Em Cartaz - Cristina Suzuki e Mireille Lerner - Santo André - SP

Abrindo o calendário de exposições da Casa do Olhar Luiz Sacillotto para 2015, a mostra intitulada “Em Cartaz” traz trabalhos de Cristina Suzuki e Mireille Lerner, artistas visuais que vivem e trabalham em Santo André.

Cristina apresenta instalações que utilizam dois carimbos de uma única forma que é transfigurada pelo seu deslocamento, tendo como base um quadriculado riscado a lápis, onde o procedimento metódico e matemáticoreforçado pelo título que nada mais é que o procedimento executado na sua fatura. Na área externa ao fundo da Casa, revestirá as paredes do muro onde está o estacionamento, carimbando diretamente na parede. Já internamente a instalação é composta de uma bobina de papel com 110 m de comprimento estampados manualmente pela artista e onde o espectador é convidado a alterar o estado da obra ao destacar um pedaço da folha, deixando assim vestígio de sua ação.

Mireille expõe um recorte de sua produção atual. Gravuras, desenhos e esculturas conversam entre si. Mais do que isso, reproduzem-se. Figuras bidimensionais ganham o espaço como esculturas em cerâmica. A cerâmica também vira gravura. Assim como a vida, cada obra pode se tornar inspiração geradora de outras obras.

OFICINA DE CIANOTIPIA - SP

OFICINA DE CIANOTIPIA

A cianotipia é um processo fotográfico artesanal do séc. XIX, que utiliza moléculas de ferro sensíveis à luz que conferem a cor azul a este tipo de fotografia. Além de ser o mais simples dos processos de sensibilização artesanais, a imagem formada é ainda hoje, das mais duráveis.DataS: 14 e 21 de março de 2015, sábados, das 10h às 14h. Clique aqui e saiba mais!

THE BOSTON PRINTMAKERS 2015 NORTH AMERICAN PRINT BIENNIAL

In case you haven't heard, NOW is the time to Enter THE BOSTON PRINTMAKERS 2015 NORTH AMERICAN PRINT BIENNIAL. Go to the entry page at CaFÉ. Visit the Boston Printmakers Website for Details & Complete Prospectus. Entry Deadline is May 8, 2015

Boston Printmakers 2015 North American Print Biennial The Boston Printmakers at the Art Institute of Boston, Lesley University 700 Beacon Street Boston, MA 02215 APPLY TO THIS CALL BACK TO PARTICIPATING CALLS CONTACT EVENT

Entry Deadline: 5/8/15 Days remaining to deadline: 70 REQUIREMENTS: Media Images - Minimum: 1, Maximum: 3 Total Media - Minimum: 1, Maximum: 3 Entry Fee (Boston Printmakers): $45.00 About the Boston Printmakers 2015 North American Print Biennial Presenting the best in contemporary and traditional printmaking, the North American Print Biennial has long been recognized as one of the most prestigious events in printmaking. Founded in 1947, the mission of the Boston Printmakers is to promote public knowledge of printmaking, encourage and support artists working in printmaking, and promote excellence and innovation within the field of printmaking. Juror Willie Cole is a noted contemporary American conceptual and visual artist. He creates imaginative and powerful prints, sculptures, and installations. Cole’s work is found in numerous private and public collections and museums around the world, including the Museum of Modern Art, the Whitney Museum of American Art, the Metropolitan Museum of Art and the National Gallery of Art in Washington, D.C. Biennial Venue The Boston Printmakers 2015 North American Print Biennial is honored to be one of the inaugural exhibitions at the Lunder Arts Center at Lesley University College of Art and Design, Cambridge, Massachusetts. Prizes Over $10,000 is available in juror-designated purchase prizes and materials awards. The Boston Printmakers’ purchase prizes are placed into permanent collections at the Museum of Fine Arts, Boston; the Art Complex Museum, Duxbury, MA; and the Boston Printmakers Collection at the Boston Public Library. Additionally, this show generates a large number of sales through Patron and public purchases. Calendar 2015 Dec 10, 2014 Application process opens at www.bostonprintmakers.org May 8 Application process closes Jun 15 Notifications emailed Aug 24-Sept 19 Shipped work must be received (*from outside U.S. by Aug 31) Sept 19 Hand delivered work must be received Nov 8 Opening reception and events Dec 12 Exhibition closes Dec 13 Pick up of hand delivered work Dec 14 Return of shipped work Eligibility North American artists 18 years and older are eligible to enter. Original, innovative works in all printmaking media are eligible. Photographs, offset reproductions, or reproductions of artwork originally produced in another medium will not be considered. Submitted work may not have been exhibited in any other Boston Printmakers exhibition.  Artists may submit up to three  digital images of original prints completed within the past two years. Specifications  All delivered work must match the juried image; substitutions of accepted works will not be allowed. All work must arrive with a hinged 4-ply window mat, and 3/16 foam core backing board, cut to the same size and placed into a clear plastic bag. Your print must be securely mounted to the backing board. The window mat must be 3 to 4 inches wide, and must be white or off-white Please note that, where appropriate due to size or aesthetics, these directions may be amended with the approval of the Biennial committee. In that case, clearly explained special hanging instructions must be included. With your acceptance you will receive a loan agreement to sign, labeling forms and detailed packing instructions. Shipping All shipped work must be sent in appropriate and re-usable packaging. It must be sent pre-paid via UPS. It must include a UPS pre-paid return-shipping label held in a clearly marked envelope taped to the back of the foam core backing of the art. Work will not be exhibited without a UPS pre-paid return packing slip, which includes shipping insurance. Artists living outside of the US who are not able to provide a return UPS label will be billed the cost of return ground shipping (including insurance) via a carrier chosen by the Boston Printmakers. These artists agree to pay these charges promptly on receipt of the invoice. Sales A 35% commission will be charged on all sales and Patron selections, no commissions will be taken on purchase prizes. Artists must assume the expense and responsibility of supplying to purchasers any additional prints in the edition that may be sold. The Boston Printmakers is a non-profit organization that uses proceeds from commissions for exhibition expenses. Liability Every precaution will be taken in handling the prints accepted for the Biennial. Lesley University will assume responsibility for those works chosen for exhibition from the time they are delivered to the gallery until they are picked by the artist or shipper. Artwork in the gallery will be insured for 35% less than the selling price. Artists must insure their work while in transit to and from the exhibition. The Boston Printmakers assumes no responsibility in case of loss or damage to submitted or accepted works. Agreement Filing of the entry form constitutes an agreement on the part of the entrant to all conditions set forth in the prospectus, including permission to use images of the exhibited work in print or on-line media for promotional, educational, or archival purposes and for the creation of a catalog of the exhibit. Entry Procedure All entries must be submitted online at www.callforentry.org. Entries must be submitted on or before May 13, 2015. Review all entry information carefully before submitting. No changes can be made once submitted. Should you need to review your entry after submission, you can see your submission at www.callforentry.org Upload requirements for image files: File format: JPEG only File dimensions: No smaller than 1920 pixels on the longer side File resolution: 72/ppi/dpi File size: 5 MB maximum Entry Fee $30 USD for members of the Boston Printmakers with coupon code (sent after receipt of 2015 membership dues) $45 USD for non-members The non-refundable entry fee entitles the artist to submit up to 3 works. The entry fee is payable by credit card callforentry.org. Notification Results of the jurying will be emailed on June 15, 2015. A list of the accepted artists will be posted on our website at www.bostonprintmakers.org after June 15, 2015. Further Information www.bostonprintmakers.org • email: biennial@bostonprintmakers.org This prospectus may be downloaded at www.bostonprintmakers.org/biennial and reproduced as needed.

Florian Foerster - São Paulo: Layers and Fragments - Graphias - Casa da Gravura - SP

Concurso premia fotógrafos com R$ 114 mil

http://www.fcw.org.br/

A Fundação Conrado Wessel abriu inscrições para o prêmio que elege o melhor ensaio fotográfico dentro do tema "Brasil Contemporâneo".

O concurso é direcionado para brasileiros (natos e naturalizados) que devem enviar até 13 de março, de 10 à 20 fotos de conteúdo etnográfico, paisagístico, ecológico ou socioambiental, feitos em território brasileiro entre 1° de janeiro de 2013 e 15 de dezembro de 2014. O vencedor ganha a bagatela de R$ 114.285,70.

O segundo e terceiro prêmio é de R$ 42.857,10 para cada classificado. Depois de escolhidos, os ensaios serão expostos no dia da premiação e impressos em um livro.

Vai lá, presta muita atenção nos detalhes do edital sobre a ficha e o envio dos os documentos e mostra essas fotos pro mundo.

Fonte: IdeiaFixa

Circuito das Artes seleciona artistas baianos

Estão abertas até 15 de março as inscrições para a convocatória pública do Circuito das Artes 2015, um conjunto de exposições artísticas que acontece em duas etapas: a primeira em Salvador (BA), de 11 de abril a 10 de maio; e a segunda com itinerância por Goiânia (GO) e Fortaleza (CE).

Realizado desde 2006, o evento chega a sua 8ª edição buscando estimular a multiplicidade e a diversidade de tendências e linguagens, apresentando um panorama do que está sendo produzido na Bahia.

A convocatória visa selecionar artistas para a mostra na primeira etapa, dos quais 15 participarão da itinerância na segunda etapa, o Circuito das Artes Triangulações.

As obras selecionadas ficarão expostas durante 30 dias nos seguintes espaços: Galeria Cañizares, Galeria do ICBA, Galeria da ACBEU, Museu Carlos Costa Pinto, Galeria da Aliança Francesa, Galeria do Instituto Cervantes e Palacete da Artes – Museu Rodin.

Podem participar todos os artistas residentes na Bahia há pelo menos dois anos com obras nas
seguintes técnicas: pintura, gravura, grafite sobre suporte móvel, objetos, desenho, infoarte,
fotografia, escultura e vídeo-arte.

Acesse o regulamento completo no site www.circuitodasartes.art.br.

Fonte: Cultura e Mercado

Metrô de São Paulo recebe projetos culturais

Durante todo o ano o Programa Ação Cultural do Metrô de São Paulo recebe projetos culturais para serem apresentado nas dependências da Companhia do Metropolitano de São Paulo.

Podem se inscrever pessoas físicas ou jurídicas, artistas ou seus representantes legais e instituições.

Os projetos podem ser de eventos – espetáculos, apresentações musicais e teatrais, entre outros – ou de exposições – mostras de artes visuais e instalações organizadas para visitação pública em espaços pré-determinados nas estações, com duração média de 20 dias em uma mesma estação, podendo ser estendida para outras estações por igual período.

Clique aqui para ler o regulamento completo.

Fonte: Cultura e Mercado

Editais do Centro Cultural São Paulo

Editais do Centro Cultural São Paulo

Inscrições abertas

inscrições abertas de 24/1 a 27/2/2015
Edital de chamamento para credenciamento de profissionais para prestação de serviços de desenvolvimento de oficinas para a Secretaria Municipal de Cultura 
Até o dia 27 de fevereiro de 2015, estão abertas as inscrições para a seleção de interessados em apresentar propostas de desenvolvimento de oficinas e prestar serviços na programação cultural promovida pelos departamentos que compõem a Secretaria Municipal de Cultura (DEC – Departamento de Expansão Cultural; CSMB – Coordenadoria do Sistema Municipal de Bibliotecas; CCSP – Centro Cultural São Paulo; BMA – Biblioteca Mário de Andrade; CCJ – Centro Cultural da Juventude), visando o estímulo e desenvolvimento de ações de promoção da leitura, de difusão e formação cultural.

 Edital PDF

 Saiba mais sobre o edital no Portal da Secretaria Municipal de Cultura

Prorrogação do período de inscrição: As inscrições para este edital foram prorrogadas até o dia 27/2/2015, conforme nota publicada noDiário Oficial, no dia 14/2/2015, página 70

inscrições abertas de 9/2 a 19/3/2015
Edital de Concurso Projetos de Mediação em Arte – 4ª edição
Durante o período de 9 de fevereiro a 19 de março de 2015, encontram-se abertas as inscrições para a seleção de até quatro propostas inéditas de criação de projetos de mediação em arte, a serem desenvolvidas no Centro Cultural São Paulo, nas linguagens de artes visuais, dança, música, literatura, cinema, teatro, agroecologia, acessibilidade ou projetos interdisciplinares (em mais de uma linguagem artística ou cultural). Os projetos selecionados deverão ser desenvolvidos e realizados em 2015, no período de seis meses após a assinatura do contrato.

 Edital PDF

inscrições abertas de 5/1 a 27/2/2015 - INSCRIÇÕES PRORROGADASEdital para residências artísticas de arte impressa na Folhetaria do Centro Cultural São Paulo
Durante o período de 5 de janeiro a 27 de fevereiro de 2015, encontram-se abertas as inscrições para residências artísticas, objetivando a seleção de seis artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no país, para residência artística na Folhetaria/CCSP.

ACESSE O Edital: http://www.centrocultural.sp.gov.br/editais/edital_residencias_artisticas_folhetaria_2015.pdf

Prorrogação do período de inscrição: As inscrições para este edital foram prorrogadas até o dia 27/2/2015, conforme nota publicada noDiário Oficial, no dia 12/2/2015, página 58

Fonte: Centro Cultural São Paulo - CCSP

Fundação Cultural Florianópolis recebe inscrições para concurso fotográfico

A Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes recebe entre 19/02/15 e 13/03/15 inscrições para o concurso “Foto Grafia da Cidade - Maratona Fotográfica de Florianópolis”, evento que integra as comemorações do aniversário da capital catarinense. O concurso percorrerá as ruas da cidade entre 21 e 22/03/15, com o objetivo de estimular e desenvolver a linguagem fotográfica em diferentes olhares sobre a paisagem, entre as modalidades de filme, digital e infantojuvenil (de seis a 17 anos). Os interessados podem acessar o regulamento e a ficha de inscrição pelo link www.pmf.sc.gov.br/entidades/franklincascaes . | Mais informações: Só Click - Laboratório Fotográfico Centro: r. Padre Roma, 119, tel. (48) 3324-1415.

Fonte: Mapa das Artes

Aberto edital para projetos culturais independentes de PE

Estão abertas as inscrições para o edital Funcultura Independente 2014/2015, que irá disponibilizar incentivo total de R$ 22 milhões para projetos culturais de artistas e produtores de todo o Estado de Pernambuco.

O edital incentiva a produção, difusão, pesquisa e formação nas seguintes linguagens artísticas e áreas culturais: Artesanato; Artes plásticas e gráficas; Circo; Cultura popular; Dança; Design e Moda; Fotografia; Gastronomia; Literatura; Música; Ópera; Patrimônio; e Teatro. Existe ainda a categoria Artes integradas, que possibilita projetos que promovam o diálogo entre diferentes linguagens.

As inscrições podem ser feitas até o dia 23 de março. As propostas poderão ser inscritas presencialmente, no horário das 8h às 12h, na sede da Fundarpe (Rua da Aurora, 463/469, Boa Vista, Recife), ou pelos correios, via Sedex, desde que postado até o dia 23 de março.

Podem participar da seleção pública pessoas físicas ou jurídicas, desde que inscritas regularmente no Cadastro de Produtor Cultural (CPC). Cada produtor deve atualizar seu cadastro anualmente para garantir a participação nos editais. O mesmo proponente pode apresentar até quatro projetos no edital.

Clique aqui para acessar o edital.

*Com informações do portal Cultura PE

Fonte: Cultura e Mercado

cursos Insituto Tomie Ohtake - SP

Fundação Botín da Espanha abre inscrições para bolsas em Artes visuais

A Fundação Botín, de Santander (Espanha) lançou a 23ª edição do seu tradicional programa de bolsas artísticas e a 11ª edição de bolsas em estudos curatoriais, cujo período de inscrições ocorre entre 30/04 e 08/05/15. As bolsas artísticas são de âmbito internacional e de considerável projeção, destinadas a auxiliar os artistas de qualquer nacionalidade em formação, investigação e projetos pessoais no domínio da criação artística. Podem se inscrever pessoas com idade entre 23 e 40 anos. As bolsas tem o valor de 24.000 Euros para estrangeiros, para despesas de viagens, alojamento, despesas diárias, studio/ateliê e outras despesas. A Fundação Botín também recebe inscrições para duas bolsas em outros países, com foco na formação de estudos curatoriais, visando à construção de competências profissionais na teoria e técnica de gestão e organização de exposições. Para se candidatar às bolsas, os interessados devem ser portadores de licenciatura ou pós-graduação em Artes Plásticas, História da Arte, Filosofia e Estética, Literatura ou Humanidades, Críticos de Arte ou profissionais do mundo da arte com qualificações comprovadas neste domínio entre os 23 e 40 anos. A ficha de inscrições e regulamento estão disponíveis no site: www.fundacionbotin.org

Fonte: Mapa das Artes

aulas de aquarela, modelo vivo e gravura - Ivani Ranieri - SP

Ateliê Ivani Ranieri

2@ feiras Aquarela - 14:00 h às 17:00 h e 18:00 h às 21:00 h
3@ feiras Aquarela - 14:30 h às 17:30 h
4@ feiras Modelo Vivo - 18:00 h às 21:00 h
5@ feiras Gravura - 9:30 h às 12:30 h e 17:00 h às 20:00 h
Aguardo seu telefonema para agendarmos o horário.

Cursos Fundação Cultural Ema Klabin

Enivo | Sábado, dia 21 de março às 14:00 | Entrada Gratuita                                    

Firmou um pacto vital com a arte e sua essência aos 12 anos de idade, através da primeira experiência com o Graffiti, em 1998. Desde então, marca as ruas da cidade com a materialização de ideias, expressão de sentimentos e questionamentos, através da imagem. Enivo afirma que todas as mutações em sua obra são como portais para o novo. Entende que a técnica, conceito e expressão transitam de forma cíclica. Cada nova série criada é resultado do que já foi feito e ao mesmo tempo um passo para novas pesquisas, ramificações de ideias que apresentam a continuidade, novas possibilidades de criação.

Além da arte livre-expressiva nas ruas e no ateliê, já ilustrou campanhas publicitárias para muitas marcas e decorou diversos lares e empresas. Graduado em Artes Plásticas pela Faculdade Paulista de Artes, é também arte-educador, na partilha de conhecimentos e vivências com jovens focados em pesquisar e produzir arte. Sócio fundador da A7MA Galeria, Enivo atua como curador e organizador de exposições que pensam Arte, em movimento.

BACKDROP GRAFFITI | Jerry Batista | Sexta-feira, dia 20 de março às 14:00 | Entrada Gratuita

Em parceria com a galeria A7MA de arte e cultura, a Fundação Ema Klabin promove o Backdrop Graffiti onde diversas ações relacionadas ao universo do graffiti serão trazidas para o espaço da Fundação. A terceira edição do backdrop Graffiti, contará com a presença do artista Jerry Batista que pintará o fundo de palco do nosso auditório.

Jerry Batista tem 33 anos nascido em 1981 em São Paulo- Capital cresceu no Grajaú- SP – Em 1995 iniciou sua carreira como graffiteiro em 1 de dezembro de 1995, hoje Artista-plástico especializado na linguagem do graffiti e sendo uma das referências do graffiti Paulistano e Brasileiro e também é arte-educador onde ensina sobre a história do movimento e ações da arte urbana. Integrante do Coletivo 132 onde os mesmos dividem um atelier na rua Pero Correia 348 Vila Mariana. Já teve suas artes exposta em 2011 e 2013 na Alemanha (Munique, Berlim, Colonia) e na França – Paris – e em diversos Estados brasileiros como Rio de Janeiro, Curitiba, Florianópolis, Curitiba e Minas Gerais e Goiânia.

Já fez trabalhos comerciais para Ellus Jeans de luxe, CKone, Casas Bahia, Banco do Brasil. Já teve trabalhos divulgados na seguintes emissoras de comunicação: MTV, Rede Globo, Bandeirantes Sbt, Gazeta e Cultura, Jornal da Folha, Revista da folha, Estadão, Globo News, Woohoo Em seu trabalhos usa materiais desde da tradicional tinta a óleo , látex, spray, madeiras e atualmente se utiliza do ferro e da solda para executar e modelar suas artes.

Já fez exposições no MuBE, Pinacoteca, Stroke, Galeria A7MA, Aliança Francesa etc. Sua série de trabalhos artísticos tem o tema Séries Humanas ( onde o artista mostra sua visão do Mundo, Sistema Politico e a infância).

E outra série chamada Cidade dos Índios – o filme ( Arte lúdica que tem um personagem Oriental chamado Simplescião que tem como textura telas, graffitis e animação.} Jerry Batista hoje é micro empresário onde o mesmo tem uma Galeria A7MA com o Coletivo 132 e Full House que se localiza no Rua Harmonia 95 ao lado do Beco do Batman. Em julho de 2014 fez sua primeira exposição individual na Galeria A7MA

NALE | Núcleo Artístico de Linguagem Eletrônica | Início quarta-feira dia 11 de março

CURSO | Tecnologia na Arte – módulo básico | Leandro Roman e Rodrigo Azevedo | Início dia 11 de março

Curso voltado a artistas e estudantes que desejam iniciar a investigação do potencial artístico da tecnologia em sua produção pessoal. O objetivo é oferecer um subsídio teórico por meio da análise de obras de arte tecnológica, bibliografia específica e introdução na utilização de dispositivos tecnológicos como sensores, motores e placas controladoras. No fim do processo os participantes serão orientados para a construção de um pré-projeto.

Período | de março a abril de 2015 – 8 encontros semanais de 3 horas
Dias da semana | quartas-feiras
Datas | 11, 18, 25 março | 01, 08, 15, 22, 29 abril
Horário | 15h às 18h | 20 vagas
Valor | R$100,00 /mês

Inscrições e/ou mais informações: oficinas@emaklabin.org.br ou pelos tels: (11) 3062-5245 / (11) 3897-3232

CURSO | Tecnologia na Arte – módulo intermediário | Leandro Roman e Rodrigo Azevedo | Início dia 11 de março

Curso voltado a artistas e estudantes que desejam ampliar a utilização da tecnologia como linguagem em sua produção artística. Ao longo do curso os participantes produzirão um projeto artístico, para o qual serão subsidiados teórica, conceitual e tecnicamente. As aulas serão divididas em debates, análise de textos e orientação individual, poética/conceitual e técnica.

Período | de março a junho de 2015 – 16 encontros semanais de 3 horas
Dias da semana | quartas-feiras
Datas | 11, 18, 25 março | 01, 08, 15, 22, 29 abril | 06, 13, 20, 27 maio | 03, 10, 17, 24 junho
Horário | 19h às 22h | 15 vagas
Valor | R$100,00/ mês

Inscrições e/ou mais informações: oficinas@emaklabin.org.br ou pelos tels: (11) 3062-5245 / (11) 3897-3232

Leandro Roman é professor e orientador de TCC das disciplinas Arte e Tecnologia e audiovisual no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; sócio proprietário no láDaMata – estúdio de criação; artista, educador, escritor, fotógrafo, designer multimídia e programador; Mestrando em Poéticas Visuais/Multimeios na USP,especialista em Linguagens da Arte pela USP e graduado em Artes Visuais pela UNIMESP.

Rodrigo Azevedo é Sócio proprietário da ARM Indústria e Automação, na qual desenvolve e implanta projetos elétricos para equipamentos industriais; atuou na manutenção elétrica e programação dos Transelevadores do Aeroporto Internacional de Guarulhos; participou do Mundial de robótica da Vex (VexWorlsChampionship), realizado na Califórnia em 2013; Engenheiro Mecatrônico pelo ENIAC, Tecnólogo em Mecatrônica Industrial pelo ENIAC e técnico em Informática pelo Centro Paula Souza.

OFICINA | Xilogravura e Cor | Paulo Penna | Início, sábado dia 21 de março às 10:00

A oficina propõe a demonstração e experimentação de procedimentos de desenho, gravação e impressão com o uso da cor, além da apresentação da obra de artistas em distintos momentos históricos, com o objetivo de proporcionar aos participantes a possibilidade de desenvolver um projeto individual de xilogravura utilizando a cor.

Sábados, das 10 às 13h.

10 encontros de 21/03 a 30/05.

Vagas 15.

Valor:  R$150,00/semestre

Aberto a todos interessados a partir de 15 anos.

Para inscrições e/ou mais informações: oficinas@emaklabin.org.br ou pelos tels: (11) 3062-5245 / (11) 3897-3232

ARTE-PAPO | Raphael Escobar | Sábado, dia 11 de abril às 14:00 | Entrada Gratuita

Raphael Escobar, Sa~o Paulo 1987.

O artista abordará questões sobre relações de poder, marginalidade social, espaço público/privado e pertencimento a partir dos trabalhos Mutualismo (2013), Guia prático para instalação e uso de moradia urbana (2013) Acervo (2014/1015)

Artista formado em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e formac¸a~o incompleta em Design Gráfico pela mesma instituição. Desde 2008 atua com educação não formal dando oficina para crianças e adolescentes em situação de risco como adolescentes e jovens privados de liberdade na Fundação CASA (Antiga FEBEM) ou adolescentes e jovens da região central da cidade como Cracola^ndia, Anhangabaú´ e ocupações. A atuação nesta área da educação não formal em áreas de marginalização serve como pesquisa para o trabalho que desenvolve.

Fundação Cultural Ema Gordon Klabin

Contato: 

atendimento@emaklabin.org.br
Rua Portugal, 43
Jardim Europa | São Paulo | SP | Brasil
CEP 01446-020 | Telefone (55) (11) 3062-5245

Fonte: Fundação Ema Klabin

Cursos da Escola do MASP

Cursos da Escola do MASP

Os cursos oferecidos pela Escola do MASP são de caráter livre e abertos a todos os interessados em artes, com ou sem formação na área.

Tradicionalmente, nossos cursos são oferecidos bimestralmente, com oito aulas distribuídas ao longo de dois meses.

O curso de Introdução à História da Arte é ministrado semestralmente com 16 aulas, contendo 32 horas/aula.

Os temas que serão abordados nos cursos desse ano são variados. Eles versam sobre a Antigüidade, passam pelo Renascimento, a Paris do século XIX até os dias atuais. Nossos cursos pretendem contemplar não apenas a história da arte européia, mas também ofereceremos cursos relacionados com a moda e com o próprio MASP. Além da pintura e escultura, teremos módulos voltados para a arquitetura e a curadoria.

Todos os professores da Escola do MASP vêm de importantes instituições de ensino e são especialistas nos temas que abordarão em seus cursos.

Para mais informações entre em contato com a secretaria da Escola pelos telefones 3251.5644 ramal 2104 ou 3253.9663 e pelo email escola@masp.art.br. O horário de funcionamento é de segunda a sexta-feira das 14h às 19h.

Como fazer sua matrícula:

• As inscrições na Escola do MASP podem ser feitas online ou pessoalmente. Em ambos os casos é necessário preencher uma ficha de inscrição, que pode ser obtida aqui.

Inscrição online:

Para a inscrição online é necessário o envio da ficha de inscrição e comprovante de depósito em conta bancária de, ao menos, 50% do valor do curso, sendo que o restante deverá ser pago até às 19h do primeiro dia de aula. Eles deverão ser enviados ao e-mail escola@masp.art.br para a confirmação da matrícula. 

Detalhes da conta: 
Museu de Arte de São Paulo 
CNPJ:60.664.745/0001-87 
Banco Bradesco – 237 
Agência: 03381 
Conta corrente: 56.879-1

Inscrição pessoalmente:

Na inscrição feita pessoalmente há outras formas de parcelamento do curso: 

Curso bimestral (8 aulas): 
2 vezes no cheque ou no cartão 

Curso semestral (16 aulas): 
4 vezes no cheque ou 3 vezes no cartão

Investimento:

O investimento por módulo bimestral é de R$540,00. 
Estudantes, professores e aposentados pagam R$405,00 por módulo. 
Para os cursos semestrais o investimento é de R$1080,00 e R$ 810,00 respectivamente.

Cancelamento:

Quando feito até o primeiro dia de aula o aluno recebe crédito na Escola do MASP de mesmo valor do total pago*. A partir do segundo dia de aula, não haverá reembolso. 

*O crédito tem validade de 6 meses

Certificados:

Os alunos que desejarem receber o certificado expedido pela Escola têm, obrigatoriamente, 75% de freqüência no módulo cursado.

Observação: a comunicação entre a secretaria da Escola do MASP e seus alunos é feita normalmente por email. Exceto recados urgentes que serão feitos por telefone. Fique atento ao seu email e cheque regularmente o seu lixo eletrônico (spam). 

Os cursos oferecidos pela Escola do MASP são de caráter livre e abertos a todos os interessados em arte, com ou sem formação na área. 

Para mais informações entre em contato com a secretaria da Escola pelos telefones 3251.5644 ramal 2104 ou 3253.9663 e pelo email escola@masp.art.br. O horário de funcionamento é de segunda a sexta-feira das 14h às 19h.

Workshop: O artista que você é e a arte que você faz no Coletivo 2E1, São Paulo

Três dias intensos de mergulho prático e crítico, a toda pessoa interessada em desenvolver ou recuperar seu processo criativo

Mais do que conceitos, que estão presentes e são importantes mas não nos levam muito além de um processo exclusivamente racional e analítico, teremos muitas e profundas atividades práticas e é com base nelas que todos serão provocados e estimulados a não só operar racionalmente mas partir para ação usando todas suas inteligências de forma crítica e problematizadora.

Público alvo: artistas e interessados em processo criativo

Professora: Carolina Paz

20, 21 e 22 de março de 2015 - 35 horas

Ateliê Coletivo 2E1
Rua Teixeira e Souza 252, Água Branca, São Paulo
11-2476-7472 ou doiseum@doiseum.com

APRESENTAÇÃO

Três dias intensos de mergulho prático e crítico, a toda pessoa interessada em desenvolver ou recuperar seu processo criativo.

Todos nascemos com o impulso da criatividade sem limites porém, já nos primeiros anos de vida nossa capacidade de inventar, criar, problematizar vai sendo tolhida pela sociedade, pelo sistema educacional padronizado e até pela nossa família no decorrer da vida. Essa repressão é necessária para nossa adequação à cultura e convívio comum, no entanto também nos cobra um preço grande pago pela homogenização e conformismo de noções e ideias. Esse preço é pago sempre que precisamos ser criativos e somos contidos, até subconscientemente, por autocríticas ou pela crença falsa de que não somos criativos.

Hoje é sabido que essa “modelagem social” pode ser diferente se nos três primeiros anos de vida a criatividade for estimulada antes de ser posta em perspectiva e criticada a partir dos valores e padrões socialmente estabelecidos. Quando uma criança desenha um cavalo com calda de peixe que vive no fundo do mar é importante deixa-la viver essa fantasia antes de lhe criticar suas noções de biologia matírima (mesmo com as melhores inteções) informando-a que não há cavalos vivendo sob as águas ou que um cavalo-marinho é um animal diferente. São exemplos como esse que se perpetuam aqui e ali até nossa vida adulta.

Se hoje você é cobrado(a) para ser criativo mas tem uma enorme dificuldade em lidar com essa cobrança, ou se cria mas tem vergonha de mostrar o que faz por medo das críticas, ou é um profissional que trabalha criativamente mas muitas vezes empaca ou perde a mão etc, saiba que muitas dessas dificuldades derivam da sua formação de base, da relação com os outros e da percepção sobre você mesmo(a).

O workshop "O artista que você é e a arte que você faz”, criado e ministrado pela artista visual e educadora Carolina Paz, é um tratamento intensivo de três dias onde você acessará outras lentes e instrumentos que permitirão você iniciar, recuperar ou amadurecer sua capacidade criativa.

Mais do que conceitos, que estão presentes e são importantes mas não nos levam muito além de um processo exclusivamente racional e analítico, teremos muitas e profundas atividades práticas e é com base nelas que todos serão provocados e estimulados a não só operar racionalmente mas partir para ação usando todas suas inteligências de forma crítica e problematizadora. Sendo “crítica e problematizadora” no sentido de uma vivência consciente, presente, lúcida e aberta e não limitadora e controladora.

PROGRAMA

Pré-requisitos: desejar iniciar, recuperar ou aprofundar sua atividade de criação

Material necessário: caderno, lápis ou caneta ou tintas etc (traga ou comece seu diário, livro de artista ou sketchbook para usar durante todo o workshop)

Venha com roupas confortáveis.

Sexta-feira (das 9 às 22 horas)

Manhã - início 9 horas
. O artista que você é e a arte que você faz: uma breve apresentação do workshop
. A escrita manual: escrever, anotar, desenhar, esboçar é fundamental
. Prática

Intervalo de uma hora de almoço

Tarde - início 14 horas
. Autoconhecimento: o eu e o ego
. Vivendo o presente: ser, estar e silenciar
. Prática

Intervalo para lanche ou jantar

Noite - início 19 horas
. O que é o processo criativo e o que esperar dele
. Explicação para a primeira prática do dia seguinte (ao ar livre)

Sábado (das 9 às 22 horas)

Manhã - início 9 horas
. Início das atividades no Parque da Água Branca: manhã de descobertas e criação
. Prática

Intervalo de uma hora de almoço

Tarde - início 14 horas
. Discussão sobre a atividade da manhã
. O processo criativo: comportamento, preparo e a busca por problemas
. Prática

Intervalo para lanche ou jantar

Noite - início 19 horas
. O processo criativo: interesses, pesquisa, aprofundamento
. Prática

Domingo (das 9 às 18 horas)

Manhã - início 9 horas
. O processo criativo: estímulos para “descongelar”, desenvolvimento de um problema
. Prática

Intervalo de uma hora de almoço

Tarde - início 14 horas
. Prática final no Parque da Água Branca
. Debate e comprometimento com os próximos passos

OBS: caso chova, as atividades no Parque da Água Branca, serão transferidas para um lugar fechado (a escolha deste será debatida no grupo).

Inscrição
temos um processo de seleção para formação da turma. Assim, a consultoria quanto as suas necessidades já começa no primeiro contato. Quanto antes se comunicar conosco, mais tempo de trabalho terá. Aproveite! Mande uma email.

Investimento
R$ 840,00 com descontos especiais para pagamentos a vista ou em até 4 vezes sem juros no cartão de crédito.

Fonte: Canal Contemporâneo