linha SESC em obras - Evandro Carlos Jardim - SESC Pompéia - SP

Instalação faz releitura de Obra de Pompeo Batoni “Diana caçadora” - SP

Instalação faz releitura de Obra de Pompeo Batoni “Diana caçadora”

Escultura Diana Vegana, modelada em escala do corpo feminino, busca suscitar reflexões sobre questões ligadas a proteção animal e questões ambientais. Obra do premiado artista Luciano Zanette ficará exposta na Fundação Ema Klabin até 30 de novembro. A Fundação Ema Klabin, no Jardim Europa, promove desde 2015 a série Intervalo Contemporâneo  que convida artistas a criarem trabalhos que são expostos no percurso de visitação da casa-museu. De 1º de outubro à 30 de novembro, o artista visual Luciano Zanette apresenta a instalação Diana Vegana no pátio interno da casa-museu, com curadoria de Renê Foch. A proposição Diana Vegana foi pensada por Zanette a partir da identificação da colecionadora com a figura mitológica de Diana; referida em duas obras do acervo da Fundação, uma delas o retrato de Dama como Diana Caçadora (Pompeo Batoni, 1708, Lucca-1787, Roma) e a outra em uma pintura de Ema Klabin inspirada no tema.  Na mitologia romana, Diana é um modelo simbólico de mulher forte e independente. “ Diana Vegana foi pensada a partir destes valores: de uma mulher contemporânea, livre, forte, esclarecida e atuante. No trabalho temos uma livre contextualização desta figura mitológica com o momento atual. Sendo ela não mais representada de modo arcaico como Diana Caçadora, que se impunha pela violência das armas, no caso o arco e flecha, mas como uma ativista vegana que se coloca com o intelecto, a empatia e a ação direta de conscientização, defendendo o fim da escravidão animal”, explica o artista Luciano Zanette. Segundo Renê Foch, curador da série Intervalo Contemporâneo, os trabalhos de arte instalados na casa-museu são um contraponto para a coleção de Ema Klabin, inserindo uma produção contemporânea no percurso das visitas e abrindo espaço para um novo olhar frente essa coleção e suas interferências.   Sobre o artista visual Luciano Zanette - Indicado ao PIPA 2011 Artista com bacharelado em escultura (2002) e mestrado em poéticas visuais (2007) pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Em 1997 forma o grupo “Comfluência”  com Gabriela Picoli, Jerri Rossato Lima e Marcio Quadrado, em 2002 inicia as atividades do coletivo POIS com Marcelo Gobatto e Claudia Paim. Em 2007, na primeira edição do Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, recebe os prêmios de Artista do Ano de 2006 e Destaque Escultura pela exposição individual Mobiliário Melancólico. Integra o Atelier Subterrânea em Porto Alegre entre 2007 e 2008. É selecionado para o Programa Rumos Visuais 2008–2009 do Instituto Itaú Cultural (2009-10). Em 2015 participa da Bienal Tridimensional Internacional do Rio de Janeiro – TRIO BIENAL 2015. Desde 2009 é professor no bacharelado do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde ministra as disciplinas de Linguagem Tridimensional e Desenho. Possui obras nos acervos do MARGS, MACRS, MACPR e Fundação Vera Chaves Barcellos. NOVIDADE:   Desde 1º de setembro, a casa-museu Ema Klabin ganhou novos dias e horários para visitação. Funciona de quarta a domingo, das 14h às 17h, sem agendamento. Aos finais de semana, a visita tem entrada franca. Nos outros dias, o ingresso custa R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).    A casa-museu possui um rico acervo de mais de 1500 obras de arte, entre pinturas do russo Marc Chagall, do holandês Frans Post, talhas do mineiro Mestre Valentim, mobiliário, peças arqueológicas e decorativas e um jardim projetado por Burle Marx.  Serviço: Exposição: Intervalo Contemporâneo com o artista Luciano Zanette Curadoria: Renê Foch. Abertura: 1/10/2016, sábado, às 14h. Período: 1/10/2016 à 30/11/2016 -  Quarta à domingo, das 14h às 17h. Ingresso: Aos finais de semana a visita tem entrada franca. Nos outros dias, o ingresso custa R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Indicação: livre Local: Fundação Ema Klabin - Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo http://emaklabin.org.br/ Para conhecer mais sobre o trabalho do artista: http://lucianozanette.wordpress.com

curso Do desenho à escultura: percursos e modalidades - Arnaldo Battaglini - SP

Por meio da abordagem de obras produzidas entre 1979 e 2015, o artista Arnaldo Battaglini irá comentar seu percurso artístico relacionando os assuntos trabalhados em cada fase de sua carreira e as escolhas das diversas modalidades que permearam sua produção. Serão apresentadas experiências não convencionais realizadas na gravura em metal que se desdobraram posteriormente em esculturas e design de joias. O curso finaliza com uma visita à obra permanente Cubo Sombra Linear, na unidade Sesc Santana.

Com Arnaldo Battaglini, que estudou desenho, pintura e gravura na Wimbledon School of Art e História da Arte na Middlesex Polytechnic em Londres.


(Foto: Arnaldo Battaglini)

27 de setembro a 1 de outubro de 2016, de terça a sábado, das 15h às 17h

Centro de Pesquisa e Formação – CPF Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto 285, 4º andar, São Paulo, SP
11-3254-5600 ou centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br
Segunda a sexta, das 10h às 22h; sábados, das 9h30 18h30

informações e inscrições pelo site ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo.

fonte: http://www.sescsp.org.br/aulas/101694_DO+DESENHO+A+ESCULTURA+PERCURSOS+E+MODALIDADES

ATELIÊ DOS LÍQUIDOS 28/09 - INSCRIÇÕES ABERTAS

Estão abertas as inscrições para participar do Ateliê dos Líquidos,
que acontecerá no dia 28 de setembro, das 15h às 16h30.

Estas atividades foram elaboradas para visitas que realizamos com o público infantil, mas não há uma indicação etária, estão convidadas crianças, jovens, adultos e idosos.

Se quiser conhecer algumas das propostas que poderão ser realizadas, clique aqui: https://www.facebook.com/educativosegall/photos/…

É necessário inscrever-se pelo telefone 11 2159-0400.
A taxa de materiais é de R$ 3,00.
Vagas limitadas.

Ateliê dos Líquidos

Consiste na experimentação de materiais moles e líquidos, como tintas, colas, água, leite e pigmentos para a realização de pesquisas de cor, relações de consistências e cromatismos, com finalidade de que haja criações a partir do contexto vivenciado no museu, em outra linguagem, para além da oral e discursiva trazida na visita à exposição de Lasar Segall.

curso encáustica na arte sacra bizantina - SP

curso Djanira e a maneira do popular - Giancarlo Hannud

Palestrante Giancarlo Hannud

Horário11h

Data Sábado, de 01 a 01 de outubro de 2016
Investimento Gratuito

FAÇA SUA INSCRIÇÃO

Ao folhear os catálogos das bienais de São Paulo da década de 1960 e nos depararmos com anúncios de lojas de objetos de arte popular, é interessante pensarmos que no exato momento em que a construção e inauguração de Brasília e suas utopias de modernidade se colocavam diante de uma população avida por progresso e renovação, também existia um desejo e uma curiosidade da parte de um público razoavelmente informado numa arte de caráter popular, folclórico, ou “primitivo”. Um interesse pelo Brasil de dentro e suas formas de arte popular, inteiramente distinto do Brasil moderno, que se encontrava ilustrado pelos movimentos de caráter abstrato, como o Concreto e o Neoconcreto. Esse interesse pode ser visto não só numa série de exposições e nas atividades de figuras como Lina Bo Bardi (1914-1992) e Pietro Maria Bardi (1900-1999) – que por motivos tão ideológicos quanto estéticos propunham um olhar não-hierárquico, onde o erudito e o popular habitavam o mesmo espaço –, mas também na obra de artistas que se utilizaram da linguagem popular. Esses artistas, dentre os quais Djanira da Motta e Silva (1914-1979) pode ser inserida, propuseram um modo de se fazer arte que tomou o popular e suas várias transmutações como ponto de partida. 

Palestrante

Giancarlo Hannud é historiador da arte. Estudou Belas Artes na Slade School of Fine Art, UCL, em Londres, e é mestre pelo Warburg Institute, School of Advanced Study, onde pesquisou as imagens setecentistas do Diabo no novo mundo. Entre 2006 e 2007 foi professor de história da arte na City University, também em Londres. Integrou a equipe curatorial de projetos como a28ª Bienal de São Paulo: em vivo contato e a representação nacional brasileira na 53. Esposizione Internazionale d'Arte, Biennale di Venezia. Entre 2010 e 2015, foi curador da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Nessa instituição foi curador assistente da exposição aberto fechado: caixa e livro na arte brasileira, com curadoria de Guy Brett e curou as mostras fato aberto: o desenho no acervo da Pinacoteca do Estado, em 2013, Guillermo Kuitca: filosofia para princesas em 2014 e Roberto Burle Marx: uma vontade de beleza, em 2015. Desde 2014 é professor da Faculdade Santa Marcelina, e contribui para publicações nacionais e internacionais, como Flash Art e Naked Punch.

Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista, 1578 - Cerqueira César
CEP 01310-200 - São Paulo / SP
Telefone 55 - 11 - 3149-5959

Escola do Olhar Formação com Professores Convite a experimentar - As mulheres, as artes e a ciência - RJ

APRESENTAÇÃO

O fomento e a relação da monarquia com as ciências e as artes tematiza a exposição “Leopoldina, princesa da Independência, das artes e das ciências”. Neste encontro, faremos uma leitura da exposição chamando atenção para obras de algumas das mulheres presentes na mostra, ressaltando suas atuações como artistas, cientistas e criadoras de mundos, oferecendo e discutindo referências para uma história das artes e das ciências conformada também por mulheres. O Convite a experimentar é um encontro introdutórios que funcionam como um laboratório onde o professor é convidado a identificar, junto com o educador do museu, as poéticas, conceitos e oportunidades educativas das exposições do MAR, explorando-as a partir de uma questão geradora. A atividade é exclusiva para professores.
Informações:
>O encontro terá duração de 3h e entre as atividades programadas se encontram visita a exposição, discussões e grupos de trabalho a partir de questões geradoras.
>Número de vagas por dia: 25
>Sábados, 01, 08, 22 e 29 de outubro de 2016
>No dia 29 de outubro contaremos com intérprete de Português para Libras.

Palazzo Strozzi a Firenze ospita la prima grande mostra italiana dedicata a uno dei più celebri e controversi artisti contemporanei: Ai Weiwei. Libero

		Dal 23 settembre 2016 al 22 gennaio 2017 Dal 23 settembre 2016 al 22 gennaio 2017 Palazzo Strozzi a Firenze ospita la prima grande mostra italiana dedicata a uno dei più celebri e controversi artisti contemporanei: Ai Weiwei. Libero. Artista dissidente e personalità provocatoria, protagonista di mostre presso i maggiori musei del mondo, Ai Weiwei invaderà Palazzo Strozzi con opere storiche e nuove produzioni che coinvolgeranno tutto lo spazio: la facciata, il cortile, il Piano Nobile e la Strozzina. Per la prima volta Palazzo Strozzi sarà utilizzato come uno spazio espositivo unitario, creando un'esperienza totalmente inedita per i propri visitatori ed esaltando una delle peculiarità dell'arte di Ai Weiwei, il rapporto tra tradizione e modernità, in un luogo simbolo della storia di Firenze. La mostra proporrà un percorso tra installazioni monumentali, sculture e oggetti simbolo della sua carriera, video e serie fotografiche dal forte impatto politico e simbolico, permettendo una totale immersione nel mondo artistico e nella biografia personale di Ai Weiwei. Le opere esposte spazieranno così dal periodo newyorkese tra gli anni ottanta e novanta in cui scopre l'arte dei suoi "maestri" Andy Warhol e Marcel Duchamp alle grandi opere iconiche degli anni duemila fatte di assemblaggi di materiali e oggetti come biciclette e sgabelli, fino alle opere politiche e controverse che hanno segnato gli ultimi tempi della sua produzione artistica, come i ritratti di dissidenti politici in LEGO o i recenti progetti sulle migrazioni nel Mediterraneo. Nel corso degli ultimi venti anni Ai Weiwei si è imposto sulla scena internazionale come il più famoso artista cinese vivente e una delle più influenti personalità del nostro tempo, sempre muovendosi tra attivismo politico e ricerca artistica e diventando un simbolo della lotta per la libertà di espressione. La mostra diviene una straordinaria occasione per scoprire il genio creativo di Ai Weiwei con opere in cui si fondono riferimenti alla storia cinese passata e presente. Nelle sue opere l'artista gioca tra antico e contemporaneo, tra passato, presente e futuro, denunciando un rapporto ambivalente con il proprio paese, diviso tra un profondo senso d'appartenenza che emerge dall'utilizzo di materiali e tecniche tradizionali e un altrettanto forte senso di ribellione con cui manipola oggetti, immagini e metafore della cultura cinese, denunciando le contraddizioni tra individuo e collettività nel mondo contemporaneo. Con la collaborazione di Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Les Moulins/Habana Con il sostegno di Comune di Firenze Camera di Commercio di Firenze Associazione Partners Palazzo Strozzi Regione Toscana Main Sponsor Banca CR Firenze / Intesa Sanpaolo www.palazzostrozzi.org

Restauração de Moveis - SP

RESTAURAÇÃO EM GESSO - SP

CONSERVAÇÃO PREVENTIVA DE ACERVOS BIBLIOGRÁFICOS - SP

Workshop de Encadernação | Luciana Miyuki - SP

Workshop de Encadernação, com Luciana Miyuki

A encadernação na costura copta é uma das maneiras de confeccionar um caderno de capa dura com lombada aparente. Para esta oficina, convidamos os participantes a trazer papéis de materiais variados para fazer seu próprio caderno. Data: 24 de setembro, sábado, das 10h às 14h Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

Exposição Coletiva: “DE OLHO NA CHINA” - UNESP

APAP, HANBAN, INSTITUTO CONFÚCIO E UNESP APRESENTAM A Exposição Coletiva: “DE OLHO NA CHINA”

ABERTURA: 26/setembro (2ª feira) às 19h30
Com a apresentação do concerto YÍ - obras chinesas para percussão do Grupo PIAP - Grupo de Percussão do Instituto de Artes da Unesp

LOCAL: Auditório do Instituto de Artes da Unesp
ENDEREÇO: Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 
Ao lado do Metrô Barra Funda
Estacionamento Gratuito

ENTRADA FRANCA
Reserve sua participação pelo email secretaria@institutoconfucio.unesp.br ou pelo fone 2066.5950.
Depois, basta chegar meia hora antes e retirar seu convite.

PERÍODO DA EXPOSIÇÃO:
27/9 a 15/10 de 2016
SEGUNDA A SEXTA DAS 9 ÀS 17 HORAS

ARTISTAS CONVIDADOS DA APAP

Alcindo Moreira Jr. - Ana Alice Francisquetti - Bia Black - Caciporé Torres - Diana Martire - Eiji Yajima
Francisco Baratti - Heloize Rosa - Ida Zami - Isabel Pochini - Lilian Arbex - Marli Takeda
Roberto Giannecchini - Vanda Ramirez - Walter Miranda - Walter Tommasi

Presidente: Walter Miranda                 Vice-Presidente: Cirton Genaro
1º Tesoureiro: Fátima Lourenço             2º Tesoureiro: Sandra Bertini
1º Secretário: Astrid Salles               2º Secretário: Heloize Rosa

Conselho Fiscal: Alcindo Moreira Filho, Cássio Lázaro e Gilberto Salvador
Conselho Consultivo: Ângelo Milani, Cesar Romero, Nelson Screnci, Ricardo Aprígio e Yone di Alerigi

Artist Talk Saturday / Mini Print Artists / Tracklights - Manhattan Graphics Center

FOLLOW US ON FACEBOOK | VISIT OUR WEBSITE | DONATE | CONTACT US this is THIS SATURDAY! Please join us for our first Artist Talk in the Fall term: this is Bill Murphy Saturday, September 24, 2016 at 6:30 pm Bill Murphy was born on Staten Island, New York, in 1952. He is a product of the New York City Public School System and received a BFA from NYC's School of Visual Arts (1975) and an MFS from Vermont College (1996). He has also studied at the Art Students League and the Blackburn Printmaking Workshop. this is He has taught at Wagner College since 1984, currently as Professor of Visual Arts; he was Chair of the Art Department from 1998 through 2003. this is Murphy's work has been exhibited in over 100 group, juried, and one person exhibitions throughout the world. His work is included in many national and international collections, including the Library of Congress, the British Museum, the Brooklyn Museum, the New York Public Library, and the New-York Historical Society. In NYC his work is represented by the Old Print Shop. this is The Flatiron "I am a realist artist who works in the mediums of printmaking, drawing and painting. More specifically, I work in etching, ( mainly etched line, drypoint, and aquatint), lithography (from the stone), watercolor, oil paint, graphite and charcoal. this is My subjects are found in the world around me. I find 'the fact' far more interesting, wonderful and strange than anything I can summon up from my imagination. this is  If there is one sentiment I endorse in the making of art it is Henri Matisse's statement: Above all else, it must be beautiful on the wall. this is I feel very much in the service of some sort of Muse. That's whom I work for. The important thing is to make myself available for this work as often as possible. I have learnt that an inner preparation, even vigilance, is necessary. One never knows when one will be called." - Bill Murphy Check out more of Bill's work at:thatsinkedup.blogspot.comclickClick on the archive of posts from July 2016 The Juror David Kiehl has selected the artists for The Second Annual New York International Miniature Print Exhibition at MGC MGC is very grateful to all the artists who have submitted work for consideration. To view the list of accepted artists and for additional information, please visit:   http://www.manhattangraphicscenter.org/mini-print-exhibition-2016  ON VIEW IN THE GALLERY AND PROJECT SPACE this is To The Limit: Work by MGC Faculty Anneli Arms / Ewa Budka-Brewer  David Barthold / Arnold Brooks / Kathy Carraccio Nandini Bagla Chirimar / Dorothy Cochran Katie Commodore / Erica Criss / Robin Dintiman Beth Ganz / Takuji Hamanaka Rie Hasegawa / Anthony Kirk / Vijay Kumar Liz Marraffino / Judy Mensch  Frederick Mershimer / Margaret Nussbaum / David Thomas Richard Turnbull / William Waitzman Vicki Wojcik October 3-27, 2016 It Starts With Nature Islenk Grafik An exchange show from the Icelandic Printmaking Association October in the Project Space THIS IS BIG INK IS COMING TO MGCPrinting Date Saturday, October 22, 2016 this is this is BIG INK is pleased to partner with the Manhattan Graphics Center (MGC)  for a one-day large woodcut printing session.  this is We will be using BIG INK's mobile 48" x 96" etching press to pull prints. Weather permitting, Big Ink, with MGC, will be printing outside, as part of the Hell's Kitchen FLEA MARKET on 39th Street between Ninth and Tenth Avenues in NYC. If the weather turns rainy, then we will work in the MGC studio. Look for more details to be announced soon. this is Artists will have two months prior to the event to carve their image into a piece of plywood. BIG INK remains in contact with each participant providing guidance and technical support when needed. CLICK HERE FOR MORE INFORMATION Tracklights: MGC Member News Thanks to all the MGC artists who participated in printmaking demonstrations during our Open house on Saturday, September 10th and all who contributed to our prints on display. We celebrated the MGC faculty with the ongoing group show To the Limit.Member volunteers answered questions from visitors, showed off the facilities, and served up some refreshment goodies. All in all, a successful meet and greet, for the benefit of our workshop home in mid-town Manhattan.    his is Monika De Vries Gohlke has her prints included in a group show, with six other botanical artists, at the Arader Galleries San Francisco. The exhibit is called Outside in: Contemporary Natural History Artworks and is on view now through October 12, 2016. this is Robin Dintiman is exhibiting her work in Election 2016, The Best of Times, The Worst of Times, a juried show at the Printmaking Center of NJ at 440 River Road, Branchburg, NJ. The exhibition will open on October 1, with a reception from 1-4 pm, and continue to October 29, 2016. The juror is artist Kenneth Schnall. The show will travel to the Bagnell Gallery in Berkeley, CA, during November 2016. For information about the PCNJ, call 908-725-2110. printnj.org this is Kirsten Flaherty is the recipient of a Juror's Merit Award for a mezzotint she exhibited in the Ink, Press, Repeat show at the University Galleries at the Ben Shahn Center for Visual Arts of William Paterson University in Wayne, NJ. The show continues to October 14, 2016. The Galleries are located at 300 Pompton Road, Wayne, NJ. 973-720-2654 www.wpunj.edu Jasmine Graf is showing her work in paper, print and experimental techniques at the Rutgers University's Robeson Campus Center in Newark, NJ. Articulations: Jaz Graf includes various combinations of media, installations, sculptural paper and drawings. Jaz writes: "I am inspired by languages, nature, human nature, and the practice of play. Confronting dualities is part of my work; understanding relationships which are oppositional and contradictory yer indivisibly connected. I explore boundaries... This periphery is often where conflict can be confronted, and/or synergy can be developed." The show, curated by Adrienne Wheeler, will be on view until July 31, 2017. A reception will be held on Thursday, October 20 from 5 to 7 pm. The exhibition is located inEngelhard Hall, First floor, at 190 University Avenue in Newark. this is Katherine Knauer  is the featured artist for two installations at The Mid- Manhattan Libraryat 455 Fifth Avenue, New York City. Art in the Windows will be on view until November 30, 2016 in the two street level windows between 39th and 40th Street on Fifth Avenue. Art Wall on Third, the third floor exhibit wall, will continue to January 3, 2017. For information about an Artist Dialogue public event in October, go to: nypl.org/events  For more information: KatherineKnauer.com  this is Nancy Previs  is exhibiting her textured multi-plate prints in Enlightened Pathways, a show of images depicting two man-made city center green spaces, St. Stephen's Green in Dublin, Ireland and Central Park in New York City, US, at the American Irish Historical Society, located at 991 Fifth Avenue, NYC. The show will open on September 23 and continue to October 6, 2016. Nancy will give a short printmaking demonstration on Thursday October 6 at 12:00 pm. 212-288-2263  For more information: aihs.org  this is Marc Shanker is exhibiting his etchings of Judeo-Spanish proverbs, Traces of Sepharad (Huellas de Sefarad) at the Inwood Public Library at 4790 Broadway (at 200th Street) in New York City. Images of the prints can be viewed online and the book of texts with etchings/aquatints is available for sale, visit: marcshanker.com this is Moses Ros-Suaréz is exhibiting his artworks in a show entitled Caché Olé, at the Englewood Library, located at 31 Engle Street in Englewood, NJ (just ten minutes transportation from Manhattan) The exhibition will be on view until September 27, 2016.  For information: 201-568-2215 englewoodlibrary.org  Exhibitions and Events of interest to our Members  The Art of the Chop at Inky Editions Inc.Celebrating the first year of the workshop in the Hudson Valley, the print shop Inky Editions is presenting two exhibitions that occupy the entire space. Art of the Chop has been organized by artist and master printer Lisa Mackie, and showcases prints using a wide range of techniques, resulting from her many collaborations over a 40 year career. Artists included are Lamar Briggs, Marilyn Dintenfass, Grace Hartigan, Emily Mason and many others. Earth/River River is the title of an installation/environment created by Mackie, also now on view, that incorporates mixed media sculptural objects, moving images, printing and painting. George Tsalikis, who established IE in 2015, is a former MGC scholarship artist. Both shows continue to October 30, 2016. The shop is located at 112 South Front Street in Hudson, NY. 518-610-5549 inkyeditions.com The Floral Ghost An exhibition of Editioned Projects by Philip Taaffe, Susan Orlean and Planthouse Press Prints by Simryn Gill, Florian Meisenberg, Katia Santibañez, Philip Taaffe, Fred Tomaselli and Anton Würth are featured, and shown together with a broadsheet of an essay by Susan Orlean, at The Gallery Upstairs at The Institute Library, 847 Chapel Street in New Haven, CT. A ticketed special panel and book signing will take place on Tuesday, September 27, from 6-7:30 pm, with print publisher/gallerist Katie Michel and artist Philip Taaffe, moderated by Timothy Young, Curator of Modern Prints & Manuscripts at the Beinecke Library. institutelibrary.org/gallery/ INNERVISIONS: New Prints 2016/Summer Selected by Dan Walsh  In this expansive selection of new work in printmaking at International Print Center New York, the juror, artist Dan Walsh, reviewed over 2000 submissions from more than 800 artists and has chosen 54 works by 50 artists from 16 states and 10 countries. MGC artists and instructors Douglas Collins and Takuji Hamanaka are included in this selection. In this excerpt from the organizer's comment on the theme, "Innervisions proposes the idea of how the medium of printmaking, for all its mechanical and physical methodologies, innately and naturally lends itself to express expansive and interior visions...". The show will continue until September 24, 2016. 508 West 26th Street, NYC. Room 5A. 212-989-5090. Email: contact@ipcny.orgwww.ipcny.org  "Prince of Prints" - James Grashow at CCP A show of the printmaking achievements of James Grashow, woodcut artist, sculptor and installation creator, is on view at the Center for Contemporary Printmaking  (CCP) in Norwalk, CT, from September 10 to December 10, 2016. Grashow's woodcuts, which often depict strong narrative or editorial content and use a highly imaginative figuration, have been widely published and appeared in major periodicals, including the NY Times, Rolling Stone and Avant-Garde magazine. CCP is located at Matthews Park, 299 West Avenue, Norwalk. 203-899-7999  contemprints.org    Mary Ting at Process Space Artists-in-Residence on Governors Island  Lower Manhattan Cultural Council Open Studios Final Weekend Mary Ting will exhibit her printmaking, mixed media and sculptural installation artwork, often focused on endangered species in the animal kingdom, during the final weekend of the LMCC Process Space Program, Building 110 on Governors Island, on this Saturday September 24 and Sunday, September 25, from 12:00-5:00 pm. Her work in the program continued the direction started during her artist residency at the Joan Mitchell Center in New Orleans. Mary's work can also be seen in ENDANGERED!, a group show at John Jay College Presidents Galery located at 899 Tenth Avenue at 59th Street, opening on November 16, 2016, with a talk about criminal syndicates involved in the poaching of wild life. The show will include art by Nick Brandt, Sue Coe, Joel Sartre and Brent Stapelkamp. Protests in Print at the DeWitt Wallace Periodical Room of the New York Public Library Stephen A. Schwarzman Building The Alternative Press and Zine Collection at the NYPL has been expanding since the 1960s and the current display is a selection of recent acquisitions documenting the Occupy movement and other forms of social justice activism, which attempt "to equalize the production, distribution and consumption of information". The display will be on view until January 18, 2017.   Exhibition Opportunities The Contemporary Print 2017, the 4th annual juried national exhibition will go on view during PrintAustin 2017, January 10 to February 18, 2017, at the O2 Gallery at Flatbed Presss Headquarters, Austin TX. Submissions must include traditional print media as their primary technique. The juror will be Susan Tallman, art historian, editor in chief of the journal and website Art in Print, and currently teaching at the School of the Art Institute of Chicago. Entries must be submitted by October 1, 2016. For PrintAustin info: printaustin.org Delta National Small Prints Exhibition (dnspe) is requesting submissions for its juried exhibition to take place at the Bradbury Art Museum of Arkansas State University from January 26 to February 26, 2017. Anne Prentice Wagner, Curator of Drawings at the Arkansas Arts Center, will be the juror. Submissions are due by Sunday, October 9, 2016. For more information and entry forms: dnspe.formstack.com/forms/2017entryform Email: dnspe@astate.edu The 2017 Wheaton Biennial: Printmaking Reimagined will be a juried exhibiiton at the Beard & Weil Galleries at Wheaton College in Norton, MA, planned for March 1 to April 10, 2017. The Gallery Director, Michele L'Heureux, has issued a call for entries of work that "pushes or reconsiders the boundaries of printmaking". Submissions are due by November 15, 2016. Prints will be selected by the well-known artist, engraver and RISD professor Andrew Raftery. For gallery information, call 508-286-3364. For application information, visit: wheatoncollege.edu        MANHATTAN GRAPHICS CENTER   250 WEST 40 STREET, FIFTH FLOOR | NYC 10018 | 212-219-8783

Manhattan Graphics Center, 250 West 40th Street, Fifth Floor, NEW YORK, NY 10018