URU-KU - as disciplinas esquecidas

Último mês da exposição- URU-KU as disciplinas esquecidas – Confira os horário nos finais de semana Josely Carvalho. Viana/ES

Foto Tom Boechat “Vidro de Cheiro”.
todos os finais de semana de junho
sábados – 4, 11, 18, e 25.
Domingos – 5, 12, 19 e 26.
Das 10h às 16h.
De terça à sexta das 10h às 18h
Mas; que arte cabe numa cidade?
Secretária Municipal de Cultura, Esporte e Turismo Fabiene Passamani Mariano
Curadoria  do programa Neusa Mendes

Esta pergunta norteia o “Programa de Residência Artística” no município de Viana. Busca pensar a formação e o desenvolvimento da cidade por meio de seu patrimônio cultural: material, natural, edificado e simbólico. Discute a ocupação da arte, memória e o espaço público.

Localizada as bordas da região metropolitana, o município de Viana possui uma geografia urbana configurada por bairros isolados e que precisam ser estimulados a integrarem entre si. A cidade e suas cercanias propiciam um trabalho dificilmente viabilizado em outro local.

Para a 2ª edição iniciada em outubro de 2010/11, convidamos à artista plástica Josely Carvalho e a curadora da exposição Kátia Cantom que orquestraram situações com a comunidade de redescobrimento dos vários espaços de vivência, através do olfato e das memórias trazidas pela percepção do cheiro. A abertura da exposição na Galeria de arte Casarão “URU-KU as disciplinas esquecidas”, em visitação pública até junho de 2011, é um documento com respaldo didático.

“Compilados, trezentos vidros de perfume esvaziados foram entregues aos habitantes de Viana, para que esses realizassem pequenos inventários sobre as lembranças dos cheiros de suas vidas. Pétalas de flores, restos de comida, chás, perfumes, coisinhas miúdas, cada um dos vidros, lacrados com tampas coloridas tornou-se um universo em si’  Katia Canton

O Livro de Horas de Dom Fernando - palestra de Evandro Jardim, Luiz Armando Bagolim e João Musa

Dom Fernando e o Livro de Horas
Palestra com Evandro Carlos Jardim, Luiz Armando Bagolim e João Musa.
Eles falam dos bastidores técnicos, estéticos e conceituais da produção de fac-símile do “Livro de
Horas de Dom Fernando” (séc. XIV), crivado de iluminuras atribuídas ao pintor italiano Spinello, que integra a coleção da Fundação Biblioteca Nacional.

Serviço
16 de junho, quinta, 19h
Biblioteca Latino-americana Victor Civita.
Entrada Franca.

Livro de horas
O Livro de Horas de Dom Fernando, de 1378, em edição fac-similar a partir de seu original conservado no acervo da Fundação Biblioteca Nacional. Orações em latim com caracteres góticos e iluminação atribuída ao artista italiano Spinello Spinelli compõem a obra, coedição da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e da Fundação Biblioteca Nacional, em tiragem reduzida e numerada manualmente.
O exemplar vem acondicionado em caixa e acompanhado de A imagem e a semelhança: o Livro de horas de Dom Fernando. Esta publicação traz ensaios de Vera Lúcia Miranda Faillace a respeito dos livros de horas e uma reflexão de Luiz Armando Bagolin sobre o trabalho do pintor e do fotógrafo na utilização de cores e luz, ressaltando a reprodução com qualidade do original nesta edição fac-similar. Bagolin ainda constrói um memorial em torno da produção do livro, anotando detalhes do estudo de cores e das discussões a respeito da aplicação de ouro ou tinta metálica na impressão.
O códice encomendado por Dom Fernando, rei de Portugal, desperta enorme interesse nos pesquisadores por sua beleza, elevada qualidade artística e história. Os motivos de este ser o destaque da coleção de livros de horas da Biblioteca Nacional tornam-se evidentes ao se folhear esta edição. Há imagens e cercaduras magníficas, miniaturas, bordaduras, iluminuras, sutilezas de cores se desdobrando em semitons, o realce do lápis-lazúli e o ouro aposto sem parcimônia sobre o pergaminho, reproduzidos com excelência na edição fac-similar.

Rachel Harrison - 2011 Calder Prize Winner

Calder Foundation Announces Rachel Harrison as the 2011 Calder Prize Winner

Harrison’s Zombie Rothko, 2011 will be on view at the Peggy Guggenheim Collection, Dorsoduro 701, Venice from 1–6 June 2011. Photo: John Berens. Courtesy the artist and Greene Naftali, New York.

NEW YORK, NY.- The Calder Foundation and the Scone Foundation are pleased to announce the 2011 Calder Prize Laureate, Rachel Harrison. A work by the artist will be on view at the Peggy Guggenheim Collection during the opening week of the Venice Biennale. The Calder Prize, in the amount of 50,000 USD, honors contemporary artists who have completed exemplary work early in their careers. In addition to the cash prize, the recipient benefits from a residency at the Atelier Calder and the placement of a signature work in a major public collection. True to the spirit of Alexander Calder, Harrison blurs the lines between abstraction and figuration, as well as sculpture and other media, by negotiating both imagined and existing space. The Prize honors the artist’s hybrid and reference-laden use of photography, found objects, and sculptural elements to elicit highly intellectualized cognitive as well as real-time visceral responses from her viewers. Harrison’s work challenges us to reconsider the definition of sculpture, while simultaneously recontextualizing it within the history of art. Born in New York City in 1966, Harrison currently lives and works in Brooklyn. Her work has been exhibited worldwide since the early 1990s, including the artist’s recent solo exhibition Consider the Lobster, curated by Tom Eccles, Center for Curatorial Studies, Hessel Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson (2009), which traveled as HAYCATION, curated by Daniel Birnbaum and Melanie Ohnemus, Portikus, Frankfurt am Main (2010) and Conquest of the Useless, curated by Iwona Blazwick, Whitechapel Gallery, London (2010). Harrison has also been featured in numerous group exhibitions, such as Notations/Everyday Disturbances at the Philadelphia Museum of Art (2011); Modern British Sculpture at the Royal Academy of Arts, London (2011); Contemporary Art from the Collection and The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today at the Museum of Modern Art, New York (2010); the Venice Biennale (2003, 2009) and the Whitney Biennial, New York (2002, 2008). Harrison is the fourth artist to receive the Calder Prize. The impact of this recognition is evident in the success of past recipients. The inaugural 2005 Prize laureate, Tara Donovan, was named a MacArthur Fellow in 2008. In 2007, Bernard Kouchner, French Minister of Foreign and European Affairs, awarded the prize to Zilvinas Kempinas, who went on to represent Lithuania in the 2009 Venice Biennale. Tomas Saraceno, who received the 2009 award from French Minister of Culture Christine Albanel, continues to exhibit successfully around the world, including an upcoming solo exhibition of his Atelier Calder project Cloud Cities at Maison Hermès in Toyko in 2012. The Calder Prize grew out of the success of the Atelier Calder residency program, which operates of Calder’s home and studio in Saché, France. The Atelier Calder was created over twenty years ago by Calder's wife Louisa and daughters Sandra Calder Davidson and Mary Calder Rower, with the invaluable assistance of Stanley Cohen, Calder's lawyer, long-time friend and neighbor in Saché. Currently under the Presidency of Alfred Pacquement, the Atelier Calder was established in conjunction with the Centre national des arts plastiques (CNAP) and receives additional financial support from the French Ministry of Culture and Communication (DRAC Centre), the Région Centre and the Calder Foundation. The Atelier Calder works closely with the Calder Foundation and the Scone Foundation to make this award possible. The Calder Foundation, founded in 1987 by Alexander S.C. Rower, aims to preserve the integrity of Alexander Calder’s life and work. The Foundation’s projects include collaborating on exhibitions and publications on the artist, organizing and maintaining the Calder archive, examining works attributed to Calder and preparing the catalogue raisonné, which currently documents over 22,000 works by the artist.

Bienal de Veneza - François Pinaud e Joana Vasconcelos

François Pinault Presents a New Exhibition at Palazzo Grassi: The World Belongs to You The Artwork 'Gunpowder Forest Bubble' by Loris Graud , is seen at the Palazzo Grassi during the opening of the exhibition 'Il Mondo vi Appartiene' at 54th Visual Arts Biennale in Venice, Italy, 31 May 2011. The Biennale runs from 4th June to 27th November 2011. EPA/ANDREA MEROLA.

VENICE.- The exhibitions In Praise of Doubt at Punta della Dogana, and The World belongs to You at Palazzo Grassi mark the 5 year anniversary of the opening of Palazzo Grassi by François Pinault and the Mayor of Venice in April 2006. It also marks the beginning of a new phase of programming for François Pinault Foundation’s Palazzo Grassi and Punta della Dogana. From now on, Palazzo Grassi and Punta della Dogana present exhibitions that operate under two distinct time frames. Palazzo Grassi presents a fast turnover, with more emphasis on the “event” nature of its exhibitions whereas Punta della Dogana, concerned with a continuous presentation of the collection, operates on a long-term schedule, similar to permanent collection changeovers of major international art museums. On 2nd June 2011, François Pinault Foundation presents a new exhibition at Palazzo Grassi : The World Belongs to You. François Pinault has appointed Caroline Bourgeois as the curator of this exhibition, which was conceived to coincide with the exhibition In Praise of Doubt at Punta della Dogana, and presents another re-assessment of the traditional limits of the geography of art, and how we relate to others and the world. The World Belongs to You brings together works by artists from different practices, generations, and backgrounds, exploring artists’ relationships to history, reality and its own representation. «The exhibition revolves around major themes of contemporary history: from the breakdown of symbols, to the temptation of self-withdrawal and isolation, the attraction of violence and spirituality in a troubled and globalised world” (Caroline Bourgeois). Artists include : Ahmed Alsoudani, Yto Barrada, Alighiero Boetti, Sergey Bratkov, Frédéric Bruly Bouabré, Maurizio Cattelan, David Claerbout, Matthew Day Jackson, Marlene Dumas, El Anatsui, Urs Fischer, Cyprien Gaillard, Adrian Ghenie, Loris Gréaud, David Hammons, Nicholas Hlobo, Thomas Houseago, Huang Yong Ping, Jeff Koons, Friedrich Kunath, Louise Lawler, Boris Mikhailov, Farhad Moshiri, Takashi Murakami, Giuseppe Penone, Philippe Perrot, Sigmar Polke, Charles Ray, Thomas Schütte, Rudolf Stingel, Lee Ufan, Joana Vasconcelos, Francesco Vezzoli, Jonathan Wateridge, Sislej Xhafa, Sun Yuan & Peng Yu, Yang Jiechang, Zhang Huan, Zeng Fanzhi. Caroline Bourgeois has curated numerous shows including Money, Joan Jonas, Valie Export, Cao Fei, Adel Abdessemed and Loris Gréaud as well as several exhibitions of the François Pinault Collection including The Passage of Time in Lille, A Certain State of the World in Moscow, and Who’s Afraid of Artists? in Dinard. The Artwork 'Contamination' by Joana Vasconcelos, is seen at Palazzo Grassi during the opening of the exhibition 'Il Mondo vi Appartiene' at 54th Visual Arts Biennale in Venice, Italy. The Biennale runs from 4th June to 27th November 2011. EPA/ANDREA MEROLA.

Gigante por la propia naturaleza

Gigante por la propia naturaleza, en el Ivam de Valencia

Arte lleno de musicalidad

Tipo: Exposiciones
Municipios: Valencia
Fecha Inicio: 31-05-2011
Fecha Fin: 17-07-2011
Email: ivam@ivam.es
Web: http://www.ivam.es/

 

Esta muestra reflexionará sobre el arte actual en Brasil, tomando como punto de referencia el "corazón" dada su analogía con la orografía de Brasil, por su color rojo como expresión de su intensidad, y por un sentido físico generador de vida, como idea del impulso de la creación de los artistas nuevos. De ahí que la exposición muestre los rasgos más distintivos del Brasil actual: fuerza, poder, política, situación social, fútbol y carnaval.

Porque en Brasil, como en el carnaval, todo se transforma. El carnaval es la viva imagen de la fiesta gigante de la alegría. La alegría en Brasil lo inunda todo y, por supuesto, todas sus manifestaciones artísticas. Un arte lleno de musicalidad, como las piezas de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Noel Rosa o Sergio Mendes. El rojo representa la intensidad, la energía y el vigor de unos artistas que, incluso en el periodo negro de la historia reciente de Brasil, utilizaron preponderantemente este color en la mayoría de sus piezas artísticas.

Brasil, pues, representa un gran corazón, un gran cuerpo humano, con la Amazonía como el pulmón del mundo. Corazón de un país que, como la sangre que circula por el cuerpo, bombea un ritmo creador mestizo y tal y como se refleja en la obra de los artistas : Andrea Brown, Adriana Varejão, Adrianna Eu, Alair Gomes, Alberto da Veiga Guignard, Alexandre Siqueira, Alfredo Volpi, Ana Miguel, Anna Maria Maiolino, Armando Queiroz,  Arthur Bispo do Rosário, Artur Barrio, Ascânio MMM, Barrão, Beatriz Milhazes, Cabelo, Caio Reisewitz, Cao Guimarães, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Delson Uchôa, Elisa Castro, Ernesto Neto, Hélio Oiticica, Ivens Machado, Joaquim Paiva, José Medeiros, Katie van Scherpenberg, Laura Lima, Lucia Laguna, Lula Wanderley, Lygia Clark, Marcos Chaves, Marepe, Maria Leontina, Maria Nepomuceno, Nelson Félix, Niura Bellavinha, Os Gêmeos, Pedro Varela, Raul Mourão, Renata Lucas, Rivane Neuenschwander, Roberto Evangelista, Rochelle Costi, Sandra Cinto, Tunga, Vik Muniz, Walmor Corrêa, Walter Carvalho y Wanda Pimentel.

HORARIO
Martes a Domingo, 10:00 - 20:00
Lunes cerrado

Para más información:
IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno
Guillem de Castro, 118
46003 Valencia
Tel: 96 386 30 00

Barrão, "Arrumação", 2009

Alex Vallauri - Graffitti

FALANGEIRO | DENIS LEROY na MINI EXPO | MINI PREÇO

Hora	sábado, 4 de junho · 13:00 - 19:00
Localização	Vértices Casa | Rua dos Pinheiros, 474 cj 01. São Paulo - SP
Criado por	Vértices Casa
Mais informações	SOBRE A MINI EXPO MINI PREÇO | Arte com preço que cabe no bolso: O projeto foi criado para viabilizar o acesso à arte. No programa, artistas do nosso coletivo criam obras especialmente para este contexto. FALANGEIRO É o nome da exposição de Denis Leroy que, acontece em São Paulo - SP, no período de 04 a 18 de junho na Vértices Casa, sob a curadoria de Mônica Rodrigues. Falange também é o agrupamento de pequenos desenhos sobre um grupo de entidades reunidas, monstros ou entidades estas ocultas e atuantes no mundo real sob a forma de pensamentos, iluminações, influências, cuidados e mensagens. São seres imaginários criados por Denis que se relacionam e confrontam com os habitantes do inconsciente e do mundo obscuro, mas visto de uma forma especial, humorada e única pelo artista. Sua produção autoral gira em torno de mídias: desenho, animação e pintura. Na temática é presente a dualidade do humor-drama, a investigação de mistérios do oculto. Seu estilo tem uma forte carga de sua vivência urbana, signos afro brasileiros vindos de sua vivências de trabalho em terreiros de umbanda, influências de personagens do mundo da animação, elementos de design e grafite, atividades que desenvolve desde a década de 90. SOBRE O ARTISTA: formado pela Universidade Federal de Minas Gerais, Denis Leroy é natural de Belo Horizonte, onde vive e trabalha. Participou de exposições coletivas e individuais nacionais tais como: Ilustrator 1.0 , American Grafitti, Bienal Internacional de grafite, Galeria Mural - Multispaço Oi Futuro, Ocho Global and Colorful, Follow The Queen, Daqui um século, 5vs1 Sesiminas, CowParade Brasil, Sala Web - Palácio das Artes. Suas animações já foram exibidas e premiadas em mostras nacionais e internacionais como Resfest, Mostra Mumia, Itaú Cultural, Brasil Digital, Conexão Vivo, Clerrmont-Ferrand Film Festival, Festival de Curitiba, Granimado Festival Brasileiro de Animação, Festival Internacional do Rio de Janeiro, Vitória Cine Video, Mix Brasil e Micro Wave em Hong Kong. Foi um dos criadores da MostraMumia - Mostra Udigrudi Mundial de Animação e integrante do coletivo de arte 5VS1 durante 5 anos. Curadoria: Mônica Rodrigues Fernandes monica@vertices.com.br 11. 3062 8499

Lançamento Tatuí 11 > São Paulo > Casa Tomada

Hora	sexta, 10 de junho · 20:00 - 23:00
Localização	Casa Tomada Rua Brás Cubas, 335, Aclimação São Paulo, Brazil
Criado por	Tatuí Crítica de Arte
Mais informações	Casa Tomada convida para o lançamento da Revista Tatuí de Crítica de Arte nº11 + Conversa com as editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz. 10 de junho I sexta-feira I 20h I na Casa Tomada. A Revista Tatuí de Crítica de Arte lançará sua 11ª edição que se debruça sobre como tem sido produzida, pensada e viabilizada a arte em meio à profusão de informações e ferramentas de circulação de informação. “Em um contexto de mobilidade generalizada, em que o deslocamento se torna não apenas meio para realização de projetos, como também finalidade de muitos deles, que necessidades e demandas têm surgido? Entre fluxos globalizatórios e especificidades locais, como nos movemos?”, como estampa o editorial assinado pelas editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz. Na produção da revista, como acontece nas demais edições, uma lista de convidados entre artistas, curadores, críticos e gestores cuja interlocução é mostrada na edição por meio de textos, entrevistas, cartas, falas e conversas que discorrem sobre trabalho em rede, residências, tecnologia, programas de exportação, políticas de difusão, economia da cultura, intercâmbios, experiência estética, internacionalização, caminhadas, criação, história e crítica da arte. Para a edição 11, Afonso Luz, Beatriz Lemos, Kiki Mazzucchelli, Lucas Bambozzi, Marcio Harum, Marcio Shimabukuro (Shima), Mayra Redin, Micheline Torres, Nelson Félix, Paulo Nazareth, Ricardo Basbaum e Ricardo Resende. REVISTA TATUÍ DE CRÍTICA DE ARTE – é uma publicação, de caráter experimental, de crítica de arte com versões online (www.revistatatui.com) e impressa, que surgiu no Recife em 2006, a partir do encontro de críticos de arte em formação. Seu primeiro número, em forma de fanzine, foi concebido durante o SPA das Artes (evento anual de artes visuais da cidade), sob a ideia de uma crítica de imersão, experimento de crítica de arte que pretendia não se vincular à concepção de distanciamento crítico. Nos números seguintes da Tatuí, modificaram-se as intenções editoriais. Com outra configuração de equipe, a revista – mantendo seu caráter de independência, experimentalismo e pluralidade – tem proposto debates aos quais se agregam colaborações diversas cujos conteúdos alicerçam um observatório acerca da arte hoje produzida, em especial, no Brasil. Com apoio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – FUNCULTURA, a versão online da Tatuí ganha autonomia diante dos números impressos, publicando quinzenalmente conteúdo inédito disponível também em inglês. Agora, mais uma vez, o Funcultura aposta na revista com projeto aprovado para mais publicações.

100º SALON NACIONAL: NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES, FOTOGRAFÍA - Buenos Aires - ARGENTINA

Hora	Amanhã às 19:00 - 31 de julho às 20:00
Localização	Palais de Glacé, CABA Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Buenos Aires, Argentina
Criado por	Claudia Contreras Arte
Mais informações	Inauguración: 2 de Junio, Cierre: Domingo 31 de Julio de 2011 Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sáb/dom/Feriados de 10 a 20 hs. Entrada libre y gratuita. Jurado: Máximo Jacoby, Elena Oliveras, Omar Panosetti, Silvia Rivas y Raúl Santana designado por Secretaría de Cultura de La Nación El siguiente listado de los artistas seleccionados es el que figurará en el catálogo. 3 - May Borovinsky 7 - Javier Olivera 11 - Tadeo Muleiro 19 - Toia Bonino 20 - Jimena Passadore 23 - Esteban Álvarez 31 - Luis Campos 34 - Claudia Contreras 37 - Leonel Luna 48 - Mónica Inés Fierro 51 - Laura Ferrando 52 - Silvio Fischbein 62 - Liliana Sepiurka 68 - Daiana Ares 72 - Jorge Pérez 77 - Floki Gauvry 81 - Cristian Segura 87 - Alejandro Somaschini 89 - María Soledad Majdalani 92 - Alejandra Bourda 93 - Luis Berneri 112 - Ariela Naftal 115 - OmarOmar 121 - Gabriela Golder 130 - Diego Caballín 133 - Walter Erfilio Barrios 141 - Beatríz Pinto Barros 156 - Nicolás Bacal 158 - Susana Barbará 165 - Luján Funes 168 - Isabel Chedufau 169 - Mirta Kupferminc 182 - Joaquín Aras 188 - Melina Scumburdis 194 - Mara Facchin 195 - Marcelo Lo Pinto 196 - Belén Catalano 201 - Estanislao Florido 202 - Débora Pierpaoli 203 - Daniel Juarez 206 - Nadia Gómez Kiener 212 - Maia Debowicz 216 - Josefina Ferrer 217 - Leonardo Damonte El jurado se reunirá el 2 de junio para otorgar los premios.

Floral Art Reception @ Creative Framing & Gallery, Oakland, CA

Hora	sábado, 25 de junho · 18:00 - 20:00
Localização	Creative Framing & Gallery, 5015 Woodminster Ln, Oakland, CA 94602
Criado por	Heather Piazza, Loanne Heavey Slapar
Mais informações	Stop by the Gallery during June 2011 and see Lovely Floral Art. Acrylic Paintings & Watercolors by Linda Piazza, Photo's by Loanne Slapar and Acrylic on Canvas by Heather Piazza :) Join us for our evening Art Show Reception!!! June 25th, 2011 6:00 to 8:00pm Live tunes and vibes by Boundless Gratitude Evening Receptions now have FREE parking... Bring a friend! Gallery Hours: Tuesday: 10am - 6pm Wed: By Appointment Thurs, Fri, Sat: 10am - 6pm Feel free to stop by anytime :) If you can't make it to this month, then check our website and join us for our next Art Show Reception. Click or Call today :) www.creativeframingoakland.com/gallery 510-482-1200 Thanks & Smiles, Heather

III Encontro Paulista de Museus 2011 - Inscrições e Transmissão ao vivo

Hora	segunda, 6 de junho às 13:00 - 08 de junho às 18:00
Localização	Memorial da América Latina (Auditório Simon Bolívar)
Criado por	Fórum Permanente
Mais informações	A Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo promoverá o III Encontro Paulista de Museus, com o objetivo de debater aspectos da gestão e da política das instituições museológicas brasileiras, bem como ampliar a rede de interlocução e de colaboração dos museus paulistas. O título deste 3º Encontro Paulista de Museus é “Articulando Territórios”, apresentando os museus como equipamentos culturais que, na articulação entre preservação do patrimônio, difusão e pesquisa, são capazes de atuar no incremento do desenvolvimento regional. Leia mais...http://goo.gl/owgNh

RENDEZ-VOUS AUX JARDINS 2011

Hora	sábado, 4 de junho · 14:00 - 17:00
Localização	ENS de Lyon
Criado por	ENS CULTURE
Mais informações	samedi 4 juin 2011 Ouverture exceptionnelle au public à 14 h balade dans le jardin de l'ENS de Lyon ENS de Lyon - Site René Descartes - 15 parvis René Descartes - Lyon 7ème Jardin Descartes Conçu par le paysagiste Gilles Clément en 2000, ce jardin privatif de cinq hectares occupe tout l'espace central du terrain; il est tenu sur trois côtés par les bâtiments, ceux de l'enseignement et de la recherche à l'est, ceux de la bibliothèque au sud, et ceux de la résidence des étudiants au nord. A l'ouest, il s'ouvre sur l'esplanade où il forme la quatrième façade de l'îlot. La densité et la hauteur des plantations croissent du centre vers la périphérie : dégageant un grand espace ouvert au coeur du terrain, la végétation du jardin prend de l'ampleur à l'approche des bâtiments, mais aussi s'y police et se plie à l'architecture dans laquelle elle vient se glisser pour y dessiner des jardins de la recherche, jardins de l'administration. A l'opposé, à proximité du restaurant, les jardins thématiques, les jardins des signes forment des clairières dans l'épaisseur de la végétation. 250 espèces de végétaux : Ceux voulus par le paysagiste implantés en 2000 et 2001. Parmi toutes les plantes, bienvenues ou non, qui sont apparues naturellement sur le site (adventices) parmi lesquelles on trouve noyers, figuiers, platanes, peupliers, saules et bien d'autres, certaines conservées car utiles à la bio diversité. En avant-première, des pages de l'ouvrage " Juste Jardin ". Plus d'informations http://www.ens-lyon.eu/1304426204566/0/fiche___actualite/&RH=ENS-LYON-FR Rendez-vous aux jardins en Rhône-Alpes http://www.rhone-alpes.culture.gouv.fr/jardins/spip.php?article35

issotudoévizinho e reclípse (DES)DOBRADA

Hora	sábado às 15:00 - 02 de julho às 17:00
Localização	Casa Contemporânea Rua Capitão Macedo, 370 - V.Mariana São Paulo, Brazil
Criado por	Casa Contemporânea
Mais informações	. Abertura da exposição issotudoévizinho - exposição coletiva que finaliza o projeto de itinerância elaborado pelo issotudoégrupo. A Casa recebe os vizinhos que acolheram o grupo Estúdio Valongo(Santos), AMART (Tatuí), Ateliê Aberto (Campinas) e Aragem Contemporânea (Piracicada). com participação dos artistas: Adriana Affortunati, Marcelo Salles, Marcia Gadioli e Rafaela Jemmene (issotudoévizinho); Fabiola Notari, Fabricio López e Marcia Santtos (Estúdio Valongo); Liliana Alves, Marli Fronza, Neil Milanezi e Raquel Fayad (Tatuí); Gustavo Torrezan e Luciana Camuzzo (Aragem Contemporânea). Abertura - 15h. conversa com artistas - 17h. . Lançamento do catálogo eletrônico reclipse (DES)DOBRADA - com textos e imagens da instalação de Marco Buti na Casa Contemporânea. coordenação editorial: Neide Jallageas. 16h. A Casa está aberta de segunda à sexta das 14 às 20h e sábado das 11 às 17h.

Valentino Fialdini e Katia Maciel

Hora	quarta, 1 de junho · 19:00 - 23:00
Localização	Zipper Galeria Rua Estados Unidos 1494 São Paulo, Brazil
Criado por	Zipper Galeria
Mais informações	// Valentino Fialdini Valentino Fialdini inaugura sua primeira mostra individual na Zipper Galeria em 1º de junho (quarta-feira) às 19h. O artista apresenta oito obras inéditas, criadas em 2011. // Katia Maciel A Zipper recebe, no espaço Zip'Up, a exposição individual de Katia Maciel, Tempobjeto. Sob curadoria de Paula Braga, serão apresentadas cinco obras, entre vídeos e vídeo instalações. // Quando Abertura: 01 de Junho de 2011 Das 19h às 23h De 01 de junho a 02 de julho de 2011 Segunda a sexta-feira das 10h às 19h Sábado das 11h às 17h

Exposição " O GRANDE MESTRE MÁRIO GRUBER "

Hora	Hoje às 19:00 - 15 de junho às 18:00
Localização	Galeria 22 Al. Gabriel Monteiro da Silva , 2057 - sobreloja São Paulo, Brazil
Criado por	Hugo Arruda Pereira
Mais informações	Abertura dia 1 de junho de 2011 - quarta-feira, das 19h às 22h Exposição de 02 a 15 de junho de 2011 Segunda a sexta das10h às 18h Sábado das 10 às 17h Para mais informações : (11) 3742 - 0294

Conteúdo Explícito | Coletiva de Arte Erótica

Hora	Hoje às 21:00 - 31 de julho às 00:00
Localização	GORILA CAFÉ Rua Dr Melo Alves 74, Jardins São Paulo, Brazil
Criado por	Galeria Mezanino, Leonardo Remor, Denis RodriguezMostrar tudo (5)
Mais informações	Coletiva com trabalhos eróticos no mezanino do Gorila Café. Desde o princípio da civilização ocidental, tudo o que pertence à esfera da sensualidade, do prazer e dos impulsos, têm por conotação ser antagônico à razão – algo que tem de ser subjulgado e reprimido. E a linguagem que define essas emoções, esses sentidos, vem sempre revestida de moral, carregada pela sonoridade do obsceno, da depravação, da pornografia. Ainda hoje vivemos sob essa fachada, obstinada em manter fechadas as portas da mais vertiginosa e saborosa aventura humana: o sexo e a contemplação da nudez. E, nesse campo, as distinções de gênero são inegáveis e sempre bem-vindas, tanto na representação, quanto no tratamento que cada um atribui à experiência sexual. Nesta coletiva, humor, poesia, forma e delírio pictórico antecedem a linguagem pejorativa que, normalmente, define as manisfestações que abarcam o tema. Distintos pontos de vista sobre nosso instinto primitivo, tesudo e essencial. Artistas convidados: 3d4 Carolina Krieger Daniel Malva Denis Rodriguez & Leonardo Remor Francisco Hurtz Curadoria: Denis Rodriguez Renato De Cara Apoio institucional: Galeria Mezanino

Bienal de Veneza 2011 - 89 países

Artists Jennifer Allora, left, and Guillermo Calzadilla pose next to one of their installations part of their "Gloria" exhibition at the US pavillion of the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale contemporary arts festival, in Venice, Tuesday May 31, 2011. The festival opens on Saturday June 4th and runs until Nov. 27, 2011. (AP Photo/Luigi Costantini.

VENICE (AP).- The Venice Biennale contemporary art fair kicks off Europe's summer of art this weekend.

This year's edition of the art fair held every two years is curated by Switzerland's Bice Curiger, who titled the show: "IllumiNations."

Curiger said in an interview on the Venice Biennale website that she wanted to tie the exhibit she curates in Venice's Arsenale with the national pavilions nearby.

"I began to reflect on the institution of the Biennale, and that is how I found the name IllumiNations, which refers to the fact that we are in Venice, and light is an old theme of art, and nations refers to the situation of the national pavilions," Curiger said.

A record 89 countries will have national pavilions at the 54th Biennale, including for the first time Saudi Arabia, Bahrain, Rwanda, Bangladesh, Malaysia and tiny Andorra.

Curiger is seeking to unite the often eclectic and anachronistic national pavilions in Venice's shaded Giardini with the main exhibition by posing questions about national identity and art. Her exhibit in the 10,000-square meter Arsenale features 83 artists from all over the world.

She invited four artists to create a special space, a sort of mock-up of a pavilion, in another effort to unite the exhibit with the national entries. The so-called Para-Pavilion will be a space where other art work will be shown.

The U.S. Pavillion will feature Philadelphia native Jennifer Allora and Cuban-born Guillermo Calzadilla, and Spanish-speaking collaborators based in San Juan, Puerto Rico, whose works have appeared in the Tate Modern Galleries, The New Museum in New York and the Centre Pompidou in Paris.

The British Pavillion will feature sculptor Mike Nelson, who has been working for three months in Venice on an installation that the British curator promises "will be one of the most challenging solo presentations ever mounted in over 70 years of exhibitions organized by the British Council in Venice." It is the first time that the British Pavillion will feature an installation.

The Venice Biennale opens to the public June 4 and runs through Nov. 27. From Venice, art lovers will head to the annual Basel Art Fair in Switzerland from June 15-19.


Copyright 2011 The Associated Press.

Artist Christian Boltanski poses by his installation "Chance" at the France pavilion of the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale contemporary arts festival, in Venice, Italy, Tuesday, May 31, 2011. The festival opens on Saturday June 4th and runs until Nov. 27, 2011. AP Photo/Luigi Costantini.