concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

quinta-feira, 18 de fevereiro de 2016

exposição MACHINAL - Marcelo Amorim - SP

MAQUINAL - MARCELO AMORIM
ABERTURA - 25 DE FEVEREIRO, DAS 19H ÀS 22H
A repetição de imagens padronizadas que passam a fazer parte de um certo imaginário coletivo e fórmulas de comportamentos impostas por instituições são alguns dos temas tratados por Marcelo Amorim em sua nova individual na Zipper Galeria. Em "Maquinal", o artista goiano se debruçou sobre uma coleção da centenária revista norte-americana Popular Mechanics, importante por difundir a idéia de “Faça você mesmo”, para falar sobre um ideal de masculinidade associado a atividades braçais, seja na guerra, na reparação de máquinas ou em esportes de aventura.

Com curadoria de Priscila Arantes, a mostra contempla um conjunto de cerca de sete pinturas a óleo; uma seleção de fotografias antigas que mostram os rituais masculinos no cotidiano de soldados enquanto serviam o exército; e um vídeo composto por antigos filmes caseiros em Super 8, no qual homens exibem orgulhosamente suas conquistas como casas, carros e caças. Em comum, os trabalhos têm como ponto de partida a seleção e apropriação de imagens encontradas em sebos e na internet. 

“Marcelo Amorim é um artista-colecionador;  um artista-arquivista que, ao se apropriar de imagens de sebo e da internet, desvela o poder manipulador das imagens  publicitárias. Em ‘Maquinal’, ele não somente explora a relação fetichista dos homens com as máquinas,  mas revela, de maneira sutil, o poder manipulador das imagens técnicas - para utilizar uma expressão de Vilém Flusser- na construção dos valores e estereótipos sociais”, afirma a curadora Priscila Arantes.

Na série de pinturas “Maquinal”, que dá nome à exposição, a relação fetichizada que se estabelece entre homens e máquinas aparece como pano de fundo das situações retratadas, muitas delas inspiradas nas capas da publicação. A máquina pensada como uma prótese, “uma extensão do corpo capaz de multiplicar a força do homem e reforçar um certo delírio de poder”, nas palavras do artista, é outra ideia explorada por ele neste novo trabalho.

Ao contrário de suas pinturas anteriores, em que os tons monocromáticos predominavam, desta vez a paleta de cores mais vibrante também se aproxima das ilustrações ultracoloridas da revista. 

Além de criticar o mecanismo vicioso da indústria cultural na divulgação de valores, o trabalho aponta para as relações ambíguas que mantemos com imagens ao mesmo tempo abusivas e sedutoras: “É uma espécie de síndrome de Estocolmo, onde o sequestrado se apaixona pelo sequestrador” diz o artista.

Serviço
Exposição: “Maquinal”
Abertura: 25 de fevereiro, das 19h às 22h
Visitação: até 26 de março de 2016
R. Estados Unidos, 1.494, Jardim América - Tel. (11) 4306-4306
Segunda a sexta, 10h/19h; sábado, 11h/17h - www.zippergaleria.com.br

exposição TEMPO ARENOSO - Elaine Pessoa - SP

TEMPO ARENOSO - ELAINE PESSOA
ABERTURA - 25 DE FEVEREIRO, DAS 19H ÀS 22H
Entretempo, sobreposições e intervalos são algumas das chaves para compreender o trabalho apresentado pela artista Elaine Pessoa em sua primeira individual na Zipper Galeria. Com curadoria da pesquisadora e antropóloga Georgia Quintas, a mostra "Tempo Arenoso" reúne dez fotografias analógicas feitas na região do rio da Prata, em Montevidéu, onde a artista desenvolveu uma pesquisa entre 2013 e 2014. A série de fotografias integra  o fotolivro publicado pela Olhavê, que leva o mesmo título, e foi ganhador do Prêmio Miolo(s) no ano passado, na categoria publicação de fotografia, e indicado como um dos melhores do ano na edição 2015 do PhotoEspaña.

Utilizando uma técnica de sobreposição de imagens feitas em um curto intervalo de tempo, Elaine parte deste recurso para refletir sobre um conceito de temporalidade que rompe com a medida linear. Inspirada por uma certa imobilidade melancólica deste rio, a artista também discute como essa temporalidade se relaciona com a fotografia. 
 
“É um ensaio fotográfico que busca traduzir uma concepção do tempo anacrônico. Por meio de uma narrativa fotográfica inspirada em Henri Bergson e Mario Benedetti, “Tempo Arenoso” conta como as pessoas se relacionam com o rio da Prata, um rio que quase não corre, que parece mar e que talvez quisesse ser um lago. Um rio que deixa de ser rio pelo acúmulo de vivências daqueles que nele desaguam”, resume a artista.
 
A areia, sugerida pelo título da exposição, se mostra também quase fisicamente presente em sua série. O grão não é apenas  uma representação, mas aparece como um elemento interior à fotografia, uma textura do que se vê. 
 
A individual revela, ainda, um interesse de Elaine pelas particularidades dos detalhes, seja uma rede rasgada, uma estátua feita de concha e um fio de arame que surge no céu. Da mesma forma como as sobreposições, esses recortes criam, segundo ela, um outro olhar para o espaço, este que pode e deve ser ressignificado.

Serviço
Exposição: “Tempo Arenoso”
Abertura: 25 de fevereiro, das 19h às 22h
Visitação: até 26 de março de 2016
R. Estados Unidos, 1.494, Jardim América - Tel. (11) 4306-4306
Segunda a sexta, 10h/19h; sábado, 11h/17h - www.zippergaleria.com.br
shadow-space

curso de ANÁLISE DE OBRAS DE ARTE - SP

curso PINTURA DE RETÁBULOS- Arte Sacra do Período Colonial Regina Gierlemger - SP

curso de vitral tiffany - Cláudia Carvalho - SP

SGCI 2017 Call for Participants!

March 4 Deadline approaching!

SGCI 2017 Call for Participants!


If you're interested in chairing a panel, leading an INKubator discussion, sharing a conference paper, or organizing a themed portfolio -- we want to hear from you!
We're looking for your great ideas and abstracts - don't be afraid to apply, knowing you'll have a full year to grow and realize your vision for the 2017 conference.

Please visit sgciatlanta.com for application details and contact information!
Please email sgci2017@gmail.com with general questions.


SGCI 2016 Online registration almost over!

Registration for the Publisher, Program & Vendor Fairs is over... but individual online registration for the FLUX conference in Portland ends on Friday, March 4! You can purchase or renew your annual SGCI Membership when you register for the conference.

Register here today! sgciportland.com/registration/



                           
 
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Terra Haute, IN 47807

Desenho, fundamentos e reflexões, com Manoel Fernandes - SP

casacontemporanea
Desenho, fundamentos e reflexões, com Manoel Fernandes
 
 
Grafites, carvão, lápis conté, nanquim, pastel oleoso e papéis variados, são alguns dos materiais utilizados na elaboração destas propostas feitas a partir da observação e imaginação.
Datas: início em 24/02/2016, quarta-feira, das 14h às 16h30.

Clique aqui e saiba mais!
 
 
Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

encontros Livro + Imagem Impressa e Repetida - Cleiri Cardoso - SESC Ipiranga - SP

Expressões da Arte - Espaço destinado aos inúmeros meios e forma de expressão através da arte. saiba mais

foto cleiri cardoso alta
Série de encontros voltados para estudos e criação de trabalhos de arte que utilizem e investiguem o formato livro associado à imagem impressa e repetida. O curso aborda questões formais e conceituais relacionadas ao livro como suporte e como objeto nas artes visuais. Bem como a utilização da imagem impressa e repetida como meio para construção e edição, sendo também objeto de investigação e ferramenta para elaboração de trabalhos múltiplos. Partindo destas abordagens, os participantes irão criar projetos de publicações individuais e/ou coletivas, que serão desenvolvidos no período do curso. Ministrado por Cleiri Cardoso, artista visual, graduada em Licenciatura em Artes Visuais pela faculdade de Artes do Paraná em 2001 e mestre em Poéticas Visuais pela ECA/USP.

(Foto: Cleiri Cardoso) 
    ARTES VISUAIS

    Livro + Imagem Impressa e Repetida

    Classificação etária: Acima de 16 anos

    Sesc Ipiranga ver no mapa

    QUA E SEX
    18h30 às 21h30*
    • Grátis
    *De 17/2 a 23/3
    Centro de Convivência da Terceira Idade Profª Maria do Carmo César Bevilaqua

    quarta-feira, 17 de fevereiro de 2016

    William Kentridge - the nose series -


    https://issuu.com/ccpminiprintcatalog13/docs/kentridge_catalog/1

    Center for Contemporary Printmaking, Mathews Park, 299 West Avenue, Norwalk, CT 06850

    exposições no MAM SP

    Sobre o Amor: Os Segredos do Coração - SP

    casacontemporanea
    Sobre o Amor: Os Segredos do Coração
     
     
    Oficina (1) criada e orientada por Victor Lema Riqué
    Tendo em conta a subjetividade do tema, esta oficina propõe em uma primeira etapa uma investigação preliminar, a ser realizada por cada participante, de obras de arte historicamente relevantes que lhe sejam inspiradoras e que lhe sirvam como ponto de partida para criar outras obras de caráter inédito.
    Datas: 20, 27/02,05 e 12/03/2016, sábados, das 11h às 14h.

    Clique aqui e saiba mais!
     
     
    Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

    exposição SANTUÁRIOS - Santo André - SP


    Edital de Ocupação do Auditório do Museu Correios

    correios_editais-e-afins
    Os Correios tornam pública a abertura das inscrições para recebimento de projetos culturais para ocupação do auditório do Museu Correios, no período de abril de 2016 a julho de 2017.
    Podem ser inscritos projetos nos seguintes segmentos:
    I - Artes Cênicas –apresentação e festival de teatro, circo, ópera e dança, bem como projetos de
    formação neste segmento;
    II – Audiovisual - mostra e festival de cinema e vídeo, bem como projetos de formação neste
    segmento;
    III - Humanidades - eventos literários, inclusive lançamentos de livros, e programas de incentivo
    à leitura;
    IV - Música – projetos de formação musical e projetos de produção e apresentação de festivais de música e concertos de grupos e artistas nacionais e internacionais.
    b) Eventos de natureza técnica ou didática com foco cultural que apresentem pelo menos uma
    das seguintes características:
    I) Tenham temática compatível com os seguintes segmentos culturais: Artes Cênicas, Artes
    Visuais, Audiovisual, Humanidades e Música;
    II) Sejam focados nos seguintes temas: cultura, memória, museologia e história;
    III) Sejam relacionados à ações de formação em gestão cultural.
    CRONOGRAMA
    – Inscrições: até 26 de fevereiro/2016, via Correios
    – Taxa de inscrição: não
    – Premiação: não.
    – Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/1Of7xQJ


    by Editais e Afins

    Chamamento 12ª Virada Cultural 2016


    virada-cultural-2016_editais-e-afinsUm dos maiores eventos de rua do mundo, a Virada Cultural, está recebendo propostas de projetos artísticos e culturais para integrar a sua 12ª edição, marcada para os dias 21 e 22 de maio de 2016, na cidade de São Paulo.
    O objetivo do chamamento é ampliar ainda mais a pluralidade da Virada Cultural, sendo esta uma das características mais marcantes do evento. Serão analisadas propostas de quaisquer áreas da cultura: música popular e erudita, dança, circo, cinema, teatro, artes visuais, gastronomia, espetáculo infantil, cultura popular, artistas de rua etc. e direcionadas para públicos de todas as idades.
    A Virada Cultural é promovida pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio e adesão de outros parceiros institucionais.
    Ao longo de sua história, a Virada Cultural aliou programação diversificada, de qualidade, com acesso gratuito a toda a população.
    CRONOGRAMA
    – Inscrições: até 2 de março/2016, via online
    – Taxa de inscrição: não
    – Premiação: sim.
    – Regulamento + Inscrição:
    https://docs.google.com/forms/d/1yO9VPExr7q-pUQWi75JN5nbC3OYSH04BQwirZ46dwf4/viewform?c=0&w=1

    by Editais e Afins

    segunda-feira, 15 de fevereiro de 2016

    Clube de Arte Moderna e Inimigos do artista Gil Vicente - MAMAM - Recife --PE

    MAMAM | NOTÍCIAS 027 - 15 a 21 de fevereiro de 2016
    EXPOSIÇÕES
    Clube de Arte Moderna

    O casarão do Mamam, que já foi a sede da Prefeitura do Recife, abrigou inicialmente, entre os anos de 1914 e 1937, o Clube Internacional Social e de Regatas do Recife. Retomando sua vocação original, estão todos convidados a exercitar a experiência do sensível perpassando pela história e memória do lugar.
    Entre novembro de 2015 e fevereiro de 2016, seremos partícipes essenciais nessa retomada, que, sem dúvida, pede pausa para se relacionar com acontecimentos do porvir e incita, ao conjunto, introjetar e assimilar claramente esse desvio/deslocamento de lugar proposto pelo Clube de Arte Moderna.
    Os convidados Dj Dolores, Evandro Q, Renato L, Mabuse e Educativo MAMAM, oferecem-nos ambientes sonoros ativadores dessa experiência.
    Inimigos do artista Gil Vicente

    O Mamam foi vencedor do Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/Funarte 2014 para acervos públicos do Brasil. O incentivo contemplou a série Inimigos, composta por 10 desenhos em carvão sobre papel. Antes de ser premiada, a série foi exibida em Recife, Natal, Campina Grande, Porto Alegre e na 29ª Bienal de São Paulo, em 2010. A mostra ficará em exposição até 28 de fevereiro de 2016.

    VISITAÇÃO: de terça a sexta, das 12h às 18h, sábados e domingos, das 13h às 17h.

    AGENDAMENTO: as visitas educativas são gratuitas. Agendamento de grupos e escolas pode ser feito através do (81) 3355.6870 ou pelo e-maileducativo@mamam.art.br.

    o livro de artista como narrativa visual - Fabíola Notari - MuBE - SP

    domingo, 14 de fevereiro de 2016

    New Grounds and Matriz Fine Art -


    In This Issue
    Rent Matrix for your special events!
    Works from Estates and Collections
    Why take a printmaking class?
    Exhibition Rental Space
    Matrix Fine Art
    Rates and Services
    Affordable Art Fair, New York, 2016
    It's that time of year again! New Grounds Gallery and Matrix Fine Art will be at the Affordable Art Fair, New York this Spring. This year the exhibition runs March 30 - April 3, 2016 at the Metropolitan Pavilion. We will be in booth 2.3upstairs. We'll provide more details in our next newsletter, including special discounted ticket information. 
     
    Event Rental
      
    Matrix Fine Art is a unique venue available for dinners, parties, rehearsals, dance events, fundraisers, presentations, book signings and more!

    The space is perfect for elegant evening events. We provide the space, your provide the party! We have a sprung wood floor and great sound system for dance parties.
    We have room for up to 200 depending on the nature of the party. 

    Only $30 per hour.

    Call us at: (505) 268-8952 to inquire about availability. Or, visit Art Space Rental ABQ for details and video.

     
    Works from Estates and Collections at Matrix Fine Art

    Fritz Scholder; Another Matinee Cowboy(1984); Lithograph; Tamarind No. 84-804; 14 x 11"

    Matrix Fine Art is now featuring works from estates and collections, including pieces by desirable local and internationally known artists. We have a selection on view in the gallery, as part of Old Masters/New Voices this month, which includes pieces by Ben Turner, Fritz Scholder and Frank McCulloch. We are also looking for and representing original pieces on consignment, for resale from collections and estates. Visit our new page devoted to collections for more information.
     
    Did you know you can check theArtscrawl schedule online? Keep up to date on Albuquerque's art scene and see what our great galleries have in store.
       
    New Grounds - The Manual
    for Non-Toxic Printmaking
      With materials lists, step-by-step instructions and troubleshooting sections this is the most detailed and comprehensive book on non-toxic etching available. It offers guidance for etchers on all levels and itt is invaluable for those wishing to make the transition from toxic to non-toxic etching. Suited as a textbook for a etching classes. 

    Authors:
    Regina Held, founder/director of New Grounds
    Ray Maseman, printmaker and instructor
      
    Only $ 30
    Or stop by the gallery an pick-up your signed copy directly from us.
      




    Why take a printmaking class?
    Balance work & play and expand your life with printmaking. Printmaking is much like dance. Learning to dance is fabulous exercise for the brain, but making art keeps your mind constantly stimulated. Creating compositions and exploring color schemes requires floor time and playful dedication. Granted, printmaking attire is not as glamorous as that of a tango dancer. However, there are some hip, form-fitting artist's aprons on the market that will satisfy both fashionistas and the fashion-challenged!


    Looking for an exhibition venue?

    Matrix Fine Art - a locally-renowned, professional gallery space - is available for solo and/or group shows, memorial exhibitions, estate sales, fundraisers and the like. MFA and BFA Honor thesis shows are welcome; we offer special student rates along with a free educational component on putting together a successful exhibition.

    Visit our new, dedicated event and exhibition rental website!


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    Dear maria,

    Start spring with a spring in your step - sign up for a printmaking class today! Also, New Grounds turns 20 next month. Come celebrate with us on March 4, 5 - 8 pm.
    New Grounds Turns 20!

    Our 20th birthday is right around the corner.

    Come celebrate with us. Our March 4th First Friday event (5-8 pm) will also feature a special 20-year anniversary party,so save the date now and come celebrate 20 spectacular years of non-toxic printmaking in style.

    We will be offering door prizes all evening, as well as a raffle, live music and special treats in honor of this landmark birthday.
     
    Upcoming Workshops:


    Introduction to Non-Toxic Gravure/Solarplate Etching - Two Day Workshop
    Using Akua Kolor intaglio inks and photopolymer plates, students will learn to create rich and detailed limited edition images either from photographs or from drawings as a substitute for lithography. Gravure was introduced in the 1800's as a way to produce photographic prints and has been revived with the availability of non-toxic supplies.
     
    Class dates: Saturday and Sunday, Feb. 20 and 21, 2016
    Class time: 10 AM - 5 PM, includes lunch break
    Class fee: $ 200 + tax, includes one small polymer plate, and all printing materials. Additional plates are available to purchase.
    Instructor: Regina Held, MFA 


    Hybrid Printmaking - Two Day Workshop
    Hybrid printmaking techniques allow artists to produce vivid, contemporary mixed media prints with a versatile, digital flair. Learn accessible, exciting new ways to use digital images with your existing printmaking (and painting!) techniques-from building beautiful foundations to adding layers and finishing touches.
     
    We will cover several approaches to digital image transfer (including alcohol and Silkjet), digital under-printing and methods of building hybrid prints by combining these techniques with serigraphy and relief printing. Basic serigraphy and lino cut techniques will also be provided so students can practice creating mixed media images in real time. Expect abundant tips for incorporating these hybrid techniques into editions, monotypes, drawings, paintings and other works!
     
    Class dates: Saturday and Sunday, March 12 and 13
    Class time: 10 AM - 5 PM, includes lunch break
    Class fee:  $ 200 + tax, includes most printing materials
    Instructor: Ren Adams, MFA 

    Introduction to Non-toxic Etching - Two Day Workshop
    This basic, introductory workshop provides students with all the information they need to create a rich line etching and aquatint using non-toxic methods. Students will learn to prepare their plates, coat them with hardground, etch and print them. We will cover aquatint to create luscious grays similar to those seen in Goya's etchings. This process was originated in the 16th century and was made famous by artists such as Rembrandt and Turner. This workshop is open to students who are just beginning and those who need a refresher course.
     
    Class dates: Saturday and Sunday, March 19 and 20, 2016
    Class time: 10 AM - 5 PM, includes lunch break
    Class fee: $200 + tax, includes one 3 x 4.5 inch copper plate, proofing paper, and printing materials.
    Instructor: Regina Held, MFA


    Collagraph Workshop - Two Day Workshop
    Translated literally as "collage prints," this medium is for artists who thrive on textures and tactile art-making.  Students will use this two day class to construct several different plates and learn a variety of ways to print them.
     
    Class dates: Saturday and Sunday, March 26 and 27
    Class time: 10 AM - 5 PM, includes lunch break
    Class fee:  $ 200 + tax, includes most printing materials
    Instructor: Regina Held, MFA


    Serigraphy 2 - Two Day Workshop
                  
    Serigraphy is the fine art form of screen printing where artists create limited edition prints on paper. Serigraphy sets itself apart from other printmaking techniques for its potential to create rather large and colorful editions.  This workshop will cover photo emulsion techniques, multi-screen printing and CMYK printing.  It is recommended that students take the "Introduction to Serigraphy" class which covers basic serigraphy techniques.
     
    Class dates: Saturday and Sunday, April 9 and 10
    Class time: 10 AM - 5 PM, includes lunch break
    Class fee:  $ 200 + tax, includes most printing materials
    Instructor: Ren Adams, MFA 


    Monotype- All About Color and Texture! - Two Day Workshop
     
    This workshop will be an in-depth exploration of color printing, stencils, textures, chine colle and more to create layered and richly textured monotypes using water-based Akua-Kolor monotype inks! Chine colle is a beautiful process whereby a print is made onto a thin piece of Asian paper while simultaneously adhering it to a thicker sheet of Western paper. Students will learn to separate and layer color, and to use brayers and paintbrushes to create rich and exciting prints. This class is open to all, but it is recommended that students take the "Introduction to Monotype" class first.
     
    Class dates: Saturday and Sunday, April 16 and 17
    Class times: 10 AM - 5 PM, includes lunch break
    Class fee:  $200 + tax, includes most printing materials
    Instructor: Mary Sundstrom, MFA
      
    New Grounds Gallery

    Distant Views: Monotypes by Jacob Matteson

    Jacob Matteson; Sky and Cliff Walls; 2015; Monotype; 18 x 24"


    Internationally known printmaker Jacob Matteson enchants the eye with his freshest landscape monotypes. Matteson's colorful abstract landscapes invite the viewer to observe the interaction of light, color, shape, pattern, and motion. His unique form of environmental abstraction creates drama, blending multiple places into a dreamlike memory that suggests a moment in time, while resembling familiar terrain. Each surreal horizon is a metaphor of space, location, emotion and even ancient mysticism.
     
    An Albuquerque native, Matteson received his MFA at the University of New Mexico and shows his work regionally, as well as internationally. 
    Exhibition dates: February 5 - 27, 2016
    Sneak Preview: February 2 - 4, 2016
    Opening Reception: Friday, February 5, 2016, 5 - 8 pm.
    Monotype Demonstration by Jacob Matteson during the opening exhibition - 6:30 - 7:00 pm

     
    Upcoming Exhibitions:  

    March: 
    Life Lines - Serigraphs and Linoleum Prints by Knicki Marlof (Canada)
    April:
    Sueños - Etchings by Enrique Flores
    MATRIX Fine Art

    The Physicality of Paint - Paintings by Jessica Kennedy and Alexander Eulert

    Jessica Kennedy; Gravitational; 2015; Acrylic on Panel; 12 x 12"


     
    Jessica Kennedy and Alexander Eulert are process painters who investigate the abstract and organic, architectural and natural with layers that evoke a sense of the micro and macro.
     
    Jessica Kennedy's large-scale, heavily patterned and layered paintings combine oil and acrylic in fascinating ways. Kennedy's love of action, and the physicality of paint are the driving forces behind her work and the natural world is her primary source of inspiration. She considers animals, the human body, and plant life as she generates painted worlds in which a single object (her painting) attempts to embody all three simultaneously.  In this imaginative space, Kennedy depicts scenes that could take place in a rainforest, a pond, a laboratory, or inside the human body. 
     
    Kennedy received her MFA in Painting and Drawing from the University of New Mexico and her BFA from the University of Michigan School of Art & Design. She currently lives and works in New Mexico.
     
    Alex Eulert's paintings are abstract worlds-delicate and dynamic string lines of paint buzz and trickle around often-bold bands of color, evoking emotional states and natural phenomena. The cubical forms are suggestive of monoliths, pueblos, golden-green fields, unearthed inlaid armor from a Homeric poem-or, at times, technology. He draws his inspiration from a lifelong fascination with man as an integral part of nature, his manipulation of it and nature's process of reclaiming human creations with the passage of Time. Process oriented and expressionistically inclined, Eulert skillfully explores the confluence between geology and archaeology, denoting a benevolent interplay between the natural and the man made.
     
    Eulert received a Foundation in Graphics and Illustration from Cambridge Arts and Sciences-where he was awarded the highest level of Distinction-and then moved to London to complete a BA (Hons) in Silversmithing and Metalwork at Camberwell. College of Arts, University of the Arts London (formerly The London Institute). 


    Exhibition dates: February 5 - 27, 2016
    Sneak Preview: February 2 - 4, 2016
    Opening Reception: Friday, February 5, 2016, 5 - 8 pm.
      
    Upcoming Exhibitions: 
     
    March:
    The Contemporary Figure in Painting
    April:
    Japanese Masters in Printmaking - Ando Shinji and Takahiko Hayashi
    Changes are coming to Central Ave - use our back parking lot!

    The City of Albuquerque is gearing up for the Central Avenue Albuquerque Rapid Transit Project, which will dramatically affect traffic on Central Ave.

    Though they have not begun work near New Grounds yet, we are including this friendly reminder to prevent future headaches as construction draws closer.

    Don't be shy about using our rear parking lot and back entrance! Ring the doorbell and we'll let you in. As traffic gets rough during the major construction windows, the back entrance will likely be the only accessible point for our art complex, so please start making use of it now. 
     
    membershipNew Grounds Print Workshop -
    Rates and Services

    FULL STUDIO MEMBERSHIP: Fee covers unlimited access during hours of operation, some supplies including ink, class discounts and gallery representation.
    $ 185 per month with 12 month contract.

    SHORT TERM STUDIO MEMBERSHIPS:
    Fee covers unlimited access during hours of operation and some supplies including ink.
    1 Month (up to 30 consecutive days): $ 450
    3 Months: $ 350 per month
    6 Months: $ 285 per month

    HOURLY PRESS RENTAL: Includes some supplies. Artists need to be able to work independently and do their own printing and clean-up.
    Rate: $ 25 per hour; four hour minimum

    Pre-paid punch cards available for press rental time!!
    $250 + tax for 14 hour increments.
    Please call ahead of time to make press reservation.
    1 Day Press Rental:
    $120 for 7 consecutive hours
    Summer Special June - August:
    $ 175 for two consecutive days.
      
    CONTRACT PRINTING:
    Let our master printer assist you with monotypes, or print your editions in gravure, relief or etching. Plate-making service available for photogravure.
    Rate: $35 per hour (plus sales tax); quotes for projects available.

    FRAMING is offered at reasonable rates. Quotes available. 
    We have a new Facebook page, and a new Facebook profile for our staff and events. We'd love to have you like and friend us today! 


    Address:
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    Six printing presses! Two galleries! One convenient location!