Exposição Xilo: Corpo e Paisagem - programação integrada de encontros e cursos

Exposição Xilo: Corpo e Paisagem

Com curadoria do pesquisador, artista e professor Claudio Mubarac,
a exposição reúne 130 obras de 33 artistas brasileiros xilogravadores

Programação integrada promove encontros
com os artistas para bate-papos e vivências no mês de dezembro

A mostra Xilo: Corpo e Paisagem reúne trabalhos de cerca de 33 artistas brasileiros na arte da xilogravura em diversos contextos das artes visuais recentes, em produções realizadas a partir da década de 1990 até os dias atuais. A curadoria é do pesquisador, artista e professor, Claudio Mubarac. A exposição fica disponível para visitação ate o dia 02 de fevereiro de 2020, no Espaço Expositivo (2º andar) do Sesc Pinheiros.

Com cerca de 600 m², Xilo: Corpo e Paisagem traz trabalhos de importantes nomes das artes visuais contemporâneas, como Ana Calzavara, Augusto Sampaio, Beatriz Lira (Xiloceasa), Claudio Caropreso, Cleiri Cardoso, Danilo Juliano (Xiloceasa), Denis Araújo (Xiloceasa), Eduardo Ver, Ernesto Bonato, Fabrício Lopez, Fernando Melo (Xiloceasa), Fernando Vilela, Flavia Yue, Flavio Capi, Francisco Maringelli, Gabriel Balbino (Xiloceasa), Gilberto Tomé, Igor Romualdo (Xiloceasa), Luciana Bertalli, Luciano Ogura, Luisa Almeida, Luiz Lira (Xiloceasa), Marcio Elias, Mateus Costa (Xiloceasa), Otávio Zani, Paulo Penna, Pedro Pessoa, Ramon Santos (Xiloceasa), Revista Comando, Santídio Pereira, Simone Peixoto, Taís Melo (Xiloceasa) e Ulysses Boscolo.

Para o curador Claudio Mubarac, a gravura na cidade de São Paulo tem história recente, se pensarmos nas matrizes e prensas como prática desligada dos papéis cartoriais, da imprensa e dos negócios de Estado. “A gravura só teve presença no interior de estúdios particulares, como o de Lasar Segall, por exemplo, nas primeiras décadas do século XX. Mas eles não ofereceram formação para além daqueles que com eles convivessem. Algumas pequenas exposições foram realizadas, mas num circuito tímido e autorreferente”, ressalta Mubarac.

Programação integrada

Intervenção | O Retrato Gravado
Com Otavio Zani

O retrato gravado é uma intervenção poética, cujo objetivo é fazer com que o público sinta-se parte da exposição. A partir de retratos feitos em xilogravura com imagens dos frequentadores do Sesc, a fixação das obras será realizada com a técnica lambe-lambe (tradicional modo de colar cartazes na rua).

A atividade, com o artista Otavio Zani, propõe o contato com todas as etapas de criação xilográfica, organizada em um parque gráfico do Sesc Pinheiros, estruturado com uma bancada para impressão, gravação e um varal para secagem das estampa.

De início, durante as tardes dos finais de semana, as pessoas serão convidadas a serem coautoras dessa técnica de reprodução de imagem. Com o aceite, elas terão seus retratos impressos em xilogravuras (tamanho A3), porém não será entregue a matriz.

Otavio Zani

Artista, formado em Ciências Sociais pela USP, é convidado do Sesc Pinheiros  para mediar “O Retrato Gravado”, integrado à Xilo: Corpo e Paisagem. Otavio dedica maior parte de seu tempo em projetos culturais, produzidos, atualmente, no Ateliê Fidalga.

Tem experiência com obras a partir da linguagem gráfica, gravura, desenho, monotipia e na realização de projetos artístico-pedagógicos, como a participação na equipe coordenadora da 30º Bienal do Livro de São Paulo.

Já participou de exposições nacionais e internacionais, como Travesía na Casa Simon Bolívar, em Cuba, e Superposer no Atelier Press Papier, Canadá.

01/12/2019 a 08/12/2019. Domingos, das 14h às 18h.
Local: Térreo.
Livre. Grátis.

Xilo Encontros | Visita Mediada e Demonstração Artística

 A oficina acontece aos sábados, com participação de artistas com obras na exposição, que por meio da visita mediada apresentam ao público seus processos de criação artística. A atividade acontece no ateliê educativo. 

Em dezembro são duas sessões, 07/12 com a presença do grupo Xiloceasa, e dia 14/12 com o artista Santidio Pereira.

07/12 e 14/12. Sábados, das 15 às 18h.
Exceto 21 e 28/12.
Local: Espaço Expositivo (2º andar).
Livre. Grátis.

Oficinas | Curso de Estamparia: Padronagens Africanas
Com Xilomóvel

O curso apresenta expressões gráficas contextualizadas do âmbito sociocultural de diversas regiões da África. A confecção é realizada em tecidos com estamparias criativas feitas com a técnica “block printing”, ou seja, utilização de blocos de madeira como carimbos.

Os participantes são convidados a usar a imaginação e criar sua própria arte com os procedimentos ensinados na oficina pelos artistas do projeto Xilomóvel, Luciana Bertarelli e Marcio Elias.

Xilomóvel, a arte sobre rodas

O projeto Xilomóvel foi criado em 2009 pelos artistas Marcio Elias e Luciana Bertarelli, com intuito de tornar-se uma ferramenta educacional de manifestação artística. O ateliê é transportado em um automóvel (Veraneio 1976), e já percorreu 56 cidades brasileiras, atendendo cerca de 3 mil pessoas. Com forte influência xilográfica, o ateliê sobre rodas é equipado com materiais necessários para prática da xilogravura.

05/12, 10/12 e 12/12. Terças e Quintas, das 18h às 21h.
Local: Espaço Expositivo (2º andar).
Classificação:  14 anos.
Ingressos: Credencial plena R$9,00
Meia: R$15,00
Usuário MIS:R$15,00
Inteira: R$30,00

Oficina |Carimbos
Com Cleiri Cardoso

Nesta oficina, conduzida pela artista visual Cleiri Cardoso, a ideia é que os participantes construam carimbos a partir de recortes em EVA, colados sobre superfícies de madeira. A exploração de texturas e a sensação de produzir imagens próprias proporcionam ao público a experiência de estimular o lado artístico e a criatividade, utilizando recortes, colagens e reprodução de estampas.

Além do mais, é possível ter noções básicas da criação de uma matriz para reprodução de uma imagem de fácil execução, ou se depender da vontade do participante, fazer imagens mais complexas.

Os carimbos podem ser impressos sobre papel, permitindo a composição de diversas cenas a partir da combinação dos carimbos produzidos.

Cleri Cardoso

Cleiri Cardoso é artista visual, vive e trabalha em São Paulo onde ministra oficinas e cursos, articula projetos coletivos e é arte-educadora. Com Licenciatura em Artes Visuais pela faculdade de Artes do Paraná e Mestrado em Poéticas Visuais pela ECA/USP, desenvolve trabalhos artísticos relacionados à imagem impressa e aos meios de reprodução de imagens.

11/12 e 13//12. Quarta e Sexta às 15h.
Local: Espaço Expositivo (2º andar).
Classificação: 10 anos. Grátis.

SERVIÇO

Exposição Xilo: corpo e paisagem

Abertura: 30/10/2019. Quarta-feira, às 20h

Visitação: De 31/10/2019 a 02/02/2020. Terças a Sábado, das 10h30 às 21h30. Domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.

Local: Espaço Expositivo (2º andar)
Livre | Grátis

SESC PINHEIROS

Endereço: Rua Paes Leme, 195.

Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10 às 18h.

Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; Sábado, das 10h às 21h30; domingo e feriado, das 10h às 18h30. Taxas / veículos e motos: para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 12 (credencial plena do Sesc) e R$ 18 (não credenciados).

Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m

fonte: Assessoria de Imprensa Sesc Pinheiros

Instituto Cultural J. Safra resgata história e acervo do Museu de Artes e Ofícios em novo livro da coleção “Museus Brasileiros”

Instituto Cultural J. Safra resgata história e acervo do Museu de Artes e Ofícios em novo livro da coleção “Museus Brasileiros”

Lançado anualmente desde 1982, série de obras do instituto cultural tem como objetivo preservar a memória da arte e da cultura no país

O Instituto Cultural J. Safra lança nesta terça-feira (10/12) uma obra inteiramente dedicada à preservação da memória do Museu de Artes e Ofícios, que possui um dos mais importantes acervos culturais sobre a história do trabalho no país.

Produzido em parceria com o Instituto Cultural Flávio Gutierrez, o Serviço Social da Indústria (SESI - FIEMG) e a Secretaria Especial da Cultura, o livro reproduz algumas das obras mais icônicas do acervo, que é composto por um volume superior a 2.500 peças datadas dos séculos 18 ao 20.

A ordem de exposição do acervo no livro segue a mesma lógica apresentada no museu. Os corredores e salas que ocupam o edifício dão lugar a diferentes capítulos nas 340 páginas do livro. Separados por grandes temas, eles transitam entre ofícios do transporte, do comércio, da mineração, da cerâmica, da terra, entre outros. Todos os capítulos oferecem um olhar detalhado sobre setores tradicionais da indústria, que deram origem a muitas das profissões atuais.

O livro também resgata imagens e histórias sobre o local que abriga o acervo. Os dois prédios que compõem o museu foram, no passado, estações de trem prestigiadas na capital mineira. Com o declínio do transporte ferroviário no país, no entanto, caíram em desuso. As estações foram revitalizadas e unificadas em um único prédio para receber o museu, que abriu as portas em 2005. O prédio tornou-se novamente referência na capital mineira, estimulando mais uma vez o desenvolvimento da região central da cidade.

A coleção de livros do Instituto Cultural J. Safra teve início em 1982 para preservar a história de importantes museus ao redor do Brasil. Desde então, todos os anos contaram com o lançamento de uma nova obra. Hoje, a série é referência e fonte permanente de consulta e pesquisa para todos os estudiosos e interessados em arte.

Na coleção, estão ícones do cenário cultural brasileiro, como o MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), a Pinacoteca, o Museu de Arte do Rio (MAR), o Museu Nacional, entre muitos outros.

A edição de 2019 da coleção será lançada no próprio Museu de Artes e Ofícios. Para a solenidade, foram convidados representantes do Banco Safra, do museu e de seus parceiros.

Serviço

Evento de lançamento do livro “Museu de Artes e Ofícios”

Data: 10 de dezembro de 2019

Horário: 19h

Local: Praça Rui Barbosa, 600 – Centro, Belo Horizonte, MG

fonte: 

exposição Muirapiranga - SP

A exposição “Muirapiranga”, abrigada desde outubro na Funarte, chama a atenção do publico com suas esculturas de grandes proporções feitas em aço cortem. Trata-se de um convite à experiência visual e tátil que emula elementos da natureza pouco presentes na vida das sociedades urbanas modernas. A atmosfera criada pela artista Elizabeth Titton para a mostra também atraiu o coletivo Urban Sketchers Brasil, que se reúne para criar releituras gráficas das mais importantes estruturas urbanas da cidade de São Paulo, e que fará visita à exposição no dia 8/12, entre 10h e 13h, para sessão especial de seu trabalho de ilustrações.    “Muirapiranga” debruça sobre a questão do olhar, com influência do filósofo Maurice Merleau-Ponty, e oferece ao publico uma coleção de portais e obeliscos de até quatro metros de altura. Neste sentido, estar localizada no coração da maior cidade do país é uma questão estratégica para potencialização do envolvimento do público, que é colocado, diariamente, em situação desafiadora quanto a sua capacidade de percepção do mundo ao seu redor, visto que vivemos em tempos de saturação da informação visual e da forte concorrência exercida pelos elementos virtuais no cotidiano. A exposição ainda oferece estrutura especial para deficientes visuais, que podem contar com piso tátil, guia em braile e acesso a QR codes com audiodescrição de cada obra. A artista ainda disponibiliza sete de suas criações em miniatura, de forma a ofertá-los uma experiência mais completa.  Entre os dias 3 e 7/12, Eliabeth Titton, criadora da exposição, também oferece oficina de desenho com base em metodologia de Betty Edwards chamada ‘Desenhando com o Lado Direito do Cérebro’, que se propõe a fazer do desenho algo tão acessível a todos quanto a escrita. Este método é composto de exercícios práticos que levam os participantes a verem o objeto a ser desenhado sob um novo ponto de vista, com a peça sendo observada a partir de um padrão de ‘observação limpa’ - olhar sem pensamento. SERVIÇO Muirapiranga Horário de visitação: terça a sexta, das 10h às 18h; sábado e domingo, das 14h às 21h Ingresso: gratuito Até 20 de janeiro de 2020 Visita do coletivo  Urban Sketchers Brasil Dia 8/12, das 10h às 13h, na sede da Funarte-SP fonte:  Baobá Comunicação

exposição A PALAVRA E A IMAGEM - Homenagem a Darcy Ribeiro - SP

exposição O JARDIM - RJ

exposição Sustentabilidade, Arte e Design - SP

exposição Antonio Bandeira - mam - SP

Exposição Coletiva Fotografia 2019 - SP

Panamericana apresenta Exposição Coletiva de Fotografia 2019

Mostra reúne seleção de aproximadamente 28 obras produzidas pelos alunos em ano de formação

São Paulo, novembro de 2019 - A Panamericana Escola de Arte e Design abre no dia 26 de novembro (terça-feira) a Exposição Coletiva de Fotografia 2019. A mostra, que conta com patrocínio da Digipix, reúne produções dos alunos em ano de formação, do Curso de Fotografia, sob a direção de Alex Lipszyc e Márcio Lupinacci. Os trabalhos tiveram coordenação de Elcio Ohnuma e curadoria de Cassiano Mendes, Ivan Padovani e Sylvia Sanchez. Para Elcio Ohnuma, a exposição reflete um trabalho de muita dedicação. “Produzir uma imagem significa pensar sobre ela, provocar, ressignificar e materializar conceitos interiores sob critérios estéticos. Surge, assim, a inquietação em cada um, que resulta nas obras que podem ser conferidos nesta bela exposição”, diz ele. Ohnuma completa que a mostra é fruto de uma abordagem reflexiva, com exercícios de percepção para o desenvolvimento da capacidade criativa, acrescidos de instrução técnica altamente qualificada. “Sinto muito orgulho em ver os resultados, afinal, a maior riqueza desta escola está no reconhecimento do acervo interno”, acredita o coordenador. Alex Lipszyc, diretor de ensino da Panamericana e responsável pela exibição, revela que a mostra traz o que há de melhor na produção artística dos alunos. “São trabalhos de alta qualidade criativa, resultado de externalização dos conteúdos e ideias de cada um deles. Estamos muito orgulhosos destas obras”. A visitação à Exposição Coletiva de Fotografia 2019 é gratuita e permanece aberta até o dia 31 de janeiro de 2020, na Unidade Angélica (Avenida Angélica 1900). Os trabalhos selecionados para a mostra são de: Ana Marcondes, Antonella Ippolito, Bia Mascarenhas, Carolina Serrano, Caroline Richieri, Catarina Lay, Christiane Milcken, Daniela Maximo, Diana Marquina, Erica Vitor V. Otsuji, Felipe Rios Hohagen, Isabel Simonsen, Jackeline Bernardo, Kanga, Lucas Keiti, Marcela Cavalcante, Márcia Jabur, Maria Fernanda Leal, Maria Tonetti, Mariana Biojone, Mário Amaral, Mário Neces, Matheus Novaes Pinheiro, Paulo Massunaga, Roberta Moura, Tatiana Frison, Thais Vieira e Thiago Alonso. Sobre a Panamericana A vontade de ser a mais importante e moderna Escola de Arte e Design foi o que motivou a Panamericana a abrir suas portas em 7 de abril de 1963. E, logo no início, mantendo sua vocação para o pioneirismo, nasceu aquela que seria considerada a primeira e única Escola de Criação Profissional do Brasil. Para ser o que é hoje, a Panamericana foi buscar os melhores e mais modernos métodos pedagógicos de grandes centros artísticos do mundo, recebendo e formando, durante esses 55 anos de história, profissionais preparados para o mercado e que, por isso, se destacam nas áreas de Artes Plásticas, Fotografia, Design de Interiores, Publicidade e Criação, Design Gráfico, Design Digital, Design de Moda e Design de Animação e Games. Atualmente, a Panamericana conta com a Unidade Angélica e a Unidade Groenlândia, que são verdadeiros marcos da arquitetura e design de São Paulo. E não é exagero nenhum dizer que, hoje, a história da Panamericana se confunde com a história do criador profissional brasileiro. Serviço: Exposição Coletiva Fotografia 2019 Abertura: 26 de novembro de 2019 Período de visitação: de 26 de novembro a 31 de janeiro de 2020 Horário: Durante o funcionamento da Escola Local: Sede Angélica: Avenida Angélica, 1900 Grátis – Aberta a todos os interessados

fonte: D2 Comunicação