OFICINAS, CURSOS, AULAS ABERTAS E BATE-PAPOS NO SESC 24 DE MAIO

OFICINAS, CURSOS, AULAS ABERTAS E BATE-PAPOS NO SESC 24 DE MAIO

Craftvismo: agulhas como forma de protesto - com Andrea Orue

Curso teórico e prático que apresentará grupos e movimentos que utilizam o bordado e as artes manuais como manifestação política e por direitos das mulheres. Cada aluno deve trazer: 1 bastidor para bordado pequeno (exemplo: 10cm), 1 pedaço de algodão cru medindo 1m x 1m, 3 meadas de linha para bordar na cor preta, 2 agulhas para bordar à mão tamanho 26 e 2 agulhas para costura à mão tamanho 7.

Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa: A partir de 14 anos
R$ 24,00 (inteira). R$ 12,00 (meia). R$ 7,00 (Credencial Plena).
Data: 12/03 a 09/04. Quintas, das 10h às 13h
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Criação de Portfólio para Artistas e Designers - com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati (GRATUITO)

Aula aberta de orientação para projetos artísticos e criação de portfólio digital para artistas e designers.
Anita Cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em Artes Visuais pela Unesp e mestre em Artes Visuais/ Multimídia pela usp, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais.

Local: Espaço de Tecnologias e Artes (ETA) - 4º andar
Classificação indicativa: A partir de 16 anos.
Distribuição de ingressos no local, 30 min antes da atividade.
Grátis
Data: 14/03. Sábado, das 14h às 17h
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Batalha de Ilustradores - com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati (GRATUITO)

Encontro para ilustradores e amantes do desenho, que serão convidados a exercitar sua criatividade através de desafios rápidos baseados em temas previamente definidos. O encontro terá início com um duelo entre dois ilustradores que debaterão o tema por meio de desenho e conversa, projetando seu processo criativo, nas paredes do Espaço de Tecnologias e Artes. A cada 15 minutos, um novo tema é levantado e dois outros participantes serão convidados a duelar.

Local: Espaço de Tecnologias e Artes (ETA) - 4º andar
Classificação indicativa:  A partir de 16 anos.
Distribuição de ingressos no local, 30 min antes da atividade.
Grátis
Data: 28/03. Sábado, das 13h30 às 16h30
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Degustação em Aquarela - com Luis Felipe Camargo (GRATUITO)

Voltada para a experimentação dos materias, sua utilização e os principios básicos de como começar uma pintura, a aula aberta é uma introdução à técnica. Através de exercicios simples e dinâmicos, apresenta uma síntese do conteudo dos cursos modulares.

Local:  Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa:  A partir de 14 anos
Distribuição de ingressos no local, 30 min antes da atividade.
Grátis
Data: 03/03. Terça, das 10h às 13h.
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Cologravura com papel alumínio - com Helena Freddi e Bruna Kim (GRATUITO)

Aula experimental de gravura, onde os alunos construirão matrizes com cartão, colagem de elementos vegetais e acabamento com papel alumínio - e posteriormente realizando impressões em p&b ou colorida sobre papel.

Local:  Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa:  A partir de 16 anos
Distribuição de ingressos no local, 30 min antes da atividade.
Grátis
Data: 04/03. Quarta, das 14h às 17h

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Realismo em Aquarela - Módulo I - com Luis Felipe Camargo

Uma técnica diferente de aquarela realista. Inspirado pelas veladuras de Dürer, os alunos criarão composições de claro e escuro através de sucessivas camadas, que compõem volume e tridimensionalidade. O curso é focado em três tópicos: Tons, Formas/Composição e Pintura. Explorando a técnica de maneira individual, cada aluno aprende o passo-a- passo da veladura, estabelecendo um guia prático para que se possa repetir e aperfeiçoar a técnica em seu trabalho pessoal.

Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa: A partir de 14 anos
R$ 24,00 (inteira). R$ 12,00 (meia). R$ 7,00 (Credencial Plena).
Data: 10/03 a 14/04. Terças, das 10h às 13h
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Serigrafia: Produção, Impressão e Reflexão - com Sergio Candia

Uma introdução à técnica da serigrafia - desde a montagem do espaço de trabalho até a explicação de todos os materiais e utensílios necessários para sua execução. Também veremos as diferentes possibilidades oferecidas pela técnica e, finalmente, escolheremos a mais adequada para o nosso exercício final: um pôster tamanho A3, com uma frase de direitos humanos, impresso a duas cores no papel.

Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa: A partir de 16 anos
R$ 24,00 (inteira). R$ 12,00 (meia). R$ 7,00 (Credencial Plena).
Data: 10/03 a 14/04. Terças, das 18h30 às 20h30
Cada aluno deve trazer materiais para anotações.
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Nanquim: Forma e Expressão - com Thais Beltrame

O curso apresenta diversas técnicas e usos do nanquim por meio de exercícios práticos. De desenhos precisos a pinturas aguadas e expressivas, o nanquim pode ser utilizado em uma variedade de suportes como caneta, bambu, pena e pincel. As sessões pretendem, para além da experimentação técnica, a exploração da linguagem individual, considerando todas as possibilidades do material. Não é necessária a experiência com desenho para participar.

Cada aluno deve trazer 1 pote de nanquim 20ml (sugestão marcas Kuretake ou Daiso); potinhos plásticos para tinta, 1 caneta nanquim 0.1, pincel macio marca Keramic nº 6, lápis grafite, borracha e apontador.
Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa: A partir de 14 anos
R$ 24,00 (inteira). R$ 12,00 (meia). R$ 7,00 (Credencial Plena).
Data: 10/03 a 14/04. Terças, das 14h às 17h
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Tudo o que você queria saber sobre gravura colorida (e não tinha pra quem perguntar): Zieglerografia - com Helena Freddi e Bruna Kim

Construção de matrizes de gravura em metal no sistema de zieglerografia usando a técnica de verniz mole. Para impressão colorida, será ensinada a técnica de sobreimpressão consecutiva das matrizes.
Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa: A partir de 16 anos.
Grátis
R$ 24,00 (inteira). R$ 12,00 (meia). R$ 7,00 (Credencial Plena).
Data: 11/03 a 08/04. Quartas, das 14h às 17h
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Gravura em madeira: Mokulito - com Helena Freddi e Bruna Kim

Apresentação da técnica de gravura japonesa Mokulito, cujo procedimento de gravação e impressão é semelhante àquele da litogravura, mas a matriz usada é a madeira e a impressão realizada na prensa de gravura em metal.

Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa: A partir de 16 anos
R$ 24,00 (inteira). R$ 12,00 (meia). R$ 7,00 (Credencial Plena).
Data: 11/03 a 15/04. Quartas, das 18h30 às 20h30
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Ilustração e Lápis de Cor - Módulo I: Teoria Cromática - com Ligia Duque

O curso, dividido em três módulos, apresenta uma introdução à teoria cromática e seus aspectos teóricos e práticos. Serão abordados diversos tópicos, como história da teoria da cor, cores primárias e secundárias, círculo cromático, luz e fisiologia da cor, e exercícios de técnicas de pintura e misturas de cor com lápis de cor.

Cada aluno deve trazer 1 caixa de lápis de cor de 24 cores ou mais, 1 lápis grafite HB, 1 borracha macia, 1 apontador.
Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar.
Classificação indicativa: A partir de 14 anos
R$ 24,00 (inteira). R$ 12,00 (meia). R$ 7,00 (Credencial Plena).
Data: 11/03 a 01/04. Quartas, das 10h às 13h
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Colagem Criativa - com Sofia Lemos

O curso busca desconstruir a realidade imposta nas revistas, jornais e livros. Assim, possibilita ao participante - por meio do uso de instrumentos cotidianos como papel, tesoura e cola - aflorar sua criatividade com liberdade e experimentar novas interpretações do mundo, como apoio da técnica do recorte. Cheiros, textos literários e outros estímulos serão usados na prática do exercício criativo da colagem.

Cada aluno deve trazer lápis, borracha e materiais para anotações.
Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa: A partir de 14 anos
R$ 24,00 (inteira). R$ 12,00 (meia). R$ 7,00 (Credencial Plena).
Data: 12/03 a 16/04. Quintas, das 14h às 17h
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Ateliê aberto - Prensa Livre - Orientação de Bruna Kim (GRATUITO)

O Ateliê Aberto: Prensa Livre proporciona aos gravadores a oportunidade de imprimir suas matrizes de xilogravura e calcogravura utilizando os equipamentos do  Sesc 24 de Maio , com o acompanhamento da artista  Bruna Kim  para tirar dúvidas e orientar no uso das prensas, instrumentos e procedimentos.

Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar
Classificação indicativa: A partir de 16 anos.
Distribuição de ingressos no local, 30 min antes da atividade.
Grátis
Datas: 14/03 a 27/06. Sábados, das 10h30 às 13h30
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Desenho de Figura Humana com Modelo Vivo - Orientação de Dani Noronha  (GRATUITO)

Aulas de desenho de observação da figura humana, destinadas a artistas profissionais e amadores que queiram aperfeiçoar seu traço individual. A cada encontro serão aprofundados os conceitos e questões centrais da prática: a linha e sua qualidade, o gesto, a expressão, fluência e o corpo em movimento.
Cada aluno deve trazer seus próprios materiais expressivos. Há nudez em alguns encontros.

Local: Sala 1 Oficinas - 6º andar.
Classificação indicativa: A partir de 18 anos
Distribuição de ingressos no local, 30 min antes da atividade.
Grátis.
Data: 22/03 a 28/06. Domingos, das 10h30 às 13h30

SESC 24 DE MAIO

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República | Fone: (11) 3350-6300
 

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Curso de Canetado em Porcelana - Clarisse Tarantino

12/03, 19/03, 26/03 e 02/04 Curso de Canetado em Porcelana com Clarisse Tarantino Carga Horária: 12 horas, 4 encontros de 3 horas. O curso irá abordar a técnica do canetado, abrangendo os conhecimentos técnicos e dos materiais necessários para a criação de desenhos em peças de porcelana. Durante os encontros serão propostos exercícios de experimentação do uso da linha através da caneta bico de pena, habituando no decorrer das práticas o uso dessa técnica. CONTEÚDO DO CURSO Por meio de referencias de imagens e propostas de desenhos, os participantes serão instigados a criação livre dos seus desenhos para aplicação nas peças de porcelana, reforçando a importância da elaboração autoral das artes produzidas. Recomendações de traços, sugestões e estilos serão apresentados ao longo dos 4 encontros, possibilitando a criação de peças exclusivas por cada um dos participantes! Não há pré-requisito de habilidades ou conhecimento da técnica, somente o interesse pelo desenho. Saiba Mais Rua Viêira de Castro, 80 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, Brasil 51 4066 5422

A dinâmica sistêmica das artes visuais no Brasil - Felipe Caldas

28/03 A dinâmica sistêmica das artes visuais no Brasil com Felipe Caldas Carga Horária: 6 horas, 1 encontro. Estudar o sistema artístico significa compreender o lugar, os mecanismos e interrogações das artes visuais na cultura contemporânea. Este curso visa propiciar uma visão geral e introdutória dos mercados da arte, seus agentes e suas relações na contemporaneidade, tendo enquanto foco o território nacional no contexto das chamadas economias da cultura e criativa. OBJETIVOS Compreender a arte enquanto sistema a partir do território nacional e suas características. · Compreender as diferentes concepções e abordagens sobre o mercado da arte (os mercados da arte) e seus agentes. · Refletir sobre a arte como setor econômico participante de um sistema produtivo. · Problematizar as múltiplas relações entre mercado, trabalho e arte a partir da realidade brasileira. Saiba Mais Rua Viêira de Castro, 80 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, Brasil 51 4066 5422

Experimentação em aquarela e aguadas - Chana de Moura

03/03 a 04/03 Experimentação em aquarela e aguadas com Chana de Moura Carga Horária: 5 horas, 2 encontros de 2 horas e 30 minutos. Nesta oficina a artista deseja compartilhar com os participantes algumas técnicas de pintura com aquarela e aguadas, trazendo à oficina os seus conhecimentos relacionados à técnica e partilhando seus estudos, experiências e experimentações. A partir de propostas parcialmente dirigidas, o foco de produção será de criação livre individual e em conjunto, de acordo com as técnicas apresentadas. Saiba Mais Rua Viêira de Castro, 80 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, Brasil 51 4066 5422 Para participar, não é necessário conhecimento prévio da técnica ou experiência no campo das artes, apenas vontade de experimentar! O aluno irá aprender a utilizar os materiais apropriados a técnica, explorará diferentes tipos de aquarela, nanquim e aguadas. Também aprenderá sobre volumes, manchas no papel, transparência, entre outras técnicas. Fará experiências com diferentes qualidades e gramaturas de papel. - Não será necessário levar material, mas se o aluno quiser testar e tirar dúvidas do material que já possui será um ótimo momento. Oferecemos durante o curso chás, café e biscoitos.

Instituto Ling

Crédito da foto: Carlos Stein/ Viva Foto Para baixar fotos em alta resolução acesse http://bit.ly/2ZLTW2t Instituto Ling apresenta a programação do primeiro semestre com série de novidades De março a julho de 2020, o centro cultural oferecerá mais de cem atividades, como shows, exposições, cursos, palestras e oficinas multidisciplinares O Instituto Ling acaba de lançar a programação completa do primeiro semestre deste ano. A partir do dia 12 de março, o público poderá conferir mais de cem atividades, em diferentes áreas do saber, que vão movimentar o centro cultural em Porto Alegre até o mês de julho. A nova temporada inclui uma série de novidades na programação, com eventos que abordam temas como ópera, literatura, cinema, dança e artes visuais. A agenda ainda traz cursos, palestras, oficinas e saraus sobre terceira idade, gastronomia, moda, história, filosofia, saúde e psicanálise, além de uma série de atividades voltadas ao público infantil, shows, audições comentadas e exposições, todas com ingressos acessíveis ou entrada franca. Confira abaixo a programação e acesse www.institutoling.org.br para saber mais detalhes. Artes visuais Durante o primeiro semestre deste ano, o centro cultural receberá novas exposições com entrada franca. No dia 7 de abril, Iole de Freitas, artista plástica de Belo Horizonte que atua no campo de arte contemporânea, inaugura uma nova montagem da mostra Decupagem, que já passou por São Paulo e Rio de Janeiro, com curadoria de João Bandeira. Já no dia 28 de julho, será a vez do escultor gaúcho Mauro Fuke apresentar novos trabalhos na galeria do Instituto Ling, em exposição com curadoria de Neiva Bohns. Outra novidade é o projeto Conversas Sobre Arte, que propõe criar pontos de contato entre produções artísticas atuais e inquietações importantes do público espectador, através de encontros com Elida Tessler e convidados, como Elaine Tedesco e Eduardo Veras (dias 8 de abril, 6 de maio e 10 de junho). O espaço também promoverá a estreia das Visitas Guiadas Experienciais, com diferentes visitas ao acervo do Instituto Ling, que reúne uma coleção de 16 obras de arte contemporânea brasileira. A primeira visita será aliada a uma experiência cinematográfica (14 de março), a segunda com uma perspectiva tridimensional (18 de abril), e as demais com experiências sonora (30 de maio), pictórica (27 de junho) e performática (11 de julho). Haverá ainda um curso especial sobre arte moderna brasileira e protagonismo feminino, ministrado pela jornalista e historiadora da arte Paula Ramos em três encontros, nos dias 19 e 26 de maio e 2 de junho. Oficinas Pra quem gosta de atividades manuais, o Instituto Ling oferecerá uma série de oficinas diferentes. A primeira delas será para ensinar a fazer flores de papel com a artista argentina Juliana Bollini, no dia 9 de maio. No mesmo dia, o grupo Máscara EnCena estará no centro cultural realizando exercícios de percepção do corpo e do espaço e oferecendo um primeiro contato com o teatro através do uso de máscaras. A atividade será especial para mães e filhos aproveitarem juntos e, no dia 6 de junho, haverá uma segunda edição que será dedicada aos namorados. Haverá ainda o encontro Crochê Zen Estresse, com Tiago Nicoloso (30 de maio), e uma oficina de arte digital, com a criação de vídeo-performance para projeções mapeadas, ministrada pela bailarina e coreógrafa brasileira Magali Sander Fett e pelo engenheiro e produtor de vídeo alemão Till Botterweck (de 27 de julho a 1o de agosto). Informações úteis www.facebook.com/InstitutoLing www.instagram.com/Instituto.Ling twitter.com/@InstitutoLing Fone: 51 3533-5700 Email: instituto.ling@institutoling.org.br Endereço: Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre/RS Estacionamento: O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas. Transporte coletivo: O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot. Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling. Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda. Sobre o Instituto Ling Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade através da educação e da cultura. O Instituto Ling atua em três segmentos: Educação, Cultura e Saúde. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética. Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

mostra fotográfica - Betinho Russi

Espaço Multiuso da Univali recebe a mostra fotográfica de Betinho Russi

Exposição abre para visitação no dia 3 de março, no Campus Itajaí

Itajaí - Vinte e cinco imagens de autoria do fotógrafo Betinho Russi compõem a exposição “Reflexos: Um Olhar Contemporâneo", que abre para visitação no Espaço Multiuso da Universidade do Vale do Itajaí (Univali), anexo à Reitoria, no dia 3 de março (terça-feira), às 17h30. As fotografias ilustram, de modo poético, um recorte da baía Afonso Wippel e do canal da barra, em Itajaí (SC).

Com curadoria de Mara Bueno, a mostra permite aos visitantes apreciar contrastes do crescimento e desenvolvimento das edificações e os encantos do local. O trabalho evidencia ainda a convivência pacífica do antigo com o novo e estimula a fruição das cenas registrados no espaço que é popularmente conhecido na região como “Saco da Fazenda".

O professor Alberto Cesar Russi é natural de Itajaí, graduado em Rádio TV e Cinema e em Jornalismo, na Universidade de Brasília (DF). Especialista em Marketing e mestre em Gestão de Políticas Públicas. Trabalhou em diversos veículos de comunicação, nos quais atuou como diretor de jornalismo, na área comercial, editor, repórter, redator, colunista de esporte e repórter fotográfico.  Ele também trabalhou com assessoria de imprensa e criou uma agência de comunicação e marketing. Na Univali, participou da comissão de implantação dos cursos de Jornalismo, Relações Públicas e Publicidade e Propaganda. Betinho foi o responsável pela implantação e instalação da Rádio Univali, diretor do Centro de Ciências Humanas e da Comunicação e do Sistema Educativo de Rádio e TV Univali, além de ter sido o idealizador para consolidação da parceria estabelecida entre a TV Univali o Canal Futura. Atualmente, ele tem a fotografia como seu principal hobby. Sua primeira exposição fotográfica foi denominada “Algumas Imagens", realizada no início da década de 1980, na Univali, em Itajaí.

A exposição é uma realização da Univali, por meio da Vice-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários. A cerimônia de abertura da mostra será aberta ao público, no dia 3 (terça-feira), às 17h30. A visitação ocorre de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 20h, com entrada franca, até o dia 27 de março. As escolas e demais grupos interessados em agendar visita monitorada devem entrar em contato pelo e-mail galeriadearte@univali.br.

Serviço
O que: Exposição “Reflexos: Um Olhar Contemporâneo", de Betinho Russi
Quando: De 3 a 27 de março. Visitação de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 20h
Onde: Espaço Multiuso da Univali, anexo à Reitoria – Rua Uruguai, 458, Centro – Itajaí (SC)
Visitação gratuita

Mais informações: (47) 3341-7533, com a professora Ane Fernandes, curadora das exposições do Espaço Multiuso, na Coordenação de Assuntos Comunitários.

Natália Uriarte Vieira
Assessora de Imprensa - SC 03085 JP
Coordenadoria de Comunicação

Gerência de Marketing e Comunicação
(47) 3341-7648 – www.univali.br

25º Salão Anapolino de Arte

Podem participar do 25º Salão Anapolino de Arte artistas brasileiros natos ou naturalizados ou, caso estrangeiros, que tenham visto de permanência definitiva há mais de três anos e Registro Nacional de Estrangeiros (RNE).

Cada artista tem direito a inscrever até dez trabalhos em uma ou mais das seguintes modalidades: Desenho, Escultura, Fotografia, Gravura, Instalação, Objeto, Performance, Pintura, Videoarte e Outra. A novidade deste ano é a categoria Fomento à Produção Anapolina, criada para estimular os jovens talentos da cidade.
O Salão Anapolino de Arte homenageia, nesta edição, um artista goiano que construiu trajetória com reconhecida importância para a arte contemporânea de Goiás e do Brasil. Nesta categoria, denominada “Prêmio Artista Convidado”, é indicado pela curadoria um nome para premiação (aquisição). Também confere quatro Prêmios Aquisição, sendo três para artistas escolhidos entre os vinte selecionados na categoria Mostra Nacional e um para artista convidado.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 24 de abril/2020, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 1.000 para cada um dos vinte artistas ou grupos selecionados na categoria Mostra Nacional; R$ 2.500 para quatro artistas anapolinos selecionados na categoria Fomento à Produção Anapolina; Prêmio de R$ 10.000 para trabalhos de três artistas premiados na Mostra Nacional e artista convidado. As obras serão incorporadas ao acervo do Museu de Artes Plásticas de Anápolis - Mapa.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2SXUosI

fonte: Editais e Afins 

Mostra TOQUE - 7 de março em Guarulhos

A lista de todos os coautores está no blog

https://projeto-toque.blogspot.com/

dois vídeos sobre o projeto no link abaixo

 https://www.youtube.com/channel/UCcMUTrK9qDXVbvAkBkhNJqQ

Exposição

TOQUE

Instalação em processo | autoria compartilhada

O Centro Municipal de Educação Adamastor realiza, no dia 7 de março de 2020, sábado, às

16 hs, a abertura da mostra TOQUE, apresentando instalação colaborativa e modular composta

por 256 autorretratos em relevo. Esses retratos (módulos) foram criados por pessoas com e sem

formação artística, videntes e pessoas sem visão, pacientes psiquiátricos, entre outros.

Embaralhando categorias, TOQUE traz à tona indagações sobre temas essenciais à vida

contemporânea: identidade, alteridade, diversidade, acessibilidade, inclusão, relação

individual/coletivo.

A instalação é composta por caixas de madeira vazadas (em cada vão situa-se um autorretrato),

empilhadas e justapostas, compondo um espaço que convida à imersão. A presença da caixa,

como elemento estrutural, acrescenta camadas de significado ao conjunto, remetendo a conceitos

como mercadoria, estocagem, intercâmbio, confinamento, fragmentação. O visitante é convidado

a tocar em toda a extensão dos relevos, o que imprime caráter lúdico e multissensorial à fruição,

atraindo diferentes segmentos de público – entre eles crianças, adolescentes e pessoas com

diferentes deficiências.

PROJETO CONVIDADO

A presente montagem propõe um diálogo entre o conjunto de autorretratos empilhados em caixas

e a Escultura da Diversidade, realizada por usuários do Centro de Atenção Psicossocial II de

Salto de Pirapora, SP, sob coordenação de Fernanda Rodrigues Vieira. Na interlocução entre a

pluralidade de TOQUE e a unidade escultórica dessa peça - construída a partir da moldagem de

fragmentos dos corpos de seus coautores - encontramos novos caminhos de pesquisa e

indagação sobre a natureza humana e sobre os sentidos do trabalho artístico colaborativo na arte

e na cultura contemporânea.

PROCESSO

A produção dos autorretratos vem se dando através de uma rede de oficinas - um processo

iniciado em janeiro de 2016 que continua vivo, com novas peças sendo acrescentadas

gradualmente ao conjunto. O projeto conta com o apoio de instituições e ateliers que sediam a

produção dos módulos. Em Guarulhos o Atelier Conexões participa dessa rede de produção. A

técnica empregada - sucata de papel e papelão com adição de cola branca (pva), simples e de

baixo custo, viabiliza a expansão do projeto, que se estende atualmente por dez municípios

paulistas.

A coautoria de TOQUE inclui pessoas atendidas pelas seguintes instituições: Centros de

Convivência e Cooperativa (CECCOs) - CECCO Eduardo Leite Bacuri-São Paulo, SP; CECCO

Chico Mendes - São Paulo, SP; CECCO Interlagos- São Paulo, SP; CECCO Previdência, São

Paulo, SP; UDJR - União dos deficientes de Jundiaí e Região, Jundiaí, SP; APAE Tatuí, SP;

CAPS-Centro de Atenção Psicossocial II de Salto de Pirapora, SP; Museu de Saúde Pública

Emílio Ribas, São Paulo, SP (oficinas com participação de internos e pacientes atendidos pelo

Hospital Franco da Rocha–Juquery). Artistas vinculados aos ateliers Conexões (Guarulhos),

Grupo Olho Latino (Hortolândia) e Grupo Água Branca (São Paulo) também participam do projeto.

HISTÓRICO DE EXPOSIÇÕES

2019 - Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, Cidade Universitária – USP, São Paulo, SP

2018 - Galeria Nilton Zanotti, Praia Grande, SP

2017/18 - Museu de Arte Contemporânea Itajahy Martins, Botucatu, SP;

2017 - Museu da Cidade de Salto Ettore Liberalesso, Salto, SP; FUNARTE, São Paulo, SP

2016/2017 - Museu de Saúde Pública Emílio Ribas, São Paulo, SP (obra convidada da mostra

Mais Que Humanos. Arte no Juquery)

SERVIÇO

Abertura: 7 de março de 2020, sábado, a partir das 16h

Período expositivo: de 08 de março a 24 de maio de 2020,

Horário: todos os dias, exceto feriados

Local: Centro Municipal de Educação Adamastor

Endereço: Av. Monteiro Lobato nº 734 - Bairro Macedo - Guarulhos, SP

Telefone: Visitas mediadas – (11) 24515184

Entrada gratuita

Classificação etária livre

REGISTRO DAS MOSTRAS REALIZADAS

Blog - http://projeto-toque.blogspot.com

Reportagem – http://g1.globo.com/sp/bauru-marilia/bom-dia-cidade/videos/t/edicoes/v/galeria-em-botucatu-recebe-exposicao-colaborativa-com-autorretratos-em-relevo/6263141/

https://www.youtube.com/watch?v=BYrZdLlOwRg&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=keAVLRQEk3Y&feature=youtu.be

Catálogo virtual - https://issuu.com/liliananaral/docs/catalogo-06-baixa

FICHA TECNICA DA MOSTRA

Idealização e produção

Hélio Schonmann

Articulação da rede de oficinas

Adriano Gambim, Altina Felício, Ary Francon, Carmelina Monteiro, Celina Carvalho, Claudia

Bassetto, Cris Lopes, Fernanda Rodrigues Vieira, Filomena Coleto, Izabel Tieco Kudo Koch,

Junio Aparecido Santana, Lilian Amaral, Maíra da Cruz, Maria de Lourdes Marszolek, Osmário

Barreto, Paulo Pt Barreto, Paulo Cheida Sans, Pedro Couto, Ruy Sauerbronn, Selma Eufrázio,

Sergio Andrejauskas Ferreira, Sergio Kon

CONTATO

helioschon@hotmail.com

(19) 997640107