Superdicas Sobre Arte - livro de Constança Lucas

Superdicas Sobre Arte

Os textos deste livro são um convite para viajarmos pelo universo das artes visuais, pistas sobre experiências e reflexões de vida interior e exterior através do contato com produções artísticas de várias épocas.

Neste livro o leitor irá encontrar um conjunto de informações sobre conceitos de arte que fazem parte da cultura do nosso tempo, mas nem sempre são de entendimento imediato.

Há perguntas que todos nós fazemos ao visitarmos uma exposição, ao depararmos com uma intervenção artística na rua ou ao lermos uma notícia sobre arte nas revistas, nos jornais, na internet...

A arte é a memória coletiva da humanidade, a memória e a imaginação aproximam as pessoas que partilham experiências artísticas no cotidiano.

A arte nas suas múltiplas vozes, seus processos de criação e fruição poética que nos proporcionam as obras de arte, seus materiais e técnicas artísticas.

Nas escolas, o estudo da arte e a prática artística contribuem para o desenvolvimento de percepções e tornam os estudantes mais atentos ao conhecimento, assim como os capacita a serem cidadãos críticos e mais humanos.

Os artistas transmitem o que pensam e sentem através das obras de arte, motivados por acontecimentos, emoções, saberes, aprendizados, experimentações e tentativas nos seus processos criativos.

 Nesta obra pretendo construir diálogos e criar aproximações com a arte e os processos criativos. Trazendo para o leitor possibilidades de se iniciar em alguns aspectos da arte, e, assim, se inserir de forma mais atenta e sensível no seu contexto artístico e cultural.

Constança Lucas
constancalucas@gmail.com

Doutora e mestre em Artes

ECA/USP - Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo

Título: Superdicas Sobre Arte

Autora: Constança Lucas

Editora Saraiva

Julho de 2015

Preço: R$14,90

136 páginas

Formato: 15 cm X 10 cm x 1 cm

ISBN: 9788502631946

http://www.editorasaraiva.com.br/produto/interesse-geral/livros-de-dicas/superdicas-sobre-artes/

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Profa. Dra. Constança Maria Lima de Almeida Lucas
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IMAGEM e PALAVRA- Constança Lucas http://constancalucas.blogspot.com/
POESIA VISUAL http://postaiscompoemasvisuais.blogspot.com/
Facebook https://www.facebook.com/constanca.lucas
Instagram: https://instagram.com/constancalucas/

curso de extensão História da Cidade de São Paulo - SP

workshop de aquarela - Andersom Nascimento - SP

Plein Air Studio

Rua Cristiano Viana, 180

Jardim América

São Paulo- SP

Cep 05411000

(11) 38981379

Oficina de Xilogravura - com Paulo Penna - SP

Fundação Ema Klabin
Início sábado, 22/08 às 10:00
A oficina propõe o ensino dos fundamentos da xilogravura, abarcando os procedimentos de desenho, gravação e impressão na xilogravura, com o propósito de proporcionar o desenvolvimento de projetos pessoais utilizando esta técnica. Será realizado também um estudo sobre a xilogravura no Brasil, tendo como referência a apreciação e análise de obras da coleção dos Cem Bibliófilos na coleção da Fundação Ema Klabin.
Mais informações:
http://bit.ly/1CSHJeX




Fundação Cultural Ema Klabin
Rua Portugal, 43
Jardim Europa | São Paulo | SP | Brasil
CEP 01446-020 | Telefone (55) (11) 3062-5245 / (11) 3897-3232

Fonte: Fundação Cultural Ema Klabin

palestra Colecionando Artes n- Raul Forbes - SP

MASP oferece palestras gratuitas sobre História da Arte

Em todo o segundo semestre de 2015, o MASP vai oferecer cinco palestras sobre História da Arte com entrada totalmente gratuita. Será uma por mês, sempre aos sábados, nos dias  12 de setembro, 3 de outubro, 14 de novembro e 12 de dezembro, das 11h às 13h. As senhas para as palestras serão distribuídas uma hora de antes de cada evento, sem necessidade de inscrição prévia.

A série de palestras é promovida pelo MASP em parceria com o Departamento de História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP). Cada uma será ministrada por professores da UNIFESP, que vão discutir diferentes períodos da história da arte em diálogo com o abrangente acervo do MASP e suas exposições temporárias.

Confira abaixo toda a programação:

O retrato na pintura italiana do renascimento: Florença e Veneza

Palestrante: Cássio Fernandes

12 setembro, 11h às 13h

Gratuito, retirada de senha no dia, a partir das 10h

Arte da França dos séculos XVIII e XIX

Palestrante: Elaine Dias

3 outubro, 11h às 13h

Gratuito, retirada de senha no dia, a partir das 10h

León Ferrari em São Paulo

Palestrante: Virgínia Gil

14 novembro, 11h às 13h

Gratuito, retirada de senha no dia, a partir das 10h

Arte no Brasil: histórias e(m) construção

Palestrante: Letícia Squeff

12 dezembro, 11h às 13h

Gratuito, retirada de senha no dia, a partir das 10h

Fonte: Catraca Livre

registros do olhar em transformação: desenho de paisagem MAC - SP

Cursos do 2º semestre do Espaço do Olhar - Instituto Tomie Ohtake - SP

Estão abertas as inscrições para os cursos do 2º semestre do Espaço do Olhar!
Este semestre teremos cursos de filosofia, pintura, colagem, desenho, entre outros.
Confira a programação completa aqui >>>>
http://migre.me/qY4H1

Mais informações e inscrições pelo telefone (11) 2245.1937 ou pelo email setoreducativo@institutotomieohtake.org.br


Fonte: Instituto Tomie Ohtake

7º Encontro Internacional de Aquarelas de Paraty 2015 recebe inscrições

A Galeria Navegare Art & Design, em Ubatuba (SP), recebe inscrições até 01/08/15 para o 7º Encontro Internacional de Aquarelas de Paraty 2015. O evento visa promover o intercâmbio e a aproximação dos praticantes desta técnica, através de exposições e debates para valorizar a qualidade expressiva, acessibilidade dentro do conceito de democratização das artes, o fomento de tendências artísticas e a divulgação da produção artística na cidade de Paraty (RJ). A exposição ocorre entre 19/08/15 e 23/09/15 na Casa da Cultura de Paraty. Os interessados podem enviar até duas obras para avaliação, a serem entregues na Galeria Navegare até a correspondente. Já os interessados em participar apenas dos encontros e debates podem se inscrever pelo site do projeto. Investimentos: para expositor é de R$ 450, os residentes no Brasil, e US$200 para os demais países. A categoria de participante é de R$400 para os residentes no Brasil e de US$ 150 para estrangeiros. | Mais informações:
www.navegareart.com.br

Fonte: Mapa Das Artes

MinC abre inscrições para o Edital de Intercâmbio

Edital - DOU

Inscrições

Informações: intercambio@cultura.gov.br

Artistas, técnicos, gestores culturais, empreendedores criativos, mestres dos saberes e fazeres populares ou tradicionais e estudiosos da cultura, individuais ou em grupo, podem obter apoio do Ministério da Cultura para participar de eventos, festivais, cursos, produções, pesquisas, residências, feiras de negócios e outras atividades culturais, no Brasil ou no exterior. Estão abertas as inscrições para o Edital de Intercâmbio 2015.

A edição de hoje, dia 31 de julho, do Diário Oficial da União, traz o Edital de Intercâmbio 2015, publicado pelo MinC, por meio de sua Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic), que irá investir um total de R$ 2,6 milhões do Fundo Nacional de Cultura na difusão artística.

As inscrições, que são realizadas exclusivamente via sistema SalicWeb, podem ser feitas até o dia 16 de setembro, para viagens que ocorram a partir de 10 de novembro deste ano, ou até 8 de outubro, para viagens a partir de 15 de dezembro também de 2015. Para apresentar o edital, o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, Carlos Paiva, vai conduzir um hangout, chat via videoconferência, no dia 3 de agosto, às 16 horas, com transmissão via site e redes sociais do MinC. A Sefic irá disponibilizar um guia com orientações para inscrição de propostas.

O objetivo do edital é promover a difusão e o intercâmbio nas diversas áreas e linguagens artístico-culturais, a disseminação dos saberes populares e tradicionais, bem como a capacitação técnica, promovendo a multiplicação cultural para o Brasil.

Para qualificar a seleção, algumas alterações foram efetivadas no edital, facilitando a participação do proponente. Uma mudança bastante importante está no modo de determinar as datas das viagens: antes, elas deveriam estar inseridas em determinado intervalo de tempo, com início e fim; agora, elas podem ser agendadas a partir de uma data, sem prazo final, viabilizando um melhor planejamento das atividades futuras dos agentes culturais brasileiros.

No caso de viagens nacionais, o valor do apoio financeiro varia conforme a origem e o destino do participante, com aportes individuais que vão de R$ 800 a R$ 2,5 mil. Já nas viagens internacionais, os valores se baseiam no continente de destino, iniciando com apoio individual de R$ 2,5 mil para a América do Sul e chegando até R$ 6 mil, para a Ásia. Para originários de estados da Amazônia Legal, são acrescidos R$ 500 nesses valores. Além disso, os selecionados que forem realizar residências ou cursos com duração superior a 30 dias, terão auxílio adicional (R$ 1 mil para cada mês no Brasil; R$ 2 mil para cada mês no exterior, ambos com limite de três meses). Assim, o valor total concedido será calculado pela quantidade de integrantes do projeto multiplicada pelos valores determinados, com teto de R$ 40 mil por grupo em viagens dentro do Brasil e de R$ 60 mil para o exterior.

Como contrapartida social, os beneficiários deverão realizar, no retorno da viagem, atividades públicas gratuitas relacionadas ao objeto da proposta, como oficinas, palestras, cursos, seminários e apresentações, para potencializar a propagação das experiências adquiridas no processo de intercâmbio.

Critérios de Seleção

A análise das propostas será feita com base na trajetória artístico-cultural dos candidatos; no reconhecimento da instituição ou evento desejado, para além de seu tempo de existência; no alcance da contrapartida; e na relevância da ação a ser realizada e seus desdobramentos. Pontos extras serão acrescentados com base na origem das propostas, valorizando estados com menos histórico de demanda nos anos anteriores, a fim de minimizar desigualdades e promover a descentralização das ações culturais. Também terão pontos a mais as propostas com destino para -ou originadas do - interior dos estados brasileiros; as apresentadas por integrantes de povos e comunidades tradicionais; e as viagens ao exterior que se destinarem a países considerados prioritários segundo a política cultural e internacional brasileira: os da América Latina, do Caribe e aqueles que fazem parte da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP).

Prazo para as inscrições

Inscrições até o dia Para viagens a serem realizadas a partir do dia

16 de setembro 10 de novembro

8 de outubro 15 de dezembro

Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura

Ministério da Cultura

Parceria Museu de Arte Sacra e Sacred Art School

O Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS) tem o prazer de noticiar a parceria realizada com a Sacred Art School, renomada instituição cultural de Florença, na Itália.

Essa parceria possibilita a realização de cursos e eventos, com reconhecimento mútuo, e autoriza o MAS a selecionar candidatos à bolsas de estudos para o "Curso de Especialização em Arte Sacra Figurativa e Artesanato litúrgico", promovido pela Sacred Art School.

O curso, que será oferecido em italiano e inglês, tem duração de 800 horas (um ano), com início em outubro de 2015.

O candidato selecionado terá direito a uma bolsa de estudos de 80 a 95% do valor do curso. Serão oferecidas 5 bolsas parciais.

Os demais custos (hospedagem, alimentação, transporte e passagens aéreas) são de responsabilidade do candidato, porém o MAS irá orientá-lo para a redução dos mesmos.

Os interessados devem entrar em contato pelo email: mas@museuartesacra.org.br. Clique aqui e acesse o site da Sacred Art School para consultar os detalhes do curso.

Fonte: Museu de Arte Sacra de São Paulo

curso História da Arte Moderna com Felipe Martinez - MAM - SP

Início 10 de agosto - das 17h30 às 19h30
O curso pretende abordar os movimentos artísticos que se iniciam na segunda metade do século XIX e duram até meados do século seguinte, quando surgem as primeiras manifestações da chamada arte contemporânea. As aulas tratarão das concepções artísticas que fundamentaram a reação às academias de pintura no século XIX, como o Impressionismo e o Pós-Impressionismo, passando pelos movimentos estéticos dominantes na virada do século, até chegar nas vanguardas do século XX. O objetivo do curso é capacitar os alunos a reconhecerem as principais características dos artistas mais importantes de cada movimento, como Monet, Van Gogh e Picasso, e mostrar o desenvolvimento do processo histórico que propiciou o aparecimento das principais concepções artísticas da modernidade.

De 10 de agosto a 05 de outubro
Segundas-feiras, das 17h30 às 19h30
Investimento: 2x de R$ 315,00
Público: interessados em geral

Felipe Martinez é doutorando em História da Arte pela Universidade Estadual de Campinas. Participou de publicações acadêmicas sobre os períodos impressionista e pós-impressionista, e foi pesquisador visitante do Museu Van Gogh, em Amsterdã. Fez mestrado, também na Unicamp, onde defendeu uma tese sobre os quadros de Vincent van Gogh presentes no acervo do MASP.
Para inscrições e informações escreva para cursos@mam.org.br ou ligue 11 5085-1314
Cursos
Encontre o seu
Teóricos, Artes Visuais e Fotografia são as áreas contempladas pela grade de cursos, que atendem tanto iniciantes, quanto especialistas.
O MAM também oferece cursos In Company. A grade de cursos está disponível para empresas e instituição que querem investir culturalmente em seus clientes e colaboradores. Os cursos são elaborados de acordo com o perfil e os interesses do grupo, e ministrados em horário e local convenientes às empresas. A organização define os temas, o MAM desenvolve o conteúdo.
Sócio MAM tem 20% de desconto. Saiba mais e veja todos os cursos:
http://mam.org.br/aprenda/cursos/?c=artes-visuais

Contato: +55 11 5085-1312 ou cursos@mam.org.br


Fonte: MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo |

Unifesp recebe inscrições para concurso fotográfico filosófico (SP)

A Comissão de Arte e Cultura da Universidade Federal de São Paulo – Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas recebe inscrições até 14/08/15 para o II Concurso Foto Filosofia. O edital tem como objetivo estimular a produção filosófica sobre a inserção argumentativa na fotografia, promovendo um diálogo entre as manifestações culturais da imagem pelo no seu empreendimento filosófico. Os selecionados realizam uma exposição na Semana de Orientação Filosófica e Acadêmica na Unifesp, entre 14 e 18/09/15. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo formulário disponível no link:
http://goo.gl/forms/qTJ4HPNJAx . | Mais informações: Campus Provisório da UNIFESP Vila Camargos: r. do Rosário, 382 – Guarulhos – SP.unifesp.sofia@gmail.com.
Fonte: Mapa Das Artes

Lasar Segall-Navio de Emigrantes - exposição itinerante em São Pedro / SP

exposição outras cidades - Clara Benfatti - SP

CLARA BENFATTI | OUTRAS CIDADES ABERTURA | QUINTA-FEIRA, 06 DE AGOSTO, DAS 19H ÀS 22H

Em sua primeira exposição individual na Zipper Galeria, a artista Clara Benfatti elege a cidade de São Paulo como principal vetor poético. Paisagens acumulativas e transitórias, como prédios que parecem se misturar na linha do horizonte, sobrepondo-se uns aos outros, são algumas das imagens sugeridas pelas cerca de 25 obras que ocupam o piso superior da galeria. Com curadoria de Mario Gioia, coordenador do projeto ZIP UP, a exposição “Outras Cidades” contempla trabalhos de séries inéditas desenvolvidas pela artista. Em A Silenciosa Fábula dos Objetos, ela cria espécies de caixas-maquetes feitas a partir de imagens de cômodos iguais. A mostra traz, ainda, um novo trabalho derivado da série Cidades Brancas, em que Clara mistura camadas de desenhos em papel vegetal de diversos tamanhos e formatos, criando uma perspectiva tridimensional. Outro conjunto pensado para exposição são desenhos inspirados em cenas domésticas observadas em janelas de apartamentos do centro de São Paulo, vistas a partir do Minhocão. Nesta série, a artista reflete também sobre narrativas sugeridas pela a arquitetura e pelo habitat cotidiano. Ou, em suas palavras, “a casa como expressão plástica da personalidade, como um romance particular construído diariamente e onde cada elemento deixa um rastro que contém a possibilidade de uma história.” A relação com a arquitetura já foi explorada pela artista em trabalhos anteriores, como a sérieCidade Monumento (2010) – desenhos feitos em nanquim retratando construções histórias de diversas partes do mundo. Seus trabalhos são apresentados quase sempre em diferentes escalas e recortes minuciosos sobre papel vegetal, além de maquetes manualmente construídas. Remetem a uma análise cultural da paisagem urbana – ou,  mais ainda às relações humanas que se estabelecem nesses ambientes. Quanto mais paramos para observar cada desenho, mais compreendemos esses processo. Sobre o artista: Clara Benfatti nasceu em Paris (1984). Vive e trabalha em São Paulo, onde se formou em artes plásticas pela FAAP. Participou de exposições coletivas como [Des]equilíbrios e [In]perfeições na Galeria Coleção de arte, no Rio de Janeiro, em 2011; Dizer, Fazer, em São Paulo, em 2014; eEstruturas Imaginárias no Museu de arte contemporânea de Campo Grande, também em 2014.  Em 2013 participou do 41º Salão de arte contemporânea Luiz Sacilotto, onde ganhou um dos prêmios aquisição. Trabalha principalmente com desenho e explora a relação com as cidades como temas de sua pesquisa. Serviço: Exposição: Individual de Clara Benfatti – projeto Zip’Up Abertura:  06 de agosto, das 19h às 22h Visitação: até 12 de setembro de 2015 @Zipper Galeria

Hoje Debora Muskat no Ibirapuera - Portão 2

cursos com Rodrigo Petronio - SP

Cursos com Rodrigo Petronio

NÚCLEO DE FILOSOFIA A proposta do curso é apresentar algumas das principais vertentes da filosofia contemporânea. Além disso, o objetivo é fornecer também uma visão global sobre alguns dos principais conceitos e problemas da Filosofia como um todo, de maneira didática. De 5 de AGOSTO a 2 de DEZEMBRO de 2015. Clique aqui e saiba mais! OFICINA DE ESCRITA CRIATIVA A Oficina de Escrita Criativa é fruto de quase dez anos de experiência do professor Rodrigo Petronio ministrando oficinas. Oferece técnicas para o desenvolvimento de textos em diversos gêneros, como ensaio, poesia, conto, crônica ou romance. De 6 de AGOSTO a 3 de DEZEMBO de 2015. Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

Ação de Pablo Pijnappel | Dia 02 de agosto de 2015, domingo | Exposição A Mão Negativa

exposição NUGRAPPI - PI

http://www.ufpi.br/noticia.php?id=29605

Memórias e ações dos Salões de Arte Contemporânea de Santo André - Curador Douglas Negrisolli - SP

Olá pessoal! Convido a todos para a exposição que é uma parte da minha pesquisa de mais de 6 anos. Um abraço! Memórias e ações dos Salões de Arte Contemporânea de Santo André Curador Douglas Negrisolli - data de abertura:  15/08 às 14h fechamento: 26 de setembro de terça a sábado das 14h às 19h Salão de Exposições do Paço Municipal de Santo André Praça IV Centenário, s/n - Centro (11) 4433-0589 Fala com o curador e artistas Dia 19 de setembro às 15h Artistas com novas obras: Ana Teixeira Carla Chaim Cristina Suzuki Estela Sokol Filipe Berndt Geórgia Kyriakakis Guilherme Callegari Guilherme Augusto – GAFI Marcela Tiboni Norberto Stori Percival Tirapeli Peter de Brito Sergio Niculicheff Sérgio Romagnolo Sheila Oliveira Walter Miranda Vitor Mizael

competition drawing - Shades of Gray

When Color is Stripped Away, Your Skill as an Artist Shines Through      To draw in black and white is a simple, powerful and brave way to share your art with the world. So keep being bold! Submit your black-and-white drawings to the 2015 Shades of Gray Competition presented byDrawing magazine by September 8 and you could win $1,000 and see your work featured in the pages of the magazine! Accepted media include: Colored Pencil Chalk Colored Pencil Pen-and-Ink Ballpoint Pen Mixed Media Graphite Charcoal Pastel And more! This is your chance to showcase your talent to the world. But, first you have to submit. Hurry—the deadline is September 8! Early-Bird Deadline: September 8, 2015 Enter Online Now: artistsnetwork.com/competitions/ /shades-of-gray-2 Submission Guidelines

encontro de encerramento de É.É.É. - Manoela Medeiros - SP

MANOELA MEDEIROS | É. É. É. ENCONTRO DE ENCERRAMENTO | SÁBADO, 01/AGOSTO, 11H

A artista Manoela Medeiros e a curadora Maria Catarina Duncan estarão na Zipper este sábado, dia primeiro de agosto, a partir das 11 horas, para um encontro de encerramento da exposição “é. é. é”. Reunindo instalações, vídeos e gravuras, a mostra faz parte da programação do projeto Zip’Up e foi a primeira individual da artista em São Paulo. Os trabalhos exibidos sugerem um diálogo sobre a ideia de limite e permeabilidade. Durante o encontro, a artista irá trabalhar diretamente no espaço da galeria para repensar dinâmicas do corpo e construções de tempo. Em um ritmo pautado por um metrônomo, serão propostos exercícios, conversas e trocas relacionando corpo, espaço e tempo. “A artista se movimenta em relação às paredes que a abrigam, corpo e espaço, em uma constante tentativa de aproximação. Tudo é relação – espaço é sujeito. Cria-se, assim, uma troca mútua em um jogo sem final”, enfatiza Maria Catarina Duncan. Sobre a artista: Manoela Medeiros nasceu e vive no Rio de Janeiro, Brasil. Estudou na École Des Beaux Arts, em Paris, e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde participa do programa Práticas Artísticas Contemporâneas Nível II. Formou-se na PUC-Rio e posteriormente estudou fotografia na universidade IADE-Creativy University, em Lisboa. Já exibiu seu trabalho no Palácio do Quintela (Lisboa, 2014) e no "Abre Alas" na galeria A Gentil Carioca (RJ, 2015). Atualmente, apresenta uma exposição individual, “Instruções Para Construção de Uma Ruína” na Casa Mata (RJ, 2015) e integra a coletiva “A Mão Negativa”, no Parque Lage, com curadoria de Bernardo de Souza (RJ, 2015). Sobre a curadora: Maria Catarina Duncan é nascida no Rio de Janeiro, vive e trabalha em São Paulo. É formada em história da arte e filosofia pela Goldsmiths College, University of London (Londres, 2011–2014) e estudou produção cultural na FAAP, São Paulo (2011). É curadora-assistente da 32a Bienal de São Paulo (2016). Participou como curadora da residência “Lastro – Centro América na Guatemala.” Trabalhou como assistente curatorial na exposição “Terra Comunal Marina Abramovic” no Sesc Pompéia (2014 - 2015) e no “Pivô Arte e Pesquisa” (2014–2015). Em Londres, trabalhou para a galeria Sprüth Magers (2013) e South London Gallery (2012). Fez produção e assistência de curadoria na mostra “Still Being”, do artista Antony Gormley, realizada no Centro Cultural Banco do Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro, 2012). Serviço: Encontro de encerramento exposição “é. é. é”. Sábado, 1/8, 11h Individual de Manoela Medeiros com curadoria de Maria Catarina Duncan - Projeto Zip‘up – coordenação Mario Gioia   @ Zipper Galeria Rua Estados Unidos, 1.494 - São Paulo - SP +55 [11] 4306-4306 Segunda a sexta, 10h/19h Sábado, 11h/17h

curso Contrarquitetura - EAV - RJ

10th Biennial International Miniature Print Exhibition - on line catalogue

Images (clockwise from top right):  Marina Terauds, Michigan, Fly, Etching with hand coloring, George Washington Cawman III Purchase Award.   Sandra Cardillo, Massachusetts, Venice Reflections 1,Photopolymer intaglio, Honorable Mention.   Gervasio Robles, South Africa, North, Mezzotint and drypoint, 2nd Prize.   Larry Basky, Wisconsin, Enter 2002, Serigraph, Speedball Purchase Award.   Roxanne Faber Savage, Connecticut, Firm & Green, Drypoint, Honorable Mention, Jerry's Artarama Purchase Award.   Rachele Unter, New Jersey, OPI (Orange Pin I), Etching with chine collé, Honorable Mention.   Lynn Shaler, France, Le Temps Suspendu, Etching and aquatint, 1st Prize.  View the full online catalogue Center for Contemporary Printmaking | Mathews Park, 299 West Avenue | Norwalk | CT | 06850

reabertura do Museu Lasar Segall com a exposição Mário de Andrade e seus dois pintores Lasar Segall e Cândido Portinari - SP

exposição Olhares sem vergonha, por que não? Marias, Simplesmente Marias - SP

MOMA ADQUIRE OBRAS DE FOTOGRAFIA MODERNA BRASILEIRA

Gaspar Gasparian - Composição Cubista - 1951

O Fotógrafo brasileiro Thomaz Farkas foi um dos pioneiros da moderna fotografia no Brasil. Ele deixou sete imagens suas ao departamento de fotografia do MoMA de Nova York. Muitos anos depois essas fotos foram então incorporadas ao acervo com a cooperação da família Farkas, que em 2016 figura no segundo volume da coleção de fotografias do museu.

A atual curadora do MoMA Sarah Hermanson incluiu recentemente no acervo fotos de outro pioneiro integrante do histórico Foto Cine Clube Bandeirantes, o paulistano Gaspar Gasparian que foi um inovador não só na área de fotografia como também no setor têxtil. Hoje além do MoMA, museus internacionais como a Tate de Londres disputam as obras de Gaspar.

Além de Gasparian, o museu incorporou recentemente a seu acervo trabalhos de Alair Gomes, Regina Silveira, Rosângela Rennó e Vik Muniz, fazendo crescer o time de profissionais que já figuravam na coleção do museu - Claudia Andujar, Mário Cravo Neto, Nair Benedicto, Sebastião Salgado e Valdir Cruz.

Na próxima edição da SP-Arte foto (20 de Agosto de 2015) a curadora Sarah vai fazer uma palestra para os fotógrafos brasileiros. Não deixe de conferir!

Via Estadão e Touch de Class 

curso de fotografia na OAB Santo André - SP