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sábado, 14 de janeiro de 2023
Bienal de Arte Digital - Centro Cultural Oi Futuro - RJ
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Gilberto Gil experienciando a instalação “Gil Futurível” (foto: Thelma Vidales/Divulgação Oi Futuro) | |
Gilberto Gil visita Bienal de Arte Digital e conhece obra de arte em sua homenagem | |
ARTISTA TEVE A EXPERIÊNCIA EM REALIDADE VIRTUAL DA INSTALAÇÃO ‘GIL FUTURÍVEL’ QUE, ASSIM COMO AS DEMAIS OBRAS DA BIENAL, FICA EM CARTAZ ATÉ 22 DE JANEIRO NO Oi FUTURO | |
Entre os mais de 10 mil visitantes, até agora, desta edição da Bienal de Arte Digital, um em especial: o cantor e compositor Gilberto Gil. Em sua reta final, o evento - que ocupa o Oi Futuro, no Flamengo, até 22 de janeiro - recebeu o artista, homenageado por uma das instalações artísticas apresentadas: “Gil Futurível”. Além da obra, criada por Clelio de Paula, Floriano Varejão, Lauro Gripa, Azimov labs e Gegê Produções, a Bienal reúne ainda outras dezenas de criações de mais de 60 artistas provenientes de diversos países, além do Brasil. O patrocínio é da Oi, com incentivo da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e do Governo do Estado do Rio de Janeiro. A correalização é do Oi Futuro. A entrada é gratuita.
Em “Gil Futurível”, o público é convidado a entrar - através de óculos de realidade virtual - em uma espécie de galeria de arte, que exibe as capas dos discos de Gilberto Gil, seus figurinos icônicos e sua farda de Imortal da Academia Brasileira de Letras; por fim, o usuário estará diante de seu escaneamento 3D, que dá a impressão de se estar frente a frente com Gil. Tudo isso ao som da canção “Futurível”, composta pelo artista durante a ditadura militar, que inspirou o título e o conceito da obra.
“É um prazer extraordinário ser cobaia em novas experiências artísticas. Experiências que já estavam previstas na minha própria obra. Sou um autor completamente encaixado nessa perspectiva futurível, dos futuros possíveis, dos futuros desejáveis”, afirmou Gil durante a visita. O artista relembrou de quando escreveu a música “Futurível”: “Preso como eu estava, eu tinha que soltar a imaginação. Eu tinha que usar as capacidades imaginativas que me livrassem daquela prisão. A letra de ‘Futurível’ dá conta desses dois aspectos. Eu queria sair dali com um corpo mais solto e mais complexo de acordo com as expectativas do novo mundo que a tecnologia propicia”. O público tem apenas mais alguns dias para conhecer “Gil Futurível” e outros destaques da Bienal. Do espanhol Solimán López, a instalação OLEA tem por objetivo se tornar a primeira criptomoeda para o comércio de azeite e propor um espaço para reflexão e reaproximação de espécies, conceitos, economias, sociedades. O Grilo dos Sonhos, do artista sonoro e engenheiro de som francês Felix Blume, consiste em uma instalação sonora composta por 40 “grilos-falantes” que tocam as gravações do canto do macho à noite, feitas por crianças durante uma oficina.
Já Obs-cu-ra é uma série concebida pelo fotógrafo Bruno Alencastro, que reuniu mais 80 fotógrafos(as) que aceitaram transformar suas casas em câmeras obscuras de grande formato e capturaram a vida em tempos de pandemia. Enquanto a arte interativa Distâncias, criada pelo francês Scenocosme, reúne virtualmente pessoas que não são capazes de se tocar fisicamente. Esta arte nasceu em abril de 2020, também no contexto da pandemia, que nos obrigou a ficar isolados e a manter o distanciamento de outras pessoas.
Além desses destaques, a Bienal traz instalações, obras de arte visuais digitais, narrativas em audiovisual e uma diversidade de trabalhos de diferentes linguagens que analisam, tecem críticas e lançam novas perspectivas sobre o tema “Condições de Existência”, escolhido para nortear a edição.
Os artistas participantes desta edição são: Alê Moreira de Paula (Mixando a transmasculinidade), Alexandre Pinheiro (Prêmio Nobel), Alice Bucknell (The Martian Word for World is Mother), Allan França Carmo (Nhn), Luz Negra (Retorno Constante), Andressa Núbia (Yalode), Antonella Mignome (Entelechia Obscura), Beatriz Da Matta (Cabeça, Tudo é ideia, Corpo objeto sonoro, Gráfica mente, In in ter ruptores, Violeque, Estado Virente, Folhas secas), Beverley (an exercise in solitude), Cris Papion, Elias Oyxabaten, Zahy Guajajara (Brasil NFT – Artes Originárias), Bruma M Machado (Em_fusão), Bruno Alencastro (Obs-cu-ra), Camila Ferreira Soares (ITAARA), Camila kater (Carne), Carlos Eduardo Guariglia (Centenário da Semana de Arte Moderna: As relações entre o ontem e o hoje), Cecillia Vilca (La Verdad), Charline Parisot, Jérémy Cissé, Fioretta Caterina Cosmidis, Flore Allier-Estrada, Maud Lemaître-Blanchart, Ludovic Abraham (Sans Gravité), Clélio de Paula (Gil Futurível), Débora Arruda (Álbum de Estrelas), Delírios Digitais (Séfora Rios, Yves Marotta, Paulo Stoker, Juliana Fasuolo), Diego Machado (Sylphides 3.1), Elvys Souza Chaves (Jardim Cibernético 00.02.222), Eric Dos Santos (Procedimentos de Captura), Felipe Carrelli (Estrelas do Deserto), Felix Blume (Dream'Cricket), Fernando Velásquez (Góngora), Filippo Edgardo Paolini (OTIS), Frank Ternier (Riot), Gabriel Junqueira (Archviz Habitat), Guillaumit (Livelyyy), Iah Bahia Bruno De Carvalho (Subterfúgio), Jack Holmer (Ocupação Situação Desejo), Jan M.O (Máquinas de Dizeres), Jéferson Ge Vasconcelos (Destino: Av. Brasil), Jéssica Gaspar (Cansei da Esperança), Job, Jors e Marieke (A Double Life), Jody Zellen (The Waking Dream) , Jonas Esteves (Máquina Sensível), Jorge Mendes (BioFuturism), Juan Calvet (Olhares), Juliana Fasuolo (WE R HERE), Katerina Belkin (Floating Away), Katerina Belkin (For all mankind), Larissa Lopes (Mãe), Luiza Lima Furtado (Urna Sonífera), Luka yakymchuk (Mono), Marco Antonio Gonçalves Junior (A Felicidade É Feita De Metal, HAPPINESS IS A MADE OF), Martin Smatana (The Kite), Matheus Roberto (Victor 3.0), Miguel Bandeira (MAR - LAGOA DO BOQUEIRÃO), Miguel Medeiros (Degustando o metaverso), Nicolas Melmann (ARMONÍAS DESIGUALES), Orquestra Filarmônica de Goiás (Canticum Digitale), Pedro de Fillippis (Garoto Transcodificado), Pedro Henrique (Armário), Rodrigo Faustini (Estamos todos aqui), Rynnard Milton Alves Dias (Memória e Herança), Sandra Lapage (Carapaça), Tiago Minamisawa, Bruno H Castro e Guto BR (Sangro), Scenocosme (Distances), Soliman Lopez (OLEA), Thiago (Runas), Thiago de Souza (Dança e Imagem Sonora), Thiago Hersan e Mari Nagem (Infinitum), Zaika Dos Santos (Sesa Wo Suban).
FICHA TÉCNICA – “GIL FUTURÍVEL”: Realização: Azimove labs Experiência Imersiva em 3D. Concepção do Projeto: Lauro Gripa, Floriano Varejão, Clelio de Paula e Eveline Alves. Desenvolvedor/Designer: Clelio de Paula. Produção executiva: Lauro Gripa, Floriano Varejão e Brenno Erick. Restauração digital e escultura: Marcelo Pasqua. Impressão 3D: Futvre Factory. Cenografia: Liza Machado. Vídeo Imersivo. Direção: Clelio de Paula, João Vittor Pedroza e Gerran Bevitori. Edição: Gerran Bevitori. Direção de Produção: João Pedro Orban. Fotógrafo Cam B: Renan Rocha. Iluminador: Lucas Stirling. Figurino: Liza Machado. Beleza: Syl Oliveira. Fotografia Still: Nathália Athayde. Técnico de estúdio: Léo Moreira. BIENAL DE ARTE DIGITAL Realizada em 2018 no Rio e em Belo Horizonte com um público de mais de 70 mil pessoas, a Bienal de Arte Digital foi promovida pelo FAD, com patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro. A programação contou com artistas do Brasil, Chile, China, Espanha, Estados Unidos, Itália, México e Reino Unido, apresentando exposições, performances e simpósios com o tema “Linguagens Híbridas”. A proposta da Bienal é se tornar uma agenda nacional de arte digital e mostrar a cada dois anos obras e exposições que reflitam temas sociais importantes, evidenciando que a arte possibilita à tecnologia exibir suas experiências sociais. Oi FUTURO O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos o potencial dos indivíduos e das redes para a construção de um presente com mais inclusão e diversidade. Há 17 anos, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. Mais informações: Comunidade da Bienal Site Nossas Redes: www.festivaldeartedigital.com. www.youtube.com/ www.flickr.com/festivalfad/www
SERVIÇO 2ª Bienal de Arte Digital do Festival de Artes Digital Até 22 de janeiro de 2023 Centro Cultural Oi Futuro – Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo - Telefone: (21) 3131-3060 Dias e horários de funcionamento: Quarta a domingo das 11h às 20h |
sexta-feira, 13 de janeiro de 2023
Exposição Curvas na Arquitetura Brasileira - Raposo Shopping - SP
Exposição "Curvas na Arquitetura Brasileira" retorna ao Raposo Shopping
Os clientes poderão novamente conferir gratuitamente a coletânea do arquiteto Aquiles Nícolas Kílaris.
A exposição itinerante, que já foi vista por mais de 4 milhões de pessoas em todo o Brasil, volta ao Raposo Shopping, no piso São Paulo, com entrada gratuita. Organizada pelo arquiteto brasileiro Aquiles Nícolas Kílaris, “Curvas na Arquitetura Brasileira” traz uma coletânea de 60 fotografias dispostas em painéis de cerca de 2 metros de altura. O evento poderá ser conferido até dia 8 de fevereiro.
As imagens apresentam o estilo próprio e característico desenvolvido por Kílaris, que tornou a arquitetura contemporânea das curvas acessível a todos, podendo ser aplicada em diversos projetos de casas, edifícios bem como ambientes corporativos.
Arquiteto de traços contemporâneos, Kílaris é um nome consagrado na arquitetura brasileira, com 34 anos de experiência. Seu estilo próprio de projetar encanta também pela forte integração da arquitetura com a natureza. Ao longo de sua carreira já assinou mais de 5 mil projetos realizados no Brasil e no exterior.
O profissional também lançou os livros "Curvas na Arquitetura Brasileira" e "Curvas na Arquitetura Brasileira volume II", que são uma coletânea de seus projetos e exprimem um pouco desse estilo que faz das curvas arquitetônicas uma expressão de arte.
Para proporcionar maior comodidade ao público, o Raposo Shopping oferece estacionamento gratuito de segunda a sexta-feira, exceto feriados, das 12h até às 14h30 com consumação mínima de R$ 35 nas lojas de alimentação.
Serviço: Exposição Curvas na Arquitetura Brasileira
Onde: Piso São Paulo do Raposo Shopping (Rod Raposo Tavares, km 14,5 – São Paulo/SP)
Quando: até 8 de fevereiro – de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
Quanto: gratuito
Classificação: livre
Mais informações: www.rapososhopping.com.br ou pelo telefone (11) 3731-5000
Vestibular Belas Artes: Prova Tradicional Online e Presencial será no dia 28 de janeiro
Vestibular Belas Artes: Prova Tradicional Online e Presencial será no dia 28 de janeiro
O processo seletivo é referente ao ingresso no 1º semestre
A Belas Artes, instituição de ensino superior referência nas áreas de economia criativa, realizará a prova tradicional online do vestibular no dia 28 de janeiro. A avaliação é válida para cursos presenciais, phygital e EAD e as inscrições são até o dia 25 de janeiro (quarta-feira). A instituição oferece diversas opções de ingresso, sendo as principais:
Prova Tradicional Online
Na prova tradicional online, o estudante deverá responder 5 questões dissertativas. A prova será realizada em um ambiente virtual da Belas Artes na data e horário sinalizados na ficha de inscrição. O link será enviado previamente por e-mail.
Prova Presencial
A prova terá duração de até três horas, será realizada presencialmente na unidade Vila Mariana e composta por: Leitura do Estudo de Caso e Redação.
Inscrição – Vestibular Belas Artes
Modalidades: Online e presencial (São Paulo)
Data: 28 de janeiro, com inscrições até dia 25 de janeiro
Inscrição pelo site: vestibular.belasartes.br
quinta-feira, 12 de janeiro de 2023
Modernas! São Paulo visto por elas - Museu Judaico de São Paulo, Paisagem Construída: São Paulo e Burle Marx e Cidades Líquidas - Centro Cultural Fiesp e
Foto 1: Gustavo Minas | Foto 2: Madalena Schwartz.
Três exposições celebram a cidade de São Paulo
Ao celebrar seu 469º aniversário, São Paulo recebe três exposições que tem a cidade como tema principal.
A exposição Modernas! São Paulo visto por elas, em cartaz no Museu Judaico de São Paulo, reúne cerca de 81 imagens da cidade de São Paulo registradas entre 1940 e 1990 por sete mulheres que fugiam da perseguição nazista na Europa. Alice Brill, Claudia Andujar, Gertrudes Altschul, Hildegard Rosenthal, Lily Sverner, Madalena Schwartz e Stefania Bril encontraram na fotografia uma forma de se relacionar com o território em que desembarcaram, e seus olhares sobre a cidade trazem na bagagem diferentes repertórios e influências vanguardistas.
Paisagem Construída: São Paulo e Burle Marx, no Centro Cultural Fiesp, é divida em três eixos principais, conta com acervo do Instituto Burle Marx, e traz ênfase para projetos de ecologia urbana pensados por Roberto Burle Marx (1909-1994) e seus colaboradores para a cidade de São Paulo, além de propostas inéditas, não executadas, para espaços públicos da cidade como o Parque Trianon, o Parque Ibirapuera, o Vale do Anhangabaú e a Praça da Sé.
Também no Centro Cultural Fiesp, a mostra Cidades Líquidas, de Gustavo Minas, apresenta 55 fotos que capturam a percepção do artista sobre o cotidiano em uma grande metrópole, os impactos nas formas de vida e em como os indivíduos se relacionam entre si e com o espaço; convidando o público a refletir sobre elementos que, geralmente, seriam desprezados em um dia comum na cidade.
fonte
A4&Holofote comunicação
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