Grupo de Estudos em Arte Contemporânea no Coletivo 2E1, São Paulo

Retomando as práticas do primeiro grupo de acompanhamento do 2e1 – quando acontecia no ateliê/apartamento de Carolina Paz, em 2010 – reabrimos a opção (complementar ou não ao acompanhamento projetos e processos) do grupo de estudos (textos, notícias e vídeos), assim:
grupo presencial/online síncrono, todas as terças-feiras, das 15 às 18h.

Orientadores: Carolina Paz e José Bento Ferreira

Inscrições até 9 de janeiro de 2015 - Início na semana de 12 de janeiro.

Ateliê Coletivo 2e1
Rua Teixeira e Souza 252, Água Branca, São Paulo
11-2476-7472 ou atelie@doiseum.com

APRESENTAÇÃO

Nestes encontros estudaremos e discutiremos textos, notícias e vídeos que nos atualizem e nos provenham fundamentos para fortalecer nossas bases críticas sobre Arte Contemporânea e Sistema de Arte. Os encontros serão feitos no espaço em SP e transmitidos ao vivo, a distância, com possibilidade de gravação, que fica disponível por uma semana até ser sobrescrita por nova gravação. Para quem já conhece, será parecido com o modelo do Vitamina.

Algumas referências já mapeadas para discutirmos no grupo: Pierre Bourdieu, Gilles Deleuze, Nicolas Borriaud, Walter Benjamin, Arthur C. Danto, Hans Belting, Georges Didi-Huberman.

Como participar?
Para se inscrever no Grupo de Estudos do 2e1, basta entrar em contato conosco, para que possamos fornecer nossos dados bancários (a turma será formada por ordem de chegada até que se concluam as vagas). As inscrições para o grupo de estudos estão abertas até 09/01 ou até quando durarem as vagas.

Investimento
O valor dos encontros semanais é de R$ 300,00/mês.

SOBRE OS ORIENTADORES

Carolina Paz, artista visual, mora e trabalha em São Paulo. Formou-se em Ciências Sociais e é mestre em Mídia e Conhecimento pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Aprimorou seus estudos em artes visuais, entre outras instituições, na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) em São Paulo e na Central Saint Martins, em Londres. Participou do programa de Acompanhamento de Projetos com Albano Afonso e Sandra Cinto no Ateliê Fidalga, em São Paulo; realizou o curso de História da Arte com Rodrigo Naves; e cursou o Workshop de Processo Criativo com Charles Watson no Parque Lage, Rio de Janeiro. Participa de exposições no Brasil e no exterior desde 2007, entre elas: as individuais “Porção”, na Sala Nordeste da Funarte, Recife (PE); “sem. Os dois”, na Galeria Virgilio, São Paulo (SP), 2013 e “Íntima Ação”, na Zipper Galeria, São Paulo (SP), 2012; as coletivas Bienal de Cerveira, Portugal, 2013, “Entre Comissários e Curadores”, Laboratório de Curadoria/Fábrica Asa, Guimarães, Portugal, 2012; 10ª Edição do Programa de Exposições MARP, em Ribeirão Preto (SP), 2012, “O Quarto das Maravilhas”, Galeria Emma Thomas, São Paulo, 2011, “Arsenal”, galerias Baró + Emma Thomas, São Paulo, 2010, “Olheiro da Arte”, CCJE, Rio de Janeiro, 2010; entre outros. Prêmios e residências: 1o lugar no Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013 – Sala Nordeste de Artes Visuais Recife, XI Bienal do Recôncavo, 2012; Residências artísticas em Nova York – EUA, Alcobaça – Portugal, Auzits – França, Paraty – Rio de Janeiro. Coleções públicas: Museu de Arte de Goiânia (MAG), Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). É representada pela Galeria Virgilio, em São Paulo. Na área da educação é docente desde 2004 quando ministrou disciplinas de Sociologia e Teoria da Comunicação em universidades do estado de Santa Catarina. Desde 2000, atua na Educação a Distância e desde 2010, orienta artistas visuais em seus projetos profissionais e processos criativos.

José Bento Ferreira, professor de filosofia e crítico de arte, nasceu em São Paulo, em 1977. Coautor de Pintura brasileira séc. XXI (2012), Newman Schutze, nanquim, óleo (2011), Maneira branca (2007), Paulo Pasta (2006) e Raquel Arnaud e o olhar contemporâneo (2005). Autor de textos críticos para o Paço das Artes, Centro Universitário Maria Antonia e Centro Cultural São Paulo, entre outros textos, resenhas e artigos para revistas acessíveis pelo site (abaixo). Participou do acompanhamento de projetos no espaço Éden em 2009. É professor de filosofia e história da arte para ensino médio desde 2008. Foi professor de história da arte da Escola São Paulo em 2007 e 2008. Foi professor de filosofia do Centro Universitário Senac de 2005 a 2008. Estudou filosofia na USP e atualmente estuda as relações entre arte e antropologia.

Fonte: Canal Contemporâneo

Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV/UFRGS)

As inscrições para o Processo Seletivo 2015 / Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul iniciam a partir do dia 09 de março de 2015. O curso concentra-se nas áreas de Poéticas Visuais e de História, Teoria e Crítica de Arte e tem início em agosto de 2015.

Confira o edital e os anexos:
Anexo 1 – Ficha de inscriçãoAnexo 2 – Linhas de PesquisaAnexo 3 – Formulário de Pedido de Isenção de Taxa de InscriçãoAnexo 4 – Programa de Estudante-Convênio PEC-PGGuia de Recolhimento da União (GRU)

Localização:
Rua Senhor dos Passos, 248 – 3º andar
90180-020 – Centro – Porto Alegre/RS – Brasil

programação de cursos de férias - PleinAir

 

 http://www.pleinairstudio.com.br/

lein Air Studio

Rua Cristiano Viana, 180

Jardim América

São Paulo- SP

Cep 05411000

(11) 38981379

Nutrire l'Anima Ottica - Partecipa alla Collettiva Fotografica

Nutrire l'Anima Ottica - Partecipa alla Collettiva Fotografica
		Nutrire l'Anima Ottica | Nourishing the Optic Soul Molteplici forme di fotografia nell'arte contemporanea 28 febbraio - 21 marzo 2015 Iscrizioni aperte fino al 30 gennaio 2015 LINEA Spazio Arte Contemporanea in collaborazione con Florence Biennale promuove l'esposizione collettiva "Nutrire l'Anima Ottica - Nourishing the Optic Soul" che prenderà vita a Firenze, in via delle Porte Nuove n10, dal 28 febbraio al 21 marzo 2015. La meravigliosa illusione di catturare in una fotografia non solo la vista, ma anche altri sensi (in particolare gusto, olfatto e tatto) e tradurli in "connessione" fra esseri umani, è il punto focale della prima mostra fotografica di Spazio LINEA. Tutto questo nell'intento di nutrire "l'anima ottica" dell'osservatore coinvolgendolo nell'esplorazione del mondo della fotografia passando in rassegna forme e tecniche innovative, facendo luce sulla creatività dei fotografi, e offrendo scorci esperienziali e percettivi attraverso il loro obiettivo. Per partecipare è possibile scaricare il regolamento al seguente link. Per maggiori informazioni e iscrizioni : info@florencebiennale.orginfo@spaziolinea.orgwww.spaziolinea.org

PREMIO SINESTESIE IV edizione: "DEL SENSO ENOICO"

PREMIO SINESTESIE IV edizione: "DEL SENSO ENOICO"
		dal 19 dicembre 2014 al 18 gennaio 2015 - L'Aquila Inaugurazione e premiazione: venerdì 19 dicembre 2014 ore 17:30Palazzetto dei Nobili, piazza Santa Margherita, L'Aquila Sede espositiva della mostra : Corso Vittorio Emanuele 144, L'Aquila Autori presenti: Elena Adamou, Alessandro Antonucci, Esmeraldo Baha, Antonella Catini,Francesca Checchi e Roberta Vacca, Paolo Chirco, Gianni Colangelo, Umberto Crisciotti, Matteo De Santis, Antonio Di Cecco, Anna Iskra Donati,Dario Falasca,Laura Gianetti, Giovanna Grannò, Anna Lauria, Ferruccio Maierna,Davide Nunzella,Andrea Pulze,Giulia Ripandelli, Biagio Rosa e Johanna Juvonen, Emanuele Rossini,Nasim Zamanzadeh e Ladan Tofighiniaki, Mariannita Zanzucchi Ideazione e organizzazione: FuoriScala , associazione di promozione sociale, L'Aquila Cura dell'evento: Carlo Mangolini Testi critici e cura del catalogo : Cristina Aglietti Allestimento della mostra : Marcello Deroma Progetto grafico : Alfonso Marzano Selezione delle opere: Cristina Aglietti storico dell'arte, Roberta Baldassarre architetto, Alessia Di Giovacchino giornalista sommelier, Carlo Mangolini presidente dell'associazione, Sebastiano Santucci musicologo. Catalogo: disponibile in mostra, edizioni FuoriScala Orari mostra : da venerdì 19 dicembre 2014 a domenica 18 gennaio 2015; am 10:00 - 13:00; pm 17:00 - 20:00 Segreteria organizzativa : fuoriscala@email.it 3402752461 Ufficio Stampa : Alessia Di Giovacchino e Elisa Marulli adigiovacchino@yahoo.it Sito internet: www.premiosinestesie.it L'affascinante tema della sinestesia è raccontata all'interno del Premio Sinestesie attraverso le arti visive, che ogni edizione indagano una modulazione sul tema, come l'audizione colorata - "Vedere il suono" - o la rappresentazione sensoriale del fenomeno sismico che ha sconvolto la città dell'Aquila: "Il senso sospeso". Il tema della IV edizione ha proposto d' indagare i percorsi sensoriali e mentali tramite cui è possibile rappresentare e riconoscere uno specifico elemento, restituendolo alla sua conoscenza e percezione emozionale: il vino. Il vino infatti non si percepisce solamente attraverso la complessa armonia che coinvolge più che mai i cinque sensi, ma tramite percorsi di elaborazione mentale ed emotiva che lo connotano quale elemento d'immediata riconoscibilità. Il tema del vino e della sua rappresentazione sinestetica non è dunque casuale o ruffiano verso una tematica di "facile beva", per l'appunto, quanto piuttosto ben orientato ad indagare la bevanda sociale per eccellenza quale prodotto di cultura, e non solo di facile consumo. Le ventitrè opere in mostra sono la selezione di una partecipata risposta a questo invito d'indagine artistica e sensoriale: esse raccontano un trapasso di cultura, sapòri e saperi, che nascono dal passato e si proiettano nel futuro, sintonizzando le generazioni mediante un appassionato meccanismo di comunicazione. Affidiamo dunque il compito di stimolare un autentico senso critico e di raccontare la realtà a queste opere d'arte che, in quanto tali, non si pongono al di sopra di ogni giudizio ma, prodotti dello spirito, sono in dialogo con noi, veicolo continuo di scambio e conoscenza. Tutte le informazioni sul Premio sono disponibili sul sito: www.premiosinestesie.it

PREMIO ORA - APERTE LE ISCRIZIONI ALLA QUARTA EDIZIONE

		www.premio-ora.it E' partita la quarta edizione del Premio ORA. Quest'anno 16 gallerie in giuria sceglieranno ciascuna un artista a cui dedicare una mostra personale nel 2015. Alberto Zanchetta presidente di giuria, affiancato da altri 4 curatori. Aperto a tutti gli artisti, senza limiti di eta' e tecnica Il Premio ORA è aperto a tutti gli artisti italiani e stranieri, senza limiti di età, pensiero, tecnica e qualsiasi altra qualificazione. Il premio incoraggia la partecipazione di artisti di ogni livello. 16 gallerie e 5 curatori in giuria La giuria del Premio ORA è composta da 16 gallerie selezionate e professionali interessate a scoprire nuovi talenti da esporre nei propri spazi. Inoltre fanno parte della giuria 5 curatori: il presidente di giuria è Alberto Zanchetta, direttore del Museo di Lissone, affiancato da altri quattro nomi tra i più attivi in Italia per la promozione dell'arte emergente. Quota di iscrizione La quota di iscrizione base, più bassa rispetto agli altri anni, è di sole 40 euro e permette l'iscrizione di un'opera. E' possibile iscriversi con un numero illimitato di opere, ogni immagine aggiunta ha un costo di solo 5 euro. Il premio: mostre personali in tutta Italia Ognuna delle 16 gallerie in giuria, disseminate nelle principali città italiane, sceglierà l'artista per cui ha più interesse e gli offrirà una mostra personale nei propri spazi, preludio per una collaborazione lavorativa duratura (molti degli artisti che hanno vinto il premio ORA al momento lavorano stabilmente con le gallerie che li hanno premiati). Le gallerie scelgono liberamente e in autonomia il proprio vincitore e hanno l'obbligo di selezionare artisti con la quale non abbiano mai avuto rapporti di collaborazione precedenti. Visibilita' e rimborsi spesa Oltre a comunicare ogni mostra tramite i propri canali, l'organizzazione del Premio ORA offrirà un rimborso agli artisti vincitori a parziale copertura delle spese di trasporto. >> Scopri la giuria completa >> Iscriviti compilando il modulo online