
Preço - R$ 270
OFICINA DE COR por Mário Saladini
Esta oficina baseia-se na experiência teórica e prática de Johannes Itten sobre cores. Itten foi professor da Bauhaus e autor do livro A arte da cor, onde explora as tensões entre a abordagem objetiva e subjetiva da cor. Por meio da elaboração de palheta de cores apoiada em referencial teórico, esta oficina tem como objetivo o exercício visual de percepção das.
Público - profissionais ligados às artes visuais, moda, cenografia e audiovisual
Horários - Quartas-feiras, das 19h às 22h
Início - 01 FEV
Duração - 04 aulas
Preço -R$ 300
ESTRATÉGIAS CONSTRUTIVAS DO DESIGN por Gerson de Oliveira
Um dos aspectos essenciais na criação de um objeto de design é a escolha das estratégias construtivas. O curso visa investigar algumas destas estratégias a partir da análise de alguns exemplos de obras de designers, como Gerrit Rietveld e suas linhas e planos, Marc Newson e seus volumes, Irmãos Campana e suas repetições de elementos.
Público - adulto
Datas e horários - Segunda, quarta e quinta, das 20h às 22h
Terça, das 10h às 12h visita à uma fábrica de móveis
27, 28, 29 FEV e 01 MAR
Duração - 04 aulas
Preço - R$ 270
Cursos semestrais – 1º semestre 2012
DESENHO – Dudi Maia Rosa
O desenho de observação é usado como instrumento para o desenvolvimento da percepção visual e como ponto de partida para a discussão de questões ligadas à arte contemporânea. Aulas com modelo vivo alimentam o debate sobre a produção dos participantes.
Público - adulto
Terças-feiras, 17 – 19H30
Início - 06 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 290 / mês
AQUARELA – Tuneu
Desenvolvimento de linguagem pessoal, valorizando o desenho e investigando recursos da técnica da aquarela.
Público - adulto
Quartas-feiras, 8H30 – 10H30
Início - 07 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
GRAVURA TRIDIMENSIONAL – Leya Mira Brander
A gravura pode ser utilizada na construção de objetos. Os participantes gravam imagens de uma pessoa, uma paisagem e um objeto, montam um livro pop-up com elas e ainda realizam uma escultura de papel.
Público - adulto
Segundas-feiras, 18 – 20H
Início - 05 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
FOTOGRAFIA :: Curso Básico – Karina Bacci
Com aulas teóricas e práticas, o curso parte de referências à produção de diversos fotógrafos e relaciona conceitos da linguagem fotográfica a aspectos técnicos como enquadramento, luz, velocidade, abertura e profundidade de campo. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
Público - iniciantes em fotografia
Quartas-feiras, 20 – 22H
Início - 07 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
FOTOGRAFIA :: Curso Básico – Daniel Salum
Voltado para jovens e adultos que desejam ter o primeiro contato com a fotografia, por meio tanto da técnica como da linguagem, o curso aborda questões ligadas à manipulação da câmera, fotometria, composição e tratamento básico de imagens. Aulas práticas e teóricas. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
Público - iniciantes em fotografia
Sextas-feiras, 20 – 22H
Início - 09 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
FOTOGRAFIA :: Luz marginal procura corpo vago – Gal Oppido
Critérios de reflexão sobre a imagem estática pautam exercícios de percepção da luz, desde a solar até as discretas luzes domésticas. A luz é entendida como formadora de conteúdos plásticos, a partir da sua incidência em corpos nus, objetos e paisagens cotidianas. Além das aulas no ateliê, há sessões em estúdio. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual e tripé.
Público - adulto, com iniciação em fotografia ou linguagem visual
Segundas-feiras, 20H30 – 23H
Início - 05 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 290 / mês
FOTOGRAFIA AUTORAL 1 :: A fotografia como forma de expressão – Marcelo Greco
O objetivo do curso é contribuir para a reflexão sobre o processo criativo de cada aluno, questionando suas escolhas temáticas a partir da discussão sobre as condições culturais que o influenciam e orientando-o para o desenvolvimento da percepção de seu próprio olhar. São apresentados trabalhos de diversos fotógrafos consagrados, situando sua produção historicamente.
Público - adulto, com iniciação em fotografia ou linguagem visual
Quintas-feiras, 17H30 - 19H30
Início - 08 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
FOTOGRAFIA AUTORAL 2 :: A fotografia como forma de expressão – Marcelo Greco
Depois de desenvolver o olhar no curso Fotografia Autoral 1, o aluno aprofunda a reflexão sobre seu processo criativo criando imagens, editando-as e formatando-as para a produção de um material que pode ser exposto ou publicado em livro. Em cada aula discutem-se os erros e acertos na edição e finalização no trabalho de outros fotógrafos.
Público - para alunos que já participaram do curso Fotografia autoral 1 ou mediante entrevista a ser agendada.
Quintas-feiras, 20H - 22H
Início - 08 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
VÍDEO :: FORMAS DE FAZER (NOVO) – Raimo Benedetti
Produzir trabalhos em vídeo a partir de técnicas inusitadas, do uso de tecnologia simples e do desregramento dos processos criativos. Provar que se pode fazer muito com pouco.
Público - adulto
Terças-feiras, 20 - 22H30
Início - 06 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 290 / mês
FOTOGRAFIA DA AMÉRICA LATINA – Simonetta Persichetti
Este curso busca traçar um panorama da fotografia e do desenvolvimento do olhar na América Latina nos séculos XIX e XX por meio dos principais movimentos e do trabalho dos principais fotógrafos. Discutiremos a importância de um olhar latino-americano como formador de um discurso e de uma estética própria que delimita nossas características e que nos coloca dentro do mercado internacional.
Público - adulto
Quintas-feiras, 20H15 – 22H15
Início - 15 MAR 2012
Duração - 04 aulas
R$ 270
PENSADORES DA FOTOGRAFIA – Simonetta Persichetti
Cada vez mais a fotografia é o centro das atenções e de debates no cenário internacional. Compreenderemos essa forma de expressão, lendo e estudando pensadores e suas reflexões sobre a imagem fotográfica. O curso se divide em dois módulos continuados, porém independentes.
O papel da fotografia:: Vilém Flusser, André Roullie, Edmond Couchot, José de Souza Martins, François Soulages e Annateresa Fabris
Público - adulto
Quintas-feiras, 20H15 – 22H15
Início - 12 ABR 2012
Duração - 06 aulas
R$ 375
Pensando a imagem atual:: Charlotte Cotton, Susie Linfield, Robert Adams, Dominique Baque
Público - adulto
Quintas-feiras, 20H15 – 22H15
Início - 24 MAI 2012
Duração - 04 aulas
R$ 270
HISTÓRIA DA ARTE :: Século XX – Magnólia Costa
A história da arte ocidental no século XX é investigada pela crítica Magnólia Costa, que aborda a produção moderna e contemporânea numa perspectiva cultural e filosófica.
Público - adulto
Quintas-feiras, 15 – 17H
Início - 15 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
NACIONAL ESTRANGEIRO (NOVO) – Magnólia Costa
Neste curso novo, Magnólia Costa analisa a arte feita no Brasil em vários momentos da história, com ênfase na produção contemporânea, questionando a existência de uma arte genuinamente brasileira.
Público - adulto
Quintas-feiras, 18 – 20H
Início - 15 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
ARTE CONTEMPORÂNEA (NOVO) – Pedro França
O curso pretende oferecer um panorama de questões relevantes para a discussão contemporânea em artes visuais a partir da análise dos processos dos artistas que serão o ponto de partida para reflexões mais gerais. Filmes, textos e imagens serão os recursos utilizados para traçar as relações históricas e esboçar conceitos a partir das poéticas individuais de artistas como Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Cildo Meireles, Jasper Johns / Robert Rauschenberg entre outros.
Público - adulto
Sábados, 10H30 – 12H30
Início - 10 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270
CENOGRAFIA :: A construção do espetáculo – Mário Saladini
A construção do espetáculo se constitui através de vários elementos intrínsecos. O tema será abordado através de aulas teóricas interligando artes plásticas, teatro, cinema e moda visando ampliar a capacidade de análise na elaboração de espaços cenográficos.
Público - adulto
Quartas-feiras, 17H30 – 19H30
Início - 07 MAR 2012
Duração - 04 meses
R$ 270 / mês
EDIÇÃO ESPECIAL :: FOTOGRAFIA 2012
FOTOGRAFIA AUTORAL DE MODA – Klaus Mitteldorf
O objetivo do curso é mostrar que a arte fotográfica não tem limites nem regras. Cada artista desenvolve sua própria linguagem, segundo sua personalidade e vivência pessoal. Na fotografia autoral e na de moda, muitas vezes são utilizadas as mesmas linguagens. Para muitos fotógrafos, esses dois campos da fotografia são um só, no qual a criatividade do autor define a qualidade do trabalho. Neste curso, Klaus Mitteldorf explica como criou a relação entre fotografia autoral e de moda em sua produção e põe em prática as experiências que realizou em muitos anos de fotografia.
O curso tem duas etapas:
Sábado:: Com vestidos da última coleção de Glória Coelho, maiôs e biquínis Lygia & Nanny, o ensaio fotográfico será realizado nas instalações do prédio na Bienal de São Paulo, com 2 modelos, produção de moda (Sistamoda) e maquiagem e cabelo de Paulo Ávila.
Domingo:: Análise e discussão dos ensaios realizados e encerramento do curso.
Público - fotógrafos amadores ou profissionais
Dias - 24 e 25 MAR 2012
Sábado e domingo, das 10h30 – 17H
Duração - 02 dias
R$ 700
PROJETO 4x1
A proposta do Projeto 4x1 é ter 4 aulas com os profissionais mais renomados dos temas eleitos, cada um colocando o seu ponto de vista e tratando o tema de acordo com a sua especificidade na área.
Mídias interativas :: MAR
Curadoria :: MAI
Música ::JUL
Gastronomia :: SET
Público - adulto
Sábados, 10H30 – 12H30
Início - 10 MAR 2012
Duração - 04 aulas
R$ 350
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