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 Funky … Gilbert & George. Photograph: © Gilbert & George/courtesy White Cube |
Gilbert and George: The New Normal Pictures
Psychedelic hallucinations of the London streets in lockdown that capture the sheer strangeness of our time.
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>> INSCRIÇÕES PRORROGADAS
Se você é artista em um desses três eixos - Artes Cênicas, Artes Plásticas ou Artesanias -, e reside em pequeno ou médio município do interior do Estado de São Paulo, faça sua inscrição e participe do Festival Enreda. A temática da primeira edição é "Raízes".
O Festival Enreda, com a temática Raízes, irá premiar cinquenta obras artísticas,
divididas em três segmentos: Artes plásticas (obras tridimensionais e bidimensionais); Artes cênicas (cenas curtas de dez a quinze minutos) e Artesanias (vídeos-tutoriais de até quarenta minutos).
A participação está aberta para artistas inscritos como pessoas físicas e jurídicas, maiores de idade, naturais ou naturalizados brasileiros, residentes em municípios paulistas de até trezentos mil habitantes, com comprovação.
O Festival Enreda é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, em parceria com o PROAC, Governo Federal, viabilizado através da Lei Aldir Blanc, organizado e produzido pela SubverCia.
CRONOGRAMA
– Inscrições: PRORROGADAS até 12 de março/2021, via on-line
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: Artes Cênicas: R$ 4.000, para cada selecionado; Artes Plásticas: R$ 2.000, para cada selecionado; Artesanias: R$ 2.500, cada selecionado.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/
Para inaugurar o primeiro semestre de 2021, os professores da Escola de Artes Visuais do Parque Lage reúnem-se em uma programação online – gratuita e aberta ao público – em torno de uma única questão: "Por que estudar arte hoje?".
As transmissões se dedicam a apresentar aos interessados – alunos, ex-alunos, futuros alunos – as várias possibilidades de formação e experimentação que compõem esta escola de arte livre. Diante de tantas urgências, num mundo fraturado e em franca transformação, a EAV Parque Lage propõe uma discussão pública em torno da potência da imaginação, da realização e da criação. As conversas provocarão uma reflexão crítica sobre as ideias e formas que realizamos no mundo. A arte, a partir das experiências contemporâneas e históricas, será abordada como um terreno complexo, híbrido – altamente afetado pelas transformações sociais em curso. Criada de maneira coletiva, a programação aposta no cruzamento entre professores de áreas distintas, provocando atravessamentos entre diferentes poéticas, cursos e linguagens.
De 26 a 28 de fevereiro
Partindo da pergunta sobre arte, por meio de diálogos transmitidos ao vivo, nossos professores e professoras de diversos cursos se reúnem em duplas ou trios para compartilhar suas reflexões em torno desta e de outras questões.
De 1º a 05 de março
Durante este período, todos os links de acesso aos cursos on-line oferecidos pela Escola de Artes Visuais estarão disponíveis gratuitamente. Ao longo das aulas abertas, será possível conhecer um pouco de cada professora e professor, tirar dúvidas sobre os cursos, suas metodologias e abordagens. A participação é livre e ilimitada.
Rua Jardim Botânico, 414 |
Prêmio Artes Visuais
Esta chamada é aberta para artistas visuais de variadas linguagens bidimensionais e de artistas de vídeo arte para a exposição “INUNDADA”, mostra para construção de acervo de arte contemporânea do Museu D’Água, que acontecerá de forma virtual aqui neste site e em sua forma física na Galeria Isabel Aquino no Bairro do Jurunas, em Belém (PA).
A mostra terá o intuito de discutir e refletir sobre a importância da produção artística periférica na cidade Belém e de outras cidades Brasileiras, trazendo obras onde artistas associam em suas pesquisas poéticas e investigação em torno do olhar sobre a memória, cultura, visualidade, ancestralidade, corpo e paisagem das periferias de Belém e do Brasil.
A exposição acontecerá de forma virtual neste site e também de forma física. A Galeria que abrirá a exposição física, integra o Museu D’Água. Um Museu de resgate e salvaguarda da História Local do bairro do Jurunas e das periferias da região “D’Água” de Belém. Com isso estruturamos esse edital como uma forma de viabilizar soluções para a arte e cultura reforçando o papel fundamental da arte com a comunidade dos bairros da periferia.
Os artistas que se inscreverão na mostra, ficam cientes de que a exposição garantirá exibição dos trabalhos e construção de um acervo do Museu para consulta pública, que garantirá pesquisa cientifica, produções de trabalhos escolares dos estudantes das comunidades e do interesse de jovens, adultos e idosos sobre o pensar da arte paraense contemporânea. Com isso as obras expostas também serão doadas para o acervo de Arte Contemporânea Periférica do Museu.
Nesse sentido, pensamos que é fundamental não pensar somente em uma mostra para visitação e exposição, mas também que integra a história da cidade.
Cada artista poderá se inscrever com até 3 trabalhos nas linguagens bidimensionais de Desenho, Pintura, Fotografia, Performance, Texto Arte entre outras e em Vídeo Arte. Tendo a liberdade de serem em também em linguagens diferentes e de que as respectivas obras em cada linguagem sejam dípticos ou trípticos. O custo de montagem técnica e execução em Fine Art (Impressão para Fotografia, Molduras para as obras) e envio de obras para Belém (No caso de artistas selecionados de outras cidades) será custeado pelo Museu D’Água.
Serão selecionados ao todo, 3 artistas para a exposição e estes receberão uma premiação de 600,00 reais cada, como forma de aquisição e contribuição para o acervo do Museu em seu inicio.
Saiba mais acessando o link para o edital.
Premiação: R$ 600.
A Bienal de Arte Contemporânea SACO convida os artistas a participarem da convocatória para a sua exposição principal, denominada “Aluvión”.
Os artistas selecionados terão cerca de dez dias de residência no Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA), para a materialização e montagem das suas obras. Após a inauguração, eles participarão de uma viagem para contextualizar o território em direção ao interior do deserto do Atacama.
Um júri composto por cinco renomados representantes do mundo da arte, de diferentes países, selecionará sete propostas, de acordo com sua qualidade, sua relevância para o espaço a ser intervindo, o Melbourne Clark Historic Pier em Antofagasta e, principalmente, sua relação com o conceito curatorial de "Aluvión".
Não serão aceitas propostas de intervenções fora do cais (no mar, entre as pedras, no calçadão, etc.) ou projeções que requeiram eletricidade de qualquer tipo (projetor, televisão, etc.). A exposição só funcionará à luz do dia. Os trabalhos vencedores devem garantir um período de exposição não inferior a dois meses. Serão privilegiados trabalhos que possam ser vistos e compreendidos a partir dos 360° do percurso.
O concurso está aberto a artistas plásticos de qualquer nacionalidade, profissionais e autodidatas, sem limite de idade, formação, experiência profissional, dedicação ao trabalho ou qualquer outro fator. Os principais critérios que serão avaliados são a qualidade da proposta, sua viabilidade e relevância.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 12 de abril/2021, via on-line
– Taxa de inscrição: não
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/3qFFEgw
A Secretaria Especial da Cultura elaborou nova pesquisa com o objetivo de atualizar as informações a respeito da execução dos recursos repassados por força da Lei Aldir Blanc (Lei 14.017/2020) e, ainda, avaliar o impacto causado pela MP 1.019/2020, que autorizou a liquidação dos recursos repassados pela União nos casos de terem sido empenhados e inscritos em restos a pagar no ano 2020.
A SECULT tomou a iniciativa de levantar os dados atuais para compor uma amostragem significativa e ter condições de identificar o impacto da MP. Os questionários foram separados entre Estados, Capitais e demais Municípios.
Os links estão listados abaixo:
Estados: https://forms.gle/26mVTiVaZdsWpXpy8
Capitais: https://forms.gle/HMHppDmHASN5vAud8
Demais Municípios: https://forms.gle/7WHnMZaADQ8mTCP8A
Solicitam que os responsáveis indicados para o preenchimento do questionário respondam apenas uma vez e disseminem aos outros entes que ainda não preencheram.
Dúvidas sobre o preenchimento podem ser sanadas pelos emails abaixo; auxilio@turismo.gov.br e monitoramento.secdc@turismo.gov.br
Saiba mais em : http://cultura.gov.br/
Por Secretaria Especial da Cultura | Fevereiro 2021
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A partir de abril, o MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo inicia a discussão dos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922. Para abrir a programação, o museu apresenta uma exposição que homenageia a família Gomide Graz, pioneira na introdução de composições geométricas abstratas no Brasil por meio de objetos utilitários. A mostra reúne obras de Regina Gomide Graz, Antônio Gomide e John Graz, provocando um diálogo entre artes visuais e design enquanto vertente moderna brasileira oriunda da Semana de 22, mas pouco conhecida atualmente. A curadoria é de Maria Alice Milliet.
Em razão da mostra, haverá o curso "Família Gomide-Graz e o Art Déco" com Lorenzo Merlino. Início em 01 de março. Inscrições abertas no site www.mam.org.br/cursos.
O MAM está aberto aos visitantes e atendendo com protocolo de segurança para Covid-19 e ingressos online.
Dias e horários de funcionamento:
Segundas fechados
Terça a domingo, 12h às 18h (entrada até 17h30)
Domingo gratuito (mediante reserva de ingressos)
Garanta seu ingresso no site do MAM.
Endereço:
Parque do Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº
Vila Mariana, São Paulo - SP, 04094-000, Brasil
Por MAM Adaptado por Sinapesp | Fevereiro 2021
fonte: #sinapespaiap #artesplasticas #artesvisuais #museu #curso #artenobrasil #arteparaomundo #MAMnasuacasa #MAMSaoPaulo #ArteModerna #Modernismo
