concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

sábado, 13 de agosto de 2011

A Cara da Vila Buarque




Serviço:
Abertura da Exposição: 19 de agosto de 2011
Visitação: de 20 de agosto a 2 de setembro
Local: Espaço Cultural Periferia no Centro
Rua General Jardim, 660
Vila Buarque - São Paulo - SP - Brasil 

A Cara da Vila Buarque

Queridos amigos.
Nesta sexta-feira, dia 19 de agosto, teremos a abertura da exposição: "1ª Mostra de Artes Visuais dos Artistas da Vila Buarque, A Cara da Vila Buarque".
Foram convidados vários artistas da Vila Buarque e frequentadores do bairro.
Nesta data também haverá a exibição do filme: " Vila Buarque, um ponto cultural", gentileza do Oboré.
Abraços aos artistas e ao Rodrigo da Ação Educativa que possibilitou essa mostra!
 

palestra para Artistas - Empreendedor individual


O Universo da Aquarela, além de divulgar a técnica e pintura da Aquarela, preocupa-se com a educação e cultura do país. Sempre tivemos um carinho e especial atenção com o lado artístico e profissional das pessoas novas que nos procuram e também com o desempenho profissional dos colegas valorizando e divulgando o seu trabalho.
Este ano, no período que antecede a jornada, estamos  reunindo com alguns artistas que participam da exposição e das jornadas e convidados para discutir assuntos do interesse da aquarela, pintura da aquarela, problemas que artistas enfrentam, discriminações, somos taxadas de pessoas desocupadas fazendo arte como terapia e hobby, os artistas não são respeitadas.
Percebeu-se nestes encontros que artistas não têm a sua profissão regulamentada. NÃO EXISTE A PROFISSÃO ARTISTA PLÁSTICO.
Hoje muitas pessoas vivem da arte. Pessoas que se aposentam nos procuram para desenvolver uma nova atividade como qualidade de vida que depois aproveita  para adicionar um numerário no orçamento. 
A dificuldade que enfrentamos: Vivemos na dependência de intermediários e galerias e lojas de decoração que nos pagam 20% do valor do quadro.
Todo o material que usamos, a tributação é 100% por ser taxado de artigo de luxo. Artistas não tem meios para emitir nota fiscal pela venda de quadros e prestação de serviço. Nada podemos fazer se a nossa profissão não existe.
A receita federal tem controle das empresas e acabou-se o tempo  que as empresas tinham verbas para pequenas doações sem contabilizar.
Hoje tudo é contabilizado.  O empresário só compra obra de arte, ou oferecem aos funcionários serviço de qualidade de vida para obter um ISO..., ou fazem doação de prêmio aquisitivo se o artista fornecer o recibo ou apresentar um CNPJ.
Se não somos registradas, e se não está regulamentada a profissão: artista plástico, como dar recibo?
Quando existe um intermediário que fornece estas notas fiscais, pagamos  percentagens altas como comissão.


Na2ª e 3ª reunião com artistas foi convidado o Vereador Aurélio Nomura ( inseriu o Dia Mundial da Aquarela no calendário de eventos do Município de São Paulo) justificando a ausência,  enviou seu assessor nestas reuniões para ouvir os artistas e procurar dar soluções e sugestões.
Foi levantado nestas reuniões  a questão da emissão de nota fiscal para venda de quadros. Sr. Gerard sugeriu  que uma solução será a inscrição do artista plástico  como Empreendedor Individual .
Foi lembrado a SUTACO  que dá respaldo aos Artesões. Conversando com o Sr. Renan Novaes, respondeu que a SUTACO não  emite nota fiscal  de obra de arte.
Acredito que se houver grande número de artistas nestas duas palestras e solicitação de consultoria no site do SEBRAE  ou  inscrevendo como Empreendedor Individual, haverá interesse  do próprio SEBRAE entidade Federal que poderá solucionar a questão da Profissão Artista Plástico e discutir o assunto para regulamentar  a profissão.
Recentemente foi regulamentada a profissão de Somelier e Taxistas. Existem 439 profissões cadastradas como Empreendedor Individual nenhuma como Artista Plástico ou atividades de Artista plástico.
Foi sugerido para o  Artista se cadastrar nas Profissões existente na lista do Empreendedor Individual como  nº 123.Comerciante de objeto de arte; nº 331 professor particular;nº 393 restaurador de obras de arte.

Ontem, 13 de agosto, recebi  do Sr. Gerard assessor do Vereador Aurélio Nomura, a mensagem que haverá palestra explicativa sobre Empreendedor Individual.
Dias 17/08 (quarta) e 30/08 (terça) haverá curso de Empreendedor individual das 14hs e 16hs
Local Associação Comercial / Distrital Centro
Rua Galvão Bueno 83 Liberdade (metrô Liberdade)
Inscrição gratuita
Realização:
Associação Comercial de São Paulo- distrital centro
SEBRAE-SP tem soluções para seus novos desafios.
Necessita fazer inscrição pelo telefone 0800 570 0800  www.sebraesp.com.br

doação de caixa de breu - Lisboa


O atelier de gravura Villa Venturoza está de mudança. Vamos montar um novo atelier no Centro de Artes Calouste Gulbenkian que com a atual gestão está abrindo uma interessante parceria. No atelier temos 2 caixas de breu, queremos DOAR esta que está na foto. Quem se interessar, me mande uma mensagem para combinarmos a remoção. Esta caixa tem muita história! Divulguem!!

sexta-feira, 12 de agosto de 2011

international print triennial cracow poland - trienal inernacional de gravura Cracóvia Polônia



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Dickie Minyintiri - artista australiano ganhou o prêmio Telstra

South Australian Artist Dickie Minyintiri Wins National Telstra Art Award



Dickie Minyintiri with his winning work,Kanyalakutjina (Euro tracks). Winner of theTelstra Art Award, 28th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award 2011. Image courtesy of the Museum & Art Gallery Northern Territory.


PALMERSTON CITY.- South Australian artist Dickie Minyintiri has been awarded Australia’s most prestigious Indigenous art prize for his insightful painting reflective of his rich personal history, at the 28th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art ward.

Dickie Minyintiri has received the $40,000 Telstra Award from Minister for Arts and Museums Gerry McCarthy and Telstra Chief Customer Officer Mr Gordon Ballantyne at the Museum and Art Gallery of the Northern Territory (MAGNT) for his work, Kanyalakutjina (Euro tracks). Selected from 60 other pre-selected works, Kanyalakutjina (Euro tracks) is synthetic polymer paint on canvas and uses Dickie’s idiosyncratic expressive style.

Kanyalakutjina (Euro tracks) is a remarkable painting in which Dickie reflects on his more than 90 years of walking his country, tracing the tracks of animals to the central and important kapi tjukula (waterholes) to drink; and where Wati (men) also went for inma (ceremonies).

Born in Pilpirinyi in Western Australia, Dickie Minyintiri is one of the most senior Pitjantjatjara men alive today, endeared and revered by the whole community as one of the most significant and important artists from the region, a highly respected Ngangkari (traditional healer), and senior Law Man.

Dickie’s family were the first people at Ernabella before the mission days, and his powerful recollections of his family’s history are reflected through his work that tells the story of his life in pre-contact times, his position in ceremony, and how it is used to protect the ancestral beings of his country.

In addition to the Telstra Art Award, $4,000 prizes were awarded in five other categories:

The Telstra General Painting Award was awarded to Bobby West Tjupurrula from Kiwirrkura in Western Australia for his untitled work that depicts designs associated with the significant rockhole site of Tarkul, north of Mt Webb in Western Australia. This is the site where large groups of Tingari men came in ancestral times to be burnt in a large fire.

The Telstra Bark Painting Award was awarded to Raelene Kerinauia from Melville Island in the Northern Territory for her work Kayimwagakimi Jilamara. Raelene’s winning bark painting represents her Dreaming, yirrikipayi (crocodile) and was painted using a special technique with the kayimwagakimi (comb).

The Telstra Works on Paper was awarded to Dennis Nona from Torres Strait for his work Zuga Zug. Widely acknowledged as one of the most important Torres Strait Islander artists, Dennis has won the Telstra Works on Paper category for the second year running and was awarded the overall Telstra Art Award in 2007. His winning work on paper, Zuga Zug reflects an important story from Dennis’ homeland, etched in his unique style.

The Wandjuk Marika Memorial Three-Dimensional Award, sponsored by Telstra, was awarded to 69-yearold Gali Yalkarriwuy Gurruwiwi from Elcho Island in Eastern Arnhem Land, for his work Banumbirr (Morning Star poles). Gali has used different elements of natural pigments, feathers, wood and string to create the Morning Star poles, which is sacred to the Dhuwa clans of the Yolngu people.

The Telstra New Media Award which was introduced for the first time last year was awarded to 44 year-old and first-time Telstra Art Award finalist Ricardo Idagi from Murray Island in Queensland, for his work Upi mop le – Tail end man. Ricardo has used moving images inside a mask, to bring it to life and provide a glimpse into Ricardo’s powerful personal experiences.



MAGNT Director Pierre Arpin congratulated all of the winning artists and the finalists in this year’s Telstra Art Award for contributing outstanding pieces to this prestigious exhibition.

“I thank Telstra for its continued support of the Award, as well as the artists involved that increasingly build the reputation and recognition of Australian Indigenous artists in what is Australia’s premier Indigenous art exhibition,” Mr Arpin said.

“This has been a wonderful opportunity for me to be involved in the 28th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, and I wish to thank everyone who has helped make this year’s Telstra Art Award a fantastic exhibition."

Telstra Chief Customer Officer, Mr Gordon Ballantyne, echoed these sentiments congratulating artists for constantly pushing the boundaries and exploring new mediums to illustrate their culture and heritage.

“The works featured in this year’s Award tell some wonderful stories and provide an opportunity for audiences to view the world from various artists’ perspectives around Australia,” Mr Ballantyne said.

“This year Telstra celebrates 20 years of supporting Aboriginal & Torres Strait Islander artists through sponsorship of the Telstra Art Award – a milestone we’re incredibly proud of."

Now in its 28th year, the Telstra Art Award is the longest-running art award dedicated to the work of Aboriginal and Torres Strait Islander artists, and has come to be regarded as one of the premier national events in the Australian Indigenous art community.

The 28th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award judges were Dr Danie Mellor, Nici Cumpston and Judith Ryan.

Artworks in this year’s exhibition will be featured on an interactive website www.nt.gov.au/natsiaa, which offers users from around the world the opportunity to view moving images of this year’s artworks and listen to recordings of the story behind the works through a virtual online gallery from 6pmThursday, 11 August 2011.

The 28th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award exhibition will be on display at the Museum and Art Gallery of the Northern Territory until Sunday, 30 October 2011.

Marysia Portinari Exposição "Retalhos de Fantasia"


quinta-feira, 11 de agosto de 2011

XXV Mostra de Arte da Granja Viana




Em 11 de agosto (5a. feira) ocorrerá a Vernissage da XXV Mostra de Arte da Granja Viana, uma exposição beneficente no prédio do Centro Britânico - rua Ferreira de Araújo - 741, Pinheiros - São Paulo - SP.
Por ser um ano comemorativo de 25 anos da Mostra e 50 anos da Cultura Inglesa, a exposição será realmente especial!
Haverá uma premiação dada pelos próprios participantes expositores durante o evento e outra pelos VISITANTES do evento, sendo uma célula por pessoa.
Participe e Vote!

MAM com entrada gratuita também aos sábados



Desde o último sábado, 6 de agosto, o Museu de Arte Moderna de São Paulo passou a abrir gratuitamente também aos sábados durante as exposições “No ateliê de Portinari (1920-45)” e “Um outro lugar”, que ficam em cartaz até 11 de setembro.
O MAM-SP tem entrada franca normalmente aos domingos, em todas as exposições, e, durante as mostras atualmente em cartaz, terá o sábado como dia grátis adicional.
No ateliê de Portinari (1920-45) (Grande Sala)
Curadoria: Annateresa Fabris

Um outro lugar (Sala Paulo Figueiredo)
Curadoria: Luísa Duarte

Ambas até 11 de setembro de 2011, no Museu de Arte Moderna de São Paulo
Parque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3)

Fontes: Divulgação Touch Of Class / MAM- Museu de Arte Moderna - SP