exposição A Mão Negativa - EAV - RJ

curso Vanguarda em Construção - Sérgio Bruno Martins - Pinacoteca do Estado de São Paulo

59° Premio Faenza: la ceramica si innova

59° Premio Faenza: la ceramica si innova
		www.micfaenza.org 130 opere in ceramica provenienti da tutto il mondo saranno in mostra al Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza dal 27 giugno a 24 gennaio 2016. Sono le opere selezionate al 59esima edizione del Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte Contemporanea, tra i piů importanti e longevi del mondo. Il Premio Faenza, istituito nel 1938, č da allora sismografo delle declinazioni contemporanee della scultura ceramica, ma anche del design. L'innovazione, la commistione dei materiali, l'attenzione ai temi, alle estetiche e ai temi contemporanei sono stati i criteri che hanno guidato la giuria (composta da Claudia Casali, Direttore del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza,Monika Gass, Direttore delKeramikmuseum, Westerwald, Höhr-Grenzhausen, Germania; Grant Gibson, Direttore del Crafts Council Magazine, Gran Bretagna e Daniela Lotta, storica dell'Arte e del Design, docente ISIA di Faenza) prima alla selezione dei partecipanti alla mostra, poi alla assegnazione dei premi. Cosě Silvia Celeste Calcagno, la vincitrice del 59° Premio per la sezione over 40 ha scelto di utilizzare l'argilla, un materialeappartenente alla tradizione, per realizzare le sue installazioni che invece appartengono prettamente ad un linguaggio contemporaneo. L'opera vincitrice Interno 8 - La fleur coupč unisce ceramica, fotografia e sonoro secondo una poetica che l'artista porta avanti da alcuni anni. Una ricerca sul femminile che č un lavoro intimo, quasi psicanalitico, e si concretizza in immagini impresse su grés e ceramica che compongono figure di corpi, come in un mosaico d'identitŕ e forme del sentire. Il premio under 40 č diviso ex aequo tra l'austriacaHelene Kirchmair e lo statunitense Thomas Stollar.Con Bobbles la Kirchmair riproduce, attraverso una tecnica innovativa di ingobbio, forme a prima vista sembrano comunissime come vasi e ciotole, che in secondo momento rivelano la propria appartenenza al mondo microrganico delle muffe e batteri. Thomas Stollar, con il suo 1900 steps#2, traduce in ceramica, un percorso fisico che č anche un percorso introspettivo. Un'opera plastico performativa che č un chiaro debito all'Arte Povera italiana. Infine il terzo premio, quello Cersaie, riservato a ricerche piů legate al design, va all'inglese Nicholas Lees con Four Leaning Vessels. Quattro vasi che, con una perizia tecnica stupefacente, vengono trasformati quasi in opere di optical art ingannando la percezione fino a simularne un movimento. Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, viale Baccarini 19, Info: 0546 697311, micfaenza.org Tutti gli artisti in mostra Johanna Aaspollu - Estonia, Toshiro Aki - Japan, Kunihiro Akinaga - Japan, Nikki Renee Anderson - United State, Leah Anderson - United State, Francesco Ardini - Italia, Christine Aschwanden - Swiss, Canbora Bayraktar - Turkey, Francesco Carone - Italia, Sara Dario - Italia, Marion Delarue- France, Giorgio Di Palma- Italia, Andrási Edina - Hungary, Mohamed El Abd- Egypt, Ricardo Escobar - Colombia, Antonio Fois - Italia, Luca Freschi - Italia, Corinna Petra Friedrich - Germany, Yuri Fukuoka - Japan, Eluned Glyn - United Kingdom, Marie-Laure Gobat-Bouchat - Swiss, Pinar Guzelgun - Turkey, Heidi Hentze - Denmark, Eduardo Herrera - Argentine, Eszter Imre - Hungary, Kim Jihae - Korea, Kiho Kang- Korea, Elvira Keller - Italia, Sangwoo Kim - Korea, Satoshi Kino - Japan, Helene Kirchmair - Austria, Luca Lanzi - Italia, Chiara Lecca - Italia, Miki Lin - Japan, Giulio Mannino - Italia, Davide Monaldi - Italia, Kanjiro Moriyama - Japan, Lorenzo Paganelli - Italia, Alicja Patanowska - Poland, Eva Pelechová - Czech Republic, Luana Perilli - Italia, Paolo Polloniato - Italia, Anne Drew Potter - United State, Sarah Pschorn - Germany, Irina Razumovskaya - Russia, Hasan Şahbaz - Turkey, Andrea Salvatori - Italia, Vivien Schneider-Siemssen - Austria, Tatsuma Segawa - Japan, Thomas Stollar - United State, Shinya Tanoue - Japan, Luca Trevisani - Italia, Mattia Vernocchi - Italia, Maria Volokhova - Germany, Saya Yamaguchi - Japan, Xu Ying - China, Ismet Yuksel - Turkey, Erna Aaltonen - Finland, Carolina Raquel Antich - Italia, Salvatore Arancio - Italia, Leonardo Bartolini - Italia, Nicola Boccini - Italia, Fosca Boggi - Italia, Jill Bryars - United Kingdom, Vincenzo Cabiati - Italia, Silvia Celeste Calcagno - Italia, Robert Carzedda - Italia, Elisa Confortini - Italia, Terry Davies - United Kingdom, Monika Debus - Germany, Annette Defoort - Belgium, Mirco Denicolň - Italia, Simcha Even-Chen - Israel, Ule Ewelt - Germany, Marino Ficola - Italia, Carolyn Genders - United Kingdom, Mária Geszler-Garzuly - Hungary, Silvia Granata - Italia, Monika Anna Grycko - Poland, Malene Hartmann Rasmussen - Denmark, Christoph & Ines Hasenberg - Germany, Doug Herren - United State, Ana Cecilia Hillar - Argentine, Jane King - United Kingdom, Nikola Knezevic - Serbia, Chie Kobayashi - Japan, Sanda Kürbus-Zore - Slovenia, Luciano Laghi - Italia, Lut Laleman - Belgium, Tony Lattimer - United Kingdom, Nicholas Lees - United Kingdom, Frank Louis - Germany, Yves Malfliet - Belgium, Crispin McNally - United Kingdom, Martin McWilliam - United Kingdom, Fabien Mérillon - France, Satou Norikatsu - Japan, Martha Eugenia Pachon Rodrěguez - Colombia, Marta Palmieri - Italia, Fiorenza Pancino - Italia, Eleni Papalexi - Greece, Monika Patuszynska - Poland, Bianca Piva - Italia, Antó (Antonia Campi, Antonella Ravagli) - Italia, Giuliana Reggi - Italia, Chiara Ricardi - Italia, Anima Roos - Belgium, Stephanie Marie Roos - Germany, Jochen Rueth - Germany, Kathy Ruttenberg - United State, Gabriella Sacchi - Italia, Hiroshi Sakai - Japan, Livio Scarpella - Italia, Catherine Schmid-Maybach - United State, Nathalie Schnider-Lang - Swiss, Monika J. and Werner B. Schoedel-Mueller & Nowka - Germany, Natasa Sedej - Slovenia, Imke Splittgerber - Germany, Enrico Stropparo - Italia, M.Gökhan Taskin - Nederland, Omur Tokgoz - Turkey, Anne Türn - Estonia, Ann Van Hoey - Belgium, Chris Vester - Germany, Andris Vezis - Lettonia, Vilma Villaverde - Argentine, Velimir Vukicevic - Serbia, Fabienne Withofs - Belgium, Bayrak Yesim - Turkey, Simon Zsolt József - Hungary. Patrocini: Regione Emilia Romagna, Assemblea Legislativa della Regione Emilia Romagna, Provincia di Ravenna, Comune di Faenza, ICOM Italia Sponsor ufficiale: Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna I premi sono erogati da Fondazione Banca del Monte e Cassa di Risparmio di Faenza e Cersaie Con il contributo di: Banca di Romagna- Gruppo Cassa di Risparmio di Cesena e Regione Emilia-Romagna Con il supporto di: Caviro

marca d'água - Luis Coquenão - SP

LUIS COQUENÃO | MARCA D'ÁGUA ABERTURA | QUINTA-FEIRA, 02 DE JULHO, DAS 19H ÀS 22H Primeira exposição individual do artista português Luis Coquenão no país, a mostra Marca D'água, com curadoria de Isabel Sanson Portella, entra em cartaz na Zipper Galeria a partir da próxima quinta-feira, 02 de julho. O tema da paisagem está presente nas quinze pinturas, que se aproximam também de questões como a espiritualidade e a relação com a natureza. Nascido em Angola e radicado em Vila do Prado (Braga), Portugal, Luis Coquenão vem construindo sua trajetória sob diversas influências: abstração e figuração, espiritualidade e naturalismo, tradição e novidade: “Procuro uma síntese de todos esses pressupostos, mantendo as origens rurais de minhas vivências”, define o artista. Fortemente influenciado pela filosofia e pintura chinesas, Coquenão cria suas obras na certeza de que a natureza existe tanto fora quanto dentro do observador. As mudanças e movimentos estão presentes em cada uma das telas expostas. De acordo com a curadora, o artista privilegia o tradicional: a tinta, a tela, o naturalismo. Sobrepõe camadas, deixando sua marca na transparência do processo. Escorrem as tintas, formam teias e franjas, molduras e contornos. Por trás ficam as marcas, ora mais claras e iluminadas, ora sombrias e mais escuras. Não há linhas retas, não há rigidez. Tudo é suave e sugere mais do que impõe. Por sua obra transparece a coerência, o aprendizado que levou o artista a opções conscientes e maduras. Como marcas d'água. Sobre o artista: Luis Coquenão vive e trabalha na Vila de Prado, em Portugal. Estudou na Faculdade de Belas Artes de Lisboa e na Faculdade de Filosofia, em Braga. Nos últimos anos, participou de exposições em galerias como a Astarté, em Madrid, em 2010; na portuguesa Mario Sequeira, em 2012; e na Fundação Muñuz, em Pedraza, na Espanha, em 2015. Serviço Abertura:  02 de julho, das 19h às 22h Visitação: 03 de julho a 01 de agosto de 2015 Segunda a sexta das 10h às 19h Sábados das 11h às 17h

cursos de férias de julho no Parque Lage - RJ

ARTE DA ITÁLIA: DE RAFAEL A TICIANO - MASP

ECA USP recebe inscrições para cursos de arte de curta duração

O Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP abre inscrições para cursos de artes para o segundo semestre de 2015. São cursos de curta duração, voltados aos interessados no aprendizado das práticas e conceitos que regem o fazer artístico, dando a possibilidade de atuar nos ateliês do Departamento. 

Serão oferecidos seis cursos: Fundamentos da Cerâmica; Gravura em Metal; Desenho de Observação, Do fato à ficção: cinema, testemunho e autobiografia; Ateliê de Artes para Crianças e Vivências com a Arte para Jovens e Adolescentes. 

As inscrições podem ser feitas pelo e-mail extensao.cap@usp.br ou telefone (11) 3091-4430. 

Para os cursos adultos entre 01/07/15 e 31/07/15 

Confira a programação: 

“Fundamentos da Cerâmica” propõe fornecer fundamentos da prática da cerâmica através de procedimentos específicos de construção, modelagem, engobe e esmaltação, e concretização de projetos artísticos pessoais.

10/08/15 a 07/12/15, segundas-feiras, das 14 às 18h. 20 vagas - acima de 16 anos 

Investimento: R$ 350,00/mês + R$ 50,00 de taxa de forno. -

"Gravura em Metal” trata dos aspectos que compõem o processo de realização de uma gravura, desde a gravação da chapa, seja com ácidos, buril ou ponta-seca, envolvendo vernizes ou breu, pela preparação da tinta e técnica do entintamento da chapa, até o trato do papel e a impressão final. 

12/08/15 a 18/11/15, quartas-feiras, das 14 às 18h. 15 vagas - acima de 16 anos 

Investimento: R$ 270,00/mês + R$ 30,00 de taxa de tintas. 

“Desenho de Observação” apresenta, a partir de exemplos da História da Arte, estimular a produção de desenhos através de diversas técnicas, possibilitando a cada aluno descobrir e desenvolver sua expressão individual. Os alunos são convidados a fazer pequenos passeios pelo campus, e para o final do curso, exercícios voltados para a observação da figura humana com modelo vivo. 

11/08/15 a 17/11/15, terças-feiras, das 14 às 18h. 20 vagas - acima de 16 anos 

Investimento: R$ 270,00/mês

“Do fato à ficção: cinema, testemunho e autobiografia” desenvolve uma visão crítica aprofundada de um segmento específico da produção audiovisual, em voga, sobretudo entre jovens autores:o gênero documentário ou testemunhal que usa o recurso à ficção como forma de inspeção da memória e da interioridade. Ministrado por Ismail Xavier, ensaísta e docentes da casa de renome internacional, e já assinala ampla produção crítica no campo em questão, sendo reconhecida como talento emergente na área da crítica. 

22/09/15 a 08/12/15, terças-feiras: das14h às 18h. 30 vagas - críticos, artistas, interessados em arte em geral,profissionais do audiovisual, discentes/USP, professores, funcionários/USP, terceira idade e outros acima de 16 anos 

Investimento: R$270,00 / mês. 

Mais informações: Departamento de Artes Plásticas, ECA/USP Cidade Universitária: Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443 – São Paulo – SP.

4th Annual Juried International Exhibition of Contemporary Islamic Art

4th Annual Juried International Exhibition of Contemporary Islamic Art 

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Call Type: Exhibitions
Eligibility: International
City: Dallas
State: Texas
Fee: $30.00
Event Dates: 9/26/2015 - 10/31/2015
Entry Deadline: 7/15/15
Days remaining to deadline: 22

Islamic Art Revival Series (IARS) in partnership with LuminArté Gallery presents the 4th Annual Juried International Exhibition of Contemporary Islamic Art.



Juror: This year IARS is pleased to announce Salma Tuqan as the esteemed juror for this year's exhibition. Ms Tuqan is the Curator of the art of Contemporary Middle East since 2011, at the Victoria & Albert Museum in London, United Kingdom.



Exhibiton dates: September 26th to October 31st, 2015. All accepted art work may be featured on IARS website for a full one year after the end of the exhibition.www.islamicartrevival.com. LuminArté Gallery may also feature the art work on their website. www.luminarte.com.



Eligibility: This juried art exhibition is open to all artists 18 years and older from around the world. All art submitted should be based on or inspired by Islamic art and design, Islamic literature, Islamic architecture and Islamic cultures, current social issues and presented in a positive light.



Media: All 2D and 3D art, including but not limited to painting, drawing, sculpture, mixed media, art glass, fibre arts, hand pulled prints, photographs and original digital prints are welcome. Giclee prints which are not original will not be considered.



Curators: Matt Anzak, Art Director at LuminArte Gallery and Shafaq Ahmad, Art Director at IARS.



Opening reception for the artists will be held at the LuminArté Gallery on September 26th, 2015 by invitation only.

Opening reception for the public: October 2nd, 2015

Art Forward Contests—My Art My Vision—Contest 2 Summer 2015

Art Forward Contests—My Art My Vision—Contest 2 Summer 2015

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Call Type: Competitions
Eligibility: International
City: Worldwide
State: 
Fee: $35.00
Entry Deadline: 7/1/15
Days remaining to deadline: 8

The premier online contests for

contemporary painters and photographers

No other contests—print or online—give your paintings and photographs so much valuable exposure in so many strategically targeted locations.

Whether you are chosen to become a Gold, Silver or Bronze Award Winner, your artwork will reach a wide and receptive audience.

This is what our exposure will do for you and your art:

1 – Gold Award Winners' image is printed in a full-page ad as part of a double-spread ad in a leading art magazine reaching 85,000 readers.

2 – Gold Award Winners chosen art will be exhibited for sale during the month of September in two California art and photography galleries.

3 – All 32 winners' names are emailed to 90,000 subscribers of

online art newsletters in the US and Europe.

Give your art career a shot in the arm. 

Submit your best paintings and photographs to our contest.

2015 California Open Juried Exhibition

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Call Type: Exhibitions
Eligibility: National
City: Santa Monica
State: California
Fee: $50.00
Entry Deadline: 6/26/15
Days remaining to deadline: 3

The 10th Annual 2015 California Open is a juried exhibition celebrating contemporary and modern art created by emerging artists.  The competition is hosted by TAG Gallery, an artist-owned gallery located at Bergamot Station Arts Center that features emerging and mid-career artists of Southern California. 

The exhibition is open to all artists 18 years and older in the disciplines of Computer Art, Drawing, Mixed Media, Painting, Print-making, Photography, and Sculpture.  Accepted work will be exhibited at TAG Gallery from the 12th – 28th of August, and all work will be for sale. 

The 2015 Juror is renowned Southern California Artist Jim Morphesis. Jim Morphesis has been a major force in the Los Angeles art community for the last three decades. His passionate explorations of sacred figures and symbols have been a significant inspiration for fellow artists in the Los Angeles art world, and he continues to produce powerful work that blends classical imagery with his own deeply felt expression of politics and spirituality. His work can be found in museums such as The Metropolitan Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, and select private collections.



We're privileged to be able to have Jim as our juror.

The Awards:

First Place: $1000

Second Place: $500

Third Place: $300

(3) Valerie Mendez Memorial Honorable Mention Awards



Please read the full prospectus on the TAG Gallery website before submitting your entry.  Please be mindful of size requirements and the calendar of deadlines.

7 Encontro Paulista de Museus - on line

O 7 Encontro Paulista de Museus acontece de 24 a 26 de junho de 2015, com a presença de nomes da museologia internacional e nacional. O tema proposto para o econtro desse ano, e que permeará todas as suas atividades, é Fórum das Comunidades. Partindo de palavras-chave como "museu (s)", "cidade (s)", "território (s)" e "público (s)", o evento discutirá a relação das instituições museológicas com as comunidades em suas mais diversas facetas, bem como com as formas pelas quais os museus se apropriam ou são apropriados pelos territórios nos quais estão inseridos. Leia mais...
Para aqueles que não puderem acompanhar as mesas do primeiro dia, O Fórum Permanente fará a cobertura crítica do evento, com a transmissão on-line AO VIVO e registro em vídeo, bem como produção dos relatos críticos.
Disponível para Windows, Mac, Linux, iOS (Iphone, Ipod e Ipad) e Android.
O Encontro Paulista de Museus (EPM) é realizado desde 2009, pela Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP). Os registros em video e relatos críticos de todas as edições dos Encontros estão disponível no portal do Fórum Permanente: Encontro Paulista de Museus 2009 | Encontro Paulista de Museus 2010 | Encontro Paulista de Museus 2011 | Encontro Paulista de Museus 2012 | Encontro Paulista de Museus 2013 | Encontro Paulista de Museus 2014 |Encontro Paulista de Museus 2015.
Atenciosamente,
Equipe Fórum Permanente; museus de arte: entre o público e o privado.
Forum Permanente's Team; art museums between: the public and private domain.
www.forumpermanente.org

X Premio internacional de arte gráfico Jesús Núñez 2015

X Premio internacional de arte gráfico Jesús Núñez 2015

Diputación de A Coruña-Fundación CIEC Betanzos.

En la línea de apoyo a la creación artística que lleva a cabo la Diputación de A Coruña y, en concreto, al desarrollo del arte gráfico así como, en reconocimiento a la labor realizada por la Fundación “Centro Internacional de la Estampa Contemporánea” de Betanzos y a la amplia trayectoria del artista Jesús Núñez, su fundador, la Diputación de A Coruña convoca el X Premio internacional de arte gráfico Jesús Núñez, de acuerdo con las siguientes:

BASES 2015

Primera.- Podrán optar al premio todas las personas mayores de edad cualquiera que sea su nacionalidad, que no hayan obtenido el premio en las cinco ediciones anteriores, y que presenten obras que no hayan sido presentadas anteriormente a ningún otro concurso o certamen.

Segunda.- Se establecen los siguientes premios:

* Primer premio indivisible, dotado con 6.500 € y una exposición en la Fundación CIEC.

Esta cantidad está sujeta a las retenciones legales que le sean aplicables.

* Dos accesits consistentes cada uno de ellos en beca de matrícula de un módulo del Máster de Obra Gráfica impartido por la Fundación CIEC.

Los tres trabajos premiados quedarán en propiedad de la Diputación de A Coruña; asimismo, los autores de las tres obras entregarán otro ejemplar, igual al premiado, a la Fundación CIEC, con destino a los fondos de su colección.

La Diputación podrá publicar o exponer los tres trabajos premiados y, previo acuerdo con sus autores, podrá publicar o exponer aquellos trabajos que no hayan sido premiados y que el jurado considere de calidad.

Los autores de las obras incluidas en la exposición recibirán tres ejemplares del catálogo.

Tercera.- Cada artista podrá presentar un máximo de una obra, en cualquiera de las disciplinas de las técnicas gráficas: grabado calcográfico, litografía, serigrafía, xilografía y sus derivaciones.

Las obras se presentarán firmadas, sin enmarcar y al dorso deberá figurar el nombre y apellidos del autor, y el año de su realización.

Las medidas del papel no excederán de 76 x 112 cm y el tamaño de la mancha impresa será, como mínimo, de 28 x 28 cm. El grosor de las obras no podrá superar 1 cm

A la obra presentada se adjuntará la siguiente documentación:

* Datos del autor: nombre y apellidos, NIF (o documento que lo sustituya, para artistas extranjeros), lugar y fecha de nacimiento, teléfono, correo electrónico.

* Curriculo que no exceda de un tamaño DIN A4, por una cara.

* Ficha técnica: título, técnica, fecha, tipo de papel, medida del papel (altura x base), medida de la mancha (altura x base), número de matrices, número de tintas, tirada y taller de estampación.

Cuarta.- El plazo de presentación de obras comenzará el día 1 de junio de 2015 y finalizará el día 30 de junio de 2015.

Las obras se enviarán a la Fundación CIEC, rúa do Castro 2, 15300 Betanzos, A Coruña, España, indicando en el sobre: “X Premio internacional de arte grafico “Jesús Núñez”.

Quinta.- El jurado estará presidido por el presidente de la Diputación y formarán parte de el: don Jesús Núñez, la diputada presidenta de la Comisión de Cultura, Educación, Deporte y Juventud, y cuatro personas de reconocido prestigio en el ámbito del arte gráfico.

El jurado será nombrado por el presidente de la Diputación y actuará como secretario el de la corporación o el funcionario en el que éste delegue.

La composición del jurado se dará a conocer con anterioridad a su reunión en el tablón y en la página web de la Diputación, con el fin de que se puedan interponer los recursos legales pertinentes.

Sexta.- Los participantes tienen la obligación de comunicar a la Diputación la concesión de cualquier premio que obtenga la obra presentada, en el momento en que esta situación se produzca; esta circunstancia dará lugar a su exclusión de este concurso.

El jurado actuará en pleno, en sesión a ser posible única, siendo necesaria la asistencia de la mayoría simple de sus miembros. A los efectos de la validez de su constitución, será de aplicación lo dispuesto en el art. 26.1 de la Ley 30/1992 de régimen jurídico de las administraciones públicas y del procedimiento administrativo común.

Las deliberaciones serán secretas y de ellas se redactará el acta correspondiente.

El jurado no podrá declarar desierto el premio y presentará su propuesta al presidente de la Diputación, que es el órgano competente para concederlo.

El fallo del jurado tendrá lugar en el segundo semestre de 2015 y se dará a conocer en el tablón de anuncios y en la página web de la Diputación.

El jurado podrá realizar una selección (que será de 30 obras como máximo) entre las obras no premiadas, para su inclusión en una exposición, que será inaugurada en la Fundación CIEC y que, posteriormente, itinerará por municipios de la provincia.

Séptima.-  Las obras no seleccionadas, enviadas desde territorio nacional, se devolverán a sus autores, por mensajería a portes debidos; los envíos procedentes del extranjero deberán venir acompañados de “cupones respuesta internacional de correos”, que cubran la totalidad de los gastos de envío en su envoltorio original.

En caso de que alguna obra no se envíe acompañada de los cupones señalados en el párrafo anterior, se entenderá que su autor renuncia a su propiedad, debiendo adjuntar, en este caso, un escrito firmado por él, por medio del cual hará renuncia expresa a la propiedad de la obra y su cesión a la Diputación

Las obras que resulten seleccionadas para la exposición se devolverán a sus autores, en las condiciones establecidas en el párrafo anterior, al finalizar su itinerancia.

Octava.- La Diputación de A Coruña correrá con los gastos de los seguros de las obras durante el tiempo en el que permanezcan en su poder, y siempre que éste no supere los plazos señalados para su retirada.

La Diputación de A Coruña y la Fundación CIEC no se hacen responsables del deterioro, extravío, robo, etc. que puedan sufrir en el transporte las obras enviadas al Premio.

Novena.- La participación en esta convocatoria supone, tanto la total aceptación de estas bases como la autorización a la Diputación para la inclusión de las obras seleccionadas en el catálogo de la exposición.

 

Rúa do Castro  2  -  (15300) - Betanzos. A Coruña

Tel.: 981 772 964          www.fundacionciec.com                 

E-mail: ciec@fundacionciec.com

WORKSHOP FOTOGRAFIA: PROCESSOS ALTERNATIVOS - SP

WORKSHOP FOTOGRAFIA: PROCESSOS ALTERNATIVOS

O objetivo deste workshop, com Suzana Boccacino, é transmitir o conhecimento através das experimentações dos processos fotográficos do século XIX, situando-os na história. Estes métodos serão explorados pelos participantes, utilizando a técnica da goma bicromatada, construindo os papéis fotográficos como se fazia naquela época. Datas: 28, 29, 30 e 31/07/2015, de terça a sexta-feira, das 15h30 às 19h00. Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

Brasil - México: notas de intercâmbio - Estúdio Dezenove - RJ

TINA PRIZE: SOLO UNA SETTIMANA PER ISCRIVERSI E VINCERE 17 PERSONALI AD AMSTERDAM, MADRID E MILANO

TINA PRIZE: SOLO UNA SETTIMANA PER ISCRIVERSI E VINCERE 17 PERSONALI AD AMSTERDAM, MADRID E MILANO
		17 gallerie di Amsterdam, Madrid e Milano premiano 17 artisti con una mostra personale. Iscriviti entro il 30 Giugno! Ultima possibilità, questa deadline non sarà prorogata www.tinaprize.com Vorresti preparare la tua prossima mostra personale da Bonelli a Milano, da Kulter ad Amsterdam, da Modus Operandi a Madrid e in tante altre gallerie? T.I.N.A. è una piattaforma internazionale che permette agli artisti di entrare in contatto con una rete mondiale di gallerie e curatori interessati a valutare nuovi progetti. Ogni galleria valuterà il lavoro di tutti gli artisti iscritti, segnalerà i suoi preferiti e sceglierà un proprio vincitore a cui realizzare una mostra personale. A ciascuna galleria corrisponderà un vincitore. Per l'edizione corrente ci saranno 17 vincitori di 7 mostre personali ad Amsterdam, 6 mostre personali a Madrid e 4 mostre personali a Milano. E' possibile iscriversi entro il 30 Giugno e non ci sono limiti di età, tecnica e nazionalità. Gallerie a Milano: Galleria Bianconi + Galleria Giovanni Bonelli + Maurizio Caldirola Arte Contemporanea + Galleria Giuseppe Pero. Gallerie ad Amsterdam: Fontrodrona Artspace + Home of Art + Kulter + NDSM Treehouse + The Bookstore Foundation + Mixtup + Oker. Gallerie a Madrid: Combustion Espontanea Art Gallery + Factoria de Arte y Desarollo + Galeria Dionis Benessar + Galeria Juca Claret + Modus operandi + Quinta del Sordo. L'iscrizione si svolge completamente online sul sitowww.tinaprize.com. Sul sito è anche possibile vedere l'elenco completo dei curatori del premio e trovare links e informazioni sulle gallerie in giuria e sui circa 30 curatori internazionali che visioneranno il tuo lavoro. * Iscrizioni L'iscrizione base è di 35 euro per la prima città. Questa quota comprende 20 euro di tesseramento annuale più 15 euro di iscrizione alla città. Partecipare all'edizione di qualsiasi città durante un anno dall'iscrizione ha un costo di soli 15 euro. Ogni stagione (3-4 mesi) apriremo il bando in 3 città differenti. L'iscrizione base comprende 1 immagine, ma è possibile acquistarne un numero illimitato al costo di 5 euro per immagine. Gli spazi immagine vengono acquistati una volta soltanto e tutte le opere sono mostrate automaticamente in tutte le successive città a cui ci si iscrive. Le mostre Le mostre vengono realizzate entro circa un anno di tempo. Si possono esporre opere già realizzate o sarà possibile presentare opere nuove. La mostra viene seguita direttamente da ciascuna galleria e tutti gli accordi di organizzazione sono presi direttamente tra la galleria e l'artista. Lo scopo è quello di creare un contatto per una collaborazione di lunga durata. Ti eri già iscritto alla prima edizione? Gli artisti che sono già registrati al T.I.N.A. Prize della scorsa edizione (Barcellona, Berlino, Roma) hanno già attiva una registrazione valida 1 anno. Possono iscriversi alle tre città di Amsterdam, Madrid e/o Milano al costo di solo 15 euro cadauna e trasportare il proprio profilo per intero sulle nuove edizioni con tutte le immagini che hanno già pubblicato. Possono cambiare le immagini gratuitamente per partecipare con opere più recenti. Per contattare il nostro staff, scriveteci ainfo@tinaprize.com.

os noturnos - Sara Ávila - MG

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Escola Guignard-UEMG inaugura Os noturnos, de Sara Ávila
Mostra é parte das comemorações dos 70 anos da Escola Guignard –UEMG

A Escola Guignard-UEMG convida para o lançamento da exposição Os noturnos, da artista plástica Sara Ávila, em 25 de junho, às 19h30, na Galeria da Escola Guignard.

Reconhecida como uma das mais importantes artistas mineiras da geração dos alunos de Guignard, Sara marca sua trajetória não só como artista, mas também como professora, tendo sido responsável pela formação de uma grande geração de artistas mineiros.

Sua presença na Escola Guignard se mistura com a própria história e a sobrevivência  da Escola até esta ser vinculada a Universidade do Estado de Minas Gerais, onde  foi diretora.

A vida de Sara foi dedicada às artes e à cultura do Estado tendo sido presidente do Conselho Estadual de Cultura de Minas Gerais.

Realizou diversas exposições no Brasil e no exterior. Sara pertence ao Grupo Phases, movimento internacional de arte vinculado ao surrealismo.

Nesta exposição será apresentada a última fase da artista – Os noturnos de Belo Horizonte. Painel de 15 metros e telas que nos mostram uma variedade de tons que vão desde o entardecer.

SERVIÇO

SARA ÁVILA – NOTURNOS

Data de lançamento:       25 de junho de 2015, às 19h30

Período de exposição: 26 de junho a 6 de julho de 2015, de segunda a sexta, das 8h às 20h.

Local: Galeria da Escola Guignard - UEMG

Endereço: Rua Ascânio Burlamarque, 540. Bairro Mangabeiras – Belo Horizonte/MG.

Entrada franca

Informações para a imprensa: Maíra Cabral (31 7503-7468)

Museu da Gravura recebem inscrições para cursos em julho - PR

O Museu da Gravura Cidade de Curitiba – Solar do Barão recebe inscrições a partir de 22/06/15 para uma série de cursos intensivos de férias de gravura em metal, serigrafia e litografia que ocorrem durante o mês de julho. 

Para as aulas de gravura em metal há opções de, além das práticas tradicionais, aprender as técnicas de “chine colée” e “marmorizado”. 

Na litografia também são dois cursos, sendo que em um deles sobre a técnica litográfica da policromia, que utiliza a sobreposição de duas ou mais cores. 

As inscrições podem ser feitas na secretaria de cursos ou pelo e-mail odsantos@fcc.curitiba.pr.gov.br. 

Confira programação

Gravura em metal - Curso intensivo I, com Maikel da Maia 

Curso I - Segundas-feiras a sextas-feiras, das 09h às 12h 

Curso II – Segundas-feiras a sextas-feiras, das 14h às 18h Investimento de R$ 60. 

Curso intensivo II, com Jessica Luz Segundas-feiras, quartas-feiras e quintas-feiras, das 19h às 22h. 

Investimento de R$ 60. - 

Serigrafia

Curso intensivo, com Cyntia Werner Terças-feiras, quartas-feiras e quintas-feiras, das 19h às 22h 

Investimento de R$ 90.

Litografia

Curso I, com Maria Lucia de Julio. De 07 a 16/07/15, às terças-feiras e quintas-feiras, das 14h às 18h. 

Investimento de R$ 60. 

Curso II, com Stely Marchesini Segundas-feiras, quartas-feiras e sextas-feiras, das 14h às 18h.

Investimento de R$ 60. | 

Mais informações 

Museu da Gravura – Solar do Barão Centro: r. Presidente Carlos Cavalcanti, 533, Solar do Barão, Curitiba- PR. Tel. (41) 3321-3367. 

www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br