sábado, 11 de agosto de 2012
Recursos para projetos culturais somam R$ 161,7 milhões
Recursos para projetos culturais somam R$ 161,7 milhões
Orçamento da Fundação Nacional de Artes neste ano é 60% maior que em 2011
Projetos nas áreas de circo, dança e teatro, artes visuais, música e artes integradas terão recurso de R$ 161, 7 milhões em 2012 da Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura. O orçamento cresceu em 60%, comparado ao último ano, com ações que contemplam prêmios, concessão de bolsas, cursos de capacitação artística e técnica e programas internacionais.
São R$ 43,6 milhões para projetos de arte circense, dança e teatro. O Prêmio Myriam Muniz, de estímulo à produção teatral, receberá R$12 milhões, o que corresponde a um aumento de 20% em relação a 2011. O Prêmio Klauss Vianna de Dança e o Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, cada um com investimento de R$ 6 milhões, recebem R$ 1,5 milhão a mais que no ano anterior. Os recursos também serão usados na elaboração de um mapeamento da dança e do circo.
Os programas integrados, que reúnem iniciativas artísticas de várias vertentes, receberão R$ 33,8 milhões para preservação e difusão do acervo, publicação de livros e concessão de bolsas. Entre essas, as Bolsas de Criação e de Circulação Literária, com seleção executada pela Fundação Biblioteca Nacional em conjunto com a Funarte. O Programa Mais Cultura - Microprojetos Rio São Francisco, por exemplo, conta com orçamento de R$ 16 milhões e contemplou 1050 projetos a serem executados.
Na área da música, o repasse é de R$ 18,8 milhões a serem aplicados em painéis, prêmios, concessão de bolsas, apoio a festivais, feiras e bandas. As artes visuais terão R$12,5 milhões para o lançamento de editais como Rede Nacional de Artes Visuais, Prêmio Marcantonio Vilaça e Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, além de oficinas, bolsas e ocupação das galerias da Funarte em cinco capitais.
Eventos internacionais - O investimento em ações internacionais é de R$ 9,4 milhões, com destaque para a realização do Ano Brasil Portugal, que começa no próximo dia 7 de setembro e termina em 10 de junho de 2013. A Bienal de Arquitetura de Veneza, em agosto, é outro evento que terá participação brasileira, por meio de uma exposição da obra de Lúcio Costa.
Investimento em museus cresce quase 1.000% em dez anos
Os investimentos realizados na área museal passaram de R$ 20 milhões, em 2001, para R$ 216 milhões, em 2011, um aumento de 980% de acordo com levantamento do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram). Um dos marcos dessa mudança na destinação de recursos foi a criação, em 2003, da Política Nacional de Museus. O documento serviu de base para definir os rumos da preservação e do desenvolvimento do patrimônio museológico brasileiro. Naquele ano, os investimentos subiram de R$ 24 para R$ 45 milhões.
fonte: http://www.secom.gov.br/sobre-a-secom/acoes-e-programas/comunicacao-publica/em-questao/edicoes-anteriores/agosto-2012/boletim-1592-09.08/recursos-para-projetos-culturais-somam-r-161-7-milhoes?utm_campaign=Newsletteremquestao&utm_medium=Cultura&utm_source=Investimento.Cultura&utm_content=41131
fonte: http://www.secom.gov.br/sobre-a-secom/acoes-e-programas/comunicacao-publica/em-questao/edicoes-anteriores/agosto-2012/boletim-1592-09.08/recursos-para-projetos-culturais-somam-r-161-7-milhoes?utm_campaign=Newsletteremquestao&utm_medium=Cultura&utm_source=Investimento.Cultura&utm_content=41131
quarta-feira, 8 de agosto de 2012
Concurso Fotográfico Petrobras
Concurso Fotográfico
Petrobras
Miércoles 8 de agosto - 14:00 hs.
Buenos
Aires, Argentina. Hasta el 16 de septiembre de 2012
Concurso Fotográfico Petrobras Buenos Aires Photo
Exposición 25 al 29 de octubre. Centro Cultural Recoleta
www.buenosairesphoto.com
Concurso Fotográfico Petrobras Buenos Aires Photo
Exposición 25 al 29 de octubre. Centro Cultural Recoleta
www.buenosairesphoto.com
Ver Bases y
Condiciones Aquí!
La empresa Petrobras Energía S.A.
y la Editorial Arte al Día,
invitan a participar del concurso fotográfico “Petrobras Buenos Aires Photo”. El tema
del concurso es libre y el objetivo del mismo es apoyar las nuevas
manifestaciones fotográficas.
El concurso es abierto a todos los
fotógrafos aficionados y profesionales mayores de 18 años, sin distinción de
nacionalidad o lugar de residencia. No pueden participar familiares directos ni
empleados de los organizadores o miembros del jurado.
De entre todas las obras presentadas, el
Jurado seleccionara 15 trabajos finalistas, que deberán preparar la
presentación definitiva para su exposición en el predio del Centro Cultural
Recoleta.
Los trabajos en 20 x 30 cm deberán ser entregados hasta el día 16 de septiembre de 2012 a nombre de “Premio Petrobras – Buenos Aires Photo”, personalmente o por correo en: Arte al Día, Thames 2215, piso 2º A Ciudad de Buenos Aires, Código Postal C1425FIE, de lunes a viernes de 10 a 17.30 hs.
Los trabajos en 20 x 30 cm deberán ser entregados hasta el día 16 de septiembre de 2012 a nombre de “Premio Petrobras – Buenos Aires Photo”, personalmente o por correo en: Arte al Día, Thames 2215, piso 2º A Ciudad de Buenos Aires, Código Postal C1425FIE, de lunes a viernes de 10 a 17.30 hs.
El jurado estará integrado por: Rodrigo Alonso, Eduardo Gil, Valeria
González , Alicia de Arteaga, Lucrecia Palacios y Victoria Verlichak
Premios
De entre los 15 trabajos seleccionados se elegirá:
1º Premio Adquisición: $ 19.000 (Diecinueve mil pesos)
2º Premio Adquisición: $ 9.000 (nueve mil pesos)
3 Menciones epeciales de $1300 cada una – No Adquisición
Premio Adquisición: Las 2 obras premiadas (1er y 2do premio) y presentadas para el concuro quedarán en poder de Petrobras Argentina, reservándose el artista las demás copias del tiraje, así como los derechos de autor sobre las mismas. Los 13 trabajos restantes, finalistas, participarán junto a los premiados en la exposición Buenos Aires Photo 2012 como parte del Premio Petrobras – Buenos Aires Photo (edición 2012)
De entre los 15 trabajos seleccionados se elegirá:
1º Premio Adquisición: $ 19.000 (Diecinueve mil pesos)
2º Premio Adquisición: $ 9.000 (nueve mil pesos)
3 Menciones epeciales de $1300 cada una – No Adquisición
Premio Adquisición: Las 2 obras premiadas (1er y 2do premio) y presentadas para el concuro quedarán en poder de Petrobras Argentina, reservándose el artista las demás copias del tiraje, así como los derechos de autor sobre las mismas. Los 13 trabajos restantes, finalistas, participarán junto a los premiados en la exposición Buenos Aires Photo 2012 como parte del Premio Petrobras – Buenos Aires Photo (edición 2012)
Calendario
-Fechas para la presentación de trabajos: 20 de Junio al 16 de septiembre de 2012
-Notificación de resultados de los finalistas: A partir del 26 de septiembre estarán enwww.buenosairesphoto.com
-Presentación final de los 15 trabajos elegidos: 18 de octubre
-Entrega de premios: 25 de octubre, 20hs. Lugar: Centro Cultural Recoleta Espacio Petrobras
-Exposición: 25 al 29 de octubre en el Centro Cultural Recoleta en ocasión de la Feria “Buenos Aires Photo 2012”
-Fechas para la presentación de trabajos: 20 de Junio al 16 de septiembre de 2012
-Notificación de resultados de los finalistas: A partir del 26 de septiembre estarán enwww.buenosairesphoto.com
-Presentación final de los 15 trabajos elegidos: 18 de octubre
-Entrega de premios: 25 de octubre, 20hs. Lugar: Centro Cultural Recoleta Espacio Petrobras
-Exposición: 25 al 29 de octubre en el Centro Cultural Recoleta en ocasión de la Feria “Buenos Aires Photo 2012”
Fonte:
Hipermedula.org
III CURSO TECHNE atelier - " Decodificando Imagens"
III
CURSO TECHNE atelier - " Decodificando Imagens"
TECHNE atelier
palavra grega que significa 'arte'.
por Denise Nagem
TECHNE atelier, é um grupo de estudos de
Atelier Arteterapêutico, teórico-prático-vivencial,onde
abordamos a tipologia junguiana, os 4 elementos e diversas
técnicas artísticas plásticas e expressivas e suas aplicabilidades no processo arteterapêutico.
TECHNE atelier é um mergulho no inconsciente simbólico,
permeado de músicas, danças, mitos, tintas, vozes, corpos, papéis, barros, colagens, contos, pinturas, personagens, desenhos, cantos, poesias, modelagens, construções, sonhos, experienciados em atelier e embasados em estudos bibliográficos e vivenciais.
III CURSO TECHNE atelier
"Decodificando as Imagens".
O III CURSO TECHNE atelier, terá como trilha a leitura e
a decodificação de imagens nos campos simbólico e plástico, coletivo e pessoal, em 8 aulas-oficina compondo o terceiro ciclo do grupo
de estudos em Atelier Arteterapêutico.
O III CURSO TECHNE atelier, "Decodificando as Imagens",
acontecerá nos dias
26 de agosto, 2 e 23 de setembro, 7 e 14 de outubro, 4 e 11 de novembro e 9 de dezembro,
domingos, das 9:00 às 13:00 horas,
no Atelier Ma Maison, no Grajaú
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES (até o dia 20 de agosto)
denisenagem@yahoo.com.br
(21) 96544584
Arteterapeuta AARJ 144, Especialista em Arteterapia
Focalizadora de Danças Circulares, Artista Plástica, Arquiteta.
Docente dos Cursos de Formação e Pós-Graduação em Arteterapia POMAR/SPEI (RJ)
Diretora Acadêmica da AARJ
palavra grega que significa 'arte'.
por Denise Nagem
TECHNE atelier, é um grupo de estudos de
Atelier Arteterapêutico, teórico-prático-vivencial,onde
abordamos a tipologia junguiana, os 4 elementos e diversas
técnicas artísticas plásticas e expressivas e suas aplicabilidades no processo arteterapêutico.
TECHNE atelier é um mergulho no inconsciente simbólico,
permeado de músicas, danças, mitos, tintas, vozes, corpos, papéis, barros, colagens, contos, pinturas, personagens, desenhos, cantos, poesias, modelagens, construções, sonhos, experienciados em atelier e embasados em estudos bibliográficos e vivenciais.
III CURSO TECHNE atelier
"Decodificando as Imagens".
O III CURSO TECHNE atelier, terá como trilha a leitura e
a decodificação de imagens nos campos simbólico e plástico, coletivo e pessoal, em 8 aulas-oficina compondo o terceiro ciclo do grupo
de estudos em Atelier Arteterapêutico.
O III CURSO TECHNE atelier, "Decodificando as Imagens",
acontecerá nos dias
26 de agosto, 2 e 23 de setembro, 7 e 14 de outubro, 4 e 11 de novembro e 9 de dezembro,
domingos, das 9:00 às 13:00 horas,
no Atelier Ma Maison, no Grajaú
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES (até o dia 20 de agosto)
denisenagem@yahoo.com.br
(21) 96544584
Arteterapeuta AARJ 144, Especialista em Arteterapia
Focalizadora de Danças Circulares, Artista Plástica, Arquiteta.
Docente dos Cursos de Formação e Pós-Graduação em Arteterapia POMAR/SPEI (RJ)
Diretora Acadêmica da AARJ
Denise Nagem
Arteterapeuta,
Arquiteta, Artista Plástica
Focalizadora
de Danças Circulares
Inscrições para o salão do Arte Pará já estão abertas
Inscrições para o salão do Arte Pará já estão
abertas
Inscrições podem ser feitas até 13 de setembro e
são gratuitas.
Cada artista deve inscrever, obrigatoriamente, três
trabalhos.
As inscrições para o maior salão de arte da região
Norte do país, o Arte Pará, começaram no último domingo (5) e seguem até 15 de
setembro. Comemorando 31 anos de existência em 2012, este ano o salão vai ter
mais uma vez como curador o carioca Paulo Herkenhoff. A responsabilidade de
assessorar o curador principal fica com o artista plástico paraense Armando
Queiroz. A abertura do salão é dia 11 de outubro e segue até 11 de dezembro de
2012.
As inscrições para o salão de arte são gratuitas e
podem ser feitas pela internet, ou diretamente na
Fundação Romulo Maiorana, localizada na avenida Romulo Maiorana, nº 2473,
Marco, Belém, de 10 às 18 horas. Para fazer o cadastro e participar, é
necessário ser brasileiro ou estrangeiro legalmente residente no Brasil.
Cada artista deve inscrever, obrigatoriamente, 3
trabalhos. Os jurados vão selecionar as melhores obras, que podem ser uma,
duas, ou até mesmo todas as três inscritas, para ficar expostas nos museus de
Arte Sacra, do Estado do Pará, Emílio Goeldi e Casa das Onze Janelas.
Em 2011, inscreveram-se mais de 700 artistas. Para
a assessora do evento, Daniela Sequeira, a meta é sempre aumentar o público
visitante e os inscritos. "Nossa expectativa é a mesma ou até maior.
Aumenta cerca de 15% o número de artistas inscritos a cada ano e 20% o número
de visitantes. Os inscritos devem apresentar bons portfólios, o que ajuda muito
a manter a qualidade da exposição", explica Daniela. Ela alerta:
"tudo bem apresentado faz o trabalho ser visto de melhor forma".
Os jurados do salão deste ano são Alexandre
Sequeira, Delson Uchôa, Clarissa Diniz, Yuri Firmesa e Paulo Herkenhoff.
Prêmios
Os prêmios do Arte Pará 2012 somam um valor líquido de R$ 67.500, distribuídos da seguinte forma: R$ 15 mil para o primeiro grande prêmio; R$ 10 mil para o segundo prêmio e R$ 5 mil para o terceiro prêmio.
Os prêmios do Arte Pará 2012 somam um valor líquido de R$ 67.500, distribuídos da seguinte forma: R$ 15 mil para o primeiro grande prêmio; R$ 10 mil para o segundo prêmio e R$ 5 mil para o terceiro prêmio.
A comissão de seleção do Arte Pará 2012 também deve
selecionar e premiar outros 25 artistas. Cada selecionado deverá receber um
prêmio no valor de R$ 1.500, valor destinado para a produção de trabalho e ou
despesas decorrentes da participação.
Cronograma:
Inscrições: 05/08 a 13/09/2012; seleção e premiação: 15 e 16/09/2012; comunicado de seleção: 17/09/2012. A abertura da mostra está marcada para o dia 11 de outubro e vai até 11 de dezembro de 2012.
Inscrições: 05/08 a 13/09/2012; seleção e premiação: 15 e 16/09/2012; comunicado de seleção: 17/09/2012. A abertura da mostra está marcada para o dia 11 de outubro e vai até 11 de dezembro de 2012.
Curso de história da arte: 01 de setembro a 8 de dezembro 2012.Funarte realiza, de 13 a 17 de agosto, oficinas em Rondônia, Sergipe e Rio de Janeiro
Funarte realiza, de 13 a 17 de agosto, oficinas em
Rondônia, Sergipe e Rio de Janeiro
De 13 a 17 de agosto, a
Fundação Nacional de Artes – Funarte realiza nas cidades de Porto Velho
(Rondônia), Aracaju (Sergipe) e Nova Friburgo (Rio de Janeiro) oficinas de
artes visuais do programa Desafios Contemporâneos 2012. Em Porto Velho, a
oficina “Curadoria” será ministrada pela artista Fernanda Albuquerque. O curso,
que visa contextualizar a atuação do curador no panorama da arte contemporânea,
vai abordar a atividade desse profissional, processos e práticas de trabalho,
formatos e estratégias curatoriais. Em Nova Friburgo, a oficina “A cidade e
seus fluxos”, com a artista Suzana Queiroga, tem como objetivo investigar a
relação da arte com o espaço urbano. Já Aracaju receberá a oficina
“Intervenções Urbanas: arte moderna e contemporânea nos espaços circundantes”,
com o artista Bruno Monteiro. Esse curso pretende fazer com que os participantes
tenham mais intimidade com a intervenção urbana de ontem e hoje e possam
refletir sobre o uso dessa linguagem.
Sobre
as oficinas do programa Desafios Contemporâneos
As oficinas de artes visuais do programa Desafios Contemporâneos tem por objetivo contribuir para a redução das desigualdades regionais, bem como colaborar com a criação de ferramentas e mecanismos para a desconcentração de infraestrutura e dos meios de acesso cultural. Além disso, pretende criar fluxos de produção e de formação de profissionais de artes visuais e de público com a valorização da diversidade.
As oficinas de artes visuais do programa Desafios Contemporâneos tem por objetivo contribuir para a redução das desigualdades regionais, bem como colaborar com a criação de ferramentas e mecanismos para a desconcentração de infraestrutura e dos meios de acesso cultural. Além disso, pretende criar fluxos de produção e de formação de profissionais de artes visuais e de público com a valorização da diversidade.
Ao todo, este ano, 27 oficinas práticas/teóricas
estão previstas para ocorrerem no Pará, Amapá, Tocantins, Goiás, Roraima,
Paraíba, Ceará, Rio Grande do Norte, Piauí, Acre, Rio Grande do Sul, Sergipe,
Pernambuco, Bahia, Amazonas, Alagoas, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e
Mato Grosso do Sul.
Sobre
os oficineiros:
Fernanda
Albuquerque
Curadora e crítica de arte, é mestre e doutoranda em História, Teoria e Crítica de Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Foi curadora-assistente da 8ª Bienal do Mercosul (2010-2011), tendo atuado como coordenadora curatorial da Casa M. Atualmente, trabalha para o Projeto Educativo da 30ª Bienal de São Paulo, desenvolvendo textos para os materiais educativos da mostra. Em 2010, atuou no Projeto Educativo da 29ª Bienal de São Paulo, na formação de educadores, edição de publicações e coordenação do Seminário Internacional Educação, Arte e Política. No mesmo ano, também integrou o grupo de crítica de arte do Paço das Artes e trabalhou no Instituto Tomie Ohtake. Entre 2008 e 2010, foi curadora de Artes Visuais do Centro Cultural São Paulo (CCSP). Em 2009, participou do programa Courants du Monde, na França, formação em artes plásticas e política cultural oferecida pela Maison de Cultures du Monde, em parceria com o Ministério da Cultura francês. Possui artigos e entrevistas publicados em revistas, entre elas Contemporary (Londres), Exit Express (Madri), Número (São Paulo), Tatuí(Recife) e Aplauso (Porto Alegre). Participou de diversas exposições e, como curadora, realizou as exposições Horizonte de eventos (2010), na Fundação Ecarta, em Porto Alegre, e Dois pontos(2010), no Museu Murillo La Greca, em Recife. Desde 2007, compõe comissões de seleção, como o do edital Conexões Artes Visuais/MinC/Funarte/Petrobras. Em 2010, recebeu o prêmio Estudos e Pesquisas sobre arte e economia da arte no Brasil, oferecido pela Fundação Bienal de São Paulo.
Curadora e crítica de arte, é mestre e doutoranda em História, Teoria e Crítica de Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Foi curadora-assistente da 8ª Bienal do Mercosul (2010-2011), tendo atuado como coordenadora curatorial da Casa M. Atualmente, trabalha para o Projeto Educativo da 30ª Bienal de São Paulo, desenvolvendo textos para os materiais educativos da mostra. Em 2010, atuou no Projeto Educativo da 29ª Bienal de São Paulo, na formação de educadores, edição de publicações e coordenação do Seminário Internacional Educação, Arte e Política. No mesmo ano, também integrou o grupo de crítica de arte do Paço das Artes e trabalhou no Instituto Tomie Ohtake. Entre 2008 e 2010, foi curadora de Artes Visuais do Centro Cultural São Paulo (CCSP). Em 2009, participou do programa Courants du Monde, na França, formação em artes plásticas e política cultural oferecida pela Maison de Cultures du Monde, em parceria com o Ministério da Cultura francês. Possui artigos e entrevistas publicados em revistas, entre elas Contemporary (Londres), Exit Express (Madri), Número (São Paulo), Tatuí(Recife) e Aplauso (Porto Alegre). Participou de diversas exposições e, como curadora, realizou as exposições Horizonte de eventos (2010), na Fundação Ecarta, em Porto Alegre, e Dois pontos(2010), no Museu Murillo La Greca, em Recife. Desde 2007, compõe comissões de seleção, como o do edital Conexões Artes Visuais/MinC/Funarte/Petrobras. Em 2010, recebeu o prêmio Estudos e Pesquisas sobre arte e economia da arte no Brasil, oferecido pela Fundação Bienal de São Paulo.
Suzana
Queiroga
Formada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, estudou no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, nos anos 80 e, desde 1985, leciona na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Em 2002, concluiu o mestrado em Linguagens Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Participou de diversos salões de arte e foi contemplada em vários prêmios, entre eles: Programa de Bolsas de Artes Plásticas do RioArte, com o projeto Pintura no Espaço Urbano – Outdoors, e I Prêmio Nacional Projéteis de Arte Contemporânea da Funarte, com o projeto Topos, em 2005. Participou também de exposições coletivas no Brasil e no exterior e realizou diversas exposições individuais. Em 2005, foi publicado o livro Suzana Queiroga, de Viviane Matesco, pela Artviva Editora; e em 2008, Suzana Queiroga, de Paulo Sérgio Duarte, com entrevistas a Glória Ferreira, pela Editora Contracapa. E, ainda, Suzana Queiroga, texto de Fernando Cocchiarale, pela editora Metropolis Produções Culturais. Artista residente na Akademie der Bildenden Künste Wien, Viena, Áustria, em julho de 2012.
Formada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, estudou no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, nos anos 80 e, desde 1985, leciona na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Em 2002, concluiu o mestrado em Linguagens Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Participou de diversos salões de arte e foi contemplada em vários prêmios, entre eles: Programa de Bolsas de Artes Plásticas do RioArte, com o projeto Pintura no Espaço Urbano – Outdoors, e I Prêmio Nacional Projéteis de Arte Contemporânea da Funarte, com o projeto Topos, em 2005. Participou também de exposições coletivas no Brasil e no exterior e realizou diversas exposições individuais. Em 2005, foi publicado o livro Suzana Queiroga, de Viviane Matesco, pela Artviva Editora; e em 2008, Suzana Queiroga, de Paulo Sérgio Duarte, com entrevistas a Glória Ferreira, pela Editora Contracapa. E, ainda, Suzana Queiroga, texto de Fernando Cocchiarale, pela editora Metropolis Produções Culturais. Artista residente na Akademie der Bildenden Künste Wien, Viena, Áustria, em julho de 2012.
Bruno
Monteiro
Artista pernambucano, realizou o Projeto ArteCiência 2008, pelo Edital Conexão Artes Visuais (Funarte/Petrobras), e o Projeto de Exposições Relâmpago do Atelier Coletivo branco do Olho, em Recife – Pernambuco. Participou de diversas exposições individuais e coletivas, além de salões no Brasil e no exterior. Em 2011, foi selecionado para o 17ºSalão da UNAMA, em Belém (PA), e, em 2008, participou do Den-Cidade com o projeto do Conexão Artes Visuais, em Natal (RN), entre outros. Também esteve no 6° Encontro Internacional de Poesia Visual Sonora Y Experimental, Centro Cultural Ricoleta, em Buenos Aires – Argentina, e na Brazilian Visual Poetry, curada por Regina Vater e ainda disponível em parte no site www.imediata.com/BVP, no Texas (EUA) Bruno Recebeu, em 1999, Prêmio Pernambuco de Artes Plásticas Novos Talentos, em Olinda PE).
Artista pernambucano, realizou o Projeto ArteCiência 2008, pelo Edital Conexão Artes Visuais (Funarte/Petrobras), e o Projeto de Exposições Relâmpago do Atelier Coletivo branco do Olho, em Recife – Pernambuco. Participou de diversas exposições individuais e coletivas, além de salões no Brasil e no exterior. Em 2011, foi selecionado para o 17ºSalão da UNAMA, em Belém (PA), e, em 2008, participou do Den-Cidade com o projeto do Conexão Artes Visuais, em Natal (RN), entre outros. Também esteve no 6° Encontro Internacional de Poesia Visual Sonora Y Experimental, Centro Cultural Ricoleta, em Buenos Aires – Argentina, e na Brazilian Visual Poetry, curada por Regina Vater e ainda disponível em parte no site www.imediata.com/BVP, no Texas (EUA) Bruno Recebeu, em 1999, Prêmio Pernambuco de Artes Plásticas Novos Talentos, em Olinda PE).
Serviço
Oficinas do programa Desafios Contemporâneos 2012
De 13 a 17 de agosto de 2012
Oficinas do programa Desafios Contemporâneos 2012
De 13 a 17 de agosto de 2012
Oficina
“Curadoria”
Com o artista Fernanda Albuquerque
Local: Casa de Cultura Ivan Marrocos – Sala Pioneiros
Rua Carlos Gomes, 600 – Caiari
Porto Velho – Rondônia
Com o artista Fernanda Albuquerque
Local: Casa de Cultura Ivan Marrocos – Sala Pioneiros
Rua Carlos Gomes, 600 – Caiari
Porto Velho – Rondônia
Oficina
“A cidade e seus fluxos”
com
a artista Suzana Queiroga
Local: Teatro Municipal de Nova Friburgo
Praça do Suspiro s/nº (teleférico) – Nova Friburgo
Local: Teatro Municipal de Nova Friburgo
Praça do Suspiro s/nº (teleférico) – Nova Friburgo
Oficina
“Intervenções Urbanas: arte moderna e contemporânea nos espaços circundantes”
Com o artista Bruno Monteiro
Local: Senac Aracaju
Av. Ivo Prado, 564 – São José - Aracaju/SE
Com o artista Bruno Monteiro
Local: Senac Aracaju
Av. Ivo Prado, 564 – São José - Aracaju/SE
Informações
Centro de Artes Visuais
Tel.: (21) 2279-8089
Centro de Artes Visuais
Tel.: (21) 2279-8089
Fonte: FUNARTE – Fundação
Nacional de Artes – Ministério da Cultura
Experiência apresenta mesa Trajetória de Artista
Experiência apresenta mesa Trajetória de Artista
O programa Experiência apresenta no dia 11 de agosto, das 10h às 12h, a mesa Trajetória de Artista, com os artistas Albano Afonso e Tatiana Blass, que contarão um pouco sobre suas escolhas e desafios ao longo da carreira como profissionais da arte.
As mesas são parte do processo de formação dos 15 estudantes universitários selecionados pelo programa. Na edição de 2012, o programa amplia suas fronteiras e abre as atividades para o público.
Confira no site mais informações.
mesa Trajetória de Artista
sábado 11 agosto 2012
das 10h às 12h
com Tatiana Blass e Albano Afonso
entrada franca – os ingressos devem ser retirados com meia hora de antecedência do evento
itaú cultural | avenida paulista 149 – paraíso – são paulo sp [próximo à estação brigadeiro do metrô]
informações: 11 2168 1777 | youtube.com/itaucultural | twitter.com/itaucultural | facebook.com/itaucultural | atendimento@itaucultural.org.br
Fonte:
Divulgação Itaú Cultural
Atelier Cultural de Botucatu, SP, abre vagas para oficina gratuita
Atelier
Cultural de Botucatu, SP, abre vagas para oficina gratuita
Proposta
é criar a partir de materiais plásticos variados.
Interessados devem se cadastrar no Museu de Arte
Contemporânea.
A
Secretaria Municipal de Cultura de Botucatu (SP) segue com inscrições abertas
para a segunda turma da oficina “Poéticas Visuais”, parte integrante do projeto
“Atelier Cultural”. As aulas são gratuitas e voltadas para pessoas que tenham
acima de 15 anos.
A proposta do atelier é proporcionar aos alunos um encontro com os diversos elementos da comunicação visual por meio da criação livre e da utilização de materiais plásticos variados (tinta, recorte, reciclados, entre outros).
Os interessados devem procurar o Museu de Arte Contemporânea (Mac) “Itajahy Martins”, de segunda a sexta-feira, entre 9h e 17h, para realizar seu cadastro. De acordo com a secretaria, as aulas devem começar ainda no mês de agosto , aos sábados, das 16h às 18h.
A primeira turma, que iniciou suas atividades em julho deste ano, também possui vagas em aberto. As aulas são realizadas todas as quintas-feiras, das 15h às 17h.
Serviço
Museu de Arte Contemporânea (MAC)
Endereço: Avenida Dom Lúcio, 755, Centro (Espaço Cultural);
Telefone: (14) 3882-0133 / (14) 3882-1489.
A proposta do atelier é proporcionar aos alunos um encontro com os diversos elementos da comunicação visual por meio da criação livre e da utilização de materiais plásticos variados (tinta, recorte, reciclados, entre outros).
Os interessados devem procurar o Museu de Arte Contemporânea (Mac) “Itajahy Martins”, de segunda a sexta-feira, entre 9h e 17h, para realizar seu cadastro. De acordo com a secretaria, as aulas devem começar ainda no mês de agosto , aos sábados, das 16h às 18h.
A primeira turma, que iniciou suas atividades em julho deste ano, também possui vagas em aberto. As aulas são realizadas todas as quintas-feiras, das 15h às 17h.
Serviço
Museu de Arte Contemporânea (MAC)
Endereço: Avenida Dom Lúcio, 755, Centro (Espaço Cultural);
Telefone: (14) 3882-0133 / (14) 3882-1489.
MAC USP Ibirapuera discute vanguardas em ciclo de palestra
MAC USP Ibirapuera discute
vanguardas em ciclo de palestra
O
Museu de Arte Contemporânea – MAC USP Ibirapuera recebe inscrições até 22/08/12
para o ciclo de palestras “O Entorno Moderno a partir do Acervo do MAC”, que
ocorre entre 23/08 e 29/11/12, às quintas-feiras, das 10h/12h. A atividade
propõe uma discussão em torno das diferentes questões trazidas pelas vanguardas
européias, pelos ideais e iconografia da Semana de Arte de 1922 e pelo conteúdo
revolucionário de alguns artistas da coleção. A taxa de inscrição é de R$
100,00 (50% para professores da rede pública). 50 vagas. | Mais informações:
Museu de Arte Contemporânea USP – Ibirapuera Parque do Ibirapuera: av. Pedro
Álvares Cabral, s/nº, portão 3, Pavilhão da Bienal, tels. (11) 5573-9932 /
5255. www.mac.usp.br
Fonte: Mapa das Artes
Oficina de Artes Visuais em Aracaju
Oficina
de Artes Visuais em Aracaju
Aulas
vão acontecer entre os dias 13 e 17 de agosto.
O curso terá carga horária de 40h e 30 vagas.
No
período de 13 e 17 de agosto será realizada a oficina “Intervenções Urbanas: arte
moderna e contemporânea nos espaços circundantes”, que será ministrada pelo
artista visual pernambucano, Bruno Monteiro.
A
oficina será destinada a agentes culturais das artes visuais do estado que
desejarem se aperfeiçoar na sua área. Esta ação faz parte do Programa Nacional
de Oficinas da Funarte e contempla vários estados brasileiros.
Em Sergipe, a oficina acontece através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), e parceiros como Sebrae e Senac. O curso terá carga horária de 40h e 30 vagas.
Mais informações pelo telefone (79) 3179-1924.
Em Sergipe, a oficina acontece através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), e parceiros como Sebrae e Senac. O curso terá carga horária de 40h e 30 vagas.
Mais informações pelo telefone (79) 3179-1924.
Augôsto Augusta Cultural. 2º semestre . 2012
A Augôsto Augusta Cultural é um espaço para pensar, discutir, aprender, entender e viver a arte e suas manifestações. A cada semestre, oferece cursos de quatro meses e módulos breves, sempre ministrados por pensadores com profundo conhecimento do campo da filosofia e das artes.
Os cursos acontecem na Augôsto Augusta (Rua Augusta, 2161, São Paulo - SP, 01413-000) e as inscrições podem ser feitas pelo telefone ou pelo fax (11) 3088 1013. Programação Agosto a Dezembro de 2012 . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . DESENHO - UMA INTRODUÇÃO AOS FUNDAMENTOS DO DESENHO NO CAMPO DAS ARTES PLÁSTICAS E VISUAIS Prof . Evandro Carlos Jardim ARTES VISUAIS - O REVEZAMENTO FIGURATIVO ENTRE OS SÉCULOS X E XIII Prof. Leon Kossovitch |
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
| FILOSOFIA - A CENA PRIMITIVA DO AMOR: ENTRE O CORPO E O ESPÍRITOProfª. Olgária Matos Objetivos: Trata-se de analisar a história da constituição do sentimento amoroso dominante no Ocidente em sua vertente trágica da separação dos amantes, tal como apresentada em O Banquete de Platão. No limiar do corpo e do espírito acompanharemos na filosofia da Merleau-Ponty a questão da identidade e da alteridade e suas metamorfoses. Conteúdo:
2ªs feiras das 10h30 às 12h30 R$ 340,00 por mês |
DESENHO - UMA INTRODUÇÃO AOS FUNDAMENTOS DO DESENHO NO CAMPO DAS ARTES PLÁSTICAS E VISUAISProf . Evandro Carlos Jardim
2ªs feiras da 16h30 às 18h30 R$ 340,00 por mês |
| ÓPERA - AS VOZES DA ÓPERA Prof. Jorge Coli Como se distinguem as diferentes vozes da ópera? Quais suas características? De que maneira elas se associam a diferentes formas de sensibilidade musical? Nosso curso pretende apresentar, graças a diversos exemplos, a gama variada dos alcances, timbres, possibilidades expressivas. Abordará ainda algumas denominações frequentes, mas de caracterização nem sempre clara, empregadas para caracterizar certas formas criadas dentro das tradições operísticas, tais como cavatina, cabaletta, aria, arioso, recitativo, etc. Enfim, a análise comparativa das interpretações permitirá um aprendizado fino da escuta. De 14/08/2012 a 20/11/2012 3ªs feiras das 14h15 às 16h15 R$ 340,00 por mês |
| ARTES PLÁSTICAS - PROUST E AS ARTES Prof. Jorge Coli O curso tratará de estabelecer uma relação entre À la recherche du temps perdu e as artes, considerando os seguintes pontos:
3ªs feiras das 16h30 às 18h30 R$ 340,00 por mês |
| CINEMA - FEDERICO FELLINI Prof. Jorge Coli "Cinema-verdade? Prefiro o cinema-mentira. A mentira é sempre mais interessante do que a verdade." Imenso criador, Fellini marcou definitivamente a cultura do século XX. São poucos os que podem se orgulhar de ter criado um adjetivo universal: felliniano. Nosso curso apresentará, em progressão cronológica, a constituição dessa obra que modificou a escrita e a estética cinematográfica, ao mesmo tempo que propôs uma reflexão fundamental sobre o mundo contemporâneo. De 14/08/12 a 20/11/2012 3ªs feiras das 19h00 às 22h00 R$ 380,00 por mês |
| LITERATURA - A ENEIDA DE VIRGÍLIO Prof. Angélica Chiappetta O curso propõe a leitura do poema épico Eneida, composto por Virgílio no século I a.C. A narrativa das armas e do varão Eneas que, saído de Troia, vagou e penou pelos mares até chegar ao Lácio para fundar a grandeza que viria a ser Roma, alimentou-se da tradição épica da Ilíada e da Odisseia, herdada dos gregos, e, por sua vez, inseriu-se na tradição ocidental como modelo e fonte de invenção."Flectere se nequeo superos, Acheronta movebo": com as palavras que Virgílio colocou na boca da deusa Juno (algo como "se não posso dobrar os céus, agitarei os infernos") Freud dá início à sua Interpretação dos Sonhos. Para anunciar que o homem já não é senhor em sua própria casa, que há um submundo atuante em sua vida abaixo da frágil camada de razão, o inventor da psicanálise lembra-se da deusa que, ferida na sua potestade pelos deuses olímpicos, busca ajuda com os que moram no mundo subterrâneo. Também Dante toma Virgílio como guia em seu périplo pelo Inferno. "Honrai o altíssimo poeta", diz ele quando o vate assoma na Comédia. Honremos. De 08/08/2012 a 28/11/2012 4ªs feiras das 10h30 às 12h30 R$ 340,00 por mês |
Marcelo Bratke e Mariannita Luzzati Realizam Concerto Multimídia no MIS
Marcelo Bratke e Mariannita
Luzzati Realizam Concerto Multimídia no MIS
Cinemúsica é um
projeto que levou música e imagens da natureza para mais de 10 penitenciárias
do Estado de São Paulo, durante o evento no MIS, além da estreia de um
documentário baseado nessas apresentações, Marcelo Bratke e Mariannita Luzzati,
apresentam uma pequena mostra do trabalho levado aos presídios em um concerto
de piano com clássicos do compositor Villa Lobos e apresentações de trechos do
filme concebido e produzido por Mariannita para o projeto
O MIS, Instituição
da Secretaria da Cultura será sede da estreia do documentário realizado e
produzido pela artista plástica Mariannita Luzzati e o pianista Marcelo Bratke
durante as apresentações do projeto CINEMÚSICA, um concerto multimídia (recital
de piano + filme/cenário), levado a mais de 10 penitenciárias do Estado de São
Paulo. O evento acontece no Auditório MIS, domingo, 12 de agosto, às 19h. Os
ingressos estão à venda pelo site Ingresso Rápido e na recepção do Museu
Em 2011, Cinemúsica foi levado
a penitenciárias do Estado de São Paulo e um documentário foi produzido por
meio das imagens destes concertos pouco usuais, registrando momentos
surpreendentes e relatando o impacto da música e da natureza levada aos presídios.
Além da força da música e da capacidade de “transportamento” das cenas de
natureza, o projeto levou os artistas envolvidos e os detentos a uma
experiência sem precedentes a nível humanitário.
“Se os detentos serão reintegrados um dia à
sociedade, este projeto procurou criar uma `janela imaginária` por meio da qual
o sensível e o contemplativo pudessem exercer uma ação
transformadora a estas pessoas. Um momento de reflexão que ficará em suas
memórias para sempre”, revela a autora do projeto, Mariannita Luzzati. “Foram momentos
de grande emoção. Lágrimas e sorrisos. Esperança e reflexão. Para mim, como
artista foi, este projeto mostrou que a música e a arte tem um impacto e uma
função que ultrapassa o nível da estética e vai direto ao espírito humano”,
completa Marcelo Bratke.
O documentário foi
exibido pela primeira vez em Londres no Southbank Centre – Festival of the
World/Royal Festival Hall e ainda em 2012 será exibido, seguido do próprio
concerto, em Nova York, Roma e Basel. Também estão sendo agendadas exibições do
projeto completo (filme + concerto) no Brasil.
Após a exibição do
documentário, inédito no Brasil, o pianista Marcelo Bratke entrará no palco
para apresentar obras conceituadas de Heitor Villa Lobos com outro documentário
concebido por Mariannita com a ideia de transportar o público a uma jornada
auditiva e visual pelo universo musical de Heitor Villa-Lobos, trazendo, assim,
uma pequena mostra do projeto realizado nas penitenciárias para o público do
Museu.
MARCELO BRATKE
“...Villa-Lobos,
interpretado por Bratke, revelou momentos de uma beleza selvagem, ao mesmo
tempo construída com elegância, com sutileza nos deslocamentos rítmicos e um
colorido pianístico brilhante...” Bernard Holland The New York Times
Pianista brasileiro
radicado em Londres, Marcelo Bratke tem se apresentado frequentemente nas mais
prestigiadas salas de concerto do mundo como o Carnegie Hall em Nova York, o
Festival de Salzburg, o Queen Elizabeth Hall em Londres e o Suntory Hall em
Tóquio, entre outros. Recentemente aclamado pelo jornal The New York Times por
sua interpretação de Villa-Lobos no Carnegie Hall, Bratke está à frente do
projeto Villa-Lobos Worldwide pelo qual foi premiado em Londres em 2011 com o
14th Brazilian International Press Award – United Kingdon.
MARIANNITA LUZZATI
“...Mariannita
Luzzati é uma excelente pintora de paisagens, compondo grandes imagens
abstratas de cores misteriosas repletas de essência e atmosfera...”Andrew
Limberth The Spectator
Mariannita Luzzati
representou o Brasil na 22ª Bienal Internacional de São Paulo e tem participado
de mostras em importantes museus e instituições no Brasil e no exterior. Suas
obras constam em coleções nacionais e internacionais que incluem o Museu
Britânico de Londres, o Machida City Museum of Graphic Arts em Tóquio e a
Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre outros. Recentemente foi uma das
artistas escolhidas para integrar a exposição “Mulheres, Artistas e
Brasileiras”, realizada no Palácio do Planalto em Brasília em homenagem a
Presidenta Dilma Rousseff.
CINEMÚSICA - UM FILME DE
MARIANNITA LUZZATI E UM CONCERTO DE MARCELO BRATKE
DATA 12.08, domingo
HORÁRIO 19h
LOCAL Auditório MIS (173
lugares)
INGRESSO R$4 (inteira), R$2
(meia). Menores de 5 anos não pagam
CLASSIFICAÇÃO livre
Museu da Imagem e do Som - MIS
Estacionamento conveniado: R$
8. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.
Informações para a imprensa -
MIS
Informações para a imprensa – Secretaria
de Estado da Cultura:
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