EDUARDO VERDERAME - em (re)construção

Em (re)construção

EDUARDO VERDERAME

O paulista Eduardo Verderame é daqueles artistas “gente que faz”, sabe como? Ele acredita no poder transformador da arte e está sempre envolvido em iniciativas em territórios públicos. Aquela velha discussão sobre o lugar da arte, suas fronteiras e seu verdadeiro papel, enfim. Além de co-fundador dos coletivos Experiência Imersiva Ambiental e Esqueleto Coletivo e assistente de Regina Silveira, ele tem um trabalho sensacional sobre a memória do barroco no Brasil, desde meados da década de 1990. Dentro do tema, um de seus trabalhos que mais chama atenção é o panorama das igrejas em ruínas que existem no País. Ano passa do, ele lançou o livro Histórias de Igrejas Destruídas, no qual as desenhou, ora com aspecto atual, ora com o original. O objetivo, segundo Eduardo, foi criar um pequeno histórico sobre as igrejas. Em seu blog, é possível conferir uma nova série de desenhos. Tudo de uma beleza atemporal sem fim. EVERDERAME.WORDPRESS.COM

Cursos de Verano Gráfica 2011. Fundación CIEC. Julio y Agosto.

Cursos de Verano Gráfica 2011. Fundación CIEC. Julio y Agosto.

Cursos monográficos sobre las diferentes técnicas gráficas.

Becas de matrícula.

 http://www.fundacionciec.com/castellano.htm

LOS DOS MUNDOS DE LA LITOGRAFÍA. PIEDRA Y ALUMINIO. Del 4 al 15 de Julio 2011.Prof. Omar Kessel. Pintor y grabador cubano formando en la Academia de Bellas Artes de San Leandro de La Habana, donde se gradúa en 1987, completa sus estudiosen el Instituto Sup. de Arte de La Habana. Actualmente es miembro del Taller Experimental de Grabado de La Habana y Jefe de Taller de la Fundación CIEC.

De la mano de este gran maestro nos introduciremos en los misterios de la Litografía con la posibilidad de trabajar sobre piedra para experimentar y comprender los diferentes procesos y sus recursos para posteriormente aplicar estos conocimientos al aluminio en busca de las imágenes y matices de cada participante.

DE LA HUELLA AL PAPEL. Del 4 al 15 de Julio 2011. Prof. Iván Araújo. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de grabado por la UCM, siendo profesor asociado de la misma de 1999 a 2002, desde el año 2001 tiene su propio estudio, ha obtenido el Primer Premio en el Certamen Carmen Arozena (1996) y más recientemente una Mención de Honor en la XI BIenal Internacional de Grabado Caixanova (2010).

Estudio y experimentación en el proceso de matrices de cobre e investigación de procesos y recursos de estampación calcográfica para la adquisición de la imagen. Cada artista aplicará estos recursos a su propia obra para potenciar resultados tanto en el trabajo de la plancha como en su posterior estampado.

LITOGRAFÍA EXPERIMENTAL. NUEVOS PROCESOS LITOGRÁFICOS CON PLANCHAS RECUPERADAS DE OFFSET. Coordinado por el Director de la Fundación CIEC, Jesús Núñez y bajo la dirección de Omar Kessel. Del 18 al 29 de Julio 2011. Prof. Omar Kessel. Pintor y grabador cubano formando en la Academia de Bellas Artes de San Leandro de La Habana, donde se gradúa en 1987, completa sus estudios en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Actualmente es miembro del Taller Experimental de Grabado de La Habana y Jefe de Taller de la Fundación CIEC.

En la nueva cultura del reciclado y la maximización de los recursos se emplea como material-matriz las planchas industriales de offset que una vez usadas se desechan, nosotros las dotaremos de una nueva vida, ya que tras un proceso se volverán a utilizar esta vez con fines artísticos y con multitud de posibilidades de estampación dentro de la Litografía.

LA CREACIÓN GRÁFICA A PARTIR DE LA ADITIVA. Del 18 al 29 de Julio 2011. Prof. José Rincón. Licenciado en Bellas Artes por la UCM, ha sido profesor de la UIMP, Galería Brita Prinz y Fuendetodos, Biblioteca Nacional y Taller Aguafuerte de Lisboa y Fundación CIEC. Actualmente dirige su propio taller de edición y formación en pleno centro de Madrid.

Esta forma de enfrentarse a la gráfica permite una gran libertad y una multiplicidad de resultados ya que la propia matriz se convierte en un campo de experimentación que aporta texturas que se ven enriquecidas por el posterior entintado. Las posibilidades son infinitas siempre en función de las expectativas creativas de cada alumno.

INFORMÁTICA Y GRÁFICA. Procesos digitales para la obra gráfica. Del 1 al 12 de Agosto 2011. Prof. Gustavo Ros. Arquitecto de profesión y profesor de programas de diseño, maquetación y tratamiento de imagen. Desde 2004 es asesor informático de la Fundación CIEC, colaborando con los profesores en la edición de imágenes, retoque fotográfico e impresión.

El curso abordará el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación gráfica. El alumno aprenderá a manejar archivos digitales, desde su formato de entrada (escaneado, fotografía digital…), pasando por su manipulación (color, capas, canales, escalar, rotar, brillo, saturación…)  y las posibilidades de salida  que nos brinda la tecnología. Se trabajará con imágenes propias con la finalidad de explorar las posibilidades de impresión gráfica final en calcografía, litografía, serigrafía y xilografía.

XILOGRAFÍA EN ALTOGOFRADO CON PULPA DE PAPEL. Del 1 al 12 de Agosto 2011. Prof. Omar Kessel. Pintor y grabador cubano formando en la Academia de Bellas Artes de San Leandro de La Habana, donde se gradúa en 1987, completa sus estudios en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Actualmente es miembro del Taller Experimental de Grabado de La Habana y Jefe de Taller de la Fundación CIEC.

En el curso trabajaremos de forma simultánea la creación de gofrados partiendo de pulpa de papel que será preparada in situ por los alumnos y que tras su prensado recibirá el color mediante procedimientos xilográficos de tal forma que el alumno pueda plasmar su creatividad mediante el juego de las sombras y el color.

SERIGRAFÍA.  Del 15 al 26 de Agosto 2011. Prof. Mariano Durante. Artista dedicado profesionalmente a la estampación serigráfica, tanto de su obra como la de otros artistas. Regenta el madrileño Taller Durante Serigrafía donde imparte cursos, al igual que en la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid.

Trabajaremos la serigrafía por medio de tintas al agua y emulsiones fotosensibles siendo el objetivo del curso que el alumno aprenda a conocer y controlar tanto los materiales como los procesos que intervienen en la consecución de la imagen creada por ellos mismos.  Las pantallas se incluyen en el precio del curso. 

La matrícula en un curso tiene un coste de 220 euros, excepto el de Serigrafía, que es de 280 euros.

BECAS.Para la solicitud de beca de formación deberá enviarse una carta informal indicando el curso que se quiere realizar así como un dossier con varias fotografías de obra (no necesariamente obra gráfica).

INSCRIPCIÓN.Para realizar la matrícula en el curso, será necesario:

- Indicar el curso o cursos para la matrícula.

- Datos personales (nombre, apellidos, dirección, teléfono, e-mail, profesión, estudios)

- Fotocopia del DNI o documento identificativo.

- Fotocopia del ingreso de 120 euros en la cuenta nº 0031-0001-28-1011003529 del Banco Etcheverría, o en la nº 2091-0018-76-3040023090 de Caixa Galicia (IBAN  ES69-2091-0018-7630-4002-3090 (siempre indicando en concepto el nombre del alumno/a).

Todo ello deberá enviarse a: Fundación CIEC. Rúa do Castro,  2  15.300 Betanzos, A Coruña.  Tel/Fax.  981772964    ciec@fundacionciec.com

Una vez confirmada la matrícula por parte de la Fundación CIEC se abonará en la misma cuenta el importe restante antes del comienzo del curso, haciendo constar nuevamente el nombre del alumno/a. La asignación de plaza se hará por riguroso orden de entrada, en caso de que el curso estuviera completo, se devolverá la reserva de matrícula, devengando los gastos bancarios que se ocasionen.

Si se ha participado en ediciones anteriores de los Cursos de Verano Gráfica, el alumno/a se beneficia de una reducción del 10% de la matrícula. Para acceder a dicha reducción deberá enviarse fotocopia del diploma.

BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN.

Nombre y Apellidos.

Dirección.

CP.

Población.

Provincia.

Teléfono.

E-mail.

Profesión/estudios.

DNI/Pasaporte.

Deseo inscribirme en el taller/talleres.

Rúa do Castro  2  -  (15300) - Betanzos. A Coruña  Tel./Fax: 981 772 964     www.fundacionciec.com       E-mail: ciec@fundacionciec.com

Cildo Meireles - Galerie Lelong NY

Exhibition at Galerie Lelong in New York Explores Interventions in the Landscape

Cildo Meireles, Atlas, 2007. Transparency in light box. Light box: 62 x 50 x 3-1/2 inches (157.5 x 127 x 9 cm). Transparency: 60 x 48 inches (152.4 x 122 cm). Photo: Courtesy Galerie Lelong.

NEW YORK, NY.- Galerie Lelong presents Interventions in the Landscape, a group exhibition of photography and film that explores how artists have inserted themselves and their subjects into the landscape and engaged, manipulated, transformed, or been transformed by their surroundings. A selection of gallery and invited artists will be on view, working within a variety of locations and spanning the last five decades. In each of the exhibited works, rather than presenting the landscape—whether it be rural, urban, or natural— as a mere visual backdrop, the artist mobilizes and fully integrates this component into the activity of the piece. The landscape’s visual passivity is obliterated as it becomes an acting member of the scene. The agency can also be reversed. In many works the landscape will function as the catalyst, with natural forces such as wind, waves, and gravity working to both propel and hinder the artists’ movements. Within this approach, a number of themes emerge among the work. Alfredo Jaar, Hélio Oiticica, Krzysztof Wodiczko, and collaborators Ann Carlson and Mary Ellen Strom incorporate the landscape as a medium for social discourse. Activating an array of sites charged with social and political connotations, these artists give voice to the terrain, allowing it to enter into an exchange with the subject and viewer. For others, the traditional painterly notion of the landscape is enhanced to produce a more engaged environment. Andy Goldsworthy, Ana Mendieta, and Dennis Oppenheim examine the relationship between humans and the natural environment by inserting materials into the landscape and forcing the environment to exert itself upon the scenario. Each artist introduces the subject and then allows the landscape to continue the action, altering and often defeating the subject. Rosemary Laing and Catherine Yass are concerned with the human relationship to the built environment, using the landscape to examine perceived realities of physical and psychological space. The landscape has also been cast as a central partner to the performing artist. In works by Vito Acconci, Joan Jonas, Anna Maria Maiolino, Gordon Matta-Clark, and Cildo Meireles, the artists enlist their surroundings and the natural elements to inform their movements. For some it is a play, for others it is a struggle to ascertain which entity is in control. Petah Coyne and Jane Hammond use the landscape as paradigmatic of photography in order to upend the medium itself and challenge its representation of events. Each known for working with a wide variety of materials in a methodical practice, the artists manipulate the landscape as another material. Overall, the diverse works exhibited in Interventions in the Landscape shift the passive, traditionally static landscape into a dynamic participant in the action brought forth by the artist. Artists Vito Acconci, Ann Carlson and Mary Ellen Strom, Petah Coyne, Andy Goldsworthy, Jane Hammond, Alfredo Jaar, Joan Jonas, Rosemary Laing, Anna Maria Maiolino, Gordon Matta-Clark, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Hélio Oiticica, Dennis Oppenheim, Krzysztof Wodiczko, & Catherine Yass‏

revista digital Olho Latino

http://www.olholatino.com.br/revistadigital/

é só clicar no link e ler :)

IV Concurso-Intercambio de Grabado

IV Concurso-Intercambio de Grabado 

http://rinocerontedecristal.blogspot.com/2011/06/iv-concurso-intercambio-de-grabado.html

FALLO del IV CONCURSO-INTERCAMBIO de Grabado

El premio ha recaido en el artista:

Antonio Langoyo Durán (Badajoz, España)

"Sin título", 2011. Aguafuerte y aguatinta sobre plancha de zinc (2 planchas 16,5 x 25 cm)

El fallo del premio y sorteo de obras, tuvo lugar en Madrid, el martes 7 de junio del 2011, en el Taller de Arte “El Rinoceronte de Cristal” . De la totalidad de las obras recibidas (103 grabados), en esta ocasión, se han seleccionado 34 grabados ; de los cuales 10 han sido reconocidos con la mención de Finalistas. Se han seleccionado 28 grabados para el intercambio y 31 trabajos han sido descalificados.

Artistas seleccionados para el concurso

Adriano Gambin Rocha - Alegaher (Alejandra Gáldamez Hernandez) - Anaky (Ana Mª Barreiro Domingo) - Ana Cambeiro - André de Miranda - Antonio Langoyo - Blanca Saccomano - Beby (Carlota Beatriz Aronica) - Cristina Cortéz - Cristóbal Morales Rodríguez - Daniela Barreto - Emilio Carrasco - Gabriel Vieira - Gonzalo Senra - Graciela Suárez - Graciela Silvera - Jorge Valdes Martínez - Jose Manuel Chamorro - Juana Flora Navio Soto - Juana Lloré Regalado - Lilia Manfroi - Luciane Chio - Luciane Ortega - Maria Isabel Plata Rosas - Marcela Miranda - Mauricio Schuarzman - Melissa Matias - Monica Barbosa - Olalla Castro Rodríguez - Olga Flores Diaz - Ronaldo Occy - Rutmi Sassaki Barile - Silvia Ruiz - Vicente Juárez Ramón -

Artistas finalistasAnaky (Ana Mª Barreiro) - Alegalher (Alejandra Galdámez Hernandez) - Antonio Langoyo - Graciela Silvera - Graciela Suárez - Lilia Manfroi - Rutmi Sassaki Barile - Adriano Gambín Rocha - Ana Cambeiro- Cristina Cortez

Publicado por Nuria en 19:52

Salão Xumucuís de Arte Digital

Primeiro Salão Xumucuís de Arte Digital - Inscrições e informações para o artista

A arte digital, gerada por novas plataformas computacionais, já tem presença marcante em todos os grandes salões de arte e exposições no mundo inteiro desde os anos 1980, adquirindo novas perspectivas na última década com revolução digital que tomou conta da contemporaneidade.
No Brasil há 10 anos já existem eventos artísticos específicos de arte e tecnologia, porém no Pará ainda existia esta lacuna. O site Xumucuís, especializado em artes visuais, patrimônio artístico/histórico e museus, elaborou e aprovou o projeto para realizar o Primeiro Salão Xumucuís de Arte Digital, exposição exclusiva para arte digital e convergências entre arte e tecnologia.
Comissão de seleção:
Alberto Bitar
Flavya Mutran
Orlando Maneschy
Ramiro Quaresma
Roberta Carvalho
Inscrições até 25 de julho de 2011
Primeiro Salão Xumucuís de Arte Digital
91 8239 2476 ou xumucuis@gmail.com
www.xumucuis.wordpress.com

GANHO PARA INSCRITOS: nenhum

GANHO PARA SELECIONADOS: O Salão selecionará 30 trabalhos para compor a exposição do Salão e premiará 05(cinco) trabalhos entre os selecionados com prêmios de 2 (dois) mil reais.

CUSTOS OPERACIONAIS: Após o resultado, os artistas devem entrar em contato com a produção do Salão para envio de material em alta resolução para a montagem do Salão.

EDITAL
I Apresentação
1.1 O I Salão Xumucuís de Arte Digital, realizado pelo site xumucuis.com.br, em parceira com a E2PIRAL Multimeios, tem com objetivo selecionar e premiar trabalhos em arte digitalpara exposição na Sala Valdir Sarubbi do Museu Casa das Onze Janelas (Belém, Pará, Brasil)no período de 18 de agosto a 18 de setembro de 2011.
II Objetivo
2.1 O I Salão Xumucuís de Arte Digital tem o objetivo de incentivar e premiar a criação em ambiente digital, contribuindo para o fomento de produção de arte em novas tecnologias para artistas visuais brasileiros e, principalmente, paraenses.
2.2 O I Salão Xumucuís de Arte Digital é de tema livre para obras criadas em ambiente digital ou que dialoguem com as novas tecnologias e as hipermídias contemporâneas.
III Seleção
3.1 O Salão selecionará 30 trabalhos para compor a exposição do Salão e premiará 05 (cinco) trabalhos entre os selecionados com prêmios de 2 (dois) mil reais.
3.2 Pelo menos 01 trabalho, no mínimo, entre os premiados, deve ser de artistas naturais ou residentes no estado do Pará como forma de fomentar a criação artística em ambiente digital no estado.
3.3 Serão aceitos trabalhos nas seguintes categorias:
3.3.1 vídeo-arte: obras audiovisuais com até 10 minutos de duração;
3.3.2 vídeo-instalação: obras de instalação artística que utilizem recursos digitais e/ou audiovisuais;
3.3.3 vídeo-objetos: objetos tridimensionais que em sua composição utilizem aparato eletro-eletrônico e/ou audiovisual;
3.3.4 projeções urbanas: trabalhos de intervenção artística com projeções multimidia emespaço público. Os trabalhos devem ser propostos para execução durante o período de exposição do Salão;
3.3.5 web-arte: propostas de sites, blogs, mídias sociais, entre outros, com reflexão artística epoética.
3.3.6 gravura digital: imagens criadas e/ou manipuladas em ambiente digital em qualquer software disponível para design gráfico;
3.3.7 vídeo-performance: performances artísticas que contenham em seu processoutilização de novas tecnologias digitais para serem, preferencialmente, apresentadasdurante o Salão.
3.4 Após o resultados os artistas devem entrar em contato com a produção do Salão paraenvio de material em alta resolução para a montagem do Salão.
IV Inscrição
4.1 As inscrições serão feitas pelo site xumucuis.com.br em formulário on-line, com suportepara upload de arquivos e links dos trabalhos. Cada candidato poderá inscrever até 03 (três)obras/projetos.
4.2 O período de inscrição para o I Salão Xumucuís de Arte Digital será de 15/06 a 25/07de 2011. A ficha de inscrição on-line ficará no ar até as 00h00 do dia 25/07. Mais informações devem ser solicitadas pelo e-mail xumucuis@gmail.com ou adicionando @xumucuis na mídia social.
V Comissão Julgadora de Seleção e Premiação
5.1 A Comissão de seleção e premiação do I Salão Xumucuís de Arte Digital será composta pelos seguintes membros:
Orlando Maneschy, doutor em semiótica, curador independente e professor
Flavya Mutran, mestre em artes e fotógrafia
Alberto Bitar, fotógrafo e editor de vídeo
Roberta Carvalho, designer e artista visual
Ramiro Quaresma, curador do I Salão Xumucuís de Arte Digital
VI Disposições Gerais
10.1 É proibida a participação de membros das empresas promotoras e patrocinadoras do projeto, assim como de parentes dos membros da equipe de organização, comissão de seleção e premiação.
10.2 Os trabalhos a serem inscritos não necessitam ser inéditos.
10.3 As gravuras digitais impressas por ocasião do Salão serão incorporadas ao acervo do site Xumucuís, porém não serão expostas se a devida autorização dos artistas. Os objetivos que foram montados com recursos do Salão serão incorporados ao acervo do site Xumucuís porém não serão expostas se a devida autorização dos artistas. Os objetos montados com recursos do próprio artista serão devolvidos ao mesmo ao fim da exposição.
10.4 A divulgação dos premiados e selecionados será feita pelo site do Salão. Em caso de desistência do artista em participar ou de sua não localização no prazo de sete (7) dias ficará automaticamente cancelada a participação do artista.
10.5 A comissão de seleção e premiação é soberana para definir o resultado final da mostra e a inscrição do candidato importa em aceitação de todas as condições propostas nopresente regulamento.
Ficha de inscrição
Edital