Foto: Bruna Damasceno
Mostra dedicada à produção de artistas negros apresenta cerca de 85 obras, entre elas peças do Acervo Sesc de Arte, em diálogo com a história e o movimento negro de Franca;
Franca (SP), agosto de 2026 - Uma das mais importantes iniciativas recentes das artes visuais brasileiras chega ao interior paulista. De 28 de agosto de 2026 a 31 de janeiro de 2027, o Sesc Franca recebe Dos Brasis - Arte e Pensamento Negro, a mais abrangente exposição dedicada exclusivamente à produção de artistas negros. A mostra propõe uma revisão da história da arte brasileira a partir de criadores, intelectuais, comunidades e experiências que, apesar de fundamentais para a formação cultural do Brasil, permaneceram à margem das narrativas oficiais e dos espaços de reconhecimento.
Com cerca de 90 obras, o recorte apresentado no Sesc Franca reúne artistas de diferentes gerações e regiões do país. Pinturas, fotografias, esculturas, instalações, objetos, trabalhos têxteis, documentos e produções audiovisuais evidenciam a pluralidade da arte negra brasileira atravessada por memórias, espiritualidade e experiências sociais. Para ampliar o diálogo proposto na exposição, a programação de abertura conta com a apresentação da Velha Guarda da Mangueira, que celebra 70 anos de trajetória em um repertório dedicado às matrizes do samba carioca.
Com curadoria geral de Igor Simões e curadoria adjunta de Lorraine Mendes e Marcelo Campos, a montagem preserva a integridade conceitual do projeto apresentado anteriormente no Sesc Belenzinho, em São Paulo, e no Centro Cultural Sesc Quitandinha, em Petrópolis, mas assume características próprias em Franca. O novo recorte estabelece relações com o espaço expositivo e com a história cultural do município. Para esta edição, sete obras do Acervo Sesc de Arte passam a integrar a mostra, com trabalhos de No Martins, Eustáquio Neves, Isa do Rosário, Lidia Lisbôa, Jorge dos Anjos e Miguel Penha Chiquitano.
Confira a relação de 76 artistas e coletivos que participam da mostra: Abdias Nascimento (SP), Afonso Pimenta - Retratistas do Morro (MG), Alexandre Alexandrino (SP), Aline Motta (RJ) e Dona Romana (TO), Ana das Carrancas (PE), André Vargas (RJ), Angela Lima (PE), Annia Rízia (BA), CALXDR e Diego Crux (SP), Charlene Bicalho (MG), Claudia Lara (PR), Daniel Lima (RN), Davi Cavalcante e Rayanne Ellem (SE), Debis e Pablo Monteiro (MA), Denis Moreira (SP), Denise Camargo (SP), Emanoel Araújo (BA), Emanuely Luz (MA), Francelino Mesquita (PA), Gabriel Archanjo Santo (PI), Glauce Santos (PA), Grêmio Recreativo Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira (RJ), Gugie Cavalcanti (DF), Guto Oca (SP), Helton Vaccari (MS), Isa do Rosário (SP), Joyce Nabiça (PA), Keila Sankofa (AM), Larissa Vieira (SE), Li Vasc (PB), Lucélia Maciel (BA), Luciano Feijão (ES), Lucimélia Romão (SP), Marcela Bonfim (SP) e Dani Guirra (MT), Marcos Dutra (TO), Marcus Deusdedit (MG), Maria Macêdo (CE), Mariana Rocha (RJ), Mauricio Igor (PA), Mika (PI), Napê Rocha (ES), Noemisa Batista dos Santos (MG), Odaraya Mello (RJ), Pablo Figueiredo (MA), Paula Duarte (MG), Priscila Rezende (MG).
Quilombo do Campinho – Adilsa Conceição Martins (RJ), Quilombo do Campinho – Ismael Alves Conceição (RJ), Quilombo do Campinho – Nelba Brasilicia (RJ), Quilombo Pedra D’Água: Rendas de Ofício - Marlene Leopoldina Vital (PB), Quilombo Pedra D’Água: Labirinteiras - Dona Maria Marta, Maria de Lourdes Ferreira dos Santos, Severina Francisca da Silva Pereira, Lidiane Saturnino da Silva, Maria Helena Duarte de Lemos (PB), Rafael Bqueer (PA), Rafael da Luz (PA), Renata Felinto (SP) e Shambuyi Wetu , Roger Cipó e Carlos de Assumpção (SP), Sérgio Adriano H (SC), Seu Valentim Conceição (RJ), Sheyla Ayo (SP), Silvana Rodrigues (RS), Sunshine Castro (MA), Thiago Costa (PB) e Folguedo dos Caretas de Triunfo (PE), Ueliton Santana (AC), Ulisses Arthur (AL), Ulisses Mendes (MG), Vera Ifaseyí (RJ), Waleff Dias (AP), Yhuri Cruz (RJ).
Franca como território de criação, memória e resistência
A edição estabelece uma relação direta com três personalidades negras de forte vínculo com Franca: Abdias Nascimento, Isa do Rosário e Carlos de Assumpção. Suas trajetórias aproximam a dimensão nacional da exposição da história cultural e política da cidade.
Abdias Nascimento nasceu em Franca, em 14 de março de 1914. Artista plástico, escritor, dramaturgo, professor, político e ativista, fundou o Teatro Experimental do Negro (TEN) e dedicou sua vida ao combate ao racismo e à defesa do pensamento pan-africanista. A cidade constitui, portanto, o ponto de origem de uma trajetória que transformou o teatro, as artes, a política e o debate racial no Brasil. Abdias também é patrono da Casa da Cultura e do Artista Francano, equipamento municipal.
A própria história do Sesc Franca mantém forte ligação com esse legado. A unidade iniciou suas atividades, em novembro de 2024, com a exposição O Quilombismo – Documentos de uma Militância Pan-africanista, dedicada à vida, à obra e ao pensamento de Abdias.
Nascida em Batatais, Isa do Rosário construiu uma relação profunda com Franca a partir do contato com o movimento negro local e de sua atuação em iniciativas de arte, educação e preservação da cultura afro-brasileira. Durante a pandemia de Covid-19, estabeleceu residência definitiva na cidade. Bordadeira, artista visual, poeta, contadora de histórias e guardiã de saberes ancestrais, transforma tecidos, fios, memórias e referências aos orixás em obras que abordam diáspora, espiritualidade, cura e resistência. Sua trajetória inclui a representação do Brasil na 12ª Bienal de Liverpool, na Inglaterra, exposições no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) e a individual Como a Terra Respira, apresentada no Museu Afro Brasil, em São Paulo.
Carlos de Assumpção, nascido em Tietê em 1927, escolheu Franca como lugar de vida, atuação profissional e criação literária. Advogado na comarca e membro da Academia Francana de Letras, tornou-se uma referência da poesia afro-brasileira. Seu poema Protesto, escrito em 1958, converteu-se em marco da literatura negra por sua denúncia direta do racismo e por sua defesa da liberdade e da dignidade.
Sete núcleos para rever a história e imaginar outros futuros
A exposição organiza-se em sete núcleos curatoriais, que funcionam como campos de reflexão. Cada núcleo reúne obras de histórias, linguagens e territórios distintos e propõe conexões entre experiência estética, pensamento crítico, memória, política e vida cotidiana.
A necessidade de questionar as estruturas que definiram o que deveria ou não ser reconhecido como arte brasileira norteia o núcleo Romper. As obras confrontam o cânone formado sob a perspectiva da branquitude e evidenciam artistas negros que sempre participaram da criação artística do país, embora muitos tenham sofrido apagamento, enquadramento em categorias menores ou exclusão dos livros, museus e coleções. As obras também expandem os limites tradicionais entre arte erudita, popular, comunitária e contemporânea.
Foto: Matheus José Maria
Branco Tema inverte uma posição histórica em objetos de observação, classificação e representação por artistas e pesquisadores brancos. Nesse núcleo, artistas negros assumem o lugar de autores do olhar e fazem da branquitude, de seus privilégios e de suas formas de poder, um tema de análise. A mudança de perspectiva revela que nenhum olhar é neutro e que toda imagem participa de disputas políticas e sociais.
O núcleo Negro Vida apresenta corpos, afetos, cotidianos, festas, intimidades, desejos e modos de existência que não se limitam às imagens de violência e sofrimento. As obras revelam a multiplicidade de escolhas estéticas e materiais da produção negra contemporânea, com espaço para abstração, figuração, experimentação formal, memória familiar e invenção de novas identidades.
Amefricanas tem como referência o conceito de amefricanidade formulado por Lélia Gonzalez. O núcleo reconhece o protagonismo das mulheres negras na construção cultural, política e social das Américas. As obras abordam maternidade, trabalho, espiritualidade, sexualidade, cuidado, liderança e resistência. Em vez de tratar essas mulheres apenas como vítimas de estruturas racistas e patriarcais, o conjunto destaca sua capacidade de criar redes, preservar saberes e sustentar comunidades.
Formas coletivas de existência e ação política são apresentadas em Organização Já. Quilombos, associações, irmandades, escolas de samba, movimentos sociais, grupos culturais e práticas comunitárias aparecem como espaços de proteção, criação e construção de autonomia. O núcleo mostra que a organização negra não se restringe à reação contra a violência: ela também produz conhecimento, sociabilidade, celebração, educação e novas possibilidades de futuro.
Legítima Defesa parte da afirmação atribuída a Luiz Gama de que a pessoa escravizada que mata seu senhor age em legítima defesa. O núcleo amplia essa ideia para refletir sobre diferentes respostas às estruturas de violência, exploração e exclusão. Raiva, denúncia, ironia, confronto, proteção do corpo e recuperação da dignidade aparecem como forças políticas e poéticas. As obras demonstram que a resistência pode assumir muitas formas, da ação coletiva ao gesto artístico.
Baobá, único núcleo cujo nome deriva de uma obra criada por Emanoel Araújo, aborda ancestralidade, espiritualidade, memória e transmissão de saberes. Assim como a árvore que atravessa gerações e guarda histórias, o núcleo relaciona passado, presente e futuro. O conjunto reúne referências a religiões de matriz africana, oralidade, cosmologias, conhecimentos comunitários e vínculos entre pessoas vivas, antepassados e descendentes. A ancestralidade aparece não como retorno idealizado ao passado, mas como fonte de orientação e criação contemporânea.
Educação e acessibilidade
Sob a coordenação de Andrea Mendes, o Programa Educativo promoverá mediações de visitação para diferentes públicos, além de atender o agendamento de grupos e desenvolver uma programação socioeducativa integrada à mostra. A formação da equipe contará ainda com a participação de Janaína Machado, primeira coordenadora do educativo de Dos Brasis no Sesc Belenzinho, responsável pela elaboração de um material que estabelece relações entre a exposição e as obras de artistas negros presentes no Acervo Sesc de Arte.
A exposição contará com vídeos em Libras, audiodescrição, paisagem sonora, legendas em braile, pictogramas, conteúdos acessíveis por QR Codes e uma obra tátil produzidos pela Alíngua. Esses recursos permitirão diferentes formas de aproximação e fruição.
Um projeto construído em escala nacional
Dos Brasis é resultado de uma iniciativa do Departamento Nacional do Sesc, realizada de forma colaborativa com os Departamentos Regionais e profissionais da Rede Sesc de Artes Visuais. Sua origem remonta a 2018, com a criação do eixo Afrobrasilidades: narrativas, memória e resistência, que impulsionou pesquisas, formações e debates sobre a produção artística negra e o racismo estrutural no sistema das artes.
Entre 2018 e 2023, o processo envolveu profissionais do Sesc de todos os estados e atividades presenciais em pelo menos 40 cidades de 14 unidades federativas. A investigação alcançou capitais, cidades do interior, ateliês, coleções, comunidades quilombolas e outros espaços de criação e preservação de saberes.
A primeira montagem de Dos Brasis foi inaugurada em agosto de 2023, no Sesc Belenzinho, em São Paulo, onde recebeu mais de 140 mil visitantes. Em 2024, a exposição seguiu para o Centro Cultural Sesc Quitandinha, em Petrópolis, com 384 obras de 241 artistas. A chegada a Franca dá continuidade a uma ação de circulação concebida para percorrer diferentes unidades do Sesc no país, com adaptações a cada território, mas sem perda de sua força crítica e poética.
SERVIÇO
Dos Brasis - Arte e Pensamento Negro
Curadoria-geral: Igor Simões
Curadoria-adjunta: Lorraine Mendes e Marcelo Campos
Abertura: 28 de agosto, às 19h
Período: de 29 de agosto de 2026 a 31 de janeiro de 2027
Local: Sesc Franca - Av. Alonso Y Alonso, 3071 - Prolongamento Jardim Paulista
Entrada gratuita
Sobre o Sesc
O Serviço Social do Comércio é uma entidade privada com finalidade pública, criada em 1946 por iniciativa do empresariado do setor de comércio de bens, serviços e turismo, e que tem como missão contribuir para a qualidade de vida dos trabalhadores dessas categorias, seus dependentes e da sociedade em geral.
No estado de São Paulo, o Sesc conta com uma rede de 44 unidades, incluindo centros culturais e esportivos, bem como unidades especializadas. Oferece programações em diversas linguagens artísticas, atividades físico-esportivas e de turismo social, programas de saúde, educação para sustentabilidade, para a diversidade e para acessibilidade, alimentação, programas especiais para crianças, jovens e pessoas idosas, além do Sesc Mesa Brasil – programa institucional de combate à fome e ao desperdício de alimentos.
O Sesc desenvolve, assim, uma ação de educação não formal permanente com o intuito de valorizar as pessoas ao estimular a autonomia, a convivência e o contato com expressões e modos diversos de pensar, agir e sentir.
Assessoria de imprensa do Programa de Artes Visuais do Sesc São Paulo: Agência Galo
artesvisuais.sescsp@agenciagalo.com
Laíz Sousa | (11) 98184-4575
Mariana Nepomuceno | (11) 97152-4834
Tales Rocha | (11) 98870-1089
Thiago Rebouças | (11) 98562-3094
