sexta-feira, 19 de setembro de 2014

The Annual FRIDA KAHLO Artists Exhibit 2014

Artists from California, Colorado, Illinois, Florida, and Mexico come together
in a tribute exhibit, celebrating the life of renowned Mexican artist Frida Kahlo.
Come celebrate Latino Heritage month at PICTURE THIS Gallery's Annual Event!

Artists: Claudia I. Garcia Reynoso, Saul Aguilera, Robert Lebsack, Melinda Rasch, Miguel Vazquez, Toby Salkin,
Stephanie Escobar, Hill & Stump, Rachelle Scarpin, Lauren Mailey, Gwen Freeman, Jennifer Love Gironda,
Dalila Perez, Javier Flores, Laurie Maves, Maria Galaviz-Arroyo & Ignacio Ceja, Wynter Walker, Amy Lodevico

Artists Reception:
Saturday, September 27th 5pm - 9pm

6pm Frida Look-a-Like Contest

Followed by poetry and live musical performances
featuring local Latin group, CASI SON.

Various local artisans will have their beautiful hand-made goods this special night.

Cost: FREE

Exhibit Dates: September 9 - September 30, 2014

Location:

PICTURE THIS Gallery

4130 Norse Way

Long Beach, Ca 90808

***Additional Parking Available Behind Gallery, Across the Alley***

Hours: Tuesday-Friday Noon-7pm, Saturday 10am-5pm

Contact: Marisol Gomez, owner 562.233.3726

Email: picturethisgallery@gmail.com

website: picturethisgallery.weebly.com

exposição de gravuras - Camões - Centro Cultural Português - Luanda - Angola

LUANDA – No dia 12 de Setembro (4ª feira) pelas 18H30 no CAMÕES – CENTRO CULTURAL PORTUGUÊS (Av. de Portugal nº 50) será inaugurada uma exposição colectiva de gravura, que ficará patente ao público até dia 23 de Setembro.
A exposição integra a programação do Festival Nacional de Cultura de Angola (FENACULT), contará com 30 obras de gravura, com as dimensões 50X30 cm, criadas por conceituados artistas plásticos angolanos. A técnica utilizada será xilogravura, linogravura e calcografia.
Apresentarão trabalhos os seguintes artistas:
– Jorge Gumbe
– VAN
– KIDÁ
– João Inglês
– Filomena Coquenão
– Daniadão
– Álvaro Cardoso
– Clara Monteiro
– José Afonso
– Paulo Vemba
A Exposição ficará patente até dia 23 de Setembro.

Ateliê da Escola Guignard traz gravuras feitas após um ano de convivência - Lourdes - MG

Ateliê da Escola Guignard traz gravuras feitas após um ano de convivência

Cinthya Oliveira/Hoje em Dia

Carolina mazzini/Divulgação

Ateliê da Escola Guignard traz gravuras feitas após um ano de convivência

“Idealizaram uma Menina e Ela Nasceu” é uma das imagens de Carolina Mazzini

A gravura em metal possui inúmeras técnicas e possibilidades para a criação, mas possui um entrave: o alto custo. Por isso, dificilmente um artista tem um ateliê específico para esse tipo de trabalho. O jeito é trabalhar de forma coletiva, como aconteceu com os artistas Carolina Mazzini, Paulo Lisboa, Renata Bernet e Thaís Brasileiro, que, durante um ano, dividiram espaço e experiências em um ateliê da Escola Guignard. O resultado da convivência pode ser conferido na exposição “Gravante Geraes”, em cartaz a partir desta quinta-feira (4), na Galeria de Arte do BDMG Cultural.
“Trabalhamos juntos durante um ano, trocando experiências, conversando e rindo bastante. Cada um trabalhou a sua poética, mas pudemos compartilhar conhecimentos”, afirma Carolina Mazzini.
Segundo ela, esse compartilhamento de informações é muito importante justamente por conta da multiplicidade de técnicas. Afinal, as chapas podem ser de diferentes tipos de metal (normalmente ferro ou cobre) e os desenhos podem ser feitos com inúmeras substâncias corrosivas, como ácido nítrico e percloreto de ferro. Depois de sofrer as interferências dos artistas, a chapa recebe tinta e é colocada em uma grande prensa – para que a imagem seja impressa em um papel específico para esse tipo de trabalho.
Linguagens
Em um único trabalho, Carolina chegou a usar oito técnicas diferentes. “Se um gravurista criar com metal por anos, pode morrer sem esgotar todas as possibilidades. É justamente isso que faz com que a gravura em metal seja tão interessante”.
Enquanto há a semelhança do suporte e da leveza de linguagem entre as quatro produções presentes na exposição, há, obviamente, muitas diferenças entre as criações.
Carolina, por exemplo, gosta de focar no corpo humano e tratar de temas tabus, de trabalhar elementos que podem provocar estranhamentos. “Tento tocar em assuntos que as pessoas têm dificuldade de tratar de maneira crua”, afirma.
Renata Bernet, apresenta um tríptico de gravuras chamado “Escape”. Em cada uma das imagens, janelas de diferentes tamanhos e formatos mostram interiores de espaços. “O espaço está aberto, inabitado, disponível para ser pensado e alterado a partir da memória e da experiência do outro, construído com a proposta de oferecer, ao outro, um lugar para habitar”, explica a artista.
Thais Brasileiro trabalha paisagens e memória em suas gravuras. O resultado são “paisagens internas” em uma série chamada de “Entre o Real e o Imaginário”. “Neste trabalho as gravuras de paisagem são uma tentativa de preservar experiências estéticas vividas. Ao tentar não esquecê-las e gravá-las, crio a memória das mesmas, mas, ao mesmo tempo, as liberto dentro do universo da gravura em metal”, diz Thais.
Já Paulo Lisboa, que tem em seu currículo vários prêmios como gravurista (inclusive na Hungria e na Argentina), traz, em suas criações, uma poética visual mais doce e delicada.
“Gravante Geraes” na Galeria de Arte BDMG Cultural (Rua Bernardo Guimarães, 1.600,– Lourdes). Desta quinta-feira (04) a 5 de outubro, diariamente, das 10h às 18h. Entrada gratuita

Museu Olho Latino recebe importante doação de gravuras do Museu de Arte do Rio Grande do Sul - Atibaia - SP

Museu Olho Latino recebe importante doação de gravuras do Museu de Arte do Rio Grande do Sul

Por: Luciene Sans - Assessoria de Imprensa Olho Latino
O Museu de Arte do Rio Grande do Sul doou 17 gravuras do importante artista Francisco Stockinger para a coleção do Museu Olho Latino. O MARGS é possuidor do maior acervo do artista e também detentor da distribuição de gravuras reeditadas pós-morte de Stockinger, fato que lhe rendeu a responsabilidade de escolher instituições idôneas para a recepção e manutenção de gravuras do artista.

Francisco Stockinger

O Museu Olho Latino foi um dos escolhidos para preservar as obras e a memória de Xico Stockinger, artista nascido na Áustria em 1919, radicado no Brasil em 1922 e naturalizado brasileiro em 1956. Inicialmente fixou-se no Rio de Janeiro e viveu em Porto Alegre de 1950 até os seus últimos dias, onde morreu aos 89 anos em 2009. Stockinger começou a realizar esculturas no Rio de Janeiro e fez aprendizado com Bruno Giorgi de 1947 a 1950. Conviveu com nomes do modernismo brasileiro, como Di Cavalcanti, Milton Dacosta e Iberê Camargo. O artista, além de ser um dos principais escultores modernos brasileiros, foi também gravurista, fotógrafo, chargista, artista gráfico e gestor cultural, sendo uma das personalidades brasileiras de maior destaque no mundo das artes.
Stockinger foi diretor-executivo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul e figura no acervo deste Museu, do Museu Nacional de Belas Artes, do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e do Museu de Arte de Belo Horizonte. Recebeu prêmios no Salão Nacional de Belas Artes, Salão Câmara Municipal do Distrito Federal, Salão Câmara de Porto Alegre, Salão Nacional de Belas Artes de Belo Horizonte, Salão Paulista de Arte Moderna, Spar/ Bahia, entre outros. Participou, entre inúmeras mostras, das VI, VII, VIII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (1961, 63 e 65) e representou o Brasil na Bienal de Carrara, Itália, em 1962. Recebeu, entre outras distinções, o título de cidadão honorário de Porto Alegre em 1994 e o prêmio na área de artes plásticas outorgado pelo Ministério da Cultura em 1997. Foi agraciado também com a Medalha do Governo do Estado da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, em 1999, pela sua importância na arte brasileira.
É de autoria de Stockinger com Eloisa Tregnago um conjunto de duas esculturas de bronze, obra pública famosa em Porto Alegre, que faz parte do Monumento à Literatura situada na Praça da Alfândega desde 2001, onde as peças representam Carlos Drummond de Andrade em pé e Mário Quintana sentado em um banco.

Esculturas de Drummond e Quintana, de autoria de Stockinger com Eloisa Tregnago

Xico Stockinger, como é conhecido, é considerado um dos maiores artistas plásticos brasileiros, responsável, ao lado de grandes mestres escultores, como Sérgio Camargo, Amílcar de Castro e Franz Weissmann, pelo avanço e consolidação da arte moderna e contemporânea.
O curador Paulo Cheida Sans diz que a inserção das gravuras de Stockinger ao Acervo Olho Latino vem a enriquecer ainda mais a representação brasileira da coleção e garante que é uma honra para o Museu Olho Latino ter sido escolhido pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul “Aldo Malagoli”, sob a direção de Gaudêncio Fidelis , como uma instituição merecedora dessa doação.
Cheida ainda comenta que teve a satisfação de participar com Xico Stockinger de um painel de palestras no III Salão de Artes Plásticas do Noroeste na cidade de Penápolis em 1978. “Foi um primoroso evento, que reuniu os principais artistas brasileiros, onde pude trocar ideias com o Xico e me tornei um de seus admiradores profissionais, graças à simpatia, sinceridade e conhecimento, além da própria condição de ser um grande artista”.

Gravura de Stockinger

As 17 xilogravuras de Xico Stockinger doadas ao Acervo Olho Latino foram realizadas nas décadas de 50 e 60 e correspondem à reedição impressa das matrizes originais feita em 2008 e 2009.
O Museu Olho Latino, situado no 1º andar do Centro de Convenções “Victor Brecheret” em Atibaia, está aguardando o término da reforma do prédio, que se encontra na fase final. Na programação já está agendada a mostra das xilogravuras de Xico Stockinger para o início do próximo ano, para que o público da cidade e da região possa conhecer de perto as gravuras desse grande artista.
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Um dos maiores nomes vivos da pop arte, o artista americano Jasper Johns exibe 70 obras em sua primeira exposição de fôlego no País - SP

Listras, estrelas e gravuras

Um dos maiores nomes vivos da pop arte, o artista americano Jasper Johns exibe 70 obras em sua primeira exposição de fôlego no País

Nina Gazire

JASPER JOHNS – PARES, TRIOS E ÁLBUNS/Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, até 26/08

ÍCONE
Jasper Johns alcançou a fama com a série “Flags”,
que faz interferência na bandeira dos EUA

A iniciativa dos artistas americanos Robert Rauschenberg e Jasper Johns de incorporar imagens de revistas, jornais e objetos do dia a dia em suas obras foi, durante muito tempo, entendida como uma resposta à agressividade do expressionismo abstrato, estilo de pintura focado na expressão e nas pinceladas gestuais. A essa prática impessoal se deu o nome de pop arte, e no início da década de 1960 as galerias de Nova York foram tomadas por artistas do gênero, como, por exemplo, Andy Warhol, que se tornou uma espécie de porta-voz do estilo. Até os dias de hoje é atribuída a Rauschenberg e a Johns uma espécie de paternidade da pop arte. Ao longo dos anos, contudo, ambos os artistas seguiram caminhos separados, e dois anos após a morte de Rauschenberg, em 2008, Johns recebeu do presidente Obama a Presidential Medal of Honor, o mais alto galardão concedido pela Casa Branca. Anteriormente, apenas Alexander Calder havia sido homenageado postumamente com a condecoração, em 1977.

O grande motivo para tamanha honraria talvez não seja apenas a importância da obra de Johns, hoje com 82 anos, mas o fato de que foi por meio de suas mãos que um dos maiores símbolos da supremacia norte-americana tenha se transformado em obra de arte. Desde 1955, o artista vem se dedicando a pintar, serigrafar e até transformar em peça escultórica a bandeira dos EUA. “Jasper vai fundo nos objetos que escolhe como tema para suas obras. Os objetos pintados, retratados, arrancados de páginas de revistas não se esgotam e são retrabalhados enquanto existirem possibilidades de leitura variadas”, diz o curador Bill Goldston, que selecionou com Johns as 70 gravuras da primeira mostra solo do artista no Brasil, em cartaz no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.

REPETIÇÃO
Na série "09", o artista faz um exercício com a mesma fonte tipográfica

Entre as obras não poderia faltar, claro, a “Star Spangled-Banner” (bandeira estrelada), nome dado à bandeira dos EUA, representada em sete diferentes versões. Denominadas “Flags”, as gravuras, realizadas entre 1960 e 1973, acompanham outros títulos abrangendo cerca de 40 anos de produção do artista. “A exposição foi pensada especialmente para o Brasil. Nesse contexto, a mostra pretende ilustrar o modo como Johns se apropria de uma imagem, transformando-a em algo diferente do original. Apresentamos apenas gravuras porque o artista não as entende como uma mera reprodução, mas como maneira de expressar suas ideias artísticas”, afirmou Goldston em entrevista à ISTOÉ, por telefone. Além dos 66 trabalhos individuais, estão quatro séries nas quais a repetição é trabalhada como forma de criação. Exemplo é a série de litogravuras “09”, em que se usa uma mesma fonte para fazer uma contagem de 1 a 9, em outro procedimento comum à pop arte. Mais recentes são os trabalhos realizados entre 1999 e 2001, quando o artista incorpora às gravuras em metal a mesma fotografia de uma família oitocentista.

Apesar da mostra não trazer nenhuma de suas pinturas, Johns figura no ranking dos 30 pintores mais caros do mundo. Uma de suas telas da série “False Start” (que também está na origem de algumas gravuras em exposição) foi vendida por US$ 80 milhões em 2006, até então o preço mais alto alcançado por um artista vivo. Atualmente, Johns vive em Conecticut, nos EUA, e continua produzindo.

MISTURA
Obra de 2001 que mescla fotos à gravura em metal

Gravuras em metal dão ao baiano João Oliveira prêmio da EAV com a Mul.ti.plo

Como prêmio por políptico de gravuras em metal, artista plástico fará residência em Veneza

por O Globo

16/09/2014 13:38

Uma das gravuras do políptico 'Mordaça' - / Divulgação

RIO — Com um conjunto de gravuras em metal sobre lembranças afetivas pessoais, o artista plástico baiano João Oliveira foi o vencedor do Prêmio Gravura EAV + Mul.ti.plo. No concurso, promovido em parceria pela escola e pela galeria cariocas, o políptico "Mordaça" concorreu com os trabalhos de outros 164 artistas brasileiros.
Oliveira, de 25 anos, produziu as gravuras enquanto fazia residência nas oficinas da EAV, no Parque Lage — foi um dos três pré-selecionados pela escola por conta de seu trabalho, junto a Marcelo Oliveira (RJ) e Mariana Abasolo (SP). Como prêmio pela seleção da obra, ele ganhou uma bolsa de residência artística na Scuola Internazionale di Grafica, em Veneza. Ele embarca em outubro.
"Foi uma experiência incrível estar totalmente imerso no trabalho, pensar apenas nisso 24 horas por dia, durante quase um mês. E o fato de estar longe de casa inspirou o projeto que desenvolvi neste tempo, que fala de memórias, de lembrança, de saudade", afirmou o artista em comunicado.
Formado em artes visuais e licenciatura em desenho e plástica pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, Oliveira também fez cursos de litografia e teve seu trabalho exposto no Museu de Arte Contemporânea Raimundo Oliveira, no Museu de Arte Moderna da Bahia e em diversas galerias, sendo premiado no Salão de Artes Visuais da Bahia e tendo feito residência também no México.
A primeira edição do Prêmio Gravura teve exibições na ArtRio, atentando os visitantes para a aprendizagem no campo da imagem gráfica.

João Oliveira: 'O projeto que desenvolvi neste tempo fala de memórias, de lembrança, de saudade' **- / Divulgação**

fonte: http://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/gravuras-em-metal-dao-ao-baiano-joao-oliveira-premio-da-eav-com-multiplo-13950623#ixzz3DnVTkXXe

quarta-feira, 17 de setembro de 2014

PREMIO COMEL 'Vanna Migliorin' 2015

PREMIO COMEL 'Vanna Migliorin' 2015
		ISCRIZIONI APERTE fino al 31 dicembre 2014 TITOLO della QUARTA EDIZIONE: "LEGGERO COME ALLUMINIO" PREMIO COMEL 'Vanna Migliorin' 2015 Premio internazionale di arte contemporanea - 4a edizione 21 marzo / 18 aprile 2015 ISCRIZIONI APERTE fino al 31 dicembre 2014 TITOLO della QUARTA EDIZIONE: "LEGGERO COME ALLUMINIO" L'ALLUMINIO è il materiale con il quale gli artisti dovranno confrontarsi, realizzando delle opere ispirate al tema scelto per la quarta edizione. Il Premio vuole richiamare l'attenzione sulle possibilità espressive, estetiche, comunicative e costruttive dell'alluminio, consolidare il rapporto tra impresa ed arte contemporanea, creare una sinergia vitale e significativa tra pubblico e artisti, promuovere l'interculturalità tra i paesi dell'Unione Europea. CHI PUÒ PARTECIPARE: tutti gli artisti maggiorenni che operano nell'Unione Europea. Verranno selezionati 13 ARTISTI iscritti regolarmente al concorso. Le opere finaliste saranno esposte presso lo Spazio COMEL di Latina, in via Neghelli 68, dal 21 marzo al 18 aprile 2015. ISCRIZIONE: libera e gratuita. CATEGORIE: pittura, scultura, design, video, fotografia ed installazione. PREMI: PREMIO GIURIA - premio acquisto in denaro e mostra personale presso lo Spazio COMEL sponsorizzata dall'organizzazione del Premio; PREMIO DEL PUBBLICO - mostra personale presso lo Spazio COMEL. Il "Premio COMEL Vanna Migliorin per l'Arte Contemporanea" ha visto vincitori del Premio della Giuria nelle passate edizioni: Massimiliano Drisaldi (2012), Tony Charles (2013), Pino Deodato (2014). LINK UTILI: sito: www.premiocomel.it bando: www.premiocomel.it/bando-premio-comel-2015 modulo d'iscrizione: www.premiocomel.it/iscrizione-submission-form SEGUICI ANCHE SU: Premio COMEL 'Vanna Migliorin' \| arte contemporanea tel [+39] 0773 487546 - fax [+39] 0773 697940 - email info@premiocomel.it 'Vanna Migliorin' Comel Award 2015 International Award for Contemporary Art - IV Edition 21^st March / 18^th April, 2015 Open Call Deadline 31^st December 2014 TITLE OF THE IV EDITION 'LIGHT AS ALUMINUM' Aluminum is the medium artists will have to confront with, realizing works inspired to lightness, the theme chosen for the fourth edition. The Award aims at drawing attention to the creative potential of aluminum through an investigation of its expressive, aesthetic and communicative qualities. It also aims at consolidating the relationship between enterprise and contemporary art, at creating a meaningful and vital synergy between audience and artists and at promoting multiculturalism among the countries of the European Union. PARTICIPANTS: Participation in the competition is free and open to all artists over 18 that operate in the European Union. 13 artists will be selected among those regularly registered. The 13 finalist works will participate in the thematic exhibition from 21^st March / 18^th April, 2015, at the Spazio Comel Art Gallery, via Neghelli 68, Latina (Italy). REGISTRATION: no submission fee. CATEGORY: painting, sculpture, design, video, photography and installation. PRIZES: 'COMEL JURY AWARD 2015' -The winning artist will be will be given a cash prize and a solo exhibition to be held at the 'Spazio COMEL for Contemporary Art', sponsored by the Comel Award Organization; 'AUDIENCE COMEL AWARD 2015' - A solo exhibition to be held at the 'Spazio COMEL for Contemporary Art'. Previous edition winners: Massimiliano Drisaldi (2012), Tony Charles (2013), Pino Deodato (2014) USEFUL LINKS Website: www.premiocomel.it Call: www.premiocomel.it/bando-premio-comel-2015 Submission Form: www.premiocomel.it/iscrizione-submission-form FOLLOW US: 'Vanna Migliorin' COMEL Award \| contemporary art ph [+39] 0773 487546 - fax [+39] 0773 697940 - email info@premiocomel.it

trabalhando com aço - Paulo Laender - SP

domingo, 14 de setembro de 2014

Paisagem in’terna - Alpharrabio Livraria, Editora, Centro Cultural

Paisagem In’terna

https://www.facebook.com/paisageminterna

A temática Paisagem interna, remete a múltiplas leituras do espaço interno além do espaço geográfico externo, tem como referência a ternura e o ato de criação.

Paisagem é um espaço cultural construído pelo imaginário individual e coletivo. Nas diversas paisagens o prazer da contemplação também está presente.

Uma paisagem pode ser um relato, um poema, um desenho, uma foto, experiências...

Paisagem in’terna é uma exposição coletiva com a produção artística de um grupo de artistas visuais, poetas, fotógrafos e cronistas.

A escolha recaiu no formato modular, cada obra tem 12cmX12cm.

Modular também é sinónimo de cantar, módulos, fragmentos...

Existirão dois momentos expositivos um no espaço interior do Alpharrabio e outro no muro externo.

Como proposta de arte pública de intervenção no espaço urbano, usando o muro externo com a montagem de mural gráfico LAMBE-LAMBE, através de fotocópias dos trabalhos participantes, propondo assim uma maior interação do espaço externo e interno com o público.

Idealização da exposição: Constança Lucas

Organização: Constança Lucas, Luzia Maninha e

Alpharrabio Livraria, Editora, Centro Cultural

Abertura: 18 de outubro de 2014 (sábado) 11h

Até 13 de dezembro de 2014 (sábado)

Segunda a sexta – 13h às 19h sábado – 9h30 às 13h

local da exposição:

Alpharrabio Livraria, Editora, Centro Cultural

Rua Eduardo Monteiro 151

09041-300 Santo André - SP - Brasil
Telefone: 11 4438 4358

Alpharrabio na internet:

http://www.alpharrabio.com.br/

https://www.facebook.com/pages/Alpharrabio-Livraria/347044205324872?fref=ts

3ª Bienal Internacional de Gravura Lívio Abramo - Araraquara - SP

2015 SGC International Conference "Sphere."

There are still opportunities to participate in the 2015 SGC International Conference "Sphere." Proposals for two projects that will connect the conference to the local community. "Prints in Peculiar Places" http://web.utk.edu/%7Esphere/Pages/PDFs/RFP_Prints-in-Peculiar%20Places.pdf will be a series of "printstallations" along the Jackson Avenue, from the World's Fair Park to the Old City. "Signs for the Public Sphere" http://web.utk.edu/%7Esphere/Pages/Public_Sphere.html is a project that invites artists to design 12 x 18 inch street signs to be posted during the conference. The due date for submissions for both is October 31, 2014.

Beauvais

See the conference web site at: web.utk.edu/~sphere.